«Правда — хорошо, а счастье лучше» — пьеса с интересной сценической судьбой, и все-таки она не так часто встречается в репертуаре русского театра, как другие пьесы Александра Николаевича Островского. Сюжет ее вполне типичен для этого драматурга.
Отзывы к мероприятию «Правда - хорошо, а счастье лучше»
Линию действия представляет главный герой приказчик в богатом купеческом доме Барабошевых — Платон Зыбкин актёр Даниил Мясников. Такие люди — большая редкость во все времена. Платон всегда говорит правду, готов за правду умереть. Все остальные, так или иначе, лавируют в потоке жизни, пристраиваются. Кто-то в более безобидном смысле, как купеческая дочь Поликсена актриса Ольга Грень , полюбившая Платона и устраивающая тайные ночные свидания. Другие — с определённой корыстной целью, как вдовец Амос Барабошев актёр Юрий Горбатиков , желающий жить на широкую ногу, и для этого обманывающий свою маменьку — Мавру Тарасовну актриса Людмила Криспо. А третьи — приказчик Мухояров актёр Юрий Бут живут только обманом ближнего и подделкой векселей. Сквозной мотив — правда Платона, нежелание его подделывать документы — сталкивается с душевной нечистоплотностью, шантажом со стороны купеческого дома. Но Мавра Тарасовна — хозяйка, глыба, которую невозможно свернуть с её целей — выдать замуж Поликсену за генерала, прогнать со двора няньку Филицату засл. Счастье даётся человеку свыше.
Старая нянька Фелицата находит бывшего возлюбленного своей хозяйки Мавры Тарасовны, отставного старого солдата Силу Грозного засл. Счастье лучше правды. Но мы понимаем, что без правды счастью не бывать. И эта мысль подчёркнута в спектакле. Правдивый, бедный и такой чуднОй Платон очень приглянулся Поликсене, столь же упрямой, как и её бабушка, и нянька Фелицата не смогла устоять и организовала счастье своей барышне, а заодно и Платону.
Словно я в Магическом лесу или во сне Островского перед тем, как появится эта пьеса.. Отдельное Огромное Браво! Известные хиты и композиции - так греют внутри, что хочется признаться в любви или влюбиться. Невероятный и сладкий голос, от которого становится лучше внутри.
Совсем маленькое, небольшое. Стоит понимать, что это классика, будет много диалогов, неизвестных слов, но всё вышесказанное - перечёркивает. Если выбирать - обыкновенное чудо или Островский в исполнении нашего театра, однозначно Островский. Большое ВСЕМ спасибо! Создателям и исполнителям. А ещё, Добро пожаловать, молодые артисты на Камчатскую землю! Ролей вам новых, и побольше! Пусть всё у вас получится! Великосельская Светлана: Увидев накануне спектакля фотографии, несколько расстроилась: декораций - нет, костюмы чёрные.
И это Островский?!? К 200-летию? После яркого и пышного "Свои люди "? Да, это Островский! С по-современному одетыми героями, вариациями знакомых мелодий, узнаваемыми ситуациями. Навеяло: "Люди как люди.
Война прошла, но «зимний лед» души не хочет таять. Жизнь состоятельной семьи, где растут двое детей Пит и Бет, окутана тайной, но о ней не говорят, как и не говорят о трагедии, которая случилась... Скоро Театр 09. Через стихотворные рифмы, ритмы и мелодии тех лет к нам возвращается память о солдатах, которые защищали родину от фашистов. Это песнь о горе войны, великой Победе и счастье мира.
Особенно наслаждалась игрой наших Заслуженных Елены Суродейкиной и Алексея Хореняка тот самый прекрасный случай, когда понимаешь, за что и почему "заслуженных" , а также дуэта "молодых" - Алексаедра Мамаева и Алины Хакимовой. Сцены с ними смотрелись на одном дыхании! И все, все играли - огонь! Да-да-да, был наш любимый и тоже Заслуженный Сергей Блохин. И каждая сцена, отдельна сцена с ним - наслаждение. И в каждой актёр демонстрирует какую-то сильную сторону своей игры, он может и так, и вот так, и вот этак... Но мы так и ее поняли, что же за характер был сыгран в общем и целом. Плюса два - насладились Блохиным и захотелось прочитать "исходник", что бы понять, какого же героя "прописывал" автор Александр Николаевич, видимо, мы идём к Вам, потрудитесь объяснить, пожалуйста. Сцена, как место действия, на мой взгляд, была идеальна. И свет, и декорации.
