Это произошло, в частности, после того, как популярные музыкальные спектакли "Бал вампиров" и "Джекилл и Хайд" сняли с показов из–за отсутствия лицензий — их не продлевают зарубежные правообладатели.
Мюзикл "Бал вампиров": отзывы, краткое содержание, актеры
Немного процитирую: "Мюзикл «Бал вампиров» захватывает с первых секунд, веселит и пугает, будоражит и провоцирует. Альфред спешит к Профессору, чтобы сообщить ему новости. "Бал вампиров" — это вообще такой проект, который, пока его репетируешь и готовишься к премьере, непонятно, как воспримет зритель: либо это пан, либо пропал. В Московском Дворце молодежи мюзикл «Бал вампиров» сменил «Призрака оперы».
Мюзикл "Бал вампиров": отзывы, краткое содержание, актеры
Сразу после премьеры «Бал вампиров» стремительно вошел в репертуарные лидеры театра. Легендарный мюзикл «Бал вампиров» вновь в Петербурге. Культовая постановка будет показана в этом году рекордное количество раз. Фестиваль молодежной культуры "KANICO 2024: Бал вампиров" (Уфа) — 1 – 20 апреля 2024 (18 волонтеров подали заявку).
Мюзикл «Бал вампиров»
Он слаб в целом и абсурден в мелочах. А финал вызывает откровенное недоумение — неужели всё это было ради этого?! Чтобы закамуфлировать этот позор авторы не поскупились на костюмы и декорации. Они, действительно добротны и эффектны. Не уступают венским и берлинским.
Удивляют мобильностью и трансформацией. Но даже они не смогли спасти мюзикл от второй глобальной ошибки. У «Бала» очень слабая музыкальная составляющая. Вот за что во всём мире любят «Призрака оперы»?
Сюжет и здесь вторичен, но ради арии Кристины зрители вновь и вновь готовы покупать диски, билеты, скачивать этот трек и т. У «Бала вампиров» ничего подобного и близкого нет. А единственная яркая мелодия на самом деле хит Бонни Тайлер с изменённым текстом. И уж сколь сладкоголосо не пели бы участники мюзикла а пели они умело , музыка не трогает совершенно.
Представление получилось неэмоциональным, неинтересным, ничего зрителю не дающее. Кстати, в США этот мюзикл провалился. А уж в чём в чём, а в мюзиклах там толк знают. Искренне не понимаю, как это произведение может понравится?
На сцене Театра Музкомедии шли удачные постановки мюзиклов «Чикаго», «Чаплин». Но они такого ажиотажа не вызывали. Не рекомендую! Да, вы не ослышались: я сказал именно это.
Как это..... Я понимаю, хорошие костюмы, декорации, великолепные голоса, хорошая игра к слову, не у всех , но неужели все только на это ведутся? На сюжет всем наплевать? Какой откровенно мерзкий финал, куча откровенно гадких моментов в течение всего спектакля, гимн злу в конце, я уже молчу о нетрадиционной сексуальной ориентации одного из героев, на что смотреть откровенно противно.
И это всем нравится? Остановите Землю, я сойду.
Это сложнейший проект, с точки зрения сценографии, потому что создан кинорежиссером, который привык к тому, что в фильме монтаж делается довольно просто. Нам в буквальном смысле приходится переносить киномонтаж на театральную сцену: очень много быстрых смен декораций. Мы не можем просто закрыть занавес, сделать перестановку декораций, а затем снова его открыть. Мы должны сохранить непрерывность сюжетной линии и мгновенно переносить зрителей то в деревенскую таверну, то в логово вампиров, то в глухой и мистический лес. Мы постарались, работая в стиле реализма, детально восстановить быт простой деревни в Трансильвании конца XIX века, много обращались к первоисточнику. Во втором акте зритель видит готический замок, который пришлось воссоздать практически полностью: у нас есть сцена в бальном зале, в спальне, в библиотеке, во дворе, в склепе, ванной — и так 16 сцен подряд в течение 45 минут! Через детали мы стараемся передать зрителю как можно больше ощущений. Детализированный стиль — это не просто, ведь декорации в современном театре часто представляют собой луч света на стене.
Наша сцена имеет поворотный круг, а сверху опускается двухтонная декорация — кладбище с надгробиями. За кулисами трудятся 16 рабочих сцены, больше 10 гримеров и столько же костюмеров. В финале всем артистам приходится полностью менять костюмы и парики за рекордные 1 минуту и 45 секунд, это безумие! Фото: пресс-служба Корнелиус Балтус режиссер-постановщик «Надо отдать должное Роману Полански — он создал этот спектакль, работающий практически полностью по принципу кинематографичности.
