Андрей Кончаловский и Никита Михалков – братья-режиссеры. известный кинорежиссёр Никита Михалков. В 1997 году в наградном указе Президента РФ фамилия указана как Михалков (Кончаловский).
Известные предки
- Дата рождения
- фотографии >>
- «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», 1967
- Неизвестный Андрей Кончаловский: коллеги вспомнили факты из жизни режиссера
И качество у неё очень сомнительное. Рабочее название ленты — «Карантин по-русски» [31]. В 2020 году фильм Кончаловского « Дорогие товарищи! Это третий фильм Кончаловского, который был выдвинут на «Оскар» в этой номинации после «Дома дураков» 2002 и «Рая» 2016. Фильм «Дорогие товарищи! Театр [ править править код ] Помимо кинематографа, Кончаловский с 1987 года много и плодотворно работает на театральных подмостках, а также как постановщик музыкальных и массовых театрализованных зрелищ. За четверть века режиссёр поставил: спектакль «Чайка» 1987 в парижском театре « Одеон », оперы «Евгений Онегин» 1985 и «Пиковая Дама» 1990 в миланском театре « Ла Скала » и парижской Бастилии , три версии оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» 2000, 2002, 2009 на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в « Метрополитен-опера » в Нью-Йорке, « Бал-маскарад » Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, музыкальное шоу «Наша древняя столица» на Красной Площади в 1997 году в честь празднования 850-летия Москвы.
В 2003 году к 300-летию Санкт-Петербурга Кончаловский устроил эффектное шоу на балюстраде Константиновского дворца. Вдохновляемый традициями русской и европейской классики и следуя апробированным им в кинематографе приёмам адаптации классических произведений для современного зрителя, режиссёр в 2004 году поставил спектакль «Чайка» в театре имени Моссовета. В 2005 году срежиссировал «Мисс Жюли» в театре на Малой Бронной. В декабре 2009 года к 150-летию со дня рождения А. Чехова на сцене театра Моссовета состоялась премьера спектакля «Дядя Ваня» [11] , в 2012 году там же выпустил спектакль по другой чеховской пьесе — «Три сестры».
Ленту по произведению Чингиза Айтматова снимали в Киргизии. По установленным в советские времена правилам ее должны были принять сначала местные партийные власти. Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась. У руководителей республики сложилось впечатление, что местное население в ней показано диким.
У того уже было письмо из Киргизии о том, что Андрей Сергеевич Кончаловский снял идейно порочную картину. Суслов сказал Айтматову, что если бы киргизы не были дикими, не нужна была бы и революция, и одобрил выход ленты в прокат. Картина получила несколько престижных наград международных кинофестивалей. В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского.
На самом деле он начал снимать фильм на пленку «Кодак». Она неожиданно закончилась в процессе работы, а в СССР не производили цветную пленку подходящего качества. И режиссеру пришлось довольствоваться черно-белым «Кодаком», чтобы завершить картину.
По другой версии, он не хотел, чтобы его называли: «сын Михалкова». Сам Кончаловский как-то говорил: «Я не сын, я сам! Отношения с братом у Кончаловского были достаточно сложные. Андрей был старше Никиты на восемь лет и никогда не упускал шанса доказать, кто тут главный. Кончаловский вспоминает: «В юности он играл роль верного оруженосца. За мной вечно по пятам ходил преданный младший брат, хороший мальчик. Старший брат — это позиция силы. В это время мои отношения с Никитой шли строго по вертикали, он смотрел на меня снизу вверх, я — сверху вниз с безобразным снисхождением». Школьником Никита бегал в магазин за сигаретами для Андрея и его компании. Как вспоминает сам Кончаловский, младший брат всегда был очень добрым и крайне преданным, всегда пытался быть рядом. С другой стороны, во многом благодаря брату Михалков и пришел в кино. Например, первую роль Никита Сергеевич сыграл в курсовой работе Кончаловского. Это была очень смешная история. Андрей должен был снимать в 5 утра и пообещал взять на съемки брата, но тот проспал. Соответственно проспал и сам режиссер. Когда они примчались на место съемок, то узнали, что актриса устала ждать и ушла. Тогда Кончаловский заставил брата переодеться в женскую одежду и сыграть роль. Кончаловский вспоминает: «Никита, мальчик еще, весь в слезах, в соплях, старается изо всех сил, ковыляет…» После Никита часто помогал брату с фильмами.
