букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. В токкатах обычно присутствует использование колоратурного пения и импровизационных элементов, что требует от исполнителя высокой технической мастерности. Токката — это сольное произведение, часто импровизационного характера, в котором исполнитель демонстрирует свою технику и чувство стиля.
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С.
Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз - лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано.
Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи. Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам. Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал.
Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл. Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии. Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли. Впрочем, композиторы Германии новым жанром заинтересовались не сразу, а лишь спустя время. Первыми на «токкату» обратили внимание Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель. При этом если Пахельбель сочиняя «токкаты» придерживался норм, установленных Фрескобальди, то Букстехуде отметил их некоторыми нововведениями, к примеру, гомофонный склад «токкаты» раскрасил элементами полифонии.
Энциклопедический словарь является некоммерческим проектом, который постоянно развивается. Важную роль в развитии проекта играют наши уважаемые пользователи, которые помогают выявлять ошибки, а также делятся своими замечаниями и предложениями. Вы также можете поддержать проект, оставив комментарий или разместив у себя на сайте или блоге ссылку на энциклопедический словарь.
Когда-то так называли всякое произведение для клавишных инструментов - клавесина, органа. А в прошлом веке токкатой стали называть инструментальные пьесы быстрого равномерно-четкого движения. Таковы фортепианные токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна и многих других композиторов. Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов. Характерная черта токкат состоит в том, что технические фигуры постоянно проводятся в пьесе то в левой, то в правой руке. Образцы фортепианных токкат — у Р. Шумана, Ф.
Что такое Токката? Значение слова Токката в историческом словаре
Первый из них - Т. Образующееся последование Т. Виртуозная Т. Усложнение исполнит. Примечание "sopra i pedali e senza" указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т.
Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т. Росси 1637 , И. Фробергера ок. Паскуини 1704 , И. Керля посм. В их творчестве получила распространение Т.
Форма в целом - контрастно-составная термин В. Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах. Встречаются также T "этюдного" типа, без значит. Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля; у последнего, наряду с принятой в Т. Бетховена и Р. Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит.
Этой же традиции придерживается И. Пахельбель в своих 12 Т. В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм. Свойственные его Т.
Во 2-й пол. С кон. Баха, Т.
Однако, в отличие от слова, музыкальная интонация не имеет точно определенного конкретного смысла. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении. Интонация воспринимается слухом как верная в тех случаях, когда звучащий тон располагается внутри некоторой области частот, близких к абсолютно точной, — так называемой зоны.
В производстве и настройке музыкальных инструментов с фиксированной высотой звуков фортепиано, органа и др. Музыкальная интонация черпает свою выразительность из многих источников. Один из самых богатых — речевая интонация. Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое.
Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали. О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г.
Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна.
Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта». Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна.
У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в.
От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения.
Шумана , Ф. Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С.
КГМУ им.
Бутлерова Произвести разводку воздуховодов от вытяжных шахт на кровлю здания. Решение Была спроектирована и составлена план-схема. Проведены воздуховоды и установлены вытяжные зонты. Задача была выполнена качественно и в срок. Винный бар, ул. Островского Организовать вентиляцию на кухне и помещении зала. Установить кондиционеры.
И. Бах «Токката» (Токката и фуга ре минор)
Что такое токката? Токката — это музыкальный жанр, который относится к. Токката в стиле барокко, начиная с Джироламо Фрескобальди, отличается большей. действие прикосновения) - виртуозное музыкальное произведение. трех т. н. орг. мессах (1635) - не содержат типичной токкатной виртуозности. Обычно токката пишется для клавира или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов.
Токката в музыке: что это такое и как она звучит
Определения слова токката. (итал. toccata — прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. концертные пьесы, основанные на сопоставлении прелюдийных и фугированных разделов с большой фугой в конце (И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. С. Бах).
Что такое токката?
В качестве примера такого вступления к опере можно назвать музыкальный фрагмент, предваряющий знаменитое сочинение итальянского композитора Клаудио Монтеверди «Орфей». Этот деятель искусства известен тем, что именно он является «отцом» итальянской оперы. Но некоторые исследователи считают его также создателем старинной токкаты. Историческая справка Заканчивая разговор о том, что же такое токката, невозможно не упомянуть об исторических этапах становления этой музыки. Токката возникла в эпоху позднего Возрождения в северной Италии. Музыкальные произведения 1590-х годов содержали в себе токкатные элементы. Эпоха барокко в музыке характеризуется особой экстравагантностью, от Реннесанса в ней осталась многоголосность и контрапункция. Фуга же — основная музыкальная форма этой эпохи. Однако «музыкальность» эпохи стремительно снижалась, возрастала роль вокального исполнения. Фуги, арии получили свою «золотую пору» в музыке.
