Наталия Прокина, директор Ярославского государственного театра юного зрителя имени В.С. Розова: «План работы на сезон практически сверстан. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области.
Михаил Евраев оценил ход ремонта Ярославского ТЮЗа
Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей. Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года. Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей. Ярославский государственный театр юного зрителя им. Театр на площади Юности. Сегодня, 13 октября, стало известно, что новым директором Ярославского театра юного зрителя назначен 64-летний Дмитрий Стрекалов. Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей.
Театр юного зрителя в Ярославле получит в 2024 году 200 млн рублей на переоснащение
| Новости - Портал органов власти Ярославской области | На собрании части коллектива Театра юного зрителя заместитель директора департамента культурыСерова Ю.И. признала, что Прокина Н.Н. была для театра идеальным директором, под её руководством театр функционально и стабильно работал. |
| Театр юного зрителя в Ярославле получит в 2024 году 200 млн рублей на переоснащение | Театр юного зрителя получил 1 миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. |
| Ярославские театры кукол и юного зрителя будут самостоятельны, но под единым руководством | Накануне директор театра кукол Дмитрий Стрекалов официально вступил в должность директора театра юного зрителя. |
| ЯРОСЛАВСКИЙ ТЮЗ имени В.С. Розова — Яркипедия | Пространство сцены, зала, фойе и служебные помещения театра юного зрителя приобретают новое лицо. |
В Ярославле проверили ход ремонтных работ в ТЮЗе
Новости. РЕЖИМ РАБОТЫ. Ярославский ТЮЗ. Королев театр юного зрителя афиша. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области. Пространство сцены, зала, фойе и служебные помещения театра юного зрителя приобретают новое лицо. Билетный оператор ЯР-ШОУ предлагает купить онлайн билет в Театр юного зрителя в Ярославле. Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова.
Ярославский ТЮЗ и Театр кукол отреставрируют в рамках нацпроекта "Культура"
Уже в ноябре в Ивановском драматическом театре вновь побывают гости — с "Большими гастролями" сюда приедут артисты Русского драматического театра из Стерлитамака. Кстати, с 18 по 20 октября с теми же "Большим гастролями" на сцене театра в Стерлитамаке свои спектакли отыграют актеры Ивановского драматического театра. Это значит, что артисты наших театров покажут спектакли на сценах других театров, а к нам в свою очередь приедут постановки из соседних регионов страны.
Первые годы режиссерской работы Кузина в ТЮЗе были отданы теме взросления и самораскрытия личности, обретения человеком себя. Преодоление препятствий. Личный выбор в жизни. Кузин размышлял о человеке, о том, как он вырастает и находит себя, как открывает новые горизонты, как оперяется и подымается ввысь. Образ такого вольного полета — один из ключевых для режиссера.
Александр Кузин на репетиции. Так искал себя в кузинской постановке пьесы У. Гибсона «Быть или не быть» художник, молодой Уилл Шекспир 1992; отличные роли в этой постановке были у Игоря Баранова и Ирины Капраловой. Так самоопределялся — бунтовал, побеждал, ошибался, раскаивался — герой постановки Александры Хонг по прозе Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 1994 , созданной студентами первого кузинского актерского курса в Ярославском театральном институте. Мысль выражалась здесь средствами пластики. Немая игра пластических масс, кружение тел в постановке доминировали.
Она выводила на глубокие темы жизни: одиночество, бессилие слова. В «Чайке…» впечатляли в ролях птиц юные Тенгиз Гваришвили с его милым, задумчивым героем-чудаком, тихим юношей не от мира сего; Дмитрий Лавров — одинокий и всем чужой; Олег Решетняк — нервный ироник с тоской во взгляде. Удачным оказался один из первых опытов обращения театра к экспрессивной современной драматургии — постановка пьесы Н. Коляды «Шерочка с машерочкой» 1991 на малой сцене. Это был моноспектакль Таисии Попенко , в котором она явила все грани своего бесстрашного, сложного, подчас мучительного и все-таки обаятельного таланта. Правда чувства сочеталась в ее игре с иронией и гротеском. Быт прорастал страстью.
