Филипп Копачевский: Мне очень повезло, потому что мой первый педагог, Кира Александровна Шашкина, у которой учился Михаил Плетнев, помимо того, что занималась со мной, научила меня работать самого.
Footer menu
- Филипп Копачевский Пианист биография
- Philipp Kopachevsky
- Концерт как событие
- Филипп Копачевский (р.1990 г.), пианист
- Содержание
Интервью с Филиппом Копачевским для MuseCube
| Филипп Копачевский. Шопен, Чайковский. Рахманинов | Филипп Копачевский (фортепиано) и Воронежский академический симфонический оркестр. |
| пианист филипп копачевский | Филипп Копачевский. Фортепиано. |
Пианист Филипп Копачевский сыграл с белгородским симфоническим оркестром
Блестящий молодой пианист, лауреат многих конкурсов восемнадцатилетний Филипп Копачевский задал высокую ноту пьесой Александра Скрябина всему вечеру. Филипп Копачевский. Фортепиано. Филипп, у Вас недавно был сольный концерт в рамках абонемента "Звезды Чайковского".
Копачевский пианист
| Московская консерватория - персоналии - Копачевский Филипп | Филипп Копачевский, Российский пианист: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| Филипп Копачевский – музыкант. Афиша концертов и билеты на Ticketland | Филипп Копачевский родился 22 февраля 1990 года в Москве. |
| Филипп Копачевский - фортепиано и музыка,музыка, музыка.... | Особую популярность Ф. Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. |
| Филипп Копачевский: иногда я чувствую себя человеком из XIX века. Новости | «Музыкальная карта» | Биография Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. |
Солист Московской филармонии Филипп Копачевский исполнит партию фортепиано в Иркутске
Филипп Копачевский (фортепиано) и Воронежский академический симфонический оркестр. Филипп Копачевский. 11 октября 2022, 11:40. Филипп_Копачевский. Фото: Мир Белогорья. Пианист Филипп Копачевский сыграл с белгородским симфоническим оркестром. Филипп Копачевский, фортериано, 3 апреля, Концерный зал Детской музыкальной школы в 18 часов. Филипп Копачевский пианист однокурсники. Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики.
Филипп Копачевский: «Не хочу, чтобы концертная жизнь превращалась в чёс»
Шуберта Германия , 2006 г. Лотар-Шевченко Новосибирск. Итурби Испания, 2006. Молодой пианист является стипендиатом фонда М. Принимал участие во многих российских и зарубежных музыкальных фестивалях.
Лотар-Шевченко Новосибирск. Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра.
На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Светланова дирижёр — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрёл в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот… С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста.
Ковешниковой играли более обширные программы, работа над пьесами также была достаточно интенсивной. Важно было услышать от гастролирующего музыканта, что фуги нужно учить по голосам, хорошо знать структуру произведения. Преподаватели училища на уроках говорят об этом постоянно, но многие ли студенты работают именно так? Филипп — пианист ещё очень молодой, и со студентами он говорил на понятном им языке, не избегая молодёжного музыкального сленга. Вспоминая о своих занятиях с именитыми музыкантами, Ф. Копачевский подчёркивал важность самостоятельного осмысления произведений, при котором преподаватель задаёт направление работы, предлагает сгусток информации, а ученик перерабатывает её самостоятельно. Обсуждался и важный вопрос преодоления психологической боязни сцены, без чего продуктивные выступления невозможны.
Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Светланова дирижер — Станислав Кочановский. Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.
Великие пианисты в Остафьеве. Филипп Копачевский
Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром театра «Новая опера» имени Е. Верди, Национальным оркестром Иль-де-Франс и другими знаменитыми коллективами. Принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. На сцене Концертного зала имени С.
На сцене Концертного зала имени Рахманинова «Филармония—2» исполнил в один вечер все фортепианные концерты Чайковского в сопровождении Госоркестра России имени Светланова дирижер — Станислав Кочановский.
В сезоне 2016—2017 дал сольный концерт в Большом зале консерватории. Выпустил два альбома сочинений композиторов-романтиков, работает над записью произведений Брамса. Участник проекта «Звезды XXI века» Московской филармонии, один из наиболее востребованных ее солистов.
Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...
В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами PianoClassics и BrilliantClassics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. Филипп Копачевский - лауреат молодежной премии Независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского 2017 года, приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века». Показать ещё.
В обстановке высокой конкуренции, стремления к самосовершенствованию.