Композиторы, такие как Фредерик Шопен и Сергей Прокофьев, написали свои собственные версии токкат. Камерная музыка: Токката может также использоваться в камерных ансамблях, таких как струнные квартеты. Например, Франц Шуберт включил токкату в свою «Смиренную литанею» для фортепиано и струнного квартета. Опера: В опере токката может использоваться в различных сценах, чтобы создать эффект напряжения или подчеркнуть драматические моменты. Например, в опере Жоржа Бизе «Кармен» есть токката, известная как «Арагонская токката», которая играется во время сцены с болеро. Инструментальный джаз: Токката может быть включена в инструментальные джазовые произведения, чтобы добавить элемент виртуозности и импровизации. Например, джазовый пианист Маркус Робертсон использует токкату в своей композиции «Токката в стиле свинг». Это лишь некоторые примеры жанров, в которых используется токката.
Благодаря своей универсальности, она может быть адаптирована и использована во многих других музыкальных стилях и жанрах. Известные композиторы токкат: Йоханнес Брамс — немецкий композитор, написал несколько токкат для разных инструментов, включая фортепиано и орган. Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант, один из самых известных авторов токкат для органа. Сергей Прокофьев — русский композитор, написал несколько токкат для фортепиано, включая знаменитый «Токкату в сельском стиле». Доменико Скарлатти — итальянский композитор, известен своими сонатами для клавесина, включая несколько токкат. Бенджамин Бриттен — английский композитор, написал токкату для органа, которая широко используется в концертной практике. Это лишь небольшой список композиторов, чьи токкаты стали популярными произведениями в мировой музыкальной истории. Каждый из них внёс свой вклад в развитие этой захватывающей и сложной формы музыки.
Влияние токкаты на современную музыку Токката, как классическое произведение, оказывает значительное влияние на современную музыку. Ее энергичный и виртуозный характер стал неотъемлемой частью различных жанров и стилей.
Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем.
Фрескобальди, который ввёл в Т. Смелые и выразит. Токкаты Фрескобальди в «Fiori musicah» - трех т.
В этом сборнике представлены два типа Т. Первый из них - Т. Образующееся последование Т.
Виртуозная Т. Усложнение исполнит. Примечание «sopra i pedali e senza» указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали.
Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т. Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т.
Росси 1637 , И. Фробергера ок. Паскуини 1704 , И.
Керля посм. В их творчестве получила распространение Т. Форма в целом - контрастно-составная термин В.
Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах. Встречаются также T «этюдного» типа, без значит. Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля; у последнего, наряду с принятой в Т.
Бетховена и Р. Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит. Этой же традиции придерживается И.
Пахельбель в своих 12 Т. В токкатах Д.
Токката Шумана. Бах - мастер токкаты. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. Исполнить, сыграть токкату. Шуман, К. Дебюсси, М. Равель, С. В фортепианной токкате преобладает аккордовая техника Р.
Шуман, С. Прокофьев, А. Хачатурян и др. Органные и клавирные токкаты 17-18 вв.
Значение слова Токката
Что такое токката? Токката — это музыкальный жанр, который относится к. Токката в стиле барокко, начиная с Джироламо Фрескобальди, отличается большей. что такое токката в музыке – любите музыку, хотите быть в курсе музыкальных событий и жизни артистов? Добро пожаловать в ОК! Что же такое токката, когда родился этот музыкальный жанр, и какие качества произведения подразумеваются под словом «токкатность»? прикосновение) виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме.
Значение слова токката
Произведения, написанные в то время в жанре оперы, имели обычно небольшую вступительную часть. Токката что это такое и где применяется? С итальянского языка слово токката переводится, как трогать, касаться, а также как удар. Появилось это слово, вернее его назначение, по мнению учёных в то время, когда появилась в Италии опера, новый по тем временам жанр.
Исполнение токкаты требует высокой техники и виртуозности. Музыкант должен быть способен быстро и точно исполнять сложные мелодические и ритмические фигуры. Также важно умение передать эмоциональное содержание музыки и подчеркнуть ее драматизм и энергичность.
В современной музыке токката продолжает быть популярным жанром, и многие композиторы пишут свои собственные версии этой музыкальной формы. Токката остается символом виртуозности и технического мастерства в музыке, и ее исполнение всегда вызывает восхищение слушателей. История возникновения токкаты Термин «токката» происходит от итальянского слова «toccare», что означает «касаться». Изначально токката — это импровизационные вступления к органным или клавесинным произведениям. Такие вступления уже применялись во времена Клавдия Монтеферри и Джованни Габриели. Однако, сложное и формальное устройство токкаты в качестве самостоятельного жанра развивалось именно в органной музыке.
