Главная» Новости» 6 февраля юнона и авось. «Юнона и Авось» – поистине легендарный спектакль, который давно стал «визитной карточкой» театра «Ленком». Коллектив Ростовского музыкального — единственный, исполняющий «Юнону и Авось» в сопровождении симфонического оркестра.
Легендарная «Юнона и Авось»: Первый канал покажет телеверсию культовой рок-оперы Марка Захарова
| Билеты на спектакль Юнона и Авось Ленком в СПб | все самое интересное о театральной постановке Ленком в Москве. |
| 42 года премьере "Юноны и Авось" | Культовая рок-опера «Юнона и Авось», которую театр «Ленком» впервые представил на суд зрителей 30 лет назад, по-прежнему собирает аншлаги. |
| На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось» | Песня, от которой мурашки по коже Актёр Дмитрий Певцов спел хит рок-оперы «Юнона и Авось» на Исторической сцене Большого театра. |
| «Юнона» и «Авось» - Красноярский музыкальный театр | Продолжительность спектакля «Юнона и Авось» в театре Ленком составляет 2 часа 10 минут с одним антрактом. |
"Юнона и Авось" возвращается в репертуар театра!
| 42 года премьере "Юноны и Авось" | Билеты на Спектакль «Юнона и Авось» (Московский театр Ленком) на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. |
| Спектакль «Юнона и Авось» с Дмитрием Певцовым со скидкой 35% | «Юнона и Авось» – поистине легендарный спектакль, который давно стал «визитной карточкой» театра «Ленком». |
| На московскую сцену возвращается самая известная российская рок-опера «Юнона и Авось» | В день выхода на сцену «Рязанским новостям» удалось пообщаться с исполнителями главных ролей – заслуженным артистом Украины Русланом Слабуновым и артисткой-вокалисткой Викторией Селивановой. |
| Спектакль Юнона и Авось в театре Ленком, купить билеты | Билеты в «Ленком» на спектакль «Юнона и Авось» можно приобрести в нашем агентстве, обратившись по указанному номеру или оставив заявку на сайте. |
| "Юнона и Авось": кто и как исполнял главную песню рок-оперы | «Несколько лет назад ВЦИОМ проводил опрос, и оказалось, что «Юнона и Авось» — самый известный в России спектакль. |
Аллилуйя любви! Эксклюзивное интервью с исполнителем главной роли рок-оперы «Юнона и Авось»
Ведь впервые на Дону рок-оперу Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского «Юнона и Авось» поставили именно там. Хотя и продолжаю играть там несколько спектаклей, в основном «Юнона и Авось», — рассказал Певцов. 29 июня 2023 года в БКЗ «Октябрьский» Гала «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене.
Спектакль «Юнона и Авось» вернулся на афишу Ростовского музыкального театра
| "Юнона" и "Авось" в "Ленкоме" | 2 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Алексей Рыбников представляет: спектакль «Юнона и Авось». |
| "Юнона и Авось, продолжение истории" | Дмитрий Певцов, Семён Шкаликов Кончитта Мария де ля Кончепчион де Аргуэльо - Александра Волкова, Анна Зайкова Первый сочинитель - Сергей Пиотровский, Алексей Скуратов, Второй сочинитель. |
Новости спектакля
Главную роль графа Резанова сыграл Николай Караченцов. И продолжал исполнять эту роль в течение двадцати четырех лет. Менялись его партнерши по сцене, и только Караченцов, с его невероятной харизмой, с его горящими глазами и эмоциями на острие надрыва оставался на сцене бессменно, став талисманом спектакля. Обложка оригинального издания, 1982 г. Кто же были они, женщины, исполнившие роль Кончиты? И как складывались отношения Николая Караченцова с каждой из них? Ведь для актера, уже погрузившегося в особенности своей роли, оттачивавшего ее показ за показом, репетиция за репетицией, всегда нелегко принимать рядом с собой на сцене нового, неопытного пока человека. Тем более, что каждое новое лицо, каждый новый характер — это и новый нюанс в образе героя, к нему нужно приспосабливаться, изучать его, привыкать и изменять себя под новую реальность.
Николай Караченцов, бессменный граф Резанов Любой спектакль — это не застывшая данность, это живущий и дышащий организм, развивающийся вместе с актером и проживающий каждую новую жизнь вместе со зрителем.
С той поры ее жанр обозначен на афишах как «опера-мистерия». Режиссер-постановщик этого спектакля Константин Балакин рассказывал, что таково определение самого Рыбникова. Он увидел эти слова на клавире композитора, и они стали ключом ко всему спектаклю.
