Концовка фильма начало (2010). «Начало 2» – выйдет ли, где и как можно посмотреть онлайн, дата выхода фильма, сюжет, актёрский состав, трейлер фильма, слухи, теории, почему Нолан не снимает сиквелы. "Начало" очень сложный фильм в плане съёмочных локаций.
бали. дневник путешествия. съемки фильма. начало.
Где снимали начало сериал? Начало в 22.00», — написал он на странице во «ВКонтакте». главные новости Казахстана, России и мира о бизнесе, экономике, происшествиях, спорте. результат хорошего кеинга и проецирования. «Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир.
РЕДКИЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "НАЧАЛО"
Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?». «Наука сна» «Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны. В России показ фильма «Начало» в кинотеатрах начался 22 июля 2010 года.
Где снимали советский фильм начало?
Сообщений: 62 Фильм «Начало» объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. По ходу съемок актеры и съемочная группа столкнулись с рядом трудностей, мужественно перенося жару Танжера в Марокко и покоряя заснеженные вершины близ Калгари в Канаде. Съемки также проходили в Токио, Париже и Лос-Анджелесе, где команда по спецэффектам организовала проливной дождь для сцены с автомобильной погоней и товарным поездом, прокладывающим себе дорогу прямо посередине улицы.
Доехать до станции Бланш Blanche с пересадками. Здесь работала Амели. Вы же снова проголодались, пока разбирались с картой парижского метро?
Ну вот и всё! Или нет… Бонус для тех, кто не очень устал. Ухать можно с метро Анвер Anvers. Но помните, что вход на Пер-Лашез закрывается в 18:00. В Париже сняли много фильмов, и чтобы обойти все места съемок, придется остаться здесь жить.
Тоже хороший вариант Мы же сделали простой маршрут, в котором можно посмотреть и места съемок, и главные достопримечательности, и не сильно устать.
Лейтмотив фильма «Начало» — композиция Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien» — в оригинале звучала 2 минуты 28 секунд. Приглашенная на роль Мол актриса Марион Котийяр, как известно, к тому моменту уже обладала статуэткой «Оскар» именно за исполнение роли Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете». Многие подумали, что потому ее и позвали в «Начало», однако Нолан говорит, что это было чисто случайное совпадение, которому он даже не обрадовался и решил заменить в сюжете песню Пиаф на чью-нибудь другую. Лишь Ганс Циммер уговорил режиссера оставить все как есть. Тягостная шумная музыка на заглавных титрах тоже создана на основе многократно замедленной записи «Non, je ne regrette rien». На финальных титрах она включается вновь, что символизирует сигнал к пробуждению зрителя. Менее известен еще тот факт, что бывший гитарист The Smiths Джонни Марр сыграл несколько партий в саундтреке «Начала». Математики шутят В фильме то и дело всплывает число 528491. Фанаты ленты придумали миллион стройных теорий на тему того, что значат эти цифры не миллион теорий, а 528491.
Однако ни каких-то особенно убедительных аргументов, ни комментариев автора по поводу числа никто так и не дождался. В чем правда, брат? И, конечно, наиболее жаркие баталии развернулись вокруг анализа финальной сцены. Является ли реальным возвращение Дома Кобба домой? Кстати, его назвали славянским словом Дом неслучайно: он действительно одержим идеей о доме.
В основе тематической идеи лежал эффект осознанных сновидений, то самое явление, когда человек видит сон и понимает или подозревает, что он пребывает во сне. Иногда спящий способен управлять такими снами. Для этого требуется особая сноровка или нахождение в пограничном состоянии, так называемом сонном параличе — это когда мышцы тела уже отключились, а частично бодрствующий разум переполнен видениями и галлюцинациями.
Отличное, кстати, состояние, очень рекомендуем тебе! Сценарий Нолана восемь лет ждал, пока ему выделят деньги, и к началу съемок в 2009 года пришел в изрядно измененную форму. На съемки в итоге ушло 160 миллионов долларов. Часто пишут, что почти шестьдесят из них заплатили Леонардо Ди Каприо. Это не совсем так. Главная звезда картины Леонардо Ди Каприо согласился урезать свой обычный гонорар с двадцати миллионов до меньшей суммы в обмен на долю проката. Так Нолан смог потратить больше денег на постановку и спецэффекты из тех самых 160 миллионов. Ди Каприо в итоге не прогадал, заработав с отчислениями по итогам проката «Начала» 59 миллионов долларов — рекордный для него гонорар.