Мне очень повезло с педагогами, которые не просто учили меня играть так, как надо. А научили думать своей головой, искать. Был «бунтарский» период или он миновал Вас? Мир классической музыки полон штампов, и любому музыканту периодически хочется их сломать. Но в том узком смысле, в котором обычно упоминается бунтарский период, у меня на него просто не было времени. Или я не обратил на него внимания.
Отличается чем-то, на Ваш взгляд, европейская публика от российской? Вообще не важно, где ты играешь. Главное — выкладываться на 200 процентов, делать все, что в твоих силах, чтобы увлечь слушателя за собой. И если это удается, то и публика отвечает искренностью и теплом. Взаимоотношения артиста и зала — это всегда взаимообмен на эмоциональном и энергетическом уровнях. Национальная принадлежность здесь не имеет никакого значения.
К моему первому педагогу, Кире Александровне Шашкиной. К Владимиру Теодоровичу Спивакову, который очень много мне помогает и многому меня научил. Сейчас Вы пишите музыку? Я сознательно отказался от композиции в пользу концертной деятельности: ни то, ни другое дело не терпят фальши и халтуры, и, кроме того, отнимают огромное количество времени. Мне не хочется распыляться.
Филипп Копачевский: иногда я чувствую себя человеком из XIX века
Бушков, М. Венгеров, А. Сиднев, П. Уоткинс, А. С большим успехом состоялись концерты пианиста на международных фестивалях имени А. Ростроповича Баку , «Балтийские сезоны» Калининград , Crescendo и многих других. Молодой музыкант запомнился оренбургской публике выступлением с фортепианным Концертом Э. Грига в программе фестиваля «Симфония степной Пальмиры», посвящённого М.
Выступал с крупнейшими оркестрами, такими как Большой симфонический оркестр имени П. Светланова, Академические симфонические оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, оркестры Мариинского театра и Московского театра «Новая опера», Английский камерный оркестр, оркестры Sinfonia Varsovia, Filarmonica de Toscanini, Миланский симфонический оркестр имени Дж. Верди, Национальный оркестр Иль-де-Франс. Ростроповича, «Балтийские сезоны», имени А. Сахарова, памяти В.
Римского Корсакова, в 1978 — факультет оперно-симфонического дирижирования. В 2012 году Валерий Борисов был удостоен звания «Народный артист России». С 2003 — главный хормейстер Большого театра. В 2005 году хор Большого театра за премьеры 228-го сезона «Макбет» и «Летучий голландец» был отмечен специальным призом жюри Национальной театральной премии «Золотая маска», а в 2019 году коллектив был удостоен премии International Opera Awards. Концерт пройдет в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны». Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта».
Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична…», — так пишут о Копачевском музыкальные критики. В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. Вознесенского 2017 года, приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века». Ставропольская государственная филармония Ставрополь, пр. Карла Маркса, 61 8 865 226-97-57 Вся указанная на сайте информация является информационно-справочной. Информационно-справочные сведения, включая цены и т.
Philipp Kopachevsky
Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский уже снискал любовь и признание публики. Пианист Филипп Копачевский представляет собой сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки. Пианист Филипп Копачевский и саксофонистка Юлия Биховец представят головокружительное музыкальное путешествие: от Шопена до Хачатуряна. Пианист Филипп Копачевский о Ростроповиче.
Филипп Копачевский: «Не хочу, чтобы концертная жизнь превращалась в чёс»
Филипп Копачевский пианист однокурсники. Филипп Копачевский – солист Московской государственной академической филармонии, лауреат восьми престижных международных конкурсов. Филипп – пианист ещё очень молодой, и со студентами он говорил на понятном им языке, не избегая молодёжного музыкального сленга. Филипп Копачевский, фортериано, 3 апреля, Концерный зал Детской музыкальной школы в 18 часов. Филипп Копачевский (фортепиано) и Воронежский академический симфонический оркестр.
Филипп Копачевский: Я — человек настроения
Больше по теме Много ли вы знаете молодых классических музыкантов, которые могут сделать аншлаг в Концертном зале имени Чайковского? А есть такой музыкант - Филипп Копачевский. Вам это имя о чём-нибудь говорит. Так быстрее знакомьтесь с творчеством этого гениального музыканта. Именно он сделал аншлаг в зале Чайковского. При этом никаких громких имён в концерте заявлено не было.
Только Филипп Копачевский. Филипп Копчевский выступал с Государственным академическим оркестром России имени Е.
Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами.
Сахарова Нижний Новгород , памяти В. Лотар-Шевченко Новосибирск. На сцене Концертного зала имени С. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.
Светланова дирижер — Станислав Кочановский.