А не мистика ли, что история постановки этой оперы-мистерии в Ростове поразительным образом перекликается с самой историей рождения «Юноны»? Хрестоматийный факт: первоначально режиссер Ленкома Марк Захаров, услышав импровизации Рыбникова на темы древних православных песнопений, подумал, что хорошо бы сделать оригинальный музыкальный спектакль на сюжет «Слово о полку Игореве». Рассчитывал, что либретто напишет поэт Андрей Вознесенский. А тот сказал, что у него есть другая интересная идея: спектакль по его поэме «Авось».
С этого и началась знаменитая рок-опера или опера-мистерия «Юнона и Авось». И вот Ростов. Более четверти века спустя. В Музыкальном театре давно уже собираются поставить оперу «Князь Игорь», но экономический кризис заставляет повременить с выпуском этого масштабного полотна.
Театр принимается за другой проект — новую сценическую версию одноактной «Юноны». Правда, в отличие от Ленкома, в котором спектакль о походе князя Игоря так и не появился, оперу «Князь Игорь» поставили — спустя всего несколько месяцев после «Юноны», в том же театральном сезоне. Оба спектакля стали номинантами национальной премии «Золотая маска».
Для многих новых ребят это колоссально сложная задача, ведь это не просто музыкальный спектакль, а музыкально-драматический спектакль. Очень непросто дается молодым исполнительницам роли Кончиты», — рассказала режиссер Светлана Гусева.
Для главного художника Степана Зограбяна «Юнона и Авось» на сцене Ростовского музыкального — «маленький шедевр». В этом спектакле много того, чего нет в других театрах и постановках. А ведь этот материал требует очень большой отдачи и вложения эмоций. У нас в эту постановку вложен титанический труд постановщиков. И видеоряд тоже добавляет выразительности», — отзывается Степан Зограбян о работе над спектаклем.
Он также объяснил идею главной декоративной установки на сцене — двух частей корабля, которые то съезжаются, то разъезжаются в ходе спектакля. Оказалось, что эта концепция двух сложенных рядом ладоней, которые символизируют «Юнону» и «Авось» именно так назывались корабли в поэме Андрея Вознесенского, по которой поставлен спектакль , Резанова и Кончиту главных героев , Россию и Америку.
Я совершенно не согласен с фразой по поводу того, что "только при запретах могут рождаться шедевры" практика показывает, что там зависимости совершенно другие , но почитать было интересно. Обалдеть, уже 37 лет прошло со дня премьеры "Юноны и Авось". Было это в 81-м, а я был в Ленкоме в 85-м.. Видел и конную милицию на входе, и грузина, предлагавшего четвертной за лишний билет... У меня, естественно, билета не было, просто повезло, как часто везло в те годы.
Встретил режиссера ТЮЗа, который у нас чего-то там преподавал, его подруга не пришла, и он просто отдал мне ее билет. В третий!
Факты о легендарном спектакле "Юнона и Авось": пять графов Резановых
Гатова и сочинского "Зимнего театра". Зрителям будет представлена визитная карточка "Ленкома" - спектакль "Юнона и Авось" в постановке Марка Захарова", - сказала собеседница агентства. Она отметила, что история спектакля началась 42 года назад.
Несмотря на столь юный возраст, он сумел исполнить её прочувствованно, причём даже без помощи партнёрши. Артист, видимо, настолько прикипел к своему герою, что и вне театра готов исполнять партию графа. Ну а в роли Кончиты в многочисленных шоу с ним выступает певица Зара. Тамара Гвердцители и Дмитрий Дюжев Исключительный дуэт, в котором благодаря потрясающему голосу Гвердцители партия Кончиты не теряется на фоне графа. По силе и эмоциям исполнение песни Дюжевым и Гвердцители можно сравнить с выступлением Николая Караченцова и Елены Шаниной на сцене "Ленкома".
Сыграно более 1830 спектаклей. Тем более, 35 лет жизни спектакля — это ровно столько, сколько Кончитта ждала Резанова, не переставая любить» Первый канал. Причем популярность его с годами, похоже, растет…» «Театрал». Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом.
Он встречает настоящую любовь Кончиту далеко от родных земель — в Калифорнии, но по долгу службы вынужден её покинуть.
История с известным финалом, смотря которую даже в тысячный раз, все равно таишь надежду о воссоединении трепетных сердец русского графа Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты! Когда-то эта история вдохновила поэта Андрея Вознесенского на написание поэмы «Авось», которая позднее была переработана в либретто рок-оперы, а восхитительную музыку спектакля создал композитор народный артист России Алексей Рыбников.