Органные токкаты занимали важное место в музыкальной культуре Барокко. Именно в этот период они стали иметь фиксированный композиционный план и структуру. В эпоху Классицизма жанр токкаты почти исчез из музыкальной практики, так как в этот период стала преобладать формальная и строгая структура в музыке. Однако, токката не исчезла полностью, и она продолжала развиваться во многих случаях как исполнительская техника для демонстрации виртуозности исполнителя.
Оно было написано как память о друге Шумана, композиторе Йоханне Кристиане Кэнпфе. Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом. Гармонии жанра сложны и не описывают привычных музыкальным меломанам правил. Однако мелодии и их душевная нагрузка часто непередаваемы. Навигация по записям.
Совсем недавно Джон Раттер написал « Токкату для семи», названную так из-за ее тактового размера. Токката иногда появляется в произведениях для полного оркестра ; яркий пример является окончательным движением Восьмой симфонии из Ральф Воан Уильямс. Другой современный композитор, написавший много токкат, - Эмма Лу Димер. В дополнение к нескольким токкатам для органа, она написала три для фортепиано одна, написанная в 1979 году, часто играет , одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавры соло и одну для ударных шестигранников. Русский джазовый композитор Николай Капустин сочинил две токкатины; один в составе его «Восьми концертных этюдов», соч. Евгений Кисин написал джазовую токкату в составе своих четырех пьес для фортепиано , соч. Литература Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи, чтобы вызвать мысли о человеческой быстроте в своем стихотворении « Токката Галуппи » хотя Галуппи на самом деле не написал ни одной пьесы с названием «Токката».
Что такое Токката? Значение слова Токката в историческом словаре
Но если эти первые токкаты были лютневыми, то в дальнейшем название все-таки закрепилось за пьесами для клавишных инструментов слово «токката» в данном случае следовало понимать как удары по клавишам клавесина или органа. Почему музыкантов того времени так привлекало это «ударное» начало? В XVI столетии инструментальная музыка, не являющаяся аккомпанементом к пению, была еще сравнительно молодым явлением, и во многих инструментальных жанрах — например, в канцоне — еще сохранялась связь с вокальным «прошлым», а в токкате этого не было — «ударность» подчеркивала ее инструментальную природу. Новым достижением того времени была и гомофонно-гармоническая фактура, характерная для токкат имитации если и появлялись, то только при переходе между пассажами. Наряду с пассажами важную роль играли аккорды, украшаемые фигурациями и трелями. Первоначально токката играла роль вступления к мотету, ричеркару, фуге, мессе или какому-либо ее разделу, причем в духовной музыке, и только ко второй половине XVII столетия она проникает в музыку светскую. Говоря о путях развития токкаты в XVII столетии, мы не можем не вспомнить о двух композиторах.
Один из них — итальянец Джироламо Фрескобальди, который привнес в токкату эффектность виртуозного стиля, импровизационность примечательно, что исполнять свои токкаты он требовал «не соблюдая такта — сообразно чувствам». Традиции, заложенные Фрескобальди, продолжили многие композиторы, в том числе и Дитрих Букстехуде — тот самый, ради выступления которого молодой Бах шел пешком из Арнштадта в Любек.
Композиция поражает необычным огненным языком и неординарным фактурным изложением музыкального материала. Данная блестящая пьеса сегодня оценивается как классический образец жанра и прочно входит в репертуарный список многих известных мировых исполнителей. История Зарождение жанра «токката» началось в глубокой древности, и было тесно связано с фанфарными сигналами, без которых в ту эпоху не обходилось ни одно значимое событие. Такие призывные звуки возвещали о начале народных празднеств, каких-либо зрелищных представлений, а помимо того сопровождали всякого рода церемониальные мероприятия.
Исполнение фанфарной музыки осуществлялось не только духовыми, но и ударными инструментами, при этом ритм, отбиваемый барабаном, именовался словом, напоминающим по звучанию термин «токката». Несмотря на то, что такое название бытовало в течение длительного периода, первое документальное упоминание об этом относится к XIV веку. Шло время, и вместе с постоянно эволюционирующим человеком интенсивно развивалась культура. В Италии в XVI веке это привело к зарождению оперного искусства. Первые музыкальные спектакли обычно начинались с пролога, но впоследствии композиторы для привлечения публики, перед своеобразным предисловием стали вставлять небольшой вступительный раздел фанфарно-бравурного характера. Отличительной особенностью такой приглашающей музыки были звонкие удары литавр , зазывающие зрителей на предстоящий спектакль.
