Любой арт-объект не должен нравиться или не нравиться, он просто даёт человеку особое ощущение, и каждому своё.
Искусство на местах
- Уличное искусство как инструмент преобразования промышленных территорий
- Марина Звягинцева
- Арт объекты в городской среде: скульптуры
- Паблик-арт в городском пространстве: разные точки зрения | Читать design mate
2. Граффити
- Здесь живет искусство | HomeHunter
- Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством | ART Узел
- Арт объект в городской среде (81 фото) - строительство и интерьер NiceArt
- Арт-объект из деревянных балок появился в культурном центре «Москвич»
- Общественная палата Российской Федерации
На Фонтанке появился новый арт-объект
На московских улицах появились еще три арт-объекта в рамках фестиваля искусства «Здесь и сейчас», организованного парком «Зарядье». Полным ходом идет благоустройство объектов в рамках национального проекта «Жилье и городская среда» и федерального проекта «Формирование комфортной городской среды». Дизайнеры не обходят вниманием и проблемные объекты в городской среде.
Полезные ссылки
- Общественная палата Российской Федерации
- Студенты представили проекты арт-объектов для квартала Shagal на набережной Москвы-реки
- Галерея благоустройства
- Галерея благоустройства
- Искусство на местах
Арт-объекты как инструмент развития городов
Арт-объект «Абстракта» установлен на газоне, по которому посетителям разрешается ходить только в теплое время года. Установка научного арт-объекта, а также благоустройство сквера прошло в рамках национального проекта «Жилье и городская среда». Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры. Странный арт-объект "Искусственная среда" в городском парке "Краснодар".
Гид по биеннале уличного искусства «Артмоссфера-2023»
Они одеты в повседневную одежду, женщина держит мужчину под руку. По замыслу, ансамбль, состоящий из молодой и пожилой семейных пар, олицетворяет ценности семьи, любви и верности. Добавим, обе композиции, являясь интересным дизайнерским решением, дополняют уникальный облик общественного пространства Фонтанки, выполненного в стиле 50-60-х годов прошлого столетия. Работы выполнялись за счет средств муниципалитета. Напомним, улица Фонтанная благоустраивалась по нацпроекту в прошлом году.
Вместо пещеры — контейнер, внутрь которого можно зайти, а вместо наскальной живописи — белые стены, на которых каждый зритель с помощью специального инструмента может оставить свое послание. В итоге в финале выставки коллективное творчество станет отражением духа времени. Дмитрий Венков Россия , "Ничего не происходит" "Винзавод" 15-минутный видеоарт с кадрами ночного Стамбула. Видео сопровождается лирикой поэта и писателя Андрея Монастырского, важной фигурой московского концептуализма. Катика Россия , "Любовь и пиксели" "Винзавод" Катика прославилась, создавая работы из пряжи: в частности, ей принесли известность вязаные портреты мировых знаменитостей, от Чарли Чаплина до Бейонсе. Персональные выставки художницы за последнее десятилетие прошли в разных городах России, в Японии и США. На "Винзаводе" она представит "проект-исследование о любви и цензуре", посвященный заботе о себе и феминизму. Художница работает с текстом, превращает газетные заголовки в орнамент, несущий в себе новые смыслы. При этом Зойка, получившая от журналистов звание "петербургской Баския", не владеет традиционными техниками чтения и письма. Она участница арт-группы "Новые городские художники", объединившей воспитанников психоневрологических интернатов. Анастасия Литвинова Россия , "Дом-призрак" "Винзавод" Анастасия Литвинова работает с темами личной и коллективной памяти, ностальгией, проблематикой мест памяти и восприятием эстетики урбанизма. Мурал "Дом-призрак" напоминает о "заброшках" как о любимом месте детских игр: такие дома было интересно "достраивать" в своем воображении. После сноса дома его очертания иногда можно увидеть на смежной стене — в английском этот эффект называется ghost buildings, "дом-призрак". Эти призрачные следы будто рассказывают секреты быта бывших обитателей здания, и силой воображения можно "оживить" их истории. Красил Макар Россия , "Крапива" Центр дизайна Artplay Скульптура из металла из стали, посвященная бережному взаимодействию и диалогу с природой. Красил Макар — современный уральский художник, который сохраняет анонимность, почти не рассказывает о себе. По легенде, Красил Макар родился в 1889 году в селе Нижняя Синячиха, занимался декоративной росписью бытовой утвари и изб в деревнях и селах Урала, но работы его не сохранились. В проекте для биеннале Красил Макар выбрал символом крапиву — растение привычно "дискомфортное", однако автор лишил его любых враждебных качеств, превратив скульптуру в пацифистское высказывание.