Новостях и Google Новости. Мы сообщаем главное и находим для вас интересное. Комментарии 0.
По итогам тщательного кастинга к труппе мюзикла в столице присоединились: выпускница мастерской Е. Полюбившийся зрителем после блистательного исполнения роли Раскольникова в мюзикле «Преступление и наказание» актёр Александр Казьмин исполнит роль молодого ассистента Альфреда.
Международная творческая команда во главе с режиссёром Корнелиусом Балтусом буквально на глазах представителей прессы вносила финальные штрихи в узор нового спектакля. На репетиции для СМИ были представлены несколько номеров в исполнении артистов мюзикла: Балет «Красные сапожки», где Елена Газаева совместно с артистами ансамбля виртуозно станцевала оригинальную хореографическую композицию. Корнелиус Балтус отметил, что постановки в тех или иных городах отличаются друг от друга: разные версии, сценические интерпретации. В Московской версии много чего добавили, что-то поменяли. Глава компании «Стейдж Энтертейнмент» Дмитрии Богачёв рассказал, что бюджет мюзикла, безусловно, велик, но удалось существенно оптимизировать расходы благодаря продуктивному сотрудничеству c Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии: «Мы впервые на этой постановке пошли по модели, которой большие оперные дома следуют уже несколько лет. Когда масштабная бюджетная постановка делит затраты на несколько театров. Если для театров с государственным финансированием это пока не очень актуально, для коммерческого театра, экономия и оптимизация расходов - одна из ключевых основ бизнеса. В «Бале вампиров» мы разделили расходы на декорации и костюмы. Традиционные статьи расходов- актёрский ансамбль, реклама и другие статьи мы по-прежнему несём сами.
Огромное спасибо театру музкомедии за сотрудничество! Мы мобилизовали творческие, актёрские ресурсы. Часть талантливых ребят приехали из Санкт-Петербурга, образовалась «сборная» двух столиц, что определённо даст импульск качеству спектакля! Согласен с Корнелиусом, что в каждом городе постановка разная.
Спектакль «Бал вампиров»
| По следам графа Дракулы. Москву ждет премьера мюзикла «Бал Вампиров» | В общем, как ты понимаешь, пропустить «Бал вампиров» в Москве просто невозможно! |
| Мюзикл "Бал вампиров": отзывы, краткое содержание, актеры | 10 сентября в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии состоялось радостное событие – 500-сотый показ легендарного мюзикла Джима Стейнмана «Бал Вампиров». |
| Бал вампиров, отзывы на Мюзикл – Афиша-Театры | Создатели «Бала вампиров» обещают зрителям 75 смен декораций и уникальный свет, создающий 3D-эффект. |
| «Бал вампиров» закрыт – да здравствует «Бал вампиров»! | Альфред спешит к Профессору, чтобы сообщить ему новости. |
| Мюзикл «Бал вампиров» в Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга - купить билеты | "Бал вампиров" возвращался на питерскую сцену еще четырежды: осенью 2016 года, летом 2018, зимой и летом 2019 года. |
Зов этот вечен, или В чем феномен «Бала вампиров»
В общем, как ты понимаешь, пропустить «Бал вампиров» в Москве просто невозможно! И, говоря об отличиях восприятия «Бала вампиров» российской и австрийской публикой, отмечает: «Этот мюзикл начал свой путь именно в Вене, так что для местного зрителя это особенный спектакль. Расписание, отзывы и покупка официальных билетов в Московский дворец молодежи на мюзикл Бал Вампиров, заказ по телефону +7(499)288-86-21 или онлайн. Бал вампиров заканчивается»: Путин рассказал о привычке западных элит «набивать брюхо человеческой плотью» и спрогнозировал «конец этой эпохи»!
Петербургская музкомедия возвращает в репертуар мюзикл "Бал вампиров"
Ощутит на себе влияние вампира не только рядовой зритель, но и главная героиня мюзикла — дочь трактирщика Сара. Невинную красавицу в московском спектакле сыграет актриса Ирина Вершкова. Ее личная история, кстати, больше похожа на судьбу другого персонажа из мюзикла, поставленного «Стейдж Энтертейнмент», — Золушки. Только вот удовольствия мне моя работа не приносила. Я по-хорошему завидовала коллегам, которые получали счастье от походов на совещания.