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» в рамках Фестиваля «Вешалка»
Ах, как сладок аромат спелых наливных яблок! Так трудно удержаться от соблазна... В глубине яблоневого сада, под тяжелыми ветками кипят нешуточные страсти. Кто мешок тащит, воруя яблоки, а кто тайные свидания назначает и в любви признается.
Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун. Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
И порой забываешь, что ты в театре, думаешь, что это твои соседи воркуют. Режиссёр спектакля Наталья Ступина, работая с актёрами над выстраиванием диалогов, достигает поистине художественной правды, вскрывая настоящие помыслы персонажей через мизансцены, актёрские пристройки, различные акценты. Театр «Стрела» в известном смысле достиг вершин в направлении психологического театра, где всё мотивировано и оправдано. Здесь история имеет две стороны: любовную и денежно-деловую. Линию действия представляет главный герой приказчик в богатом купеческом доме Барабошевых — Платон Зыбкин актёр Даниил Мясников. Такие люди — большая редкость во все времена. Платон всегда говорит правду, готов за правду умереть. Все остальные, так или иначе, лавируют в потоке жизни, пристраиваются. Кто-то в более безобидном смысле, как купеческая дочь Поликсена актриса Ольга Грень , полюбившая Платона и устраивающая тайные ночные свидания. Другие — с определённой корыстной целью, как вдовец Амос Барабошев актёр Юрий Горбатиков , желающий жить на широкую ногу, и для этого обманывающий свою маменьку — Мавру Тарасовну актриса Людмила Криспо. А третьи — приказчик Мухояров актёр Юрий Бут живут только обманом ближнего и подделкой векселей. Сквозной мотив — правда Платона, нежелание его подделывать документы — сталкивается с душевной нечистоплотностью, шантажом со стороны купеческого дома. Но Мавра Тарасовна — хозяйка, глыба, которую невозможно свернуть с её целей — выдать замуж Поликсену за генерала, прогнать со двора няньку Филицату засл. Счастье даётся человеку свыше. Старая нянька Фелицата находит бывшего возлюбленного своей хозяйки Мавры Тарасовны, отставного старого солдата Силу Грозного засл.
Уж больно хороша, почти по-голливудски, развязка, до наступления которой положительные герои доведены до крайней степени исступления. Сказочно хорош и язык, которым Островский награждает своих героев. Зыбкость счастья, которое нужно успеть поймать, пока оно не упало, выражается в яблоках сорта "Белый налив", которые растут в саду Барабошевых. Яблоки этого сорта, когда падают с дерева сами, очень быстро приходят в негодность.
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» — отзывы
Комедию "Правда – хорошо, а счастье лучше" показали нижегородцам 3 марта в Нижегородском драмтеатре. «Правда — хорошо, а счастье лучше» — это не просто пословица, это не просто комедия, это история Платона Зыбкина, противостоящего Дому Барабошевых, оберегающего свою профессиональную честь, защищающего свое достоинство и Правду. хорошо, а счастье лучше Комедия (12+). В Невинномысске состоится премьера спектакля «Правда-хорошо, а счастье лучше». Первый Невинномысский промышленный театр представляет спектакль в 2-х действиях «Правда – хорошо, а счастье лучше», написанного по пьесе Александра Островского. «Правда — хорошо, а счастье лучше» — первая постановка «Ведогоня» на новой сцене театра в бывшем большом зале кинотеатра «Эра».
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» — отзывы
Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на всё, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюблённым, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Полная лукавого юмора комедия А. Островского — про власть прошлого и «его величества случая» над жизнями людей.