Его игра отличается особой лиричностью и романтичностью, эмоциональной искренностью, с которой он выражает свои мысли и чувства посредством инструмента. Красота и благородство, ощущение внутренней свободы и яркой индивидуальности Филиппа очаровывают слушателей по всему миру. Сегодня знакомство с ним ожидает и читателей Musecube. Почему были выбраны именно эти произведения? Это была Ваша идея? Некоторое время назад я получил предложение вновь приехать в Петербург со Вторым концертом Брамса, который много значит для меня лично.
Помимо того, что этот концерт один из самых больших в фортепианном репертуаре, почти 50 минут, он чрезвычайно насыщен драматизмом. И это — большая возможность показать собственное, личное видение, интерпретацию. Что для любого музыканта всегда интересно. Я, например, воспринимаю этот концерт Брамса как естественную стихию, скажем, море. Оно было задолго до нас и будет после нас, и, как сказал Рихтер, всей этой красоте нет до нас никакого дела. К слову, «Патетическая» Чайковского — также одно из самых драматичных и трагичных сочинений в мировом репертуаре. Хотя любопытно, что отношения Чайковского и Брамса были скорее напряженными, и творчество друг друга они воспринимали холодновато.
Так что вечер обещает быть интересным. Очень важно иметь возможность и умение полностью сконцентрироваться на том, что делаешь в данный момент. Музыка живет только во времени. Это не картина, которую можно повесить на стену. Интерпретация может меняться каждую минуту.
Эта путаница в голове музыке совершенно не нужна. На конкурсы ездить надо, но осторожно.
Конкурсы цикличны. Крупные проходят раз в 4 года. Прошло 4 года и "Король умер, да здравствует король". Поэтому конкурс просто дает шанс получить какие-то ангажементы и заявить о себе. И дальше спокойно играть концерты. Бывает, что прошлый лауреат даже на крупнейшем конкурсе по прошествии 4-х лет выпадает из нашего зрения. Ошибочно думают, что конкурс что-то гарантирует и кому-то что-то должен.
Существуют такие люди, как Кисин, который никогда нигде не участвовал. И Трифонов, я уверен, выбился бы за счет таланта и без конкурса. Да, конкурс может подстегнуть, сиди себе занимайся, готовься, время для этого расчищено, но... Фото: gorcom36. Еще с детства никогда не мог учить то, что в скором времени не нужно играть. Может, это и плохо. Но я интуитивно дожидаюсь момента идеального расстояния до концерта и приступаю к работе над новым произведением.
Для меня всегда интересно и близко то, над чем я работаю сейчас. Честно говоря, я равнодушно когда-то относился к Шостаковичу. Однажды меня пригласили исполнить его Первый концерт, и сразу же позвали сыграть Второй. Таким образом, у меня в репертуаре два концерта Дмитрия Дмитриевича, которые я искренне за время работы полюбил и теперь с большим удовольствием играю. Просто, может быть, эта музыка какое-то время для меня не открывалась до конца. А в процессе работы копаешь, ищешь и находишь много интересного. Как появилась "Голубая Рапсодия" Гершвина в моем репертуаре.
Началось это очень давно. Мне было лет 15. С нашим школьным оркестром нужно было играть Рапсодию Гершвина, и не могли никого найти в ЦМШ, кто быстро сможет выучить. Я ее выучил тогда за пять дней. Мы много ее играли и в нашем зале, и ездили в несколько интересных мест, в Звездый городок, например. Потом был большой перерыв, и вновь я сыграл ее с оркестром "Новая Россия". Рапсодия очень интересна, неоднократно мной исполненная, она у меня прошла определенный путь развития.
Доренский считает, что эту музыку нужно играть академично. Существует запись, где он замечательно ее исполняет, как раз академично, но невероятно интересно и оригинально при этом. Кто-то добавляет свои импровизации, как Денис Мацуев — он прекрасно это делает. Я тоже ищу что-то свое. Сейчас моя рапсодия совсем другая, чем была в 15 лет. В попытке соединить два стиля — классическое понятие о концерте-рапсодии для фортепиано с оркестром и джазовую импровизацию — грань между ними может "плавать" как в сторону академизма, так и в джазовом направлении. При этом интерпретация может быть убедительной и та, и другая.
Все зависит от мастерства исполнителя, его идеи. Фото: omfil. Знаю и понимаю, что нет пианистов универсальных, которые хороши в любом репертуаре. У любого человека что-то получается лучше, что-то хуже. Практически невозможно, чтобы человек был везде хорош.