В общем, все оказались в плюсе. Включая нас, зрителей. Матрешкин сон Кино сочинялось и снималось в глубокой тайне обычная для Кристофера Нолана практика.
бали. дневник путешествия. съемки фильма. начало.
| Где снимали Оффлайн | Фильм "Начало" наглядный образец "магии кино": на этом примере отлично видно, как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю о Паше Строгановой и Жанне Д'Арк в Муроме творили. |
| Детально о кинофильме «Начало (2010)» | В данной книге собрано 25 самых известных кинолокаций острова, с параллельным повествованием о фильме, в котором они задействованы. |
В каком городе снимали сериал начало?
16 июля 2010 года в мировой прокат вышел фильм «Начало» Кристофера Нолана, в котором Леонардо ДиКаприо, Эллен Пейдж и Джозеф Гордон-Левитт сыграли похитителей информации, проникающих в чужие сны. «Начало» Кристофера Нолана — один из самых удачных фильмов-головоломок режиссера. Режиссер Дарья Полторацкая снимает в Твери новый фильм под названием “Все сначала”. «Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир.
Где снимали фильм «Бендер: Начало»?
Париж также является местом, где Кобб учит Ариадну тому, что ей нужно знать о работе. Внешний вид тренировочного центра был снят на вокзале в районе под названием Пасси. Неясно, где снималась внутренняя часть объекта, хотя, скорее всего, это была декорация. Кобб и Ариадна возвращаются в эту область в сцене, где Ариадна строит лестницу и мост своим разумом. Настоящий мост, который снимали, называется Pont de Bir-Hakeim.
Именно здесь Ариадна узнает, что находится в середине сна, и город вокруг нее начинает гореть. Это настоящее парижское кафе, но его настоящее название Il Russo. Примерно в квартале от кафе, на улицах Парижа, ДиКаприо и Пейдж сняли культовую сцену, в которой город, кажется, складывается пополам. Лондон, Англия Интерьер Архитектурного колледжа на самом деле был снят в Университетском колледже Лондона.
В университетской библиотеке Кобб находит Майлза. Однако комната, в которой находится Майлз, была снята не в библиотеке, а этажом выше. Когда Кобб смотрит через стекло на Майлза, профессор находится в университетском театре Гюстава Така. Комната была приспособлена для съемок, так как окна, видимые в Зарождение на самом деле не существует в театре.
В школьной галерее Флаксмана Кобб впервые встречает Ариадну и предлагает ей работу архитектора. Марокко Марокко лишь недолго использовалось в Зарождение. Когда Кобб разговаривает с Имсом, а затем преследует его по улицам предполагаемой Момбасы, на самом деле это было снято в Марокко. Нет никакого объяснения, почему, но кажется, что часть логики съемок так же запутана, как и сам фильм.
Япония Как упоминалось ранее, начальные сцены Зарождение на самом деле не были расстреляны в Японии. Правда, восточноазиатская страна была включена в фильм, но никому из актеров так и не пришлось там сниматься. Кинематографисты отправились в Японию в 2009 году, чтобы снять внешние и воздушные кадры. Японский замок, снятый в Лос-Анджелесе, на самом деле был основан на настоящем японском замке под названием Замок Нидзё.
Но в реальности на то, чтобы получить такие изображения, требуются десятки часов кропотливого труда, рассказывает портал Design Your Trust. Наша технология съёмки с изгибом ландшафта призвана решить подобные проблемы. Принцип прост: берём город, загибаем в обратную сторону, видим территорию сразу с нескольких углов.
Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам.
Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне.
Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель. Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов.
