– В то же время, существует очень много сознательных подделок, которые вытесняют подлинный Севр, создают ложное представление о том, как выглядел севрский фарфор в XVIII столетии. В Синей спальне Эрмитажа открывается выставка «Севрский фарфор и имитации. Почитайте об истории утонченного севрского фарфора с момента основания мануфактуры в XVIII веке до наших дней!
В Эрмитаже открывается выставка Севрского фарфора
Среди шедевров - предметы из "Сервиза с камеями", созданного по заказу Екатерины II для князя Григория Потемкина; чашки с портретами короля Франции Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты, декорированные эмалью, и другие", - говорится в сообщении пресс-службы. По словам представителей музея, выставка строится на противопоставлении "хороших" и "плохих" вещей, чтобы продемонстрировать разницу между шедеврами Севра и подражаниями им. В экспозицию вошло около 150 предметов, среди которых изделия Севрской мануфактуры периода ее расцвета в XVIII - первой половине XIX века, предметы, изготовленные мастерами Севра в начале ХХ века по формам XVIII столетия, сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы, а также явные фальсификации, изготовленные на французских и европейских заводах с единственной целью - ввести в заблуждение.
От преклонения до обмана» откроется в Синей спальне Эрмитажа 7 декабря.
Посетителям представят подлинные изделия, искусные подражания. Гостям расскажут, как отличить настоящие шедевры от подделок.
Многие из этих мастеров и их работы, отмечены в заводских записях сейчас хранятся в архивах Севра и, следовательно, мы можем их идентифицировать. Фото с сайта christies. Художники часто передавали навыки из поколения в поколение, поэтому на протяжении десятилетий в записях упоминаются десятки художников с одинаковыми фамилиями. Как распознать подделку В 19 веке знак Севрской мануактуры часто фальсифицировался другими континентальными фабриками. В основном подделку можно определить по качеству изделия и его декору.
Знаток фарфора обязательно её распознает по плохо прорисованной живописной сцене или по чрезмерно яркому и густому золочению, ведь золочение Севрской мануфактуры отличается тонкими узорами и характерными «лёгкими» прикосновениями. Королевские и дипломатические подарки Наряду с заводом Мейсен, Севр пользовался популярностью при заказах королевских и дипломатических подарков, а также для прямых покупок королевскими семьями и аристократией. Один из первых заказов на Севрской мануфактуре был создан для Марии Антуанетты.
После завершения отделки бельэтажа Павловского дворца Туалетный сервиз помещен в Парадную спальню, где и упоминается в «Описании дворца», собственноручно составленном великой княгиней в 1795 году: «напротив кровати большое зеркало, перед ним поставлен прекрасный туалет, подаренный мне французским королем». Туалетным прибором никогда не пользовались, а хранили как ценный подарок: для него был изготовлен специальный стол со стеклянным футляром. Туалет уникален и неповторим благодаря его высочайшим художественным и техническим свойствам, новизне и оригинальности различных по форме и назначению предметов, богатству и разнообразию декоративных элементов.
Отпущенные огромные суммы позволили мастерам использовать самые разнообразные материалы: мягкий и твердый фарфор, подглазурный кобальт для декора, золото для росписи, цветные эмали на тонких золотых пластинах, бисквит для скульптурных деталей; пробки и крышки некоторых предметов выполнены из золота 750 пробы. Этот великолепный, созданный в единственном экземпляре, ансамбль изготовлен по эскизам выдающегося скульптора Луи-Симона Буазо и декорирован лучшими художниками Севрской мануфактуры — эмальерами Кото, Парпеттом, резчиком-гравёром Жаном Паскалем лё Ги, позолотчиками Леко и Анри Франсуа Венсаном. К числу неоспоримых художественных достоинств туалетного прибора относятся его живописный и пластический декор, сюжеты которого разнообразны и практически не повторяются. Здесь и бисквитные группы играющих путти, пары целующихся голубков и полуфигуры «египетских» герм.
Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза
Об этом рассказал гендиректор музея Михаил Пиотровский на пресс-конференции. Стоит отметить, что выставка откроется в начале декабря. Событие состоится в рамках традиционной программы к Дню рождения музея.
От преклонения до обмана», где подлинные изделия Севрской мануфактуры представлены рядом с искусными подражаниями и подделками. И такими их и делают авторы выставки». Всего Эрмитаж покажет более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровую пластику.