Сценография Екатерины Чазовой передаёт образ купеческой усадьбы старинной Москвы: это и дом хозяйки Мавры Тарасовны, и яблоневый сад, и просторный двор. Декорация трансформируется на глазах у зрителя, позволяя побывать у Пелагеи Зыбкиной. Деревянные постройки с их резным «народным» орнаментом, детали мебели и интерьера, оставляют ощущение подлинности.
Маленькие приметы жизни заполняют пространство: пока зрители знакомятся с новыми персонажами, сцена заполняется ящиками с яблоками. И все домочадцы и гости сада ими беззастенчиво пользуются — швыряют, едят и даже крадут. По сюжету богатая купчиха Мавра Тарасовна Татьяна Каратаева строго следит за всем, что происходит в её доме, зачастую принимая властные решения за своих родственников.
Так она ищет достойного по её мнению жениха для внучки Поликсены Валерия Горелкина , хотя та уже любит другого. Хозяйке дома безразличны её чувства, она отрицает любовь, или «давно забыла, что это такое», как говорит её же внучка. Отрицание любви и страстное следование своим чувствам — одни из самых ярких тем спектакля, которые режиссёр решает подчеркнуто театрально.
Григорьева Анастасия 20. Актёры молодцы! Особенно понравилась Поликсена! Игорь Горчаков совсем не попал в эпоху, равно как и актриса, игравшая Поликсену.
Тот редкий случай, когда было скучно. Оговорка очень актуальная одной из актрис в конце постановки подправила настроение Людмила 18. Актеры великолепны! Захарчук Наталья 04.
Да, это классика, у нее свои особенности. Но как она актуальна до сих пор, поразительно! Спасибо за еще одну возможность приобщения к нашему прекрасному наследию! Порадовали яркие образы героев, интересные сценические решения.
Абсолютно не погрузили в действия зрителя. Была с бабулей, она вышла разочарованной. Крайне редко получается куда то выйти у нее в связи с возрастом. Впечатление осталось очень грустное.
Подколзина Елена 14. Татьяна Пяткина 13. Самойлова Катерина 08. Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше".
Классическая постановка. Отличная игра актеров.
В «Правда — хорошо, а счастье лучше» есть правда о том законе мира, по которому мы, увы, живём: иногда тебя может спасти только счастливый случай, и если бы не он, вовремя подвернувшийся на колее жизни, твоя честность осталась бы невостребованной. Это — червоточинка в яблоке, но, как известно, если она есть, значит, плод вкусный.
Червяк не дурак. Так вот, исходя из этого сравнения, «Правда — хорошо, а счастье лучше» — очень, очень вкусное яблоко.
Отзывы к мероприятию «Правда - хорошо, а счастье лучше»
Мастер признался, что на создание главной декорации к спектаклю его вдохновил Домик Каширина — его самый любимый нижегородский музей. И действительно, в кирпично-красном заборе богатой купчихи сразу узнаётся образ дома детства Горького. На программке и на сцене — яблоки. Яркие, наливные, они олицетворяют размеренный семейный быт.
Но бывает, что в румяном яблоке попадается червяк, и таких червяков в доме богатой купчихи предостаточно. Перед зрителями разворачивается история, в которой есть и любовь, и жуликоватые приказчики, и подковёрные интриги, разрешить которые может лишь гость из прошлого — бравый вояка, который напоминает суровой хозяйке усадьбы, что и ей были знакомы любовь и безрассудство. Самая бесконфликтная комедия великого драматурга неспешна и предсказуема.
И главное в ней не сюжет, а актёрская работа. Декорации и костюмы к спектаклю создал театральный художник Андрей Климов Фото: Александр Воложанин Фотобанк Семейные ценности — Артисты точно попали в предложенные им роли. И им удалось найти сегодняшнюю интонацию.
Хотя это тяжело сделать, не нарушая ткань пьесы, сыграть ту музыку, которая написана. История немножко карнавальная, ярмарочная, романтичная, я бы сказал — яблочная и семейная.