Во время практической части участники, прошедшие отборочный этап, занялись разработкой проектов для жилого квартала Shagal от группы "Эталон". Куратор проекта - эксперт по современному искусству Лиза Савина. Группа "Эталон" основана в 1987 году. С момента создания компания ввела в эксплуатацию 7,9 млн кв. Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет.
Я внимательно наблюдаю за тем, как много в городе визуальных сообщений, постоянно вступающих в диалог с социумом. Баннеры и росписи на фасадах, современные скульптуры и уличные выставки, арт-освещение зданий или непосредственно новые тренды в архитектуре. Все это каждую минуту преобразует город. Сейчас практически каждый объект массового посещения, начиная от метрополитена и заканчивая ресторанами, несет в себе отсыл к искусству. То, как благодаря этим образам и процессам интеграции меняется и город, и живущий в нем человек, сформировало главный слоган фестиваля — «Когда город становится искусством» — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко. За три дня мероприятие посетили свыше 3,5 тысячи человек. Помимо выставки организаторы фестиваля — команда Московского продюсерского центра — подготовили деловую программу с участием экспертов креативных индустрий, лазерную инсталляцию с коллаборацией современных художников, кинопоказы, арт-перформансы, мастер-класс по светодизайну, выставку артефактов от коллекционеров стрит-арта и многое другое. Подробнее о проектах Моспродюсер для художников и представителей других творческих направлений можно узнать на сайте.
Ростовские художники посвятили белгородцам арт-объект
Можно ли с помощью паблик-арта не только поднять, но и попытаться их решить повлиять на решение, ускорить? Никита Харисов: Если мы говорим о паблик-арте в целом, то, конечно, можно. У нас в Екатеринбурге есть даже прекрасный кейс от агентства «Восход». С помощью паблик-арта на проблемы можно указать по-разному: провокационно-категорично или с помощью социально-полезных арт-объектов.
Но, как мне кажется, намного лучше, когда паблик-арт, привлекая внимание к проблеме, мотивирует жителей самих проявлять инициативу. Андрей Люблинский: Паблик-арт — искусство в общественных пространствах, вступающее в коммуникацию с неподготовленным зрителем. Инсталляции зачастую вызывают бурю эмоций — от позитивных до самых отрицательных, что приводит к закономерному интересу со стороны СМИ и блогеров.
В результате явление приобретает медийность и может стать реальным инструментом для решения тех или иных задач. Константин Рахманов: Не уверен, что паблик-арт объект может решить какие-то проблемы современности, но обратить на них внимание, конечно, может. Вопрос в том, насколько этот проект будет удачным, как он будет разговаривать со зрителем.
Сейчас многое решает медиа как основной канал коммуникации. Мы же стараемся горожанам транслировать осознанное отношение к своему городу, месту, где ты живешь. Роман Ермаков: Все зависит от художника и его творческих ориентиров.
Одного вдохновляют размышления о насущных вопросах современности и желание найти на них ответы. Другого художника на поиск визуального разнообразия провоцирует работа с личным подсознанием или романтическое убеждение о всемирном единении через красоту и гармонию. Я именно такой художник.
Паблик-арт, Роман Ермаков Повлиял ли паблик-арт на подъем уличной культуры в России? В целом, что означает подъем уличной культуры для граждан, городов, страны? Преимущества, перспективы.
Никита Харисов: Уличная культура — это культура, исходящая от человека. Культура, которая сама диктует правила и говорит о том, о чем хотят говорить люди. Мы знаем, что многие культурные явления берут свое начало с улиц.
Возможно, не паблик-арт повлиял на подъем уличной культуры, а наоборот. Люди нашли еще один канал и способ выражения своих мыслей — и это дало толчок развитию паблик-арта. Но чем больше паблик-арт развивается, тем больше в нем, как и в любом другом культурном явлении, канонов, правил, рамок, «уровней».
Это делает его оторванным от истоков. Важно не потерять связь. Важно, чтобы паблик-арт работал с городским контекстом в плане истории и архитектуры и оставался актуальным.
Современные скульптуры не просто заполняют пространство. Они придают ему особую эстетику и уют. Скульптуры из металла, используемые как украшения для улицы, обычно соответствуют месту и точно передают его характер. Особенно важно такое смысловое наполнение для современных районов, где почти нет архитектурных доминант, а пространство вплоть до линии горизонта заполняют однотипные многоэтажки.
Оформление улиц города, выполненное с помощью арт-объектов расставляет смысловые акценты, привлекает внимание прохожих. Из чего создают арт-объекты Выбор материалов, которые применяют в оформлении площадей, улиц, парков и других городских пространств, отличается удивительным разнообразием: Арт-объекты создают из меди, латуни, чугуна, стали, бетона, бронзы, мрамора, гранита. Все они отличаются неприхотливостью к условиям установки, хотя отдельным материалам для этого требуется дополнительное покрытие.