Спектакль «Юнона и Авось» с Дмитрием Певцовым со скидкой 35%
В феврале 1981 года в храме установили динамики, за столом сидел Алексей Рыбников и стоял магнитофон. Композитор произнес вступительную речь. И ничего не происходило больше. Вот такой была премьера оперы «Юнона и Авось». Гастроли от Кардена «Антисоветской» постановке зарубежные гастроли были заказаны. Но Париж все же увидел «Юнону и Авось» благодаря французскому кутюрье, дружившему с Вознесенским. Пьер Карден в течение двух месяцев представлял русскую рок-оперу в своем театре на Елисейских Полях.
Тем более, 35 лет жизни спектакля — это ровно столько, сколько Кончитта ждала Резанова, не переставая любить» Первый канал. Причем популярность его с годами, похоже, растет…» «Театрал».
Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом.
Более четверти века спустя. В Музыкальном театре давно уже собираются поставить оперу «Князь Игорь», но экономический кризис заставляет повременить с выпуском этого масштабного полотна. Театр принимается за другой проект — новую сценическую версию одноактной «Юноны». Правда, в отличие от Ленкома, в котором спектакль о походе князя Игоря так и не появился, оперу «Князь Игорь» поставили — спустя всего несколько месяцев после «Юноны», в том же театральном сезоне. Оба спектакля стали номинантами национальной премии «Золотая маска». Удача улыбнулась «Юноне». Победителем в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле» объявили Дмитрия Аверина, одного из исполнителей роли графа Резанова.
Дело в том, что переключаться с этой партии на партии классического репертуара — задача непростая. Она требует от артиста предельной концентрации, большой самодисциплины. Не всякому эта графская история по плечу… Вообще в связи с «Юноной» долго не утихал спор: лучше ли, когда ее исполняют драматические артисты или классические певцы? Ростовский музыкальный в такие дискуссии не вступает. Он просто предлагает зрителям… разные варианты. Впрочем, и тут, возможно, не обошлось без некоторой мистики… В опере-мистерии «Юнона и Авось» — разные актерские составы. А среди исполнителей роли графа Резанова — артист Ростовского академического молодежного театра Евгений Овчинников.
Вход на Дворцовую площадь был бесплатный. Режиссёром стал художественный руководитель и главный режиссёр «Ленкома» Марк Захаров. История трагической любви русского дипломата и путешественника Николая Резанова и дочери коменданта крепости Сан-Франциско Марии де ля Консепсьон Марселлы Аргуэльо, рассказанная в проникновенных песнях, из года в год завоевывала сердца зрителей. А на самой известной арии «Я тебя никогда не забуду» многие не смогли сдержать слез. В постановке, состоявшейся на главной площади Санкт-Петербурга, приняли участие заслуженный артист России, один из самых бархатных и проникновенных баритонов российской эстрады Александр Маршал и Валерия Ланская, за плечами которой роль Мерседес в мюзикле «Граф Монте-Кристо» и Анны Карениной в одноименном спектакле, а также солист Ансамбля имени А. Мы боялись акустики, но наши звукорежиссёры справились». Они как будто сегодня написаны.
На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
Певцов снялся в 32-х полнометражных художественных фильмах и семи телевизионных сериалах, самые успешные роли в которых - Генриха Наварского в «Королеве Марго» и Сергея Челищева в «Бандитском Петербурге». На сцене «Ленкома» зрители впервые увидели Певцова в 1991 году. Самые яркие роли, по мнению маститых театраловедов - Гамлета в классической постановке Г. Панфилова и Фигаро в музыкальной истории «Безумный день, или женитьба Фигаро». Ну и конечно, одна из самых звездных театральных работ актера — воплощение образа графа Резанова в культовой постановке «Юнона и Авось», в которой Певцов заменил Николая Караченцова.
И Захарову и Караченцову не удалось его обойти. К гастролям вместе они подготовили "смену". И - осталась в Нью-Йорке. Александра Лазарева на роль Резанова готовил четыре года сам Караченцов. Эту работу Захаров остановил. Лазарев в очередь с Певцовым будут дублировать Николая Караченцева теперь. Легенду и хит Ленкома снова увидят зрители - это важно. Марк Захаров: "Понимаете, мы собираемся на гастроли, куда угодно, нас первым делом спрашивают, а "Юнону" привезете…". К "решению о вводах", так его в театре называют, труппа отнеслась с пониманием.