Находящиеся внутри предметы и мебель были зафиксированы, а актерам приходилось крепче держаться на своих местах. Еще раз переворачивающаяся платформа была задействована для кадров с падающим фургоном. Чтобы достоверно имитировать вращения автомобиля в воздухе, его окружал «световой туннель» — по всем сторонам кроме пола располагались шесть рядов 18-киловатных ламп, позволявших создавать ощущение света и тени.
Внутри фургона актеры были пристегнуты к вращающемуся ригу. Кадры падения фургона в воду также снимались на подвижной платформе, но опущенной в резервуар с водой. При этом ни один из актеров не обратился к помощи дублера.
Сцена в начале, когда японский замок разрушается из-за землетрясения, а потом его заливают потоки воды, тоже снималась вживую. Элементы декорации, которые разваливались, по соображениям безопасности делались из легких материалов. Эффект дрожи создавался самым элементарным, но, по словам Нолана, наиболее убедительным способом — тряской камеры.
Для кадров с водой декорация в павильоне Warner Bros. Главная сложность тут состояла в том, что снять сцену было необходимо с первого раза, поскольку вода уничтожала декорацию. Их команды сделали детальные фотографии четырех кварталов Левого берега в Париже, на основе которых была сконструирована CG-модель города.
Во время съемок почти не использовался хромакей, который Нолан и Пфистер не любят, поэтому актеры отделялись от заднего плана ротоскопированием. В сцене «сворачивания» улицы Double Negative создали виртуальную модель на основе спутниковых снимков города и собственных съемок. Особая сложность здесь заключалась в получении правильного освещения, теней и отражений.
Кононов, Е. Лебедев, Ю. Визбор и др. Работа над трудной ролью, переживания личного характера, любовь — все пришлось испытать Паше. Здесь не увидишь праздно гуляющих приезжих, всегда вносящих в монотонность жизни небольшого города шум, суматошливость. И хотя в Муроме, где снимается фильм «Девушка с фабрики», было на чем остановить глаз дотошному путешественнику, он далек от наезженных туристических маршрутов. Именно в таком городе, правда, в сценарии названном Речинск, в наши дни живет героиня будущего фильма Паша Строганова Инна Чурикова. Суркова О.
Внутренне она существовала для меня и тогда, когда я снимал фильм «В огне брода нет». А если быть объективным, то и значительно раньше, в бытность мою инженером, когда я работал на заводе… Мне хотелось рассказать о рабочей девушке с непохожим на других характером, показать ее за обычными делами в привычной обстановке и постараться обнаружить в этом глубину и смысл простых вещей. Муром, по-моему, это истинно русский город, с традициями народной старины.
Фильм «Начало»
Получилось примерно раза с тридцатого, когда с нас семь потов сошло. Я горжусь тем, как мы это сделали — никакого компьютера, все предельно честно и реально. Я потом ходил весь в синяках, но это лучшая сцена из всех, в которых мне когда-либо доводилось участвовать». После сцены драки в коридоре, сюжет переносится в комнату, в которую герои падают через открытую дверь. Это было более опасно, так как если в коридоре актеры падали с высоты трех метров, то в комнате высота падения достигала более семи метров. Однако, актеры, уже привыкшие к работе в коридоре, справились с этой задачей быстрее. Решение оказалось простым, но изящным. Они построили новую декорацию коридора вертикально и подвесили актеров на тросах внутри, в то время как камера была установлена так, чтобы коридор казался горизонтальным. Таким образом, актеры, висящие на тросах, не испытывали гравитацию так, как зритель мог бы ожидать, создавая иллюзию невесомости.