Михалков: сложные операции, роман с Анастасией Вертинской и скандал с наследником
Пока Сергей Михалков пел оды Сталину, его младший брат Михаил служил во время ВОВ в СС, а позже в КГБ и у «гипнотизёра» Мессинга. Пока Сергей Михалков пел оды Сталину, его младший брат Михаил служил во время ВОВ в СС, а позже в КГБ и у «гипнотизёра» Мессинга. У Андрея Кончаловского есть младший брат — Никита Михалков. А еще у них отец Сергей Михалков написал "Дядю Cтепу" и слова к Гимну СССР и России. У Андрея Кончаловского есть младший брат — Никита Михалков.
"Больше, чем любовь!": в Сети заговорили о романе Бузовой и Киркорова
- Знак зодиака
- Егор Кончаловский рассказал, в чем разница между Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым
- Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Родные братья, судьбы которых сложились так по-разному
- «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», 1967
- Егор Кончаловский: «У нас в семье нет близких отношений» | Журнал «Интервью: Люди и события»
- Известные предки
Михалков и кончаловский родные братья или сводные
Никита Михалков (как и его брат Андрей Кончаловский) — прямые потомки Василия Сурикова. Следующий фильм Михалкова-Кончаловского (под этим именем стал выступать Андрон) — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» с Ией Саввиной, был запрещен Госкино к показу. Таковы социальные предпосылки выдвижения семьи МИХАЛКОВЫХ-КОНЧАЛОВСКИХ, отличившихся в литературе и в искусствах. Кончаловский даже на него не подписан, не следит за новостями из жизни брата, а Высоцкая, похоже, полностью его поддерживает.
Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Родные братья, судьбы которых сложились так по-разному
В 2010 году состоялась премьера фэнтезийного фильма «Щелкунчик и Крысиный Король». По словам режиссёра, он вынашивал замысел об экранизации этой сказки более 40 лет, и главной целью для него стало создание «мира, в котором фантазия переплеталась бы с реальностью». Однако картина была выдвинута на антипремию «Золотая малина» за «худшее использование 3D» и сегодня считается одной из самых неудачных в фильмографии режиссёра. Тем не менее, уже следующая работа позволила Кончаловскому реабилитироваться. В 2014 году на экраны вышла последняя часть его трилогии о жизни в российской глубинке, получившая название «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Как и в двух предыдущих картинах об Асе Клячиной, в ней играют, преимущественно, непрофессиональные актёры , а действие происходит в одной из российских деревень.
Удалённые от городской цивилизации, жители таких поселений, как правило, предоставлены сами себе: у них нет ни дорог, ни интернета, и часто единственным средством связи с внешним миром является почтальон — именно он становится главным героем Кончаловского. Позднее режиссёр высказался об этой работе следующим образом: «Это моя первая картина, где я не думал ни о чем, кроме того, чтобы снимать жизнь людей». Эта кинолента была восторженно принята критиками, высоко оценившими её за реализм и правдивость. Она также была номинирована как лучший фильм на Венецианском фестивале, завоевала «Серебряного льва» и Приз Green Drop Award — награду, присуждаемую кинокартинам, в которых особое внимание уделяется охране окружающей среды. Кроме того, она стала лауреатом премии «Золотой орёл» в номинации «Лучший сценарий».
Следующей работой режиссёра является драма «Рай», сегодня считающаяся одной из вершин его творчества. Работая над картиной, которая отразила бы весь ужас концлагерей и Холокоста, впервые за долгое время Кончаловский снимает на чёрное-белую плёнку, а своей главной задачей определяет исследование человеческих отношений. В одном из интервью он подчёркивает: «Меня интересует тема духовного насилия, насилия над душой». Эта картина принесла её автору очередного «Серебряного льва» за лучшую режиссуру на Венецианском фестивале, а на церемонии вручения наград Кончаловский выступил с благодарственной речью, в которой сказал: «Этот фильм посвящен матушке России и тем женщинам, которые помогали еврейским детям во время Второй мировой войны». В 2019 году состоялась премьера биографической картины «Грех», съёмки которой проходили в нескольких городах Италии.