В итоге я все бросила, уволилась, начала искать себя. Случайно увидела объявление о том, что требуется актриса в детский музыкальный спектакль, решила попробоваться, и меня, на удивление, взяли вольным слушателем в театр. Теперь вот случайно прошла кастинг в «Бал вампиров» смеется. Естественно, что взяли Иру в мюзикл не случайно — это она лукавит.
На сцене актриса меж тем перевоплощается в идеальную Сару — трепетную, волнительную, любознательную, способную очаровать любого вампира. А какой вокал!.. Заметим, что талант Ирины Вершковой и ее коллеги Александра Казьмина исполнитель роли Альфреда оценил не кто-нибудь, а сам маэстро Роман Полански, к которому актеры летали перед репетициями во Францию! И если уж наши артисты приглянулись создателю культового мюзикла, то о чем еще здесь можно говорить?
Мюзикл Романа Полански и Джима Стейнмана "Бал вампиров" возвратится на сцену Театра музыкальной комедии, где его впервые сыграли более десяти лет назад. Показ спектакля продлится до 28 февраля. Российская версия спектакля была сделана по идеальным лекалам мюзикла, которые сработали на все сто процентов.
Ответ на это есть в самом мюзикле. Не очень понятно, что это означает. Чёрт-те его знает, является ли песня отсылкой на мюзикл. По содержанию очень похоже, но на то это и романтическая песня, чтоб лезть практически на любые непонятные ситуации. Зато из этой песни почти понятно, о чём речь. Очень похоже, что «Крещённый звёздами зимний ребёнок» — человек, родившийся в рождественскую ночь. Либо, так или иначе, - некий статус, приобретаемый по праву времени рождения. Но ведь таких людей, — каждый 730? Не слишком густо, но и не прямо что-то уникальное?
Значит, предсказание содержало в себе и другие критерии. Очевидно, что человек Должен быть «крещённым звёздами» или "звездой" кстати, что ассоциируется с Рождественской звездой напрямую. Должен прийти и отдать свою кровь только добровольно и вот почему у графа пунктик на добровольцах. Должен превратиться в вампира Это было очень важно, остальное опционально. И именно поэтому граф в конце реально боится, что профессор сделает откат, как обещал, - испортит ему всю малину в последний момент. Должен быть обращён фон Кролоком А каким именно фон Кролоком — безразлично! Поэтому граф просто так, безо всяких, предлагает на балу сделать это вместо себя сыну. Почему именно сыну, - ниже по тексту Перечисленные критерии — практически открытые. Далее можно бесконечно фантазировать про дальнейшие фильтры, которые ещё сужают круг поисков.
Человек должен ещё не достигнуть 18 потому и «ребёнок» , должен быть местным уроженцем, должен родиться под Рождество на високосный год, когда Луна пересекает небесный экватор. Мало ли что ещё можно придумать. В общем, очевидно, что таких людей, чтобы всё совпало, — мало, Сара так вообще первая за 300 лет. Или вторая-третья, но с первыми что-то не сложилось. Есть ещё один критерий, который не полная фантазия, но и не очевидный. СПГС мод он... Это не про любовь, совсем не об этом. Он действительно считает что они нужны друг другу и спасение друг для друга далеко не в романтическом смысле. Он рассматривает их соглашение как взаимовыгодное.
Может, более выгодное именно ему, но всё равно взаимовыгодное. Может быть ещё один важный критерий, по которому Сара годилась бы для ритуала - это взаимовыгода. Это у нас история не терпит сослагательного наклонения, а граф, так-то, вроде умеет предсказывать будущее немного, или чем он ещё там занимается. И он практически уверен, что Сару, оставшуюся дома, ничего хорошего не ждёт если обратить внимание на слова, граф не предсказывал ей катастрофы, быструю смерть, или что-нибудь очевидно проигрышное - нет, её, кажется, ждала бы обычная в целом жизнь, но она всю эту жизнь была бы несчастна. Марк Зайберт в роли графа на российской сцене. У меня даже есть версия, что произошло бы, останься Сара дома. Папа застал бы её с Альфредом наедине. Независимо от того, чем бы они там занимались, даже если флиртом на уровне пуританских английских романов, он бы в лучшем случае спустил бы Альфреда с лестницы, а в худшем - пристрелил бы за ближайшим деревом. А Саре осталось бы особенно во втором сценарии всю жизнь теперь принудительно молиться, поститься и слушать радио Радонеж, о чём граф ей вполне откровенно и судя по всему, правдиво сообщил.