Первым подобное новшество ввёл Клаудио Монтеверди. Для представления на карнавале в Мантуе в 1607 году он сочинил оперу «Орфей» , а чтобы особым образом поприветствовать на спектакле важного гостя — герцога Гонзага, композитор перед прологом вставил восторженно-торжественный эпизод в исполнении труб и назвал его «токкатой». Спустя время этим словом стали именовать небольшие инструментальные пьесы импровизационного характера, однако в отличие от «прелюдий» они имели не полифонический, а гомофонный склад. Ещё одной важной отличительной особенностью данных произведений являлась большая виртуозность, то есть музыкант, исполняя их, мог продемонстрировать слушателям всё своё техническое мастерство. Первым композитором, который назвал такого рода пьесы «токкатой», был величайший виртуоз — лютнист, автор удивительных по красоте произведений Франческо Канова да Милано. Его композиции изначально печатались в виде табулатур, а затем и в нотной записи.
Уже в своём первом сборнике «Табулатуры для лютни» Милано четыре пьесы назвал «токкатами». Вскоре произведения с таким названием появились у композиторов, сочинявших музыку для органа. Одним из первых среди них был Клаудио Меруло, а затем эту эстафету подхватили такие выдающиеся представители итальянской органной школы того времени, как Джованни Габриэли, Андреа Габриэли и Луццаско Луццаски. Они сочиняли виртуозные «токкаты», насыщенные блестящими каскадными пассажами, не только как самостоятельные произведения, но и вступления к ричеркарам и фугам. Следующим композитором, который внёс значимый вклад в развитие данного жанра, был известный представитель раннего барокко композитор Джироламо Фрескобальди. Работая церковным органистом, он начало богослужения всегда предварял исполнением импровизационных токкат, затем записывал их и издавал.
Тем не менее именно в творчестве Фрескобальди «токката» стала утрачивать прикладную литургическую функцию и приобретать светский характер, а кроме того он первым из композиторов в одном из своих сборников объединил токкату и фугу в единый музыкальный цикл. Несмотря на то, что «токката» зародилась в Италии, своё дальнейшее развитие она получила в Германии. Немецких музыкантов с новым жанром познакомил Ганс Лео Хасслер, в молодости проходивший обучение в Венеции у Андреа Габриэли. Впрочем, композиторы Германии новым жанром заинтересовались не сразу, а лишь спустя время. Первыми на «токкату» обратили внимание Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель. При этом если Пахельбель сочиняя «токкаты» придерживался норм, установленных Фрескобальди, то Букстехуде отметил их некоторыми нововведениями, к примеру, гомофонный склад «токкаты» раскрасил элементами полифонии.
Помимо этого, его композиции, наполненные драматическим накалом, эмоциональной возвышенностью, отличались необычайно высокой степенью виртуозности. Так, беспрестанно развиваясь, жанр наивысшего пика своего усовершенствования достиг в «токкатах» великого Иоганна Себастьяна Баха. Его творения выделяются глубоким идейным содержанием, богатым тематическим материалом, разнообразием форм и технической сложностью музыкального материала. Сочетая в себе гомофонное и фугированное письмо, они в такой степени совершенны и так эмоционально воздействуют на слушателей, что и в нынешнее время исполняются как самостоятельные концертные номера, а королевой всех «токкат» до сих пор считается композиция из двухчастного цикла «Токката и фуга ре-минор». В следующем за эпохой Барокко периоде Романтизма интерес к «токкате» заметно снизился, и потому крупнейшие композиторы в то время обращались к этому жанру довольно редко.
Не обязательно разбираться в классической музыке, чтобы оценить красоту звучания этого инструмента. Нам уже анонсировали следующий концерт 11 мая. Обязательно пойду. На видео самое известное произведение И.
Представим беседу на незнакомом языке. Что можно узнать из нее? Оказывается, очень многое. Можно узнать о том, кто говорит: ребенок, взрослый, девушка, старик, как они друг к другу относятся. Можно узнать о характере и темпераменте участников разговора, об их физическом и эмоциональном состоянии — усталости или возбуждении, гневе или печали.
О тоне говорящего: просит ли он, или же рассказывает о сокровенном. Почувствуем мы и атмосферу беседы, ее эмоциональный настрой. Все эти разнообразные связи с речевым опытом использовали музыканты, иногда непроизвольно, но часто и вполне сознательно. Еще в 1581 г. Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А.
Даргомыжский, М. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта».
Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей. Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И.
Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью. Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении.
Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти. В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества.
Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в музыковедение как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики музыкальная акустика или психологии музыкальная психология.