Он просто предлагает зрителям… разные варианты. Впрочем, и тут, возможно, не обошлось без некоторой мистики… В опере-мистерии «Юнона и Авось» — разные актерские составы. А среди исполнителей роли графа Резанова — артист Ростовского академического молодежного театра Евгений Овчинников. Вот что он рассказал «НВ» о своем вводе в этот спектакль: «Из Музыкального театра ушел один из артистов, который пел партию Резанова. Образовалась вакансия. И так случилось, что на мюзикл «Собаки-якудза» в Молодежном театре, где у меня главная роль, пришел советник гендиректора Музыкального театра Александр Яковлевич Селицкий. Моя работа его заинтересовала, меня пригласили на прослушивание и утвердили». Вы спросите, а что же тут мистического? У прежнего главрежа Ростовского молодежного театра Владимира Чигишева, который вписал яркую страницу в его историю, была идея сделать какой-нибудь совместный проект с только что созданным Музыкальным театром. Жизнь распорядилась по-своему: вскоре Чигишев уехал в другой город, рано ушел из жизни. Евгений Овчинников с ним даже не был знаком. Но заметили Овчинникова на мюзикле «Собаки-якудза», который театр позиционирует как свое посвящение, свой привет сквозь годы рок-опере «Собаки» — одному из лучших творений Чигишева! В том числе — и испытание историческими реалиями. Время перестройки во многом было временем разоблачений, срывания масок.
Но фортуна отворачивается от путешественника. Жених Кончиты вызывает Резанова на дуэль. Дела Российско-Американской компании идут плохо. Скандал, вызванный поступками Резанова, заставляет русских срочно покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском.
Зара дебютировала в рок-опере «Юнона и Авось»
Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. Продолжительность спектакля «Юнона и Авось» в театре Ленком составляет 2 часа 10 минут с одним антрактом. По мнению исполнителя главной роли графа Резанова Дмитрия Певцова, постановка уже стала памятником самой себе. переименованная в афише в «современную оперу»; премьера 1981 года) с оркестром, синтезаторами, православным песнопением и электронным битом — про путешествие графа Николая Резанова в Америку в 1806 году на парусниках «Юнона» и «Авось».
В Санкт-Петербурге представили концертную версию рок-оперы «Юнона и Авось»
Сейчас постановку осуществила мастерская самого композитора Алексея Рыбникова, в состав которой вошли Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев и другие молодые исполнители. «Юнона и Авось» – поистине легендарный спектакль, который давно стал «визитной карточкой» театра «Ленком». Хотя и продолжаю играть там несколько спектаклей, в основном «Юнона и Авось», — рассказал Певцов. "Юнона и Авось" стала одним из самых ярких впечатлений уходящего года.
На московскую сцену возвращается самая рок-опера «Юнона и Авось»
И здание изрешечено с той стороны осколками. Так как мы музыкально-драматический театр, то у нас есть отдельные подразделения: оркестр, балет, вокалисты, актеры драмы. У нас такой большой прям комбинат по выпуску спектаклей. Здесь, в основном, артисты-вокалисты нашего театра и артисты балета, но и актеры тоже есть. Этот спектакль можно назвать «визитной карточкой» вашего театра? Ну потому что само название… это, по-моему, беспроигрышный вариант — «Юнона и Авось». Я понимаю, что доля зрителей идет на спектакль с определенной долей скепсиса. Ну потому что «Ленком». Мне в Тамбове искусствовед, которая конкретно занимается творчеством Марка Захарова, после спектакля сказала очень много приятных слов, но самое главное, для меня лично и театра, то, что это на много современнее и в некоторых моментах на много глубже, чем «Ленком». И эти слова для меня дорогого стоят. Надеюсь прием будет такой же как и в Донецке.
Это благодаря нашим актерам и материалу, который мы играем. Тут спасибо большое Рыбникову и Вознесенскому. Не могу сказать, что только моя. Целая группа постановочная над этим работала. Я очень уважаю «Ленком». Это сила. Но сила того времени. И я понимаю, что Марк Захаров ставил в 80-е годы. Ведь каждый из режиссеров делает спектакль для сегодняшнего зрителя с призмы сегодняшнего времени. Поэтому у нас абсолютно другая постановка.
Думаю, вы в этом сегодня убедитесь. Понимаете, у Шекспира тоже есть одна пьеса, которую каждый театр берет, и каждый театр ставит по-разному. Для меня материл всегда это всего лишь повод, а спектакль — это совершенно другое дело. Спектакль — это мое видение сегодняшнего времени, мое видение ситуации, мое видение проблем данного спектакля.
Оперы «Юнона и Авось». Как вы думаете, за 30 лет не устарела сама опера? Мне кажется, это никогда не устареет, потому что такие темы — это то самое вечное, самое важное, что будет для каждого человека всегда: любовь, честь и достоинство, свобода, поиск идеалов. Используются в постановке какие-нибудь новые технологии и спецэффекты? Нет особых технологий, но это не самое главное, суть этого спектакля как раз-таки в другом.