Годом раньше в Санкт-Петербург прибыл «Олимпийский сервиз», также подарок из Севра [9]. Преимуществом и главной особенностью Севрской мануфактуры по настоящее время является сохранение традиций мануфактурной, ручной росписи и моделирования, высокое качество материала и техники его обработки. Долгое время печи для обжига топили по старинной технологии — дровами. Последний обжиг дровами состоялся в октябре 2016 года.
На изготовление и украшение этих изделий потребовался почти год работы всех мастерских. В остальном мануфактура перешла на газовое топливо. Однако ремесленные методы используются независимо от того, является ли продукция повторением старых моделей или современными творениями. В 1900 году в Севре основан Национальный музей керамики, в котором собраны изделия многих европейских мануфактур. Мануфактура также организует многочисленные выставки по всему миру и принимает участие в выставках и ярмарках современного искусства. Роспись с гравюры Ж. Демарто по оригиналу Ф. Буше, 1775 Супница с «росписью в резервах», 1757-1758 гг. Предметы «Сервиза с камеями».
Мягкий фарфор, 1778-1779 гг. Розовый «помпадур», ок. Рюмочная передача Э. Аннет и Любин. Бисквит, ок. Грозящий Амур. Бисквит, 1758-1766 гг. Кабинет с вставками севрского фарфора. Бюст Наполеона.
По модели А. Бисквит, 1811 г.
Со слов специалистов, это не просто изящные любовные сценки, а аллегории, раскрывающие природу любви. В него бог окунает свои стрелы, чтобы поразить любовным зельем сердца людей, - пояснили представители ВСМЗ, добавив, что различные варианты темы истории "Сада Любви" достаточно часто использовались в западноевропейском искусстве, но наибольшую популярность получили в эпоху рококо XVIII века. Справка "РГ" Увидеть собранные из осколков фарфоровые вазы можно совершенно бесплатно на выставке в музейном центре "Палаты" до 28 августа. Центр работает с 10.
Во владимирский музей вернулись севрские вазы
Культура украшения дома развивалась, прежде всего, в богатейших семьях, имеющих возможность заказывать лучшее для себя. Мысль и ремесло активно развивались в декоративно-прикладном искусстве. Влияние Древнейшей культуры Китая наблюдалось на территории всей Европы и связано так же с развитием и Санкт-Петербурга. Потрясающие шелковые ткани , вышивки, росписи на рисовой бумаге потом переросшие в культуру обоев, и, конечно, чудесный китайский фарфор — все эти предметы роскоши вошли в убранство российских дворцов.
И предметы, придуманные по мотивам — мода на всё восточное — породило развитие мануфактур, известных сейчас и тогда по всей Европе. Что привлекало: яркие и насыщенные краски, тончайшая работа, изощренная детализация, культура материала. Это и сейчас важнейшие задачи.
Porcelaine de Chine — яркая и изысканная коллекция обоев и тканей, вдохновленная тончайшим китайским фарфором!
Появляются другие приёмы росписи: линии становится более спокойными, орнаменты симметричными, фон всё чаще оставляют белым. Формы приобретают более строгие очертания. К этому периоду относятся экспонируемые тарелки из сервизов «Арабесковый» и «Сад». При Наполеоне I классицизм довольно быстро и естественно сменяется родственным, но совершенно иным по духу стилем ампир. Новый стиль нёс идею утверждения императорского величия. Фарфоровые изделия часто украшала историческая живопись, посвящённая наполеоновским победам. К наиболее эффектным произведениям Севрской мануфактуры эпохи Наполеона, представленным на выставке, относятся декоративные тарелки с батальными сценами с живописных полотен А. Гро и О.
Верне, а также с портретами сестры Наполеона Полины Бонапарт и его приёмной дочери, королевы Голландии Гортензии де Богарне. Одной из ярких страниц в истории Севра является фарфоровая пластика. Для производства небольших скульптур использовали бисквит от фр. Значительный интерес в собрании Радищевского музея представляют изделия частных фарфоровых предприятий Парижа.
В середине 1750-х годов мастера фабрики освоили производство скульптуры из неглазурованного фарфора бисквита в стиле рококо. Отдельные статуэтки и скульптурные группы создавались по моделям известных скульпторов, среди которых были Фальконе, Буазо и другие.
