А звукорежиссёр, как правило, отвечает за качество звука — например, при записи песни в студии, а также на мероприятиях, концертах и в прямом эфире. Ищете работу звукорежиссером в России? В среднем по России зарплата звукорежиссеров составляет от 35 тысяч до 60 тысяч рублей. Заработная плата звукорежиссера в зависимости от его опыта работы может выглядеть следующим образом: Начинающий: от 20 тыс. руб. до 45 тыс. руб.
Обзор профессии звукорежиссера
Обработка и очистка звука: Использование специализированного программного обеспечения для улучшения качества записи, устранения шумов, искажений и других помех. Саунд-дизайн: Создание и подбор звуковых эффектов для создания определенной атмосферы или для дополнения визуальной части проекта, например, в фильмах или видеоиграх. Работа с клиентами и артистами: Взаимодействие с режиссёрами, музыкантами, актёрами и другими клиентами для обсуждения и выполнения их звуковых предпочтений и требований. Техническое обслуживание и настройка оборудования: Поддержание аудиотехники в рабочем состоянии, настройка акустических систем, микшерных пультов, усилителей, микрофонов и других устройств. Мониторинг и контроль качества звука: Прослушивание и анализ звукозаписи во время и после процесса записи для обеспечения высокого качества конечного продукта. Сотрудничество и командная работа: Работа в тесном сотрудничестве с другими членами творческой команды, включая видеоредакторов, режиссёров и продюсеров, для достижения общей цели проекта. Звукорежиссёр играет важную роль в процессе создания аудиовизуальных продуктов, обеспечивая высокое качество и профессионализм звукового сопровождения. Работа требует технических знаний, творческого подхода и умения работать в команде. Специализации звукорежиссеров Звукорежиссёры могут специализироваться в различных областях, что обуславливает их конкретные функции и рабочие задачи. Некоторые из основных специализаций включают: Студийный звукорежиссёр: Работает в музыкальных студиях, занимаясь записью, сведением и мастерингом музыкальных треков.
Звукорежиссёр живых выступлений: Специализируется на обеспечении качественного звука на концертах, театральных представлениях и других мероприятиях с живым звучанием.
Мастер мастеринга: Специализируется на финальной обработке и подготовке аудиозаписей к выпуску CD, винил, цифровые форматы. Эти специализации могут перекрываться, и многие звукорежиссёры владеют навыками в нескольких областях. Выбор специализации часто зависит от личных интересов, навыков и рыночного спроса.
Где работают звукорежиссеры Звукорежиссёры могут найти работу в различных сферах, зависящих от их специализации и интересов. Вот некоторые из основных мест работы для звукорежиссёров: Музыкальные и звукозаписывающие студии: Работают над записью, сведением и мастерингом музыкальных произведений. Концертные залы и места проведения живых выступлений: Обеспечивают качество звука на концертах, фестивалях и других живых мероприятиях. Кино- и телестудии: Занимаются записью, редактированием и микшированием звука для фильмов, телесериалов и рекламных роликов.
Радиостанции: Работают над созданием и обработкой аудиоконтента для радиопередач. Театры: Ответственны за качество звука во время театральных постановок. Студии звукового дизайна и постпродакшена: Создают и обрабатывают звуковые эффекты для фильмов, видеоигр и других мультимедийных проектов. Образовательные учреждения и университеты: Преподают курсы звукозаписи и звукотехники, а также работают в студиях внутри учебных заведений.
Регулярные сессии, зачеты и огромное количество теории, оторванной от практики - вот лишь несколько недостатков. Факультеты есть в таких вузах, как Московский гуманитарный университет, ВГИК, Московская государственная консерватория имени Чайковского, Российская академия музыки им. А этот способ гораздо удобнее и быстрее: много практики без ненужных тем, лекции ведут эксперты в сфере звукорежиссуры, а также у вас будет наставник, которому можно задавать любые вопросы.
Вы сможете учиться в свободное время - смотреть занятия онлайн или в записи. После окончания курсов выдают диплом, а также помогают с трудоустройством. А также у нас вы сможете почитать отзывы учеников.
Это заставило бы людей лучше работать. Людям свойственно успокаиваться, думать, что они все знают и умеют. Это не так — это та область, где ты никогда не знаешь точно, никогда не можешь быть уверен. В этом-то вся прелесть.