Главным героем новой ленты Кончаловского является легендарный скульптор Микеланджело, а в основу его сюжета берутся несколько лет жизни гения, на которые пришлось создание его главных шедевров. На реализацию этого проекта было затрачено 12 миллионов евро, а поиски главного актёра длились 8 месяцев. В этой работе своей главной задачей Кончаловский считал не только правдивое изображение личности самого Микеланджело: от также стремился передать «запахи, цвета и колорит той эпохи, такой полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой». Поэтому, специально для съёмок, была построена в реальную величину копия Сикстинской капеллы, а Площадь Синьории, где позднее стояла статуя Давида, была засыпана землёй. Изначально планировалось, что «Грех» будет показан в 2018 году на кинофестивале в Венеции, однако монтаж ленты не был закончен к моменту его проведения.
Тем не менее, Италия не обошла вниманием эту картину русского режиссёра и, наряду с Россией, восприняла её как национальное культурное событие. Позднее Кончаловский был удостоен звания кавалера ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Последней работой режиссёра на сегодняшний день является историческая драма «Дорогие товарищи! В ней нашла отражение трагедия, произошедшая в Новочеркасске в 1962 году: рабочие городского завода вышли на демонстрацию в знак протеста против повышения цен и были расстреляны по приказу правительства. Эти события показаны глазами Людмилы — партийного работника и убеждённой коммунистки, искренне верящей в советскую власть.
Как и многие другие картины режиссёра, «Дорогие товарищи! На эти обвинения Кончаловский ответил тем, что в основу сценария были положены факты, и для него было важно, в первую очередь, показать «несоответствие между идеалом и реальностью» советского человека. Премьера фильма состоялась осенью 2020 года. Историческая драма стала лауреатом специального приза жюри на кинофестивале в Венеции, а также победила в четырёх номинациях российской премии «Ника» включая «Лучший фильм» и «Лучший сценарий» и получила «Золотого орла» за лучшую режиссуру. Кроме того, картина стала претендентом на «Оскар» от России, однако не была включена в окончательный список номинантов.
В настоящее время фильмография Андрея Кончаловского насчитывает 35 фильмов.
Важно помнить, что даже без кровного родства люди могут быть близкими и иметь сильную взаимную поддержку в творческой и профессиональной сферах. Главное, что объединяет Кончаловского и Михалкова, это их страсть к кинематографу, поиск истины и глубокое понимание мира и искусства.
Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова.
А потом мы были в какой-то зарубежной поездке с Андроном, и он сказал: «У меня есть пресс-человек Алик Липков». А все считали, что они друзья. Но при этом, когда Андрон учился в консерватории, где-то за год-два до поступления во ВГИК, отец не разрешил ему покупать старый подержанный автомобиль иностранного производства. Сергей Владимирович сказал сыну: «Только через мой труп». Андрон собирался делать ремонт в своей комнате в квартире на Воровского, копил на него деньги. Он сам их зарабатывал и покупал краску, обои, все необходимое ровно в таком количестве, насколько хватало денег. Андрон рассказывал, что у него комната наполовину отремонтирована, поскольку отец не дает денег. С сыном Егором Кончаловским. Фото: Сергей Иванов — Судьба вас свела спустя годы, когда вы стали руководить киноотраслью.
Сказывалось детское знакомство на ваших взаимоотношениях? Не школу, конечно. Андрон больше помнил музыкальную школу, в которую перешел. Недавно мне передали, что он обо мне очень тепло высказался. Я даже удивился. Когда мы виделись в последний раз на «Нике» или где-то еще, он мне показался немного отстраненным. А тут почему-то сказал, что относится ко мне трепетно. А когда вернулся, я ему помогал получить площадь для студии. Уже не помню, получилось ли. Мы больше общались перед Америкой, когда он начинал «Сибириаду», рассказывал, как хочет ее снимать.
Фильмы, снятые им после возвращения, я не очень люблю. Лучше других получились «Дорогие товарищи! Я очень люблю его «Дядю Ваню», «Романс о влюбленных», хотя там изрядно конъюнктуры. Он сейчас, можно сказать, единственный живой классик остался. Параллели напрашиваются. Он считал, что Тарковский был обижен судьбой отца, которого до «Иванова детства» мало кто знал. Поэтому он и подтянулся к Кончаловскому, чтобы войти в литературный мир, круг людей, собиравшихся в ЦДЛ.
Три Михалковых по тебе ползут. Он прожил полных 96 лет, уйдя из жизни в 2009 году предположительно, от отека легких перед тем, как окончательно покинуть наш мир, он якобы открыл глаза и вполне осознанно заявил: «Ну, хватит мне. До свидания».