Бисквитный фарфор использовался только для малой скульптуры, посуда из него была нефункциональной: пропускала воду и быстро пачкалась. Но детализированные и очень выразительные статуэтки с нежной текстурой сразу же полюбились французским аристократам, которые покупали их, несмотря на высокую стоимость и сложность в уходе. В декоре изделий XVIII века мастера часто применяли «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом и уникальный узор — «глаз куропатки». Большим достижением севрских мастеров стало получение новых красок с нежными оттенками: небесно-голубой, желтой, зеленой, бирюзовой. Химик Жак Элло разработал несколько новых цветов — «королевский синий» и «розовый помпадур». Со временем изделия, декорированные этими оттенками, стали визитной карточкой севрского фарфора.
Севрский фарфоровый сервиз конца 19 века До 1768 года в производстве, в основном, использовали мягкий фарфор без каолина , а с 1768 года севрские мастера начали выпускать твердый фарфор и создали серию новых оттенков для фона, в том числе синий, черепаховый, коричневый, черный. С окончанием Великой французской революции Севрская фарфоровая фабрика утратила привилегированное положение и стала испытывать финансовые трудности, сказавшиеся на производстве.
Подписка Отписаться можно в любой момент. Севрский фарфор. Богатая цветовая гамма, изящность, подчеркнутая декоративность — все это выгодно выделяет французский фарфор. Ключевую роль в его популяризации сыграла страсть королевской фаворитки мадам де Помпадур к изящным безделушкам и цветам. Французский фарфоровый сервиз.
Фото: fiveminutehistory. Если говорить о месте, где зародился французский фарфор, то это Шантийи. Именно там в 1725 году братья Дюбуа открыли первую мануфактуру по производству керамических изделий. Затем они переехали в другое место под названием Венсан. Братья изготавливали качественный товар, но не могли наладить его сбыт. В 1745 году производство фарфора перешло под руководство министра финансов Франции Орри де Фулви. Очень скоро его продажи выросли в разы.
Эрмитаж представил выставку Севрского фарфора и его подделок
- Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже. - городские новости
- Императорский фарфор приехал на Ямал
- Удивительную по красоте коллекцию фарфора показали жителям Ямала - Родина
- Где и когда появился севрский фарфор
- Лавка старины » Севрский фарфор
- Выставка Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи
Благородный севрский фарфор и галантный век в фарфоре
На ней представили коллекцию Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга. Экспозиция севрского фарфора в Эрмитаже, выставка произведений Василия Сурикова в Русском музее и интерактивная выставка «Асфальт & Пластик против Почвы» в Музее. Первые образцы севрского фарфора повторяли стиль Мейсенской фабрики, но вскоре французы создали собственные уникальные формы и цветовые сочетания, ставшие.
В Эрмитаже 7 декабря откроется выставка Севрского фарфора
| Ронан Буруллек создал светильники для Севрской фарфоровой мануфактуры | Шедевры Севрской фарфоровой мануфактуры покажут рядом с подражаниями под них и даже грубыми подделками на выставке, которая открылась в Государственном Эрмитаже. |
| Великолепие Севрского фарфора | Экспозиция учит различать копии и подделки изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. |
| Эрмитажная Академия | Севрский фарфор ведет свое начало с фарфоровой мануфактуры, открытой в 1738 году в Венсене и выпускавшей главным образом изделия из мягкого фарфора. |
Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза
| Лавка старины » Севрский фарфор | Настоящее издание — первый научный каталог полного блестящего собрания французского фарфора XVIII века, созданного на знаменитой Севрской мануфактуре. |
| В музее-заповеднике «Павловск» реставрируют севрский туалетный сервиз | Как и сами украшения, севрский фарфор появляется на свет в результате долгой и кропотливой работы множества мастеров. |
| Во владимирский музей вернулись севрские вазы | Севрская фарфоровая мануфактура (фр. Manufacture nationale de Sevres) — мануфактура по производству фриттового фарфора в Севре, Франция. |
Наша рассылка
- Севрский фарфор – детище маркизы . Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников
- Великолепие Севрского фарфора
- В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза
- Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
- Выставка подделок и подлинников севрского фарфора откроется в Эрмитаже
- Статьи, связанные с этой статьёй
Севрская фарфоровая фабрика
В Санкт-Петербурге в Эрмитаже к дню его рождения открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей. На экспозиции представлены уникальные произведения знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры, которые были подарены монархами Франции первым владельцам Павловска. Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. Жители и гости Петербурга с 7 декабря смогут побывать на выставке «Севрский фарфор и имитации.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором, полуматовая и тонкозернистая поверхность которого вызывала в памяти. Один из примеров заимствования – скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода, которые создали в период с XVIII до начала XX век. СЕВРСКИЙ ФАРФОР, художеств. изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа) во Франции. Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсене. Одним из примеров заимствования стали скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
Здание 130 метров в длину было построено между 1753 и 1756 годами архитектором Лораном Ленде. На первом этаже располагались мастерские. Выше поселились художники, скульпторы-модельеры, позолотчики и технологи. Мануфактура стала королевской в 1759 году. Первые изделия изготавливали в подражание более знаменитым майсенским. Однако постепенно в русле эстетики рококо стал формироваться оригинальный художественный стиль.