Нужно постоянно учиться и совершенствоваться. Деньги не могут тут служить мотивацией. Мотивацией может быть только успех твоих коллег. Когда ты видишь, как кто-то делает что-то, что тебя восхищает, тебе, естественно, хочется не отставать».
Земфира «Любовь как случайная смерть» «Олимпийский», 2008 год Александр Айдакин В данный момент Айдакин — постоянный концертный и студийный звукорежиссер «Ленинграда» и «Рубля»; он, например, записывал альбом «Хна». Иногда его называют продюсером «Ленинграда» — в конечном счете он принимает творческие решения наравне с музыкантами группы. До этого Айдакин работал в «Главклубе» и «Апельсине», в последнем делал звук на большей части концертов. Начинал со всяких студенческих работ, какие-то праздники рулил.
Сначала был просто магнитофон, потом все обрастало и обрастало. Образование я получил в области радиофизики и электроники. В звукорежиссуре это скорее мешает, чем помогает. Я приехал в Москву, с 2002 года плотно встал за пульт.
Сначала с группой «Элизиум», потом Spitfire и прочее, параллельно совмещая работу на концертах и на всевозможных стационарах. Последнее, что я делал в студии, — последний альбом «Ленинграда», «Хна». Перед этим я писал «Рубль», ну и еще массу проектов, названия которых вряд ли кому-нибудь что-то скажут. Как я встретился с «Ленинградом»?
Каким-то образом меня вынесло на питерскую тусовку, Tequilajazzz и так далее. Потом Spitfire как-то раз меня попросили один раз порулить концерт, потом второй, потом пригласили постоянно, и поскольку Spitfire так или иначе полностью входят в состав «Ленинграда», то сначала меня позвали, потому что «Ленинграду» понадобились услуги мониторного звукорежиссера, а потом я стал основным. Если говорить о концертной работе — у меня никогда не получалось никого выбирать. Группа выбирает меня, я никуда не дергаюсь, меня это более чем устраивает, я не ищу никаких других возможностей.
На данный момент я еще руководитель звукового отдела большой прокатной компании — это административная история, возможность показать заграничным товарищам, что в России тоже могут прекрасно профессионально работать. В студии тоже — «Ленинграда» и «Рубля» вполне достаточно для того, чтобы не вылезать из студии месяцами. У меня не получается работать на таких условиях, что, если мне заплатят деньги, я сделаю что-то кому-то еще. Да и не зовут особо, я достаточно капризный человек, я делаю все так, как мне нужно.
С моими артистами у меня полное взаимопонимание, у нас нет никаких склок, мы все делаем очень быстро. Надо понимать, что «Ленинград» и «Рубль» — это все-таки Сергей Владимирович Шнуров, с которым у нас образовалось некое понимание. Мы очень редко спорим. Мне доверяет артист, я доверяю ему, на доверии все сотрудничество и строится.
Главное правило — хорошую песню никаким сведением не испортишь. В силу своей деятельности в прокатной компании я скорее слушаю больше хороших концертов, нежели плохих. Особенно если мы говорим про импортные коллективы. Всегда есть коммерческий момент: готов ли организатор заплатить за комплект, который мог бы позволить озвучить то или иное помещение.
Реально практически никогда нет таких бюджетов, редки случаи, когда это получается. Это вопрос, что происходит на сцене, кто стоит за пультом. Больше проблем обычно у коллективов, чем у звукового оборудования. Вообще, это очень творческая профессия.
Лекал нет. Нельзя сказать: «Поставь вот так ручки эквалайзера, и у тебя будет счастье». Ты должен понимать музыку, которую играет твой музыкант. Исходить из знания технической стороны вопроса, из знания творчества музыканта.
Главное — звук должен быть узнаваем. Кто-нибудь обязательно скажет, что ему не нравится. Важно, чтобы узнавалось за версту. Все остальное — это эстетическое восприятие, как тебе самому нравится.