Александр Огарёв создал русскую сказку, ту самую, в которой существует не только намёк, но подчас и вполне чётко высказанный постулат. Здесь есть и лужайка, которая во втором действии раскинется на полу словно чудо-юдо рыба-кит, и персонажи, находящиеся вне времени, каждый со своей собственной комичностью, и вполне сказочная мораль, которую очень хочется спроецировать на реальность. Самое же удивительное то, что при всей сказочности и очевидном обилии добавленных деталей и нюансов сам Островский остаётся совершенно нетронутым слово в слово! В «Правда — хорошо, а счастье лучше» есть правда о том законе мира, по которому мы, увы, живём: иногда тебя может спасти только счастливый случай, и если бы не он, вовремя подвернувшийся на колее жизни, твоя честность осталась бы невостребованной.
Малый зал также будет продолжать действовать, собирая свою аудиторию. Бессменный художественный руководитель «Ведогонь-театра» Павел Курочкин, выступая перед зрителями, не мог сдержать слов благодарности в адрес тех, кто создал великолепие сцены, фойе и всего, что нужно труппе для полноценной работы. По сути, в капитальный ремонт удалось вложить и элементы реконструкции, которые облагородили театр, создали новое пространство, интересное и комфортное для зрителей. Естественно, какие-то идеи не нашли своего воплощения, не уместились, так сказать, в смету. Но пусть они станут задачами на перспективу, ведь наш театральный коллектив бурлит энергией, творческими планами и никогда не успокаивается на достигнутом. Пример тому — новая постановка Островского. Сохранив канву и суть пьесы, Павел Викторович наполнил произведение каким-то волшебством, почти языческой магией… В главных героях вдруг мелькнет что-то от царицы Клеопатры Елена Шкурпело , гордо ступающей на котурнах, или средневекового рыцаря Дмитрий Лямочкин , и при этом нет диссонанса с купеческим миром и лексикой Островского.
Это чрезвычайно талантливый актёр, который так органично смотрелся в пьесе Островского! Желаю ему новых ролей, творческих успехов! Это молодой актёр с большим будущим! Недовольный зритель не поверит, но есть люди, которые любят не только читать и смотреть пьесы Островского, но и перечитывать и пересматривать их в театре и в записи. И получать огромное удовольствие от образного, сочного языка, от ярко приписанных характеров.
Спектакль Правда - хорошо, а счастье лучше
Опыт создания первого фильма-спектакля показал способ «легко и быстро, без затрат средств, творческих усилий и нервной энергии, потребной на прохождение оригинальных сценариев через различные инстанции, создавать ленты, пригодные для демонстрации в кинозалах» [9]. Как пишет Александр Липков , «эффект этого открытия был буквально ошеломляющим»: в 1952 году из 24 вышедших на экраны страны фильмов 10 были фильмами-спектаклями [9]. Достоверность этого раздела статьи поставлена под сомнение. Необходимо проверить точность фактов , изложенных в этом разделе. На странице обсуждения могут быть пояснения.
Как и при прямой трансляции из театра, камера располагалась в зрительном зале и снимала идущее на сцене действие. Отличия состояли в том, что в зале не было зрителей, а камера была только одна, а не три, как при использовании ПТС. Поэтому съёмку вели не телевизионным, а кинематографическим способом: с «дублями» и последующим монтажом [24]. На весь фильм было затрачено 19 съёмочных дней и 403 тыс.
Для сравнения: на производство художественного фильма в среднем уходило около года и 7-8 млн рублей [23] [25]. Художественные особенности. Но и эти отличия, продолжает Александр Юровский, весьма существенны: звуковой фильм-спектакль мог полностью сохранить словесную сторону театрального представления, а крупный план хорошо передавал игру актёров на маленьком телеэкране [26]. Спектакль зафиксирован с разных точек зрения.
Если в театре зритель всегда видит всю площадь сцены, то на экране крупный план позволяет выделить того героя, на котором в данный момент нужно сосредоточить внимание, позволяет подчеркнуть важные детали обстановки или поведения действующих лиц. Иногда голос персонажа звучит за кадром, а зрителю видна реакция другого участника диалога.