Там же для этого явления появился свой термин — паблик-арт public art — так называемое искусство в общественном пространстве, ориентированное на неподготовленного зрителя и взаимодействующее с городской средой. Логика происходящего проста — искусство покидает специально для него построенные дворцы и устремляется на улицу, чтобы быть доступным всем и каждому. Россию же это явление хоть и накрыло значительно позже, зато сразу широким фронтом и без лишних условностей в виде предварительных музейных выставок. Здесь наступление паблик-арта идет по всем направлениям: от стрит-арта, уличного искусства, представленного в основном в виде граффити, до уличных акций, вызывая тем самым массу недовольства среди простых горожан, чьего мнения, конечно же, никто не спросил. Чего только стоит крах «Культурной революции» в Перми, которую за четыре года местные власти пытались превратить в столицу современного искусства. Насильственное внедрение паблик-арта вызвало у многих естественное отторжение, причём отторгались не только методы «окультуривания», но и современное искусство как таковое. Местные жители выходили на митинги, ломали арт-объекты, грозились сжечь навязанные элементы искусства и в итоге добились своего — революция свернута, протесты угасли, а арт-объекты либо демонтированы, либо находятся в аварийном состоянии.
Вот только к столь ненавистным поначалу скульптурам пермяки успели привыкнуть, да и городскую среду они вроде как облагораживают, и количество туристов возросло. Польза от «бесполезных зверюшек» О несомненной пользе объектов искусства в городской среде красочнее всего рассуждает директор по стратегическому развитию группы «Конструирование будущего» Артем Желтов, сравнивая их с «бесполезными зверюшками». В прошлом месяце он побывал в Ижевске и прочитал лекцию о влиянии тех самых зверюшек на экономику города. Причем обратное тоже верно».
Речь идет о «Жуке-электропряде» Аристарха Чернышева. Художник создал замысловатый синтетический организм, работающий с «зеленой» энергией без сжигания ископаемого топлива.
Он производит электричество из отходов сельскохозяйственного производства. Ближе к центральной части города, в парке «Зарядье», установлена «Ваза с цветами». Объект являет собой схематичное изображение букета, выполненного из стали. Этот простой и лаконичный образ является отсылкой к архитектонам Казимира Малевича, которые тоже строились из простых геометрических элементов. В рамках проекта «Здесь и сейчас» для нас важно дать возможность реализации проектов московским художникам нескольких поколений, работающим в разных медиа — от скульптуры до AR, чтобы найти новые формы существования искусства в огромном пространстве нашего города. Задача проекта — задать новую планку качества городского паблик-арта на уровне мировых столиц», - подчеркнул один из кураторов проекта Николай Палажченко.
На северо-востоке Москвы, на территории Музея космонавтики студия «Мастерская 15» «поселила» вымышленные AR-деревья, парящие в воздушном пространстве.
Арт-объекты и МАФы от застройщиков, которые нас впечатлили
| Паблик-арт в городском пространстве: разные точки зрения | Читать design mate | Объекты public art в проектах сегмента являются частью позиционирования. |
| Здесь живет искусство | Паблик-арт снижает токсичность мегаполиса, приближает городскую среду к размерам и параметрам человека. |
| Как арт-объекты меняют городскую среду Дальнего Востока | В рамках деловой программы выставки «Город: детали» 4 октября прошла сессия «Арт-объекты в городской среде», собравшая семь экспертов в сфере урбанистики. |
Уличные арт объекты
На площадке перед молодежным театром имени Мустая Карима на улице Ленина в Уфе установят новые арт-объекты. Что такое паблик-арт, как он развивается в России, каким образом взаимодействует с городской средой и при чем тут SAM Public Art Center — разбираемся в материале. За последние десятилетия уличное искусство или стрит-арт в современных мегаполисах успешно "вышло из сумрака", превратившись из андеграундного протеста в инструмент создания комфортной городской среды. Паблик-арт снижает токсичность мегаполиса, приближает городскую среду к размерам и параметрам человека.
Перед молодежным театром в Уфе установят новые арт-объекты
На тюменской набережной появились необычные арт-объекты в виде голых людей. А когда городские власти решили ее демонтировать, поскольку конструкция была установлена без разрешения и специалисты посчитали, что она не закреплена должным образом, горожане вступились за арт-объект и отстояли его право на существование. Арт-объекты в парке и на пешеходных зонах делают территорию более привлекательным, предоставляя людям возможность оценить различные формы искусства, оживляя окружающую среду. Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры. К этому относится и паблик-арт, который, как явление, появляющееся на фоне основных констант, не может не коммуницировать с городской средой, а, следовательно, трансформирует город и его восприятие. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ФОРМИРОВАНИЯ АРТ-ОБЪЕКТОВ В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ (НА ПРИМЕРЕ ЖИЛОГО КОМПЛЕКСА «ВИАДУК» В Г. ВОРОНЕЖЕ) Текст научной статьи по специальности «Строительство и архитектура».