Мне так называемая «русская школа», когда очень много голоса, а вокруг маленькие музыканты, совершенно не близка. В моем понимании рок-музыка — это когда инструменты слышно. Люди, которые оказали на меня очень большое влияние, — это Андрей Алякринский из Tequilajazzz, как антипод, с одной стороны, и Шнуров Сергей Владимирович — с другой стороны. Алякринский — сторонник сессионного качества, перепроверки каждой ноты, а Шнуров говорит, что самое главное — не потерять в музыке эмоцию.
Я отталкиваюсь от полярных мнений и нахожу свой баланс. Из зарубежных музыкантов я по сей день восхищаюсь группой Motorhead. Столько лет продолжать делать то, что делают они... Я не думаю, что кто-нибудь еще в состоянии так играть.
В моем понимании рок-музыка — это когда инструменты слышно» Когда я работал в «Апельсине», меня больше всего удивила группа Clutch. Они приехали и первый раз сделали то, что до них никто не мог сделать. Был сырой, ужасно грязный, но вызывающий немыслимые эмоции животный звук. Вот так должна звучать рок-музыка.
Выглядели они причем чудовищно: барабанщик был похож на Шамиля Басаева, мы сначала вообще подумали, что это какая-то чеченская группа. Они меня повергли в щенячий восторг, хотя я был уже достаточно взрослый, слышал много всего. Я не понял, как группа весьма средней популярности может настолько убедительно и весомо звучать. Вот Animal Collective я не очень хорошо помню, но, по-моему, все было в том духе, в каком это должно было происходить.
Со звуком был полный бардак, но это вполне в концепции ансамбля. Винить их за то, что это звучало не как Лев Лещенко, язык не повернулся бы. Основная проблема слушателя в том, что у него нет допущений. Слушатель идет слушать пластинку, он ее не слышит, разумеется, — и очень обламывается, что концерт не звучит как компакт-диск.
Это психологический момент, а не момент качества исполнения или чего-то другого. Когда группы зовут к себе продюсеров, в этом есть некая доля лукавства. Если мы представим себе устоявшийся коллектив, большую группу а-ля Red Hot Chili Peppers, то продюсер скорее выполняет функцию некоей няньки, очень мягко следит за тем, чтобы ребята не увлеклись. Очень часто, когда у тебя развязаны руки с точки зрения времени, денег и так далее, ты можешь действительно хорошую песню превратить в нечто невообразимое.
Именитые продюсеры не всегда что-то меняют. Все равно твой звук и твои песни — это твой звук и твои песни. Ни один продюсер не сможет тебе найти твою музыку, она будет уже не твоя. Я уверен, если бы группа Radiohead написала все свои песни с другим звуком, это было бы не менее гениально.
Мне почему-то кажется, что нельзя до конца полагаться на постороннего человека. Даже меня все зовут продюсером «Ленинграда», но я отталкиваюсь от того, что я слышу, как это звучит. Есть какие-то моменты, которые обсуждаются и поправляются, но все равно самое главное — это группа.
Кто такой звукорежиссер, чем занимается, сколько зарабатывает + как им стать
чем занимаются звукорежиссеры и кто это такие, что нужно знать и уметь (обязанности). Средняя зарплата для профессии звукорежиссёр в России: 49 000 рублей. Предполагаемая общая зарплата звукорежиссера в Москве составляет 57 236 рублей в месяц, при средней зарплате 50 432 рубля в месяц. Средняя зарплата для профессии звукорежиссёр в России: 49 000 рублей. Украина: средняя зарплата звукорежиссёра в Украине составляет 8 тысяч гривен, что равнозначно 1 980 русских рублей. По данным, средняя зарплата Звукорежиссера в Москве за 2023 год ‒ 56 155 рублей.
Сколько зарабатывает звукорежиссер телевидения в России — 45000 руб. в среднем
По данным, средняя зарплата Звукорежиссера в России за 2022 год ‒ 31 774 рубля. Самое популярное значение заработной платы по вакансии «звукорежиссер» – 30000 руб. Конечно, с точки зрения зарплаты все наши звукорежиссеры достойны лучшего.
«Звукорежиссер»: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2024 году. Обзор профессии.
чем занимаются звукорежиссеры и кто это такие, что нужно знать и уметь (обязанности). Представители отрасли прогнозируют, что средняя зарплата звукорежиссера в Москве продолжит расти в 2024 году, но в меньшем темпе, чем в январе. Однако наибольшее число голосов членов жюри было отдано заслуженному звукорежиссеру 1 категории Роману Козлову из филиала ВГТРК "Коми гор".