Ведь для него это очень важно, вдруг что-то сорвётся, да Сара банально наткнётся в библиотеке на мемуары Батори и передумает. И над душой пока никто не стоит, так же намного удобнее? Отложил он потому, что это и правда важно. Предсказание вряд ли даёт точные инструкции и чёткие формулировки. При малейшем несоблюдении какой-то детали всё задуманное могло пойти по фанере над Парижем. Скорее всего он испугался, что кто не будет присутствовать лично - не подпадёт под действия обещанного пророчеством. А значит, именно бал идеальное место. Более того, у графа до последнего есть страх, что обещанное может подействовать вообще только на одного. На обращающего.
Именно поэтому он предлагает обратить Сару Герберту. Конечно, на случай, если весь выигрыш достанется только одному, он выбирает сына, а кто бы из нас не выбрал. Герберт должен был быть посвящён в планы отца о предсказании и, судя по всему, считал их полнейшей ерундой, не верил, хихикал над ними — как угодно. Но, совершенно точно, не разделял. Ария Герберта — это «Мрак ночной», где он вполне конкретно обрисовывает свою философскую рефлексию просто так, безо всяких. Это трезвое принятие реальности категорически не совпадает с идеями отца, который всё время пытается "достичь невозможного". Герберт не верит в какую-то лучшую жизнь, верит скорее в бритву Оккама. И он уж точно не стремится преисполниться в своём познании, — он уже абсолютно самодостаточен, пожалуй даже счастлив. Вряд ли Герберт сильно младше папы одет по последнему писку моды середины-конца семнадцатого , ну ок, может ему не 300, но 200 лет наверное уж есть.
Но по нему не скажешь. В отличие от папы, он совершенно не потерял вкус к жизни. Зато здравого скептицизма у него хоть отбавляй. Они с отцом разные, как огонь и лёд - и по темпераменту, и по стремлению преисполниться в познании, причём во втором случае они меняются ролями. Цвета их одежды в российской версии - тоже огонь и лёд цветовой контраст дополняется смысловым. И распределение цветов тут не про темперамент. Про стремления. В российской версии вообще свели всё, чтобы сделать из персонажа полноценного визави папы. Поднятие роста артиста до высоты двух метров.
Контрастный с папиным костюм. Патлы, которым обзавидовалась бы вся скандинавская метал-сцена. Макияж на грани приличного сценического, а не европейский вариант "я у мамы визажист", вызывающий священный испанский стыд. Работа с диапазоном повыше, без надтреснутого блеяния, которое популярно у австрийцев, но данному персонажу не особо идёт. Ну и сам каст, оказавшийся у нас крайне достойным, а в одном воплощении другого слова не подберёшь - и вовсе непревзойдённым с огромным отрывом. Да что вы знаете об обаянии? Здесь, ранее и далее, говоря о персонаже, я буду подразумевать работу Кирилла Гордеева тысяча реверансов и аплодисментов и этому господину , - его версия со всей уверенностью формирует канон, даром что не первична. Сколько ни говори, что обычных людей играть намного тяжелее, но и обратное неверно, роль Герберта явно необычная со скрипом даётся практически всем, Станиславский бы не поверил. Только наш гениальнейший артист сумел полноценно вжиться в персонажа, да ещё и сделать его чертовски обаятельным.
Эту актёрскую работу можно смело заключать в золотую рамку и вставлять в учебники по актёрскому мастерству. Абстрагировавшись от стрёмного и странного персонажа предшественников, Кирилл сделал из Герберта сосредоточие искрящейся спонтанности, магнетизма, энергии, куража, эмоциональности, пластичности, харизмы и хищного шарма, к тому же настолько обаятельную пропаганду ЛГБТ, что аж стыдно даже, куда только смотрели поборники духовных скреп. Герой Кирилла чуть ли не светится изнутри, и при этом в любой непонятной ситуации мгновенно трансформируется в опасного зверя, совершенно естественно, как кот.
И, по понятным причинам, это не могло остаться незамеченным со стороны руководства театра. В 2016 году спектакль решил в Москве поставить продюсер Дмитрий Богачев. В связке со столицей мюзикл на месяц вернули на сцену музкомедии. Большинство артистов, на радость публике, остались в спектакле из первого состава. Но при этом, спектакль обрел Агату Вавилову, Александра Казьмина, Олега Красовицкого, которые прекрасно вписались в первый состав актерского ансамбля.