Выставка «Объективно» открылась в Russian Design District в Новой Москве
Экспозиция на «Винзаводе» Doma Collective. Аргентинский художник Doma Collective здесь создал эффектную сайт-специфик-инсталляцию «Вне времени», выпускающую мыльные пузыри. Вдохновившись их эфемерностью, он размышляет о ценности времени и непродолжительности человеческого существования по сравнению с космическим. Артем Стефанов. Художник визуализирует этот процесс с помощью рекурсии: стена размещается на самой стене, которая, в свою очередь, тоже находится на стене, и с каждым следующим шагом изображение искажается все сильнее и сильнее, превращаясь в смутное психоделическое воспоминание, рожденное под влиянием нынешних потрясений. Посетители могут зайти внутрь и на белых гипсовых стенах, как жители первобытных общин, вырезать свое «искусство» специально оставленным инструментом. Благодаря этому в конце биеннале получится результат коллективного восприятия момента времени.
Саша Фролова. Ее большая скульптура в виде сердца, встречающая посетителей «Винзавода», состоит из разноцветных модулей разных фактур и напоминает, что всех нас объединяет энергия жизни: все дышат одним воздухом, в каждом из нас есть сердце, и эта энергия заставляет его биться. Паблик-арт на набережной и улицах арт-квартала Иван Волков. Изображая собаку в очках, художник подчеркивает, что четвероногие друзья сегодня стали такими же неотъемлемыми участниками повседневной жизни, как и мы. А общий мир, общее культурное пространство невозможны без стремления понять язык другого, без умения слышать и слушать. Демонстрируя эту идею, арт-группа «Муха» создала объект для открытой беседы «Стол переговоров» — это реальный стол с табуретами, на которые можно сесть друг напротив друга и поговорить, а по ссылке на открытый телеграм-канал еще и оставить свое послание обществу.
Филипп Киценко.
Птички размером с ладошку станут героями узнаваемых сюжетов. Один щегол нашептывает Михайло Волкову, где сокрыты залежи угля.
Парочка других спорят, склоняется ли «Кемерово», символично держа в клювиках буквы «о» и «е». Автор стихов — участник команды Михаил Величко Шарманка «Завод-театр» символизирует переход от индустриального общества к постиндустриальному. Ручка шарманки приводит в движение механизм, который меняет объекты на постаменте, открывая взору то лес, то завод, то театр.
Это технически сложный проект. Однако команда нашла трех потенциальных исполнителей. Один из них уже предоставил примерную смету и готов разработать прототип.
На берегу водоема расположилось прописное слово «Любовь», приютившее более десятка разноцветных голубей. Помимо прочего, в рамках проекта «Здесь и сейчас» Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представили художественно-исследовательский проект «Люди и полимеры». Проект посвящен истории Кусковского химического завода — одного из старейших предприятий в России, до 2012 года располагавшегося на территории современного ЖК «Большое Кусково». По словам организаторов, название «Люди и полимеры» отсылает к книге директора завода Мартына Варданяна, вышедшей к столетию предприятия: «Сегодня, когда заводские постройки перестали быть частью районного ландшафта, архивные материалы и воспоминания его бывших сотрудников, собранные по принципу так называемой газеты-многотиражки, помогают сохранить и реактуализировать историю этого места. Заводская газета — обычное явление советской жизни, так же как и практика размещения бумажных газет на уличных стендах.
Подобные информационные конструкции способны менять статус окружающего пространства, делать его публичным, вызывать обсуждения прямо на месте. Художественным редактором газеты «Люди и полимеры» стал Кирилл Глущенко — основатель и единственный сотрудник издательства «Глущенкоиздат», деятельность которого посвящена изучению и переосмыслению наследия советского полиграфического дизайна». Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры. Главным событием программы станет международная конференция по паблик-арту в городской среде, которая запланирована на 22 и 23 октября в Музее Москвы.
А новая композиция представляет собой пару пожилых людей — можно подумать, что это те же первостроители через несколько десятилетий. Как сообщили «Волжской правде» в пресс-службе мэрии, фигуры выполнены из бронзы в человеческий рост — изображение мужчины высотой 175 см, женщины — 170 см. Они одеты в повседневную одежду, женщина держит мужчину под руку. По замыслу, ансамбль, состоящий из молодой и пожилой семейных пар, олицетворяет ценности семьи, любви и верности.