Его создателями стали живописец Ж. Башелье , скульптор-модельер и технолог Л. Башелье с 1751 года руководил живописной мастерской в Венсене, в 1756—1793 годах был директором Севрской мануфактуры. Он ввёл в роспись фарфора композиции из цветов и фруктов. С 1747 года, сначала в Венсене, а потом в Севре, работал скульптор-модельер, ювелир и рисовальщик-орнаменталист Жан-Клод-Шамбеллан Дюплесси.
Химик Жак Элло изобрел оригинальную краску — «королевскую синюю» фр. Характерный прием — роспись в резервах в оставленных незакрытыми ярко-синей или розовой глазурью участках фона «цветами и птицами», мотивами из цветочных гирлянд, пейзажами. Такие композиции, как правило, имели обрамления из золоченых рокайлей и растительных побегов. Использовались также популярные в эпоху рококо мотивы шинуазри «китайщины». После 1770 года «стиль рокайля» постепенно вытеснялся классицизмом эпохи Людовика XVI , для которого, в частности, были характерны росписи «под камеи» фр.
В 1751 году Ж. Башелье стал изготавливать фигурки из неглазурованного фарфора — бисквита , которые также ассоциировались с античным искусством. С приходом на мануфактуру в 1757 году выдающегося скульптора Этьена Мориса Фальконе в том же году маркиза де Помпадур назначила его директором мануфактуры севрские бисквиты получили европейскую известность. Вначале Фальконе работал по рисункам Франсуа Буше , но затем стал использовать собственные модели. Свои лучшие произведения во Франции, перед отъездом в 1766 году в Россию, Фальконе создал именно в бисквите.
К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий [3]. До 1768 года в Севре использовали мягкий фарфор, или фриттовую массу без каолина , состоящую из кварцевого песка его привозили из Фонтенбло , селитры, поваренной соли в ней присутствует натрий , соды, квасцов и гипса. Такая масса — пат-тандр фр. Прибавление гипса или мела в отношении 3:1 придавало ей белый цвет, напоминающий настоящий фарфор.
На фабрике делали сосуды, чаши, синие и белые вазы с росписью. Большую часть продукции декорировали в стиле Людовика XVI. Выпускали на мануфактуре разнообразные фигуры и скульптуры из бисквита неглазурованного белого фарфора , мастера работали с мифологическими, аллегорическими и бытовыми сюжетами. Большинство сохранившихся до наших дней предметов свидетельствуют об их высокой профессиональной подготовке.
Скульптурную группу «Венера с зеркалом» можно увидеть на выставке. Группа состоит из двух фигур — Венеры в венке и Амура, укрепленных на низком круглом основании с возвышающимся на них уступом скалы. В руках Венера держит зеркало. Цветочный декор, характерный для многих французских производителей фарфора, часто использовали и на мануфактуре Локре. Флоральные композиции отличались широким многообразием, вариативностью трактовок и изысканностью исполнения. К концу XVIII — началу XIX века на парижских мануфактурах сложилось три варианта цветочной росписи: натуралистичная максимально реалистично передающая красоту цветов , стилизованная упрощенные изображения цветов и научная копии из ботанических атласов с подписями. На выставке представлены вазы, демонстрирующие искусство мастеров мануфактуры Локре. Мануфактура Даготи: анималистика и портреты Отдельного внимания заслуживает мануфактура Даготи — одно из наиболее выдающихся фарфоровых предприятий первой четверти XIX века.