Обзор профессии звукорежиссера
А у звукорежиссёра задача значительно шире. Он не только отвечает за качество звукового ряда, но и работает над его драматургией, над созданием звуковых образов. Звукоряд фонограмма должен соответствовать сценарию и режиссёрскому замыслу. Уникальное предложение. В арсенале опытного звукорежиссёра есть множество уже записанных шумов — от журчания ручья до ударов лома по заледенелой дороге.
Но обычно непосредственно во время озвучки он записывает так называемые синхронные шумы, имитирует звучание происходящего на экране. Например, на экране герой убегает от погони по груде гравия. Как изобразить прямо в студии звуки шагов по гравию? У звукорежиссера есть на этот счёт свои хитрости.
Например, можно принести в студию немного гравия и шагать по нему синхронно с человеком на экране. Для имитации звуков в студиях специально хранятся материалы разной фактуры: паркет, асфальт, камни, тростник и пр.
Нужно уметь подобрать инструменты для данного тура и придумать, как это должно звучать, опираясь на возможности звукового проката. Естественно, у многих возникает мысль: зачем это делать, если и так все нормально?! Есть несколько достаточно неприятных вещей, которые желательно перерасти, чтобы не остаться на одном профессиональном уровне навсегда. Для многих слушателей критерий хорошего концерта один — хорошо ли было слышно голос его любимого исполнителя? И если следовать этой логике, то остальные детали совершенно не важны. Тут возникает большой соблазн. Эта проблема плавно переходит в область и студийного звука.
Большинство записей, которые мы слышим на пластинках и по радио, — это много голоса, все остальное на заднем плане. Так можно было долгое время охарактеризовывать модель «русского звука». Мне кажется, что люди, которые в этой стране более-менее занимаются звуком всерьез, уже переступили эти грабли: хороший, нехороший, правильный, неправильный. Лично меня главный аргумент перед самим собой и артистом — зрелищность звука. Я никогда не был фанатом чистого звука, хай-энда. Мне совершенно безразличны масштабность или локальность технологий, какими я буду добиваться этой зрелищности. Мне импонирует театральность. Возможно, поэтому я нравлюсь скорее тем артистам и слушателям, которые к звуку относятся как к приключению, нежели тем, кто готов свою жизнь положить на то, чтобы доказать, что в 1993 году уровень громкости на пластинке был во много раз ниже, чем сегодня, и это было лучше, потому что мы убили звук и добавили им седых волос. Возможно, поэтому я нравлюсь скорее тем артистам и слушателям, которые к звуку относятся как к приключению» Я бы очень хотел рисовать, но я не умею.
Линии не соединяются в веселые картинки. Но я слышу звуки и знаю, как мне их связать в одно целое, и это не техническое знание. Наверное, если действуешь шаблонно, то можно в конце концов вывести закономерность. Но я не знаю, как создать такой шаблон. Я просто не помню, какие именно приборы, какие схемы звука использовал в прошлый раз. Я забываю — и каждый раз пробую другие подходы. На Западе продюсера нанимает лейбл, этот продюсер гарантирует, что альбом получится таким, каким бы его хотел видеть не только артист, но и лейбл. Продюсер, помимо всего, буфер между заинтересованными сторонами. Поэтому он обязан быть интегрирован в творчество.
У нас вопрос интегрированности зависит только от доверия артиста к продюсеру. И доверия не на ровном месте, потому как риски велики. Все наши продюсеры, которые публичны, — в основном из области поп-музыки, этого требует жанр. Жанр, в котором я работаю, не требует и не предполагает широкой известности среди слушателей. Да что говорить? Много молодых артистов, с которыми мне пришлось работать, не знали, чем занимается продюсер записи! Им просто нравилось, что я делал на той или иной пластинке, и они совершенно не заморачивались — как это называется? В итоге и я не обращал на это внимания. Ведь действительно, какая разница?