В чем? Именно в этой колоссальной энергетике, которую дают актеры со сцены. Плюс у нас спектакль с акцентом все-таки на музыкальную составляющую. И у нас музыкальный театр: у нас все актеры очень хорошо поют, естественно драматическая составляющая тоже на высоком уровне. Кто ходит к вам на спектакли: молодежь или все-таки более старшее поколение? Публика разная. Не секрет, что в основном это старшее поколение — те, кто эту рок-оперу видел уже не раз. И они приходят снова и снова. Но самое хорошее в том, что с ними приходят их дети и внуки, и поэтому эта вещь передается из поколения в поколение.
Вопрос к вам, как к исполнителю роли Николая Резанова.
По признанию музыканта, папа далеко не сразу поверил, что из сына выйдет что-то толковое. На занятиях мальчик часто импровизировал, чем очень злил отца-музыканта. Алексей Рыбников вспоминает, что в начале занятий он играл так, как ему говорил это делать отец, но в какой-то момент пальцы начинали исполнять что-то совершенно другое. Тогдашнему Алеше Рыбникову, вспоминает музыкант, такие импровизации казались увлекательными. Что касается Льва Самойловича, то однажды он начинает записывать импровизации сына. В этот период даже такой строгий учитель, как отец, начинает думать, что в семье действительно подрастает будущий композитор. В скором времени юный Алексей Рыбников поступает сразу в два музыкальных учреждения. Одним из них стала десятилетняя музыкальная школа имени Гнесиных, другим — Центральная музыкальная школа ЦМШ. В последней мальчик проучится с 1956-го по 1962 год.
В этот период будущий легендарный советский и российский композитор целыми днями проводит за учебой. В этот период семья Рыбниковых ютится в десятиметровой комнате в коммуналке. Ни Александра Алексеевна, ни Лев Самойлович и предположить не могли, что через несколько лет их уровень жизни повысится именно благодаря успехам сына в музыке. Это случится в 1957 году, после того, как папа Алексея Рыбникова принес ноты мальчика руководителю Союза композиторов Тихону Хренникову. Лев Самойлович надеялся узнать, стоит ли сыну продолжать занятия композицией, ведь мужчина все еще не верил, что ребенок имеет какой-то музыкальный потенциал. Позже руководитель Союза композиторов подал ходатайство в Моссовет, дабы улучшить жизненные условия молодой семьи. До этого Рыбниковы несколько лет простояли в очереди на выдачу нового жилья, но дело все не ладилось. Так, благодаря талантам Алеши, семья переехала в квартиру метражом в 17 метров, да еще и с кухней в пять! Со слов композитора, по сравнению с прошлым местом жительства, новое жилье казалось роскошью. Поклонники Рыбникова до сих пор гадают, как бы все закончилось, если бы отец Алексея Рыбникова до этого не показал первое сочинение сына легендарному советскому композитору.
По признанию Алексея Львовича, оригинальные записи по сей день хранятся у него среди других сочинений. Дебютной работой юного композитора стал «Кот в сапогах». Именно ее в итоге отец Рыбникова отнесет на смотр Араму Хачатуряну, автору легендарного «Танца с саблями». Музыкант признает в мальчике талант и возьмет того к себе в музыкальный класс в десятилетку при Гнесиных. Сегодня Алексей Рыбников вспоминает, как без зачисления в класс Хачатуряна он шесть часов в день разучивал пьесы. Теперь же мальчик отводил им три часа, а остальное время посвящал заданиям нового наставника. Чайковского в 2005 году. Выступление состоялось в рамках празднования 60 лет маэстро. Однако организаторы мероприятия забыли предупредить публику, что вечер откроется композицией, написанной десятилетним ребенком. Ряд слушателей всерьез посчитал, что это новый материал композитора, решив, что это своего рода инсайт творческого человека.
Успех По признанию Алексея Рыбникова, он был свободным художником даже в период советской власти. После выпуска из консерватории в 1967 молодой человек подался в аспирантуру, которую также успешно окончил уже в 1969-м. Затем будущая звезда преподавала в своей альма-матер на кафедре композиции.
Перед школьниками выступил Генеральный продюсер картины , Председатель Рязанского областного отделения Русского географического общества, российский учёный в области экологии и медицины, путешественник, государственный и общественный деятель, Герой Российской Федерации - Михаил Георгиевич Малахов, а после просмотра фильма, все желающие смогли задать вопросы режиссеру фильма Михаилу Малахову мл. Авторы лучших вопросов получили памятные подарки.