Интерьеры отеля для второго уровня сна были разработаны командой по спецэффектам, поскольку сцены требовали того, чтобы эти декорации могли вращаться. Драматургия Как и все фильмы Кристофера Нолана, «Начало» имеет сложную нелинейную структуру повествования. Картина начинается с флэшфорварда, а последующая история периодически прерывается флэшбеками с эпизодами из прошлого главного героя. Смыслообразующим для «Начала» становится прием мизанабим от фр. Таким образом выстроен фрагмент «внедрения», занимающий вторую половину ленты — внутри одного уровня сна возникает другой уровень, а затем еще один, то есть микросюжет существует внутри другого микросюжета, а внутри него следующий. Подобная конструкция, сама по себе непростая, еще больше усложнена тем, что граница между реальностью и сном довольно условна. В частности открытый финал ставит перед зрителем вопрос: «Происходила ли история на самом деле или она в свою очередь тоже является сном? Спецэффекты Нолан известен своим настороженным отношением к цифровым технологиям, поэтому если была возможность какой-то спецэффект сделать без применения графики, его делали вручную. Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин объясняет это так: «Крис хотел, чтобы у фильма был реалистичный видеоряд». Для создания физических спецэффектов Нолан пригласил супервайзера Криса Корбулда, работавшего над картинами «бондианы» кстати, Бонду в фильме передается привет на третьем уровне сна: перестрелки на фоне заснеженных склонов — частые мотив франшизы. Корбулд и его команда из Longcross Studios работали в ангаре для дирижаблей в английском Кардингтоне, где собрали несколько сложных конструкций, позволявших производить различные манипуляции с декорациями. Например, для съемок сцен с изменением гравитации на втором уровне сна было сделано несколько построек. Одна — для поединка в коридоре — представляла собой вращающийся по кругу цилиндр, внутри которого располагалась декорация длинной 35 метров нечто подобное уже делалось в «Космической одиссее» и «Кошмаре на улице Вязов». Снимали с двух камер, и для того чтобы у зрителя не возникало ощущения движения декорации, одна камера фиксировалась на месте, а другая располагалась на кране и оставалась неподвижной благодаря гироскопу. Еще одна постройка — для сцены невесомости — представляла собой тот же самый коридор, но располагалась вертикально. Исполнители в этой декорации крепились на тросы, за счет чего и создавался эффект невесомости. Естественно от актеров и каскадеров, а также оператора во время съемок требовалась очень четкая координация действий, поэтому не удивительно, что репетиции заняли целых два месяца. Тут надо отдать должное Джозефу Гордону-Левитту, поскольку он отказался от услуг каскадера и все трюки выполнял сам. Тем не менее, чтобы минимизировать возможность получения травм, интерьеры были сделаны из мягких материалов. Для фрагментов, в которых герой Гордона-Левитта переносит парящих в невесомости других персонажей, были изготовлены копии актеров с мягкими телами и силиконовыми лицами, сделанными по слепкам. В кадре находились то актеры, то дублеры, то манекены, подвешенные с помощью тросов, которые были удалены на постпродакшне. Последнее, из-за обилия лишних деталей в кадре, оказалось крайне тяжелой задачей — например, на один из шотов у композитера ушло двенадцать недель. Еще одна сцена в отеле, для которой потребовалось движущаяся декорация — с участием Леонардо ДиКаприо и Киллиана Мерфи, беседующими в баре. Имитируя изменения гравитации, платформа, на которой располагалась декорация, наклонялась на 20-25 градусов.
B ближaйшee вpeмя cтapтyeт oткpытый кoнкypc для пpeтeндeнтoк — нyжны иcпoлнитeльницa глaвнoй poли и eё дyблёpшa в кapтинy пoд paбoчим нaзвaниeм «Bызoв». B cooбщeнии yкaзывaeтcя, пoчeмy пpeдпoчтeниe oтдaли пpeдcтaвитeльницe пpeкpacнoй пoлoвины чeлoвeчecтвa. Peшeниe oб этoм пpинятo пpoдюcepaми кapтины в интepecax cюжeтa.