Что любопытно, в Москве спектакль хоть и шёл с куда большим размахом, такого успеха как в Петербурге, не снискал. Так, после двухлетнего проката в столице, мюзикл вернулся на родную сцену и продолжает собирать кассу в общей сложности уже без малого двенадцать лет. В конце текущего года театр объявил, что очередной срок действия лицензии подходит к концу, и зритель в очередной раз, а может и в последний, попрощается с вампирами. Казалось бы, нас ждал обычный блок с понятным исходом, но, новостная лента не успевала выдавать сюрпризы. Полной неожиданностью стало введение нового артиста на ведущую роль в мюзикле. Впервые Графа фон Кролока на сцене исполнил артист Андрей Конюх, ранее известный зрителю музкомедии как «Джон» из спектакля «Мисс Сайгон».
Галерная улица
Как минимум один хит пробирает до мурашек Даже если вы никогда не слышали музыку «Бала вампиров», вы наверняка узнаете мелодию одного из дуэтов. Изначально она была написана композитором Джимом Стейнманом для песни «Total Eclipse of the Heart», ставшей суперхитом в исполнении Бонни Тайлер. Работая над мюзиклом, Стейнман понял, что номер про полное затмение души идеально вписывается в вампирскую тему. Не можем не согласиться! Казьмин, А.
Богомаз 5. Небанальный сюжет Вампир-аристократ, коротающий вечность в зловещем замке; похищенная злодеем красавица; влюбленный в нее пылкий молодой человек; пожилой, но бойкий охотник за вампирами, помогающий вырвать девушку из лап монстра... Где-то вы это уже видели? Еще бы!
Нас повели на сцену, где размещались декорации - дом Шагала, огромные ворота замка графа, а также бальный зал, спальня, библиотека, двор, склеп, ванная в его покоях. Несмотря на то что даже зрителям первых рядов не видны многие детали, декорации при ближайшем рассмотрении поражают точностью, с которой они выполнены: такое чувство, что абсолютно все настоящее. Перед тем как приступить к работе над мюзиклом, создатель "вампирского мира" - художник-постановщик Кентаур - какое-то время жил в Трансильвании, где изучал местные традиции, быт, историю и архитектуру.
Практически все декорации замка выполнены в неоготическом стиле. При этом для разработки большинства из них были использованы оригинальные чертежи венгерских архитекторов, которые работали над проектом здания парламента в Будапеште в 19 веке. Дома и пейзажи соответствуют тому, как выглядели дома в Трансильвании в то время, поэтому даже мельчайшие орнаменты, украшающие дома, выполнены в традиционной технике.
Создатели мюзикла настолько прониклись духом постановки, что даже деревянную мебель в доме Шагала заказали резчику по дереву, который родился в Трансильвании. Особенно внимательный зритель заметит на многих элементах, а также одежде графа геральдический символ - древнеегипетский крест жизни и букву "К". Это неслучайно.
Крест символизирует вечную жизнь, а "К" - сокращение от "Кролок". За кулисами можно увидеть кровать ночного кошмара, под которой живут вампиры и тени, а также зеркала, которые присутствуют в сцене бала - именно в них не отражаются вампиры. Лера рассказывает о том, как все устроено: Тут нет стекол, в рамах - полупрозрачная ткань, - говорит она.
Они подсвечиваются прожекторами, благодаря чему создается впечатление, что это у героев на сцене есть отражения. У вампиров дублеров нет, поэтому у них нет и отражений в "зеркалах". Лично мне не давал покоя вопрос исчезновений актеров.
В некоторых сценах они буквально испарялись в воздухе, причем отследить, как именно, я не могла. Было понятно, что где-то есть скрытые люки, но где?
Увидев, что ужас провоцирует смех, я сказал Жерару, что хочу сделать фильм-пародию, который будет ужасным и смешным. В картине нет никакого скрытого смысла, нового послания для общества, назидания - мы просто получали удовольствие от съемок. Это был один из лучших периодов в моей жизни.
А много лет спустя мой друг и продюсер сказал: «Давай сделаем мюзикл в Вене! Я спросил: «Какой? У меня нет идей! Сначала я решил, что это невозможно, но потом подумал и согласился». Мюзикл «Бал вампиров» - 11-й проект театральной компании «Стейдж Энтертейнмент».
Елена Газаева прекрасно передала внутреннее смятение юной и нежной Сары, и зритель примет любой ее выбор, желая ей только счастья. Альфред Александр Казьмин Герои Альфреда и профессора Абронсиуса — основные действующие лица в фильме, их характеры и мотивы не меняются. Альфред — «зеленый» юноша, помогающий старику-энтузиасту раскрыть тайную жизнь вампиров.