Создавшая ее семья была очень артистической: Жак Фабьен Даготи 1711—1785 занимался живописью, физикой, естественной историей и великолепно владел техникой цветной гравюры. Четверо из пяти его сыновей тоже стали граверами, а старший, Жан-Батист Андре, был придворным живописцем королевы Марии Антуанетты. Три его сына, младший из которых умер молодым, стали керамистами и по протекции герцога Ангулемского поступили учениками на мануфактуру Диля и Герара. В 1798 году старшие братья Пьер-Луи и Жан-Батист-Этьен выкупили обанкротившуюся мануфактуру в квартале Монпарнаса и открыли там производство. К сожалению, Жан-Батист-Этьен вскоре скончался, и Пьер-Луи, уладив формальности, остался единственным владельцем. В 1804-м он открыл на бульваре Пуассоньер один из самых красивых, модных и дорогих магазинов Парижа. В первом десятилетии XIX века, на которое пришелся расцвет предприятия Даготи, на производстве работали более 100 постоянных сотрудников. В их распоряжении была большая печь, шесть муфелей для обжига декора, кабинет химии и разные мастерские.
Здесь выпускали широкий ассортимент изделий — от скульптур и барельефов до письменных приборов. Приобрести фарфор Даготи в подарок считалось хорошим тоном. А незадолго до коронации Наполеона Пьер Даготи прислал Жозефине эскизы посуды с ее императорским гербом. Работа ей так понравилась, что с 1804 по 1814 год в марке предприятия появилось определение «мануфактура императрицы».
На фабрике изготавливали сервизы, вазы, статуэтки из мягкого фарфора в стиле рококо. Такие изделия не могли не привлечь внимания богатой аристократии Франции. Ими заинтересовалась любовница французского короля Людовика XV мадам Помпадур. Она не только приобретала изделия из фарфора, но велела мастерам изменить цвет при производстве фарфора на розовый.
Кроме того, возлюбленная короля ввела свои дизайнерские предпочтения в рисунках: на фарфоровых изделиях изображались порхающие бабочки и яркие цветочки. Розовый цвет в изделиях стал называться «розовый Помпадур».
Программа Севрский фарфор. Фото: showbell.
Севрский фарфор всегда славился своими изделиями, работы фабрики считаются вершиной европейского искусства в области обработки керамики. Мануфактура расположилась на севере Франции в в 1740 году, а спустя 19 лет уже стала королевской и очень популярной, поэтому ее часто подделывали. Петербуржцы и гости Северной столицы смогут увидеть сервиз из Гофмаршальской части Зимнего дворца, изделия с «эмалевым декором», который так любила королева Марии Антуанетты, а также вещи, по которым у исследователей до сих пор нет однозначного ответа — подлинник это, или копия.
Комментарии
- Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
- История фабрики Sevres в XVIII и XIX веках
- Где и когда появился севрский фарфор
- Севрская фарфоровая мануфактура
- Как любовница Наполеона ввела в моду севрский фарфор
Севрский фарфор в интерьерах Меншиковского дворца
| Удивительную по красоте коллекцию фарфора показали жителям Ямала - Родина | Это севрский туалетный сервиз, подаренный первым владельцам Павловска французскими монархами — Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. |
| Императорский фарфор приехал на Ямал | На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра. |
| Удивительную по красоте коллекцию фарфора показали жителям Ямала - Родина | СЕВРСКИЙ ФАРФОР, художеств. изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа) во Франции. Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсене. |
| Оригинал, подделка и подражание: в Эрмитаже открылась выставка севрского фарфора | На выставке «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана» вы увидите предметы, созданные на Севрской мануфактуре в XVIII — начале XIX века, работы мастеров Севра. |
| Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже. - городские новости | – В то же время, существует очень много сознательных подделок, которые вытесняют подлинный Севр, создают ложное представление о том, как выглядел севрский фарфор в XVIII столетии. |
Великолепие Севрского фарфора
Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей. одна из главных европейских фарфоровых фабрик. Севрский фарфор ведет свое начало с фарфоровой мануфактуры, открытой в 1738 году в Венсене и выпускавшей главным образом изделия из мягкого фарфора.
СЕ́ВРСКИЙ ФАРФО́Р
Севрский фарфор ведет свое начало с фарфоровой мануфактуры, открытой в 1738 году в Венсене и выпускавшей главным образом изделия из мягкого фарфора. Экспозиция учит различать копии и подделки изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. СЕВРСКИЙ ФАРФОР, худож. изделия фарфорового завода в Севре, близ Парижа, во Франции. Фарфоровая мануфактура основана в 1740 в Венсене и в 1756 переведена в Севр. Это севрский туалетный сервиз, подаренный первым владельцам Павловска французскими монархами — Людовиком XVI и Марией Антуанеттой.