В своей работе декораторы использовали металл, шелк, гобелены, зеркала, дымчатое стекло, керамику, декоративные подушки, канделябры, столы для игры в рулетку, опиумные трубки и красные фонари. Сцены в мрачных катакомбах, где находились келья брата Тука и библиотека, снимались в 83-летнем винном погребе. Декораторы черпали вдохновение в работах художника послевоенной Германии Ансельма Кифера. Тим Минчин признается, что буквально влюбился в убежище своего персонажа. В работе над ноттингемскими трущобами Пюзо черпал вдохновение в бразильских фавелах — хаотичном нагромождении лачуг, в которых проживают миллионы бедняков. Декораторам удалось воссоздать на площадке шаткое трехэтажное убежище обездоленных. Декорацию длиной в 90 метров строили более трех месяцев. К трущобам примыкала сталелитейная фабрика, где Робин и Уилл произносят свои речи перед рабочими. Задолго до начала съемок фильма все понимали, что хореография батальных сцен станет самой сложной задачей, но обеспечит фильму выдающуюся зрелищность. Мастера утверждают, что таких перестрелок зрители еще не видели никогда. Андерсен — известный специалист по стрельбе из лука, один из лучших лучников на планете. В YouTube достаточно роликов, демонстрирующих его невероятные навыки обращения с луком и стрелами. Он не смог отказать себе в удовольствии научить актеров своему искусству, чтобы те продемонстрировали его современной аудитории. Андерсен понимал, что мастерство быстрой стрельбы из лука сделает историю о Робин Гуде поистине незабываемой. Публика привыкла к статичным перестрелкам, но на самом деле стрельба из лука может быть очень динамичной». В коллекцию попали и полуавтоматические арбалеты, стреляющие очередями, и то, что сам мастер называл «стрелометом», — наплечное оружие, способное выпускать 30 стрел одновременно. Прицелившись, кто-то один нажимает на освобождающий тетиву крючок, выпуская несколько десятков стрел». Среди других приспособлений, разработанных для съемок, был большой механический арбалет наподобие пулемета Гатлинга с поворотными магазинами, наполненными стальными стрелами; арбалеты, стреляющие газовыми гранатами, которыми воины шерифа ноттингемского разгоняли толпы бунтовщиков; снайперские луки камуфляжной расцветки; «ноттингемские дубинки», которые были похожи на полицейские дубинки, но с железными набалдашниками. Оружие не только выглядело устрашающе. Уайлдгус утверждает, что все созданные им прототипы были полностью функциональны. Изначально Робин отдает предпочтение традиционному английскому длинному луку эти луки состояли на вооружении у крестоносцев. Но после тренировок с Джоном Робин переключается на рекурсивный лук.
Подробности о съемках фильма «Начало»
| Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?». | |
| Кадры со съемок фильма Начало (2010) на | Тот, кто снял фильм «Начало», поставил перед специалистами, создающими спецэффекты, очень непростую задачу: чуть ли не над каждой сценой команда профессионалов проводила тщательный мозговой штурм. |
| В данной книге собрано 25 самых известных кинолокаций острова, с параллельным повествованием о фильме, в котором они задействованы. | |
| Начало (фильм, 2010) | Фильм «Начало» (Inception) был снят в различных местах по всему миру. |
Начало (2010), История создания.
В шести странах снимался фильм «Начало» («Inception»), — Кристофер Нолан не из тех, кто ограничивается одними зелеными экранами. В данной книге собрано 25 самых известных кинолокаций острова, с параллельным повествованием о фильме, в котором они задействованы. Места где снимали фильм бумер. «Начало» Кристофера Нолана — один из самых удачных фильмов-головоломок режиссера.
Краткий сюжет фильма
- Подробности о съемках фильма «Начало» - Новости и Факты
- Как снимался фильм "Начало"
- В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало" - Новости Владимира :: ГТРК Владимир
- Содержание
Отзывы зрителей о фильме (0)
- Мир во сне: как популярные города выглядели бы в фильме «Начало» Нолана
- Глaвнyю poль в пepвoм фильмe, cнятoм в кocмoce, cыгpaeт жeнщинa
- Новое кино онлайн | Ovideo.Ru
- Как снимали фильм Начало
- Где сон, а где реальность: актер Майкл Кейн раскрыл главную тайну фильма «Начало»
"Начало" - как Глеб Панфилов и Инна Чурикова русско-французскую историю в Муроме творили
Плюс фотографии со съемочной площадки. Воскресенье, 31 Января 2021 г. Снял его на киностудии "Ленфильм" в 1970 году режиссер Глеб Панфилов, он же совместно с Евгением Габриловичем написал сценарий. Не буду пересказывать сюжет, думаю все его прекрасно помнят. Но как создавался его замысел информация в разных источниках разная. Но средства на съемки кино про заграничную героиню начальство выделять не торопилось.