Сергей Михалков прожил насыщенную жизнь и оставил после себя заметный след в истории и культуре. Сергей Владимирович был потомком древнего дворянского рода, что совершенно не помешало ему приспособиться к новой власти "красных" — не просто приспособиться, а буквально кататься, как сыр в масле. Гибкость ума и принципов это, видимо, врожденное. Мне нравится, как написал о Сергее Михалкове Познер в своей книге "Прощание с иллюзиями" кстати, читала ее, но в электронном виде сложно рассмотреть кучу архивных фотографий, которыми так ценна эта книга : "Отец Кончаловского — Сергей Владимирович Михалков, писатель средненький, но выдающийся оппортунист, человек, презираемый всеми мне знакомыми представителями советской интеллигенции, человек, щедро награжденный властью за полное отсутствие каких бы то ни было принципов — кроме принципиального прислуживания власти предержащим.... Я хорошо помню рассказ Маршака о том, что где—то в 1935 году к нему пришел мало кому известный Михалков с детским стихотворением, в котором все издевались над несуразно высоким дядей Степой. Маршак — с его слов — переписал стихотворение и вернул его Михалкову в том виде, в каком его все знают. Теперь не разобраться. Может, Маршак как детский писатель завидовал Михалкову? Тоже вероятно. Факт, что Маршак не любил Михалкова, называл его «севрюжьей мордой» и «гимнюком» от слова гимн — прим.
Брак был своеобразным, потому что юный поэт осаждал Наталью, которая была на 10 лет его старше, пока она не дала согласие на брак. Вместе они прожили 53 года, до самой ее смерти жены. В браке на свет появилось два сына: старший, Андрон Андрей , и спустя 8 лет младший — Никита. Была также удочеренная девочка Екатерина. Сергей Владимирович воспитал двух сыновей, которые смогли себя зарекомендовать, как великолепные режиссеры.
Братья Кончаловский и Михалков: родственные узы или случайное совпадение?
Младший брат Андрея Сергеевича — не менее именитый режиссер Никита Михалков. Андрей Кончаловский с младшим братом Никитой Ранние годы жизни Андрея Кончаловского были связаны с музыкой. В 1952 году он окончил Центральную музыкальную школу, спустя пять лет стал выпускником Музыкального училища при Московской консерватории. Два года 1957—1959 он учился по классу фортепиано в Московской государственной консерватории, но не окончил обучение. Из семейного архива Андрея Кончаловского Молодым человеком завладел мир кинематографа, и он стал студентом режиссерского факультета ВГИК. Его учителем стал Михаил Ромм, автор картин «Мечта», «Обыкновенный фашизм», «Девять дней одного года».
Молодой Андрей Кончаловский Первые работы В студенческие годы Андрей Кончаловский снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Более того, он вместе с Андреем Тарковским участвовал в работе над сценарием к последней ленте. Их сотрудничество продолжалось и после. Кончаловский и Тарковский — два великих отечественных режиссера Что касается режиссерской деятельности, то первая работа Андрея Кончаловского, курсовой проект «Мальчик и голубь», увидела свет в 1961 году. Короткометражный фильм рассказывал о мальчике, который страстно мечтает о собственной птице и готов на что угодно ради своей мечты.
В главной роли снялся Николай Бурляев — это одна из первых ролей Народного артиста России. Первый фильм Андрея Кончаловского А первый серьезный проект Кончаловского-режиссера — экранизация повести Чингиза Айтматова «Первый учитель». Лента о конфликте между новым временем и патриархальными устоями, происходящем в киргизской деревушке, была номинирована на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Здесь же состоялся актерский дебют Натальи Аринбасаровой, будущей супруги Кончаловского. Его следующий фильм, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» с Ией Саввиной, был запрещен Госкино к показу.
Слишком реалистично картина отображала быт советского колхоза со всей его нищетой и апатией. Зрители увидели этот фильм лишь 20 лет спустя и даже по прошествии стольких лет приняли его с восторгом. Вдохновение Кончаловский черпал из фильмов японского режиссера Акиры Куросавы «Расёмон», «Семь самураев» , а также работ Федерико Феллини. У них, пор словам режиссера, была способность не только самому искренне любить своих героев, но и передавать эту любовь с экрана. На фото: Андрей Кончаловский и Акира Куросава Принципы его кумиров он перенес и в свои следующие работы, снятые по мотивам классики русской литературы.