Севрский туалетный прибор с колокольчиком в Павловске
Пожаловаться 6 декабря в Синей спальне Зимнего дворца открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана». На экспозиции представлено более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика.
Искусство — то, что мы познаём каждый день. Designers Guild — неиссякаемый источник вдохновения. На протяжении развития Санкт-Петербурга создавалась великая градостроительная мысль, никакой стихийности — всегда цель. Их гигантское разнообразие давало возможность существования разных культур эпохи, страны, стили, религии. И город строился с прекрасными дворцами. Культура украшения дома развивалась, прежде всего, в богатейших семьях, имеющих возможность заказывать лучшее для себя.
Мысль и ремесло активно развивались в декоративно-прикладном искусстве. Влияние Древнейшей культуры Китая наблюдалось на территории всей Европы и связано так же с развитием и Санкт-Петербурга.
В Европе формулу фарфора в 1710 году открыл Иоганн Фридрих Бёттгер, после чего в немецком Мейсене была основана фабрика по изготовлению фарфора. Фарфор сразу стал одним из самых дорогих товаров в мире, который могли себе позволить лишь состоятельные люди. Во Франции производством фарфора занималась венсенская фабрика, находившаяся в привилегированном статусе Королевской мануфактуры и имевшая финансовую поддержку со стороны короля Людовика XV и мадам Помпадур. К 1756 году помещение в Венсене становится тесным для масштабного производства, в связи с чем, на краю деревни Севр строится новая фабрика, в которой продолжились технические разработки и художественные достижения. Ранние изделия севрского фарфора во многом подражали немецким образцам, однако, уже к середине восемнадцатого века, французские мастера разработали уникальные формы и цветовые решения, до сих пор являющиеся отличительными чертами мануфактуры. Севрскому фарфору 18 века свойственна элегантная простота и ни с чем не сравнимый цветовой колорит. Марки Севрский фарфор часто отмечен синим фигурным клеймом, с расположенной внутри него буквой, которая является обозначением года. Таким образом, клеймо с буквой «А» будет иметь дату производства 1753 года, «В» - 1754 и т.
Франсуа Буше. Они воспроизводились на тканях и шпалерах, по рисункам Буше моделировалась фарфоровая пластика, художественные и орнаментальные композиции заимствовались для росписи фарфора. Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга Маркиза де Помпадур не имела сколько-нибудь заметных личных средств, но близость к Людовику XV в течение первых шести лет 1745—1750 гг. Часть этих средств, благодаря ее тонкому вкусу и деловым качествам, послужили славе Франции. Маркиза живо интересовалась мануфактурой и покровительствовала ей. Подтверждением этому служит туалетный набор севрской работы, подаренный руководством мануфактуры и украшавший туалетный стол в ее покоях в Версале на протяжении более десяти лет. Сейчас хранится в Лувре. Маркизу возмущало, что во Франции тратятся огромные деньги на закупку саксонского фарфора.
И, став хозяйкой местечка Севр, она решила производить фарфор французский. Маркиза, часто наезжавшая туда, поддерживала и ободряла рабочих, находила опытных мастеров, художников, скульпторов. Эксперименты шли днем и ночью - маркиза была нетерпелива и не любила проволочек. Она сама участвовала в решении всех проблем, помогала в выборе форм и красок для будущих изделий. Редкий розовый цвет фарфора, полученный в результате, назвали в ее честь Rose Pompadour. В Версале маркиза устроила большую выставку первой партии продукции, сама распродавала ее, заявляя во всеуслышание: «Если тот, у кого есть деньги, не покупает этот фарфор, он плохой гражданин своей страны», - пишет историк Людмила Третьякова. Покровителем Венсенской мануфактуры, а затем и Севрской стал Людовик XV и благодаря мадам де Помпадур фабрика стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой. После смерти фаворитки короля в 1764 г.
Слабость к прекрасному французского монарха помогла не одному десятку мастеров из Севра сделаться обеспеченными людьми. В Франции ходит молва, что он частенько говорил своим придворным о сладком привкусу Севрских конфетниц и фруктовниц.