Есть и обратные ситуации, когда людям кажется, что профессия продюсера и современные технологии почему-то могут сделать совершенно бездарный альбом очень талантливым. Но мне повезло, и сейчас я сталкиваюсь с такими людьми очень редко. Я думаю, мой принцип избирательности позволяет мне такую роскошь. Я всегда очень переживаю, какой получится пластинка в итоге. Есть некий комплекс недооцененности. Задача продюсера — раскрыть идею артиста, сделав хороший альбом. Я своего рода инструмент, которым нужно уметь воспользоваться. Ступень, которая, сделав свою работу, отваливается. Если возникают амбиции, то, возможно, тебя в альбоме твоего клиента будет непозволительно много, и в конце концов это превратится в демонстрацию твоих возможностей.
Мы иногда видим, что такая демонстрация граничит с безвкусием». Это все» Владимир Бузин Лидер группы «Весна на улице Карла Юхана», который уже два десятка лет профессионально занимается звуком. Прежде делал аранжировки для самой разной музыки в том числе писал для рекламных роликов ; в последние годы в основном работает с независимыми музыкантами — с Галей Чикис, Павлом Додоновым, группой Zemskov and The Morons; более того — в прошлом году Бузин сделал мастеринг для выходившего на лейбле «Союз» сборника Padla Bear Outfit. По своей профессии я звукорежиссер, сейчас в первую очередь занимаюсь сведением. Я очень много работал за деньги, а потом понял, что больше никогда за деньги не буду работать, что это не главное. Я занимаюсь только артистами, которые мне интересны. Специального образования у меня нет по одной простой причине — звукорежиссерского образования как такового нет. У нас звукорежиссерское образование есть в Петербурге, там шесть лет учат, есть еще курсы в Гнесинке. К тому моменту, когда все это появилось, я уже профессионально работал.
Тупо зарабатывал. Приходил какой-нибудь блатняк, треньканье на гитаре, я это писал. Это было страшно, дико неинтересно. Школы звукорежиссуры у нас не было никогда. У нас не учат самому главному. Самое главное — это не знать, как компрессор работает и эквалайзер, а режиссура. Не железки, не как ручки крутить. Нужно много разговаривать с людьми, которым сводишь записи, это элементарно. Я знаю профессию как таковую, чисто механически.
Я просто расспрашиваю человека, что он хочет услышать. У каждого музыканта есть целая история, которую он может часами рассказывать. А я слушаю. Настроения, ощущения, как, что должно быть, где. И вот человек рассказывает историю, и ты ему помогаешь. Сначала ты именно режиссер, а потом уже человек, который работает со звуком. Звук — это ремесло, это фигня. Как катание на велосипеде, это никому не интересно. Никто же не хочет звучать хорошо на самом деле.
Все хотят, чтобы идея, которую они доносят, дошла. Самая большая задача для звукорежиссера — научиться слушать людей. Все хотят, чтобы идея, которую они доносят, дошла» Намного проще, конечно, сразу записывать и продюсировать, чем сводить чужое. Ты сразу делаешь то, что нужно. Когда пишут другие люди, они и пишут по-другому. А с тем, что я сделал, мне легче работать. Я знаю какие-то вещи: например, что никогда не надо писать гитары с дилеем, потому что они будут мутные. Не надо писать голос с ревером. Ну и так далее.
Битность сигнала и частота дискретизации. Как выбрать звуковую карту? Оснащение студии звукозаписи: аппаратура и акустические особенности. Работа с насыщением звукового сигнала.
Оперативная коррекция звука, контроль и сведение звука на прямых трансляциях. Требования: Образование: высшее, профильное наличие музыкального образования приветствуется. Опыт работы звукорежиссером в видеопроизводстве телевидение, кино не менее 5 лет.
Кто такой звукорежиссер, чем занимается, сколько зарабатывает + как им стать
Ищете работу звукорежиссером в России? Поиск работы: найдены 236 вакансий по специальности Звукорежиссер, звукооператор с зарплатой до 100 000 руб. предлагает вам вакансии по запросу "Звукорежиссер" в России. В среднем по России зарплата звукорежиссеров составляет от 35 тысяч до 60 тысяч рублей.