Последний фильм Андрона, который был снят в Советском Союзе, стала историческая эпопея «Сибириада» общей продолжительностью 4,5 часа. На протяжении четырех фильмов зрители наблюдали за отношениями двух враждующих крестьянских семей из тайги через призму рождения нового государства и его дальнейшей судьбы — с 20-х по 60-е годы XX века. Речь идет о короткометражной драме «Сломанное вишневое деревце». А первая голливудская полнометражная работа, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, вновь обращалась к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде С Настасьей Кински Один из самых известных фильмов режиссера, «Поезд-беглец», также был снят в Америке.
Примечательно, что в главной роли снимался Джон Войт, отец Анджелины Джоли. Сюжет ленты впоследствии был многократно интерпретирован другими режиссерами: машинист поезда, следующего по маршруту на Аляске, мертв, и пассажиры — среди которых двое беглых заключенных — должны его остановить. Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке: чудили актеры, ерепенился продюсер, но последней каплей стало увольнение монтажера за «эксперименты». На его место пришел режиссер ленты «Пурпурный дождь» Альберт Маньоли, чей стиль столь отличался от стиля предшественника, что даже не искушенные киноманы могли определить, где заканчивается работа Кончаловского и начинается работа Маньоли.
Дальнейшая карьера В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же вернулся к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи. Вместо нежной, воздушной девушки зрители увидели сварливую старушку, вечерами ведущую беседы с лучшим другом — курицей, несущей золотые яйца.
Её присуждают "за выдающиеся научные работы по минералогии и геохимии". Его родители дворяне после захвата власти большевиками остались в России, чем обрекли себя на нищету, им не давали работы по их образованию, но для поколения Челищева власти открыли потомкам бывших дворян возможность работать в науке. Хвостова стоит в плеяде её выдающихся создателей. Её короткие прозаические произведения, завоевавшие огромную популярность в России, были переведены на ведущие языки западной культуры того времени французский и английский, а так же на немецкий. В 1817 французский биографический справочник современных знаменитостей включит в свой список её имя.
Даже столетие спустя, согласно литературному критику утончённого Серебряного века, мало кто из русских писателей его современников владел искусством слова подобно ей. Забыта же она потому, что литература сентиментализма уже во второй четверти 19 века оказалась слишком далека от эмоциональности и моральных исканий и проблем новых поколений. Кто может сейчас читать даже "Страдания юного Вертера" Гёте? Наполеон возил роман Гёте с собой в военных походах и перечитал его пять раз. Выйдя в свет "умела отличиться и от знатной толпы и стать выше её. По французски писала разве только хуже Севинье знаменитая французская писательница эпистолярного жанра , голос имела очаровательный и в своё время была первою в столице музыканткой и певицей... И придворные, и дипломаты, и писатели, и русские, и иностранцы — все были у ног её". Родители не дали ей долго царить в высшем свете.
В возрасте 20 лет её выдали замуж, но брак был неудачен. Муж примитивный эгоистичный человек гулял, развратничал, прокутил её приданое, она родила троих детей, все рано умерли, после этого ХВОСТОВУ и её мужа ничего не связывало вместе, супруги разошлись, хотя без формального развода и оставаясь жить в одном доме. Она принимала лишь наиболее выдающихся по интеллекту м образованию личностей, среди них был Александр Суворов. Она была слишком видным и влиятельным человеком, чтобы оставлять её в столице. Слава и обаяние ХВОСТОВОЙ настолько покарили киевлян, что, несмотря на опалу, они избрали её председательницей Киевского общества для помощи бедным и поставили во главе женского училища графини Левашевой. Их украинизация тем более примечательна и неожиданна потому, что их современники украинцы потомственные дворяне, гордившиеся происхождением от запорожских казаков, с воодушевлением русифицировались, оставив Украину без высокообразованной национальной элиты. Он вдохновил Шевченко на создание одного из лучших его стихов "Кавказ". История его художественного наследия полна неожиданных поворотов.
Лишь случайность сохранила его творения. Для нас слово дилетант ассоциируется с произведениями невысокого класса, чьи авторы не отличаются ни техникой, ни большим талантом. Достаточно отметить, что историки искусства, оценивая его достижения, ставят его рядом с знаменитым Павлом Федотовым, основателем реализма в русском изобразительном искусстве. Различие между ними в том, что Федотов жил и творил в центре русской культуры Санкт-Петербурге, где он мог привлечь всеобщее внимание, а де БАЛЬМЕН служил вдали от России на Кавказе и о его произведениях знали лишь его однополчане. Они лишь наткнулись на его сумку, полную рисунков. Шесть с лишним десятилетий спустя во время Серебряного века, в 1909 в эпоху высшего расцвета русского изобразительного искусства известный культуролог Евгений Опочинин, восхищённый произведениями Бальмена, издал в Москве альбом его рисунков, посвящённых быту поместного дворянства Украины времён Гоголя глазами армейских офицеров "Гоголевское время в рисунках". Почин Опочинина поддержал сам Валентин Серов. Он лично отобрал рисунки для альбома.