Навсегда запоминаются фирменные жесты Попенко скажем, трепещущая кисть руки, вытянутой назад , ее неотмирный голос, исполненный драматического напряжения, ее нервность, ее надрыв, ее причуды, ее почти декадентский выверт. Словно ради отдыха от трудных тем Кузин поставил в 1993 году старинные русские водевили А. Писарева и П. Каратыгина «Вечер русских водевилей». Это была тонкая, акварельная вещь. Случился убедительный опыт эстетического вживания в стиль простодушного жанра. Нельзя не упомянуть и о замечательном, праздничном детском спектакле-опере Казьянского и Кузина «Кошкин дом», по С.
Маршаку 1994. Тщательностью отделки и болезненной утонченностью отличался моноспектакль Юрия Клиппа «Записки сумасшедшего» 1994 , по Н. Гоголю, на малой сцене. Театр исследовал пространство человеческого бытия, размышлял о масштабах жестокости и пределах человечности. Удивительно созвучны были лучшие постановки второй половины 90-х годов кризисной эпохе, с ее тупиками. На плоскости социальных отношений конфликт героя-одиночки и враждебного мира часто оказывался непреодолимым. Юрий Клипп в спектакле «На дне» Поиск почвы для взаимопонимания, надежда на единение… Кульминация этой темы — кузинский спектакль «На дне», по М.
Горькому 1994. Ночлежка на сцене напоминала там вокзал, вокзал жизни, бивуак на пути из небытия в небытие. Вокзальная атмосфера отражала настроение неуютности жизни, беспочвенности и случайности ее. Это был спектакль об одиночестве и неприкаянности человека в чужом, беспощадном мире, о тоске существования, не обеспеченного смыслом. Название пьесы воспринималось как универсальная метафора бытия «на холодном ветру мирового вокзала». Сначала все звучало вразнобой. Все были заняты только собой, кричали друг на друга, издевались, зло шутили… Но режиссер сумел и на дне найти источники света, возможности добра, потенциал солидарности.
В финале выжившие собирались и вместе запевали протяжную русскую песню. Одинокие, неприкаянные, отчаявшиеся люди испытывали, хотя бы на миг, чувство общности по судьбе. Подлые, грубые, злые, искалеченные — вдруг преображались. Все вместе. Удивительно человечный был спектакль, он западал в память навсегда. Принципиальное значение для ТЮЗа имела «Датская история» 1995. В трагикомической вариации на тему андерсеновского «Гадкого утенка», по пьесе А.
Шапиро, безнадежно банальный, затхлый, обывательский мир птичьего двора был противопоставлен одинокому романтику. Герой Андрея Есина был обречен на изгойство. Длинный, худой, светлый, он смотрел в небо и не понимал ничего земного. Это была история о том, как гадкий утенок вырвался из заскорузлой, уныло-серой, духовно бедной среды. Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…». Обитатели двора были безнадежны.
Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность. Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком. Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян.
Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво.
И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода.
Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами. Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками.
Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире.
Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой.
Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все.
Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте. В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле.
Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника. Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры.
Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать. Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи.
Как наступают новые времена. Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки. В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла. Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки.
Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная. Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома». В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла. Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау! Где вы, как на вас опереться?
Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь. Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже. Герцога фатально сносило в общее русло. Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы. Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов. Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам.
Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно. Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны. Но в спектакле этого не случилось. Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны. Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти.
Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству. Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова. В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика. Недостаточна для разительных перемен. Чувство часто умирало, засыпало, переставало питать жизнь и обновлять ее силы.
Мертвящая сила зла снова и снова побеждала. С ними случалась поразительная, сказочная метаморфоза, они вдруг резко хорошели, приковывая к себе симпатии зрителей. Однако романтическая страсть, соединившая Розалину и Антонио, была все-таки несоразмерна с тем тектоническим сдвигом, которому было отдано в спектакле столько внимания. Это лишь эпизод на фоне кромешного обвала. Декорации начинали играть людьми. И влюбленные выглядели в постановке жертвами, обреченными на заклание. Они были зрячи только друг к другу, и эта их слепота делала менее убедительным их вызов среде.