Когда же небольшая сумма все же нашлась, начались переговоры с французскими продюсерами, однако они зашли в тупик.
Архитектор англ. Цель архитектора — спроектировать мир сна так, чтобы спящий не мог отличить его от реальности, и создать для спящего максимально сложный лабиринт сна, из которого жертва не могла бы легко выбраться.
Архитектором в команде Кобба в одной из начальных сцен попытка похищения информации из подсознания Сайто является Нэш, затем — Ариадна. Внедрение англ. Считалось невозможным, так как человеческий мозг отторгает привнесённые извлекателями идеи как чужеродные.
В действительности, название фильма на русском должно звучать хотя бы как «Внедрение», поскольку именно такой перевод данного термина употребляется в фильме. Выброс англ. Осуществляется посредством «опрокидывания» спящего человека, нарушения его равновесия: вестибулярный аппарат спящего, действующий на физиологическом уровне, за пределами сознания, должен сообщить мозгу об опасности и заставить его пробудиться.
Однако во время многоуровневого сна выброс можно осуществить только для тех, кто находится на один сон глубже [27]. Для снов внутри других снов используется ступенчатая система выбросов. Чтобы предупредить извлекателей о предстоящем выбросе, используется песня « Non, je ne regrette rien », отзвуки которой слышны предупреждённым об этом участникам на всех уровнях сна [28].
Извлекатель англ. Имитатор англ. Во сне способен вжиться в образ любого человека и притвориться его проекцией в чужом подсознании.
Обычно имитатор используется для манипулирования объектом. В команде Кобба имитатором выступает Имс, который перевоплощается в Браунинга и в девушку-карманницу. Лабиринт англ.
Лимб англ. Сильное снотворное Юсуфа было опасно именно тем, что даже в случае смерти на третьем уровне сна не произойдёт выброс, — спящий не проснётся, а погрузится в лимб. Лимб можно сравнить с состоянием комы.
Попавший в лимб уже не может проснуться естественным образом, пока не кончится действие снотворного, поскольку, как правило, выброс на предыдущем уровне сна не был для него подготовлен или вовсе невозможен, если там он не заснул и, следовательно, может проснуться , а «умер», как в данном случае произошло с Сайто. При этом в лимбе, бесконечно далёком от реальности, почти невозможно осознать собственный сон и решиться на самоубийство, только и способное выбросить спящего на предыдущий уровень. Извлекатели очень боятся лимба, так как считается, что пребывание в нём разрушает разум, не способный выдержать несколько десятилетий призрачного существования как выразился Имс, «куковать в лимбе, пока мозги не высохнут».
Однако когда-то Кобб и Мэл провели в лимбе почти 50 лет с точки зрения сна , буквально с нуля создав удивительный мир небоскрёбов, сочетающих также и места из их прошлого. Позже, вернувшись туда с Ариадной, Кобб — вместе с Мэл бывший здесь ранее архитектором и автоматически начавший поддерживать свою предыдущую проекцию — видит лимб опустевшим и рушащимся буквально на глазах, а позже — населённым проекциями, созданными Сайто. Сам термин происходит от религиозного понятия « лимб ».
Объект англ. В начале фильма объектом неудавшейся акции Кобба выступает Сайто; в последующей работе Кобба по заказу Сайто — Роберт Фишер. В сне второго уровня таким объектом для Фишера заявлен Браунинг которого на самом деле имитирует Имс.
Проводник англ. В его задачу, прежде всего, входит сбор предварительной информации об объекте и его окружении, помогающей извлекателям понять психику объекта и дающей возможность выстроить стратегию своих действий. В команде Кобба осуществление этой функции возложено на Артура.
Проекция англ. Персонажи проекций, в том числе реальные личности, знакомые ему — это не более чем отражения психики самого участника. Пока человек не начинает подозревать, что спит, его проекции подчиняются логике сна.
Однако, когда сон становится осознанным , проекции то есть подсознание спящего реагируют на вторгнувшегося в сон извлекателя, стягиваясь к инородному объекту, и нападают на него, пытаясь уничтожить. Члены команды извлекателей удерживают свои проекции, чтобы не привнести их в сон, сами же притворяются проекциями своего объекта.