Его интересуют приключения и мистические открытия, но он юн и подвержен влияния эмоциий, к тому же не так уж и храбр, чтобы поквитаться даже со спящим вампиром. Но ради любви к Саре он готов пойти на многое, лишь бы быть рядом с ней. Александр Казьмин очень гармоничен в роли Альфреда, по-милому смешные ситуации придают его персонажу обаяние, а поступки заслуживают уважения.
Профессор Абронсиус Ростислав Колпаков О уж этот профессор из Кенигсберга, на старости лет надумавший подкрепить свои многочисленные научные непопулярные труды о вампирах фактами. Конечно, без помощника он никуда, потому что на физические подвиги уже не способен, да и горазд он влипать в смешные обстоятельства. Но разработанные им теории тем не менее работают, не зря он выглядит как Эйнштейн.
Ростислава Колпакова, конечно, изрядно загримировали, но походка, движения, мимика, исполнение вокальных партий шедевральны. А речитатив! Ну просто нет слов.
Шагал Александр Суханов Йоне Шагал — владелец кабака, в котором остановились наши герои, чересчур заботится о своей дочке Саре и чересчур навязчив к обладательнице изящных форм служанке Магде. Жена Ребекка его хоть и поколачивает, но любит, поэтому жизнь на два фронта для Шагала становится игрой, которая доставляет ему немало удовольствия. И тем не менее он любящий отец, который желает уберечь ненаглядную Сару от «таких же козлов, как и он».
Герой в исполнении Александра Суханова обладает несомненной харизмой с уклоном в пошлость и приковывает к себе внимание зрителей, а шутки по поводу его национальной принадлежности особенно прекрасны. Герберт Кирилл Гордеев Герберт — сын Графа фон Кролока даже не догадываюсь, как появляются дети у вампиров , платиновый блондин в бархатном костюме и для меня изюминка как фильма, так и мюзикла. Кирилл Гордеев появляется на сцене ненадолго, но сцены с его участием встречались оглушительным смехом и аплодисментами.
«Бал вампиров» закрыт – да здравствует «Бал вампиров»!
| По следам графа Дракулы. Москву ждет премьера мюзикла «Бал Вампиров» | «Бал Вампиров» впервые был представлен публике в 1997 году в Вене, и с первых спектаклей его ждал оглушительный успех. |
| Билеты на БАЛ ВАМПИРОВ в Театр Музкомедии | 25 августа — 25 сентября мюзикл «Бал вампиров» снова на сцене Театра музыкальной комедии! |
| Мюзикл Романа Полански «Бал вампиров» покажут в театре Музкомедии с 25 августа - МК Санкт-Петербург | Петербургский театр музыкальной комедии сообщил о закрытии сразу двух проектов: «Джекилл и Хайд», и «Бал Вампиров», повествующие о противостоянии добра и зла. |
Билеты на Бал Вампиров
Кентаур венгерский художник-постановщик «Мюзикл «Бал вампиров» — одна из самых масштабных постановок в мире. Работа над «Балом вампиров» длилась около 4 лет (и оно того стоило). Бал Вампиров, бронирование онлайн или по телефону +7(495)150-16-54, всегда большой выбор мест на лучшие мюзиклы Москвы! Легендарный мюзикл «Бал вампиров» вновь в Петербурге. Культовая постановка будет показана в этом году рекордное количество раз. это мюзикл, в котором вампиры - вампиры, и здесь нет места сиянию на солнце, долгим вечерним разговорам под вино с молодым журналистом, ищущим сенсации.
«Бал Вампиров»: Зов этот вечен?
| Мюзикл «Бал вампиров» или эстетика зла и греха | Не передать ощущений, когда вампиры начали выходить в зал и пугать зрителей. |
| Петербургская музкомедия возвращает в репертуар мюзикл "Бал вампиров" | Месяц назад в Москве состоялась премьера мюзикла "Бал вампиров", в основу которого легла знаменитая "черная" комедия Романа Полански 1967 года. |
| Бал вампиров | Dance of the Vampires | "Бал вампиров" возвращался на питерскую сцену еще четырежды: осенью 2016 года, летом 2018, зимой и летом 2019 года. |
| Вампиры в Москве. Всё о мюзикле "Бал вампиров" и не только. 8 самых-самых вампиров в кино | Мюзикл "бал Вампиров" по жанру оказался пародией и постановка была ироничная. |
Бал вампиров концертное исполнение что значит
- Бал вампиров: в чём секрет?