Они произвели сенсацию. Именно тогда искусствоведы поставили их в один ряд с призведениями Федотова благодаря их меткой наблюдательности, мягкому юмору и жизненной правде". В советские годы творчество де БАЛЬМЕНА было полузабыто, но не удивимся, если в близком будушем оно будет объявлено одной из вершин русского искусства первой половины 19 века. Если де БАЛЬМЕН до последнего времени был известен хотя бы историкам искусства, как прекрасный художник-рисовальщик, отобразивший боевые действия и быт русской армии на Кавказе, то о его прозе даже не знали до тех пор пока дотошный литературовед не обнаружил её рукопись в Полтавском государственном архиве. На русском он создал несколько повестей. Начал как романтик, "поднялся" до критического реализма, отобразив "важные проблемы общественной жизни 30-х годов XIX века", пишет о его произведениях современный исследователь. Де БАЛЬМЕН автор едва-ли не единственного в русской литературе произведения о военных поселениях и автор единственного наряду с пушкинским сочувственного изображения декабристов в первые годы после восстания. Военная энциклопедия.
Том 4, стр. Судьба бросала его по разным странам. Российские авторы называют его русским хужожником, сербские-сербским, Он признан лучшим из театральных художников Югославии первой половины 20 века. Про его фундаментальную роль в развитии их национальных театров пишут историки театра не только в Сербии, но в Словении и Хорватии, где он тоже работал. Некоторые читатели, прочитав это сообщение, могут усмехнутся: Балканы не центр европейской культуры. Художником стать он не думал. В 1917 поступил на архитектурное отделение Императорской Академии художеств в Петрограде. Не лучшее время для дворянина учиться искусствам.
Императора свергли, Временное правительство повторило все главные ошибки свергнутой монархии. Подобно паразитному червю, атакующему больное тело, власть захватили кровавые социальные фантазёры-большевики и обрушили на растерявшуюся страну классовый геноцид. Бывшая Малороссия отделилась от России, став Украиной. Спокойная, "дореволюционная" жизнь в Киеве длилась недолго. Германия проиграла войну, безоружное государство Скоропадского рухнуло, в гражданской войне Киев переходил из рук в руки. Королевство Югославия, хотя и бедное, приютило русских беглецов. В отличие от Болгарии, воевавшей в Первой мировой войне на стороне немцев, Югославия, руководимая сербами, не забыла русскую помощь в освобождение от турок и считала себя в долгу перед Российской империей за то, что Россия вступила в Первую мировую войну ради спасения Сербии. Чтобы прокормится, он делал куклы и попал на глаза людей, связанных с театром.
Его куклы поразили их. У каждой куклы был свой характер. Новые театральные знакомые предложили ему создавать театральные костюмы. Неожиданно для него самого у Жедринского открылся огромный талант театрального художника. Он обладал великолепным чувством стилизации, сценического пространства и резких контрастов различных форм и цветов. Выделялся он так же редким для того времени целостным взглядом на спектакль, который он видел не только как художник по костюмам, но и сценограф. Профессия сценографа в мировом театре лишь зарождалась. Его карьера художника стремительно шла вверх.
Он работал главным художником в ведущих театрах Сербии в Белграде, Хорватии - в Загребе, создал сцену и костюмы для первого хорватского звукового фильма. Его талант художника не ограничивался искусством зрелищ. Он стал самым популярным, ведущим мастером книжной иллюстрации в Югославии и одним из основателей нового художественного жанра в Сербии-комиксов. Ему выпало жить в страшное время от которого невозможно было уйти или его переждать. Сначала Югославию оккупировали немцы. После их изгнания, старая королевская Югославия не возродилась. Власть захватили коммунисты Тито. Вскоре, Сталин, обозлённый своей провалившейся попыткой подчинить мелочному диктату коммунистическую Югославию, рассорился с Тито.