На фоне суровой прозы жизни история любви казалась сном уже на следующий день после ее завершения, сном, привидевшимся полубезумному монаху. Вселенная тонула во мраке. Остается, возможно, только искусство. Лишь оно способно увидеть и открыть миру истину. Игра актеров в спектакле своей серьезностью соответствовала важности какой-то ответственной задачи. Это была характерная тюзовская игра ненапоказ, на полутонах, с разрушением рутинных приемов и стремлением к предельной естественности слова и жеста. С неожиданной стороны открывался Владимир Гусев ; он представлял хозяина жизни.
Александр Перфилов и Иван Баранов синтезировали в своем герое черты комические и героико-романтические, а ещё — что не менее ценно — открывали в себе ресурс сценического обаяния. Интересна, как всегда, была и Таисия Попенко , нашедшая в своей роли богатые драматические возможности. Интересно открылась и Ирина Наумова. Пророчества Кассандры никто не принимал всерьез. Был в спектакле человек искусства, музыкант Яков Казьянский , который однажды обмолвился, что он тут проездом. Проездом — то есть ничего исправить не в состоянии. Да и не собирался он ничего исправлять.
Обмолвка не помогала, никуда этот музыкант уезжать даже не пытался. Куда ехать, если везде одно и то же? И где тут место высокому искусству, если востребовано оно лишь для развлечения и оплачено медяками, брошенными в шляпу?
За что и была отстранена от должности.
На собрании части коллектива Театра юного зрителя заместитель директора департамента культуры Серова Ю. Увольнение связано с взаимоотношением работодателя и директора, это закрытая корпоративная история, смена менеджмента. Ответ на вопрос о причинах увольнения Серова Ю. Театральные работники в обращении старательно перечисляют заслуги Натальи Николаевны.
Она трудится в театре с 1983 года, причем более 20 лет — на должности директора.
Постановка получилась нежной, лиричной, с тонким юмором и креативным оформлением. Странно, что эти сотрудницы не были востребованы прежним руководством театра. Ольга Торопова, например, успешно преподает в театральном институте, руководит курсом, выпустила уже четыре спектакля в Театре драмы им.
Следующей премьерой станет музыкальная история «Новогодние приключения Маши и Вити» в постановке нашего режиссера Андрея Виноградова. Он же выпустит спектакль для поездок в летние образовательные лагеря «Трям, здравствуйте! Закрывать сезон будем премьерой по повести И. Тургенева «Первая любовь», которую поставит приглашенный московский режиссер Виктор Стрельченко.
И еще одно важное событие произойдет в творческой жизни театра в ближайшее время. Вероятно, уже в декабре, труппу возглавит новый главный режиссер Сергей Виноградов. И сразу же примется за постановку гоголевского «Ревизора», который будет выпущен в марте. Сергей Сергеевич — ярославец, он закончил наш театральный институт курс А.
Кузина, который был тогда главным режиссером Тюза , несколько лет служил в нашей труппе. Затем уехал в Москву, получил режиссерское образование в институте им. Щукина, поставил более десяти спектаклей в различных театрах столицы. В настоящее время, он — штатный режиссер московского Театра Сатиры.
Вы правы, когда большинство постановок выпускает только главный режиссер, это сразу обедняет палитру репертуара. Поэтому есть договоренность о сотрудничестве с несколькими режиссерами и художниками, мне кажется, очень хорошо себя зарекомендовавшими в других, в основном в московских, театрах. Если Учредитель поставит такую задачу, естественно, подкрепляя необходимым финансированием, то за несколько лет театр вполне можно вывести из нынешнего творческого «пике». Прежнее руководство Тюза никогда ничего не просило у Учредителя, наоборот, бодрым голосом рапортовало об успехах.
Теперь пожинаем плоды. Самоуспокоенность и самовосхваление — верный путь к деградации. Надеюсь, что Учредитель компенсирует театру недоданное за более чем двадцать лет. Театр кукол давно и прочно удерживает уровень одного из лучших театров кукол страны.
Новости и события
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkivanovo. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
Началась установка приборов отопления в фойе. Заменена система электроснабжения.
Губернатор отметил, что по всему фасаду сделаны новые алюминиевые конструкции для остекления. Их восемь штук на разных этажах. Эти камеры нужны, чтобы обеспечивать комфортную температуру в зрительных залах и фойе, — проинформировал губернатора представитель подрядной организации Артем Мишагин. Сейчас в работе пять камер.