- Бал вампиров | Dance of the Vampires
- Мюзикл «Бал Вампиров» закрывается - InterRight
- «Бал вампиров» возвращается на сцену Музкомедии
Культурная столица. Кровавый мюзикл “Бал вампиров”
В итоге бюджеты города, штата, страны получают колоссальные деньги. Мне кажется, если бы кто—то в нашем правительстве задумался о том, что можно сделать Петербург столицей мюзиклов, то и наш город мог бы получить ещё один мощный источник дохода. Увеличилось бы и количество людей, посещающих театры", — рассуждает она. Сделано с нуля Появляются среди постановщиков мюзиклов и новые имена.
Этой весной артистка мюзиклов Вера Свешникова презентовала собственный проект — мюзикл "Шагреневая кожа" по Оноре де Бальзаку, написанный Николаем Паниным и Валерием Прудниковым. Материал команда адаптировала в течение нескольких лет — так получился проект с оригинальным либретто, музыкой и костюмами. Теперь у него есть лицензия, которую можно продавать на территории России и за рубежом.
По словам Веры Свешниковой, для реализации задумки пришлось использовать краудфандинг. Команда заручилась помощью поклонников, которые присылали донаты. Суммарно на постановку мюзикла ушло около 3 млн рублей.
Мы ищем режиссёров, либреттистов, композиторов — их сейчас очень мало, потому что мы привыкли брать зарубежные продукты и ставить их на сцене. Мы создавали проект с нуля — делали ноты, партитуры, придумывали костюмы, искали площадку. С этим было особенно сложно.
В России почти нет площадок, способных воплотить в жизнь сложную мюзикловую синтетическую историю", — отмечает продюсер. Cейчас "Шагреневая кожа" ставится на площадке "Колизей", так как она находится в центре города и соответствует нужным техническим требованиям.
Спектакль оказался самой дорогой и самой успешной постановкой за всю его современную историю. В нем поражает все: от чувственной музыки Джима Стейнмана, подарившего мюзиклу главный хит — знаменитую в начале 80-х годов рок-балладу Total Eclipse of the Heart в исполнении Бонни Тайлер, до уникальных декораций и костюмов и виртуозных танцевальных номеров. На сцену Театра музыкальной комедии в 2011 году была перенесена обновленная версия проекта, созданная в 2009 году для венского театра «Ронахер».
Специально для нее венгерский художник Кентаур заново прорисовал каждую деталь сценического оформления мюзикла — от медных пуговиц на овчинных тулупах до горгулий на стенах вампирского замка.
Многие ходят не один раз. Да за такую сумму мне хоть сам граф фон Кролок будет петь весь спектакль прямо около моего кресла — все равно не возьму. Хотя, граф оказался лучшим, что было в этом в мюзикле и выглядел весьма импозантно в вампирском прикиде… Но все равно, 2800 рублей очень дорого! Даже за возможность незаметно наступить на плащик какого-нибудь вампира или вампирши и так сказать, подпортить тем бал и осуществить-таки победу добра над злом. Что не удалось профессору Амбронсиусу и Альфреду. И говорят, что скоро его перевезут в Москву. Так что не знаю, не знаю, может, и в Москве загляну еще разочек. При одном непременном условии — если роль фон Кролока будет исполнять Иван Ожогин.
Цена билета от 1750 рублей Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом Рекомендованный возраст от 18 лет. Слабонервным просьба не смотреть. Можно идти с ребенком от 10 лет. Фильм vs спектакль У мюзикла есть три сильных аргумента: сюжет он совершенно прекрасен , декорации ясно, на что ушли мои помноженные на 2 1750 рублей и Граф. Граф хорош, зараза. Сюжетом своим спектакль, конечно же, обязан прародителю. Роман Полански создал блистательный ироничный фильм про незадачливых борцов с вампирами. В фильме выделяются, так сказать, силы добра — профессор Амбронсиус и его ассистент-недотепа Альфред. Альфред даже больше.
И это неудивительно — его играет сам режиссер. Силы зла в меру обаятельны, но не более того. С такими силами еще можно потягаться. Образ профессора Амбронсиуса в фильме и спектакле абсолютно одинаков. В мюзикле ему добавили лишь внешность Энштейна что бы это значило? Центральная ария профессора про мыслить позитивно не прозвучала, кстати, абсолютно. Потому что речитатив такой скорости был явно не под силам исполнителю. Альфред по сравнению с героем Романа Поланского выглядит просто идиотом, не понимаю абсолютно, что могло прельстить в нем видного сына графа — Герберта. Сара — вот главное сюжетное отличие.