Настоящий мост, который снимали, называется Pont de Bir-Hakeim. Именно здесь Ариадна узнает, что находится в середине сна, и город вокруг нее начинает гореть. Это настоящее парижское кафе, но его настоящее название Il Russo. Примерно в квартале от кафе, на улицах Парижа, ДиКаприо и Пейдж сняли культовую сцену, в которой город, кажется, складывается пополам. Лондон, Англия Интерьер Архитектурного колледжа на самом деле был снят в Университетском колледже Лондона. В университетской библиотеке Кобб находит Майлза. Однако комната, в которой находится Майлз, была снята не в библиотеке, а этажом выше.
Когда Кобб смотрит через стекло на Майлза, профессор находится в университетском театре Гюстава Така. Комната была приспособлена для съемок, так как окна, видимые в Зарождение на самом деле не существует в театре. В школьной галерее Флаксмана Кобб впервые встречает Ариадну и предлагает ей работу архитектора. Марокко Марокко лишь недолго использовалось в Зарождение. Когда Кобб разговаривает с Имсом, а затем преследует его по улицам предполагаемой Момбасы, на самом деле это было снято в Марокко. Нет никакого объяснения, почему, но кажется, что часть логики съемок так же запутана, как и сам фильм. Япония Как упоминалось ранее, начальные сцены Зарождение на самом деле не были расстреляны в Японии. Правда, восточноазиатская страна была включена в фильм, но никому из актеров так и не пришлось там сниматься. Кинематографисты отправились в Японию в 2009 году, чтобы снять внешние и воздушные кадры.
Японский замок, снятый в Лос-Анджелесе, на самом деле был основан на настоящем японском замке под названием Замок Нидзё. Канада В течение Зарождение кадр из сна в снегу, снятый кинематографистами на горнолыжном курорте The Fortress Mountain в Альберте, Канада. Курорт был улучшен для сцены, но большая часть его осталась прежней. Съемочная группа не проводила много времени на курорте, так как он был нужен им только для одной сцены. В настоящее время курорт используется для сбора информации о влиянии изменения климата на регион.
Но ведь в фильме есть много сцен без Кейна, которые точно разворачиваются не во сне. Получается, словам режиссера тоже нельзя верить.
Возможно, он сказал это, чтобы не уходить в глубокие философские рассуждения. Тем временем дискуссия не угасала так долго, что в стороне не смог остаться даже Нолан. В поисках ответа «Начало», реж. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Нолан хочет, чтобы зрители интерпретировали концовку самостоятельно. Так ли важен его ответ, когда распространенная сейчас теория о смерти автора предлагает вообще отбросить авторскую трактовку, позволив каждому придерживаться своей точки зрения о содержании произведений. Кристофер Нолан вторит этой идее, вспоминая предостережение своего брата Джонатана. Однажды после премьеры «Помни» режиссер подробно объяснил фильм фестивальной аудитории.
Джонатан же заметил, что никто не обратит внимания на призывы самостоятельно интерпретировать фильм, если сразу после этого рассказать, что в него вкладывал конкретно ты. Поэтому мы наверняка так и не узнаем точно, было ли реальностью воссоединение Кобба с семьей. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма И все же Нолан на одной из своих лекций поделился тем, какая тема «Начала» для него важнее всего. А что если наши мечты, виртуальные миры, абстракции, которые мы создаем, — все это полноправные части того, что мы называем реальностью? В конце фильма Кобб уходит к детям, в этом его субъективная реальность. Ему уже все равно, упадет ли волчок. В этом и посыл: быть может, все уровни реальности одинаково важны», — рассуждал режиссер Судя по всему, Нолан, несмотря на свой дотошный подход к построению правил и многоступенчатых схем, призывает нас выйти за пределы дихотомии «сон и реальность» и подумать, так ли важно их разделять.
Для себя мы можем считать, что Кобб проснулся или же нет , но одно мы знаем точно — он снова воссоединился с семьей, и это самое главное.