Две почти готовы, идет монтаж оборудования. После ремонта здание сохранит свой облик, но станет более удобным для зрителей. По решению губернатора в фойе будет восстановлен исторический облик паркета. Кроме того, будет обеспечен комфортный температурный режим в помещениях.
Сегодня «Чудеса из подземелья» увидят жители Данилова, а 25 апреля в Переславле-Залесском будет показана музыкальная сказка «Утро вечера мудренее». Новогодняя кампания прошла во Дворце молодежи. Мы стараемся, чтобы творческий процесс не останавливался.
Об этом рассказал коллектив учреждения в открытом письме к губернатору Михаилу Евраеву. Наталия Николаевна служит в нашем театре с 1983 года, а в 2002 году возглавила его в качестве директора. За годы своей работы была неоднократно отмечена Правительством и Губернатором Ярославской области, в 2018 году ей был вручен Почетный знак А. Мельгунова, имеет многочисленные награды федерального и областного значения», — рассказали в письме сотрудники ярославского ТЮЗа.
Вспомнили они и ряд других заслуг Наталии Прокиной, в частности, выживание театра в 90-е, экономический кризис 2008 года и ковидные ограничения.
Ярославский ТЮЗ и театр кукол готовятся к открытию сезона в новых помещениях
| На ремонт ТЮЗа в Ярославле выделят еще 200 миллионов рублей. Когда обещают доделать работы | В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя. |
| В Ярославле проверили ход ремонтных работ в ТЮЗе | На собрании части коллектива Театра юного зрителя заместитель директора департамента культурыСерова Ю.И. признала, что Прокина Н.Н. была для театра идеальным директором, под её руководством театр функционально и стабильно работал. |
| В Ярославль привезли спектакли "про гуманизм и человечность" - Российская газета | Ярославский государственный театр юного зрителя им. В.С. Розова #яртюз Афиша и билеты на сайте: If you have Telegram, you can view and join Ярославский ТЮЗ right away. |
Чем интересно здание?
- Курсы валюты:
- В ярославском ТЮЗе сменился главный режиссер | 15.12.23 | Яркуб
- Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом
- Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом
- В Ярославле в 2024 году завершится капитальный ремонт ТЮЗа
Спектакль красноярского ТЮЗа завоевал главный приз российской национальной премии «Арлекин»
Театр юного зрителя получил 1 миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. Ярославский ТЮЗ в Ярославле — афиша событий и билеты по официальным ценам Ярославль, ул. Свободы, 23. Сегодня, 13 октября, стало известно, что новым директором Ярославского театра юного зрителя назначен 64-летний Дмитрий Стрекалов. Работы в ТЮЗе начали летом 2022 года, из-за этого театральным коллективам пришлось открывать сезон в другом месте. Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова.
Директор Ярославского ТЮЗа рассказал о ходе ремонта здания
Театр юного зрителя (ул. Свободы, 23). Ярославский ТЮЗ в Ярославле — афиша событий и билеты по официальным ценам. С 18 по 22 октября на сцене Ивановского драматического театра гастроли Ярославского ТЮЗа. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области. Про Город Ярославль — главные и самые свежие новости Ярославля и Ярославской области. Билетный оператор ЯР-ШОУ предлагает купить онлайн билет в Театр юного зрителя в Ярославле. Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей. В Ярославле рабочая группа «Губернаторского контроля» проверила ход ремонта в ТЮЗе.
В Ярославле проверили ход ремонтных работ в ТЮЗе
| Театр юного зрителя в Ярославле получит в 2024 году 200 млн рублей на переоснащение | Театр юных зрителей имени А.А. Брянцева приглашает всех на спектакль 28 декабря 2023 в городе Санкт-Петербург. |
| Домен припаркован в Timeweb | Ярославский театр юного зрителя. Свободы, 23. Расписание спектаклей. |
| Михаил Евраев оценил ход ремонта Ярославского ТЮЗа | Ярославский государственный театр юного зрителя им. #ЯРТЮЗ Показать полностью Основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые». |
| Афиша Учебного театра на месяц | Театр открыл двери для юных зрителей в далеком 1984-м. |