Вы помните Сару из фильма? Ничего из себя не представляет, так, красивая куколка, любящая помыться в ванне. Ни добро, ни зло до самого конца, так, нечто посередине. А тут ей вручили центральную роль. В принципе, это понятно, что в мюзикле совершенно необходима главная женская роль — дуэты там всякие, арии. И, представьте себе, никто ее не похищал и не кусал в начале истории. Она сама сбежала из чесночной клетки своего отца Шагала. Воплощение зла, причем с самого начала. Кстати, хочу дать совет.
Распятие не действует на вампиров евреев. Так что аккуратнее. Чеснок, только чеснок. Слабые стороны мюзикла — стихи, музыка и исполнение. Не знаю, кто переводил с оригинального немецкого, но сделал это чудовищно. Верю, что в словах было больше смысла, тонкости и иронии. Это какая-то очень известная песня. Я не скажу, кто ее исполняет и чья она, но то, что вы все ее слышали сто процентов. Предполагаю, что это мелодия композитора Джима Стейнмана и поэтому она включена в мюзикл.
Кроме нее больше не было запоминающихся мелодий. Исполнением артистов кроме Ивана Ожогина я не прониклась совсем. Саре нашей явно не хватало интеллегентности в голосе, все у нее получалось слишком открыто, иногда это было даже неприятно. Граф фон Кролок Вы думаете, что граф случайно приманил Сару именно в тот момент, когда в богом забытой деревушке вдруг появились бесстрашные убийцы вампиров? Подобные субъекты, я думаю, редко встречаются даже в кишащей вампирами Трансильвании. Не удивлюсь, что в эту деревушку, где жила единственная красивая девственница во всей округе, они попали по каким-то знакам, намекам, но как бы случайно, невзначай. Отлично срежессированный спекталь.
Премьера состоялась 9 декабря 2002 года. Джим Стейнман демонстративно отказался посещать премьеру. Мюзикл тут же получил разгромные рецензии, от провала не спасла даже «звездность» главного героя: об игре Кроуфорда отзывались весьма жестко. По данным «Нью-Йорк Таймс», он стал одним из самых дорогостоящих бродейских провалов [10]. В этой постановке были использованы оригинальные сценография и хореография, но предложено абсолютно новое оформление спектакля и костюмы. Закрытие произошло 22 октября 2006 года, чтобы избежать конкуренции с открывающейся постановкой в Берлине. Сцена из будапештской постановки, 2007 г. Венгерский театр в Будапеште. В венгерской постановке использовали абсолютно новые костюмы и декорации, автором которых стал Kentaur, что позволило создать новый визуальный образ для мюзикла [11]. Впоследствии подобное оформление использовалось для возобновленной венской постановки. Была выпущена полная аудиоверсия, записанная во время представления. Спектакль идет небольшими блоками каждые несколько месяцев. В июне 2017 года прошёл блок, посвященный 10-летию венгерской постановки. Россия[ править править код ] Санкт-Петербург Российская постановка открылась 3 сентября 2011 года в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии под названием «Бал вампиров». В этой постановке также использовали костюмы и декорации, созданные Кентауэром слегка изменённые [12]. Постановка шла почти три года так называемыми «блоками» серия представлений с перерывами после каждой серии и закрылась 31 июля 2014 года. На сцену театра Музыкальной Комедии «Бал вампиров» вернулся на период с 22 августа по 2 октября 2016 года [14]. Возвращение мюзикла — совместный проект театра Музыкальной Комедии и компании Stage Entertainment [15]. В следующий раз мюзикл вышел летом и зимой 2022 года, после чего действие лицензии на показ закончилось [16]. Москва После второго проката в театре Музыкальной Комедии в Санкт-Петербурге, который завершился 2 октября 2016 года, постановка была перевезена в Москву, на сцену театра МДМ. Премьера состоялась 29 октября, а 31 октября, в хэллоуин, состоялся ночной показ, который начался в полночь [15]. Один экземпляр был отправлен Полански. Постановка осуществлялась российским подразделением компании Stage Entertainment. Париж Франция [ править править код ] 16 октября 2014 года в театре Могадор в Париже состоялась премьера спектакля на французском языке, осуществленная французским отделением Stage Entertainment совместно с VBW. Роль графа фон Кролока исполняет Стефан Метро, известный по роли Принца в обновлённой версии мюзикла Ромео и Джульетта. В спектакле применяются 3D-проекции и электронные эффекты [17].