Для правительства Тито, знавшего способности СССР в создании пятых колонн в разных странах мира, русские стали подозрительными, нежеланными чужаками в стране. После Югославии, он некорое время жил во французской колонии Марокко, в Касабланке, работал во французском театре, затем переселился в Париж. Здесь его талант стенографа и театрального художнка достиг расцвета. Известные театры Франции и Бельгии нанимали его главным художником. Парижская Большая опера приглашали его оформлять свои спектакли. Его постановки в ней стали событиями для всей европейской оперы. К нашему времени о творчестве великого мастера написаны многочисленные исследования на нескольких языках, включая русский. Его жизнь-ещё одно напоминание о том, как много мы потеряли в национальной катастрофе "великого Октября".
Clemenz, Majda: Zedrinski, Vladimir Ivanovic 1899—1974. Slovenska biografija. История его семьи трагична, её разделили миллионы россиян. Омерзительный демагог Ленин выдвинул лозунг "Грабь награбленное! Прибежище оказалось недолгим. Большевики завоевали Крым и устроили кровавую резню "бывшим"-помещикам, чиновникам, офицерам, священникам, вообще - образованным людям. Помещика Потёмкина расстреляли. Вдова с маленькой дочерью осталась в Крыму.
В родное гнездо возврата небыло. Его рассказ об увиденном: "Там сохранилось заросшее озеро и фамильная церквушка. В ней сейчас склад. Восстановить эту церквушку не могут-нет денег. Я спрашивал у старожилов, где находился господский дом. Мне указали на вспаханное поле". В искусстве и в науке советские власти позволяли потомкам дворян успешные профессиональные карьеры. Публицист, литературный и театральный критик, журналист, писатель, воин.
В годы жизни достиг легендарной известности, но его имя замалчивалось в СССР. В наше время историки русской литературы дают высочайшую оценку его деятельности: "... Такой репутации удостаиваются лишь гиганты русской литературы. Так же велик его вклад в театроведение. Интересны его воспоминания о встречах с выдающимися людьми театра и литературы. Меймре А. In Honor of Vladimir Khazan. Служил в армии, но ещё в кадетском корпусе увлёкся литературой, после нескольких лет вышел в отставку и стал профессиональным литератором, в начале 1900-х завоевал всероссийскую известность статьями "по вопросам революции и искусства".
Выступал против подавления гражданских свобод царским правительством-Этого требовало большинство русской интеллигенции. Во время Первой русской революции его дважды арестовали. Первый раз за критику деятельности полиции 1905 , второй раз за выступление против смертной казни, но полицейские меры против него ограничивалось изъятием из продажи его крамольных статей. Во время Первой мировой войны его вновь призвали в строй, он не забыл военное дело, хорошо командовал ротой, ему дали батальон. Был дважды ранен, особенно тяжело - в руку, но фронтовые врачи спасли его от инвалидности, он вернулся на фронт. Осозновая угрозу национальной катастрофы, на которую обрекут Россию большевики, ПИЛЬСКИЙ выступал против них в решающие дни перед октябрьским переворотом и осмелился критиковать их даже после установления ленинской диктатуры. В ответ большевики запретили его журнал. В 1918 он основал и возглавлял Первую Всероссийскую школу журнализма в Петрограде.
Он продолжал критиковать действия советских властей. ЧК арестовало его, продержало полгода в тюрьме и отпустило на свободу на поруки журналистов, взяв с него подписку о невыезде. Ему по-прежнему грозил революционный трибунал. После трёх лет скитаний по охваченной пламенем Гражданской войны России он эмигрировал в независимую Латвию. В 1940 за месяц до советской оккупации он пережил инсульт. Захватив Латвию, советские власти эгергично очищали её от "классовых врагов", отправляя эшелон за эшелоном в Сибирь. Увидев, что он стоит одной ногой в могиле, сталинские каратели не стали физически преследовать его. Они ограничились конфискацией его архива, ускорившей его смерть.
Он завоевал признание крупного мастера натюрморта и пейзажа, хотя в своих ранних работах зависящего в своей творческой манере от работ своего прославленного отца. Его картины выставлены во многих музеях в Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, картинных галерея и художественных музеях Тамбова, Новосибирска, Волгограда, Ярославля и других. Она пришла на сцену поздно, уже пройдя через несчастливое замужество. Вопреки своим родителям-дворянам поступила в театральную школу в немолодом для актрисе возрасте 26 лет, но её актёрская карьера развивалась стремительно. Сразу же со студенческой скамьи Алексей Суворин, владелец популярного Петербургского Малого театра театра Суворина , взял её в свой театр на главные роли, а у него играли ведущие актёры России. Большевики захватили власть. У нас по инерции советских времён всё ещё принято описывать театральную жизнь послеоктябрьской поры, начиная с 1917 и до торжества догматического cталинизма в конце 1920-х годов, как эпоху расцвета русского театра. Революция де раскрепостила таланты, широко рампахнула дверь для художественных дерзаний и инноваций.