Работа звукорежиссёр в России - 29 вакансий
Своим уникальным подходом к работе и внимательным отношением к деталям, Козлов создавал неповторимую атмосферу в передаваемых через него телевизионных программ и радиопередач. Заслуженная победа Романа Козлова стала приятным признанием его таланта и долгой, трудной работы в сфере журналистики. Он с уверенностью может сказать, что его труды оценивают не только коллеги, но и само правительство республики. Эта премия станет новым толчком для Козлова в дальнейшем развитии его профессиональной карьеры.
Вместо запрещенных для исполнения продюсерским центром Malfa песен Фадеева, теперь Наргиз поет на гастролях композиции Аллы Пугачевой и каверы мировых хитов. Фото: www. По словам Закировой, предметом спора стала зарплата звукорежиссера, а точнее ее «особые условия», которые она отказалась соблюдать. Каждый месяц Губатов получал от Наргиз «гарантию» — сто тысяч рублей, которая у него была, вне зависимости от наличия у певицы концертов в текущем месяце.
Его работы всегда отличались высоким качеством и профессионализмом. Своим уникальным подходом к работе и внимательным отношением к деталям, Козлов создавал неповторимую атмосферу в передаваемых через него телевизионных программ и радиопередач.
Заслуженная победа Романа Козлова стала приятным признанием его таланта и долгой, трудной работы в сфере журналистики. Он с уверенностью может сказать, что его труды оценивают не только коллеги, но и само правительство республики.
Факультеты есть в таких вузах, как Московский гуманитарный университет, ВГИК, Московская государственная консерватория имени Чайковского, Российская академия музыки им. А этот способ гораздо удобнее и быстрее: много практики без ненужных тем, лекции ведут эксперты в сфере звукорежиссуры, а также у вас будет наставник, которому можно задавать любые вопросы. Вы сможете учиться в свободное время - смотреть занятия онлайн или в записи. После окончания курсов выдают диплом, а также помогают с трудоустройством. А также у нас вы сможете почитать отзывы учеников. Что нужно, чтобы стать звукорежиссером Чтобы стать звукорежиссером, нужно купить хороший ноутбук, микрофон, наушники и запастись терпением.
Работа Звукорежиссер в России
Кого ищем: — умение хорошо структурировать сложную информацию; — дружелюбная и понятная коммуникация, умение писать понятные тексты; — внимательность и пунктуальность: важно как самому не опаздывать и следить за сроками, так и контролировать команду; — техническая подкованность: иметь хорошие отношения с компьютерами и не быть чистым гуманитарием; — свободный английский будет значительным преимуществом.
Второе — развитие студии на иностранных рынках: перевод и коммуникация с западными партнерами, разноплановые задачи по развитию, легкий СММ. Кого ищем: — умение хорошо структурировать сложную информацию; — дружелюбная и понятная коммуникация, умение писать понятные тексты; — внимательность и пунктуальность: важно как самому не опаздывать и следить за сроками, так и контролировать команду; — техническая подкованность: иметь хорошие отношения с компьютерами и не быть чистым гуманитарием; — свободный английский будет значительным преимуществом.
Нужно учитывать, что приведенные цифры это статистика. Реальная же зарплата при трудоустройстве может сильно отличаться в зависимости от многих факторов: Ваш предыдущий опыт работы, образование Тип занятости, график работы Размер компании, ее отрасль, бренд и др. Уровень зарплаты в зависимости от опыта работы соискателя Специалисты по подбору персонала рекомендуют прямо указывать в резюме желаемую зарплату. Ориентируйтесь на приведенные в диаграмме цифры. Тип вакансии.
Если вы креативный человек, который хочет создавать видеоклипы, участвовать в концертах и работать в кинематографе, вам будет интереснее должность звукооператора. К необходимым личным качествам относится терпение, стрессоустойчивость, творческие способности, умение и работать в команде.
Как научиться звукорежиссуре с нуля Чтобы стать звукорежиссером с нуля, можно выбрать один из следующих способов: Обучение в вузе. Учиться придется до пяти лет, к тому же вы не сможете совмещать лекции с основной работой. Регулярные сессии, зачеты и огромное количество теории, оторванной от практики - вот лишь несколько недостатков. Факультеты есть в таких вузах, как Московский гуманитарный университет, ВГИК, Московская государственная консерватория имени Чайковского, Российская академия музыки им.