Властная бабушка решила выгодно выдать замуж единственную наследницу — строптивую Поликсену, засидевшуюся в девках. Но та не желает, чтобы ее судьбу решали старшие. Сердце красавицы уже выбрало будущего супруга — должника Платона. Тот отрабатывает деньги на службе у ее отца. Человека с пороками и зависимостями, проматывающего деньги семьи, актер Алексей Хореняк воплощает с вальяжным удовольствием. Уметь носить халат как фрак — тоже искусство! По силе характеров две его решительные родственницы стоят друг друга — актрисы Елена Суродейкина и Маргарита Баголей показали в семейном противостоянии одновременно конфликт и преемственность поколений.
Ведь, не выйди замуж за богатого в молодости, Мавра могла бы повторить судьбу внучки. Но ее путь к счастью был намного длиннее.
Назад Вперёд Содержание Классическая комедия А. Островского, в которой в легкой, игривой форме поднимаются такой вопрос, как… Что важнее в жизни — правда и любовь или деньги, благосостояние и стяжательство? Вряд ли во времена Островского эти вопросы стояли острее, чем в наши дни. Все также … все то же. Сущность и природа людей не меняется и поэтому неудивительно, что спустя столько лет люди по-прежнему находят в героях пьесы Островского знакомые типажи.
Создатели комедии придумали для постановки особый мир: светлый и иллюзорный. Но при этом текст и сюжет Островского полностью сохранили. В данном случае нам хотелось обойтись без драм и социальных протестов», — сказал режиссер-постановщик Цисарук. Говоря о работе с нижегородскими актерами, он заметил, что труппа драмтеатра очень сильная. Многие артисты не уступают столичным, даже иногда превосходят их. Им удалось найти сегодняшнюю интонацию во многих местах, но это тяжело, не нарушая ткань пьесы, сыграть ту музыку, которая написана», — подчеркнул режиссер. В свою очередь, сценограф и художник по костюмам Андрей Климов рассказал, что совсем по-другому оформлял эту пьесу в Санкт-Петербурге, в театре комедии имени Н. Они вневременные. Просто красивые летние ткани с набивным рисунком, какие привозили раньше на Нижегородскую ярмарку, кружева, длинные юбки и пикейные жилеты у мужчин… Все очень красивое! Видео: Ирина Стефанюк и Максим Веселов Вместе с Островским режиссер и актеры приходят к выводу, что счастья по шаблону не бывает.
Нижегородский драмтеатр заставил зрителей поверить в сказку
| В «Ведогонь-театре» состоялся премьерный показ комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше» | Правда хорошо, а счастье лучше (Малый театр). программа. спектакль Россия 2005. |
| Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» | Житейская комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше», другое название «Наливные яблоки» была написана Александром Островским в 1876 году и тогда же впервые оказалась на подмостках. |
| Правда — хорошо, а счастье лучше | хорошо, а счастье лучше (12+). премьера 22.02.2020. А.Н. Островский. |
«Правда — хорошо, а счастье лучше». Премьера «Ведогоня»
«Правда – хорошо, а счастье лучше». Режиссер Евгений Арзамасцев. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, доставка по Москве и ближнему МО в день заказа, безопасная оплата, бумажные и электронные билеты. ← Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше»!
Островский — хорошо, а на сцене Филармонии лучше
романтическая греза, рождественская сказка о торжестве справедливости вопреки реально предлагаемым и вполне осознанным обстоятельствам бренной жизни. хорошо, а счастье – лучше!». «Правда — хорошо, а счастье лучше» — первая постановка «Ведогоня» на новой сцене театра в бывшем большом зале кинотеатра «Эра». Спектакли и постановки, все вспоминаем с любовью и ностальгией! «Правда – хорошо, а счастье лучше» – пьеса, прекрасно подходящая на выполнение сказочного «функционала». В ней есть бедный, но благородный молодой герой, живущий только по правде и за то подвергающийся преследованию, и его простоватая мать.