Мейерхольд, Вахтангов, Таиров. Создатели этой радужной идиллии забывают о том, что революция подняла наверх не только реформаторов искусства, но и мутную волну фанатиков классовой войны. В 1918 большевики устроили чистку Малого театра от "социально чуждых элементов" и вычистили дворянку Измалкову из его труппы. Остальную часть жизни бывший кумир столичных театралов играла в так называемых передвижных театрах вымирающей бывшей столицы и в провинциии, в театрах не лучшего разряда. Во время Большого террора в 1937 пришлось и ей испытать прелести советского строя, но до большого срока дело не дошло. Измалковой посчастливилось отделаться высылкой из Ленинграда. Закончила она свою театральную деятельность в Череповце на грошёвой зарплате руководительницы драмкружка при Дворце пионеров. Кружок громко именовали детским театром.
Нескольких из них по наградам можно сравнить с Героями Советского Союза, даже с дважды и трижды. Рано проявившимся у него полководческим талантом и стремительным выдвижением в число лучших командиров русской армии боевая карьера Карла де БАЛЬМЕНА напоминает судьбы его старших современников, блистательных молодых генералов армий французской революции и империи Наполеона. В 1801 он окончил Пажеский корпус, поступил на службу поручиком в прославленный лейб-гвардии Преображенский полк. Александр I назначил его своим флигель-адьютантом. Кроме невероятной храбрости, он отличался способностью быстро оценивать создавшуюся на поле боя ситуацию, предприимчивостью и неординарностью действий. Александр I назначал его его почётным командиром-шефом различных полков. Этой чести удостаивались лица, имевшие особые заслуги перед армией и государством. В воздухе пахло новой войной с Наполеоном.
Планировалось назначить его командиром корпуса. В истории Российской империи никто не получил командования корпусом в столь молодом возрасте, но БАЛЬМЕН не смог оправится от ран и умер в 1812 накануне наполеоновского вторжения. Их портреты-в галерее российской военной славы-Военной галерея Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Оба служили в элите русской армии лейб-гвардейской кавалерии. Полковником лейб-гвардии Конного полка сражался с наполеоновской армией в крупнейших битвах 1805-1807 годов: Аустерлиц, Гейльберг, Фридланд. Был награждён орденами Святого Георгия 4-й степении, Святого Владимира 3-й и 4-й степеней, золотой шпагой, прусским Pour le Merite. После заключения Тильзитского мира с Наполеоном, в чине генерал-майора вышел в отставку. Вернулся в армию с началом Отечественной войны 1812, сражался при Бородино и в других битвах, во время изгнания Наполеона из России, сломал ногу в Белоруссии.
Вновь был ранен в Европе. Награждён орденом Святой Анны 2-й степени. В 1815-1816 командовал пехотной бригадой. С 1816 в отставке по болезни с мундиром. Дед великого знатока насекомых Тихона Чичерина, в войнах с Наполеоном завоевал все три высшие военные награды России для военослужащего его ранга и выдвинулся как один из лучших кавалерийских командиров русской армии.
Дед великого знатока насекомых Тихона Чичерина, в войнах с Наполеоном завоевал все три высшие военные награды России для военослужащего его ранга и выдвинулся как один из лучших кавалерийских командиров русской армии. Сражался в битвах под Аустерлицем 1805 и в Восточной Пруссии. В возрасте 31 годов стал командиром лейб-гвардии Драгунского полка.
Заслужил звание генерал-майора. В 1830-1831 он, командуя сводным корпусом лейб-гвардии, стал одним из творцов русской победы в войне с восставшей Польшей. В 1833 получил звание генерала от кавалерии. Не было ни одного крупного сражения, учпствуя в котором, он не получил бы высокой раграды: золотая сабля, ордена Святого Георгия 3-й и 4-й степеней, Святого Владимира 2-й, 3-й и 4-й степеней, Святого Александра Невского с алмазами, Святой Анны 2-й степени, прусский король дал ему Pour le Merite и второй важнейший в Пруссии высший государственный не сугубо военный орден Красного Орла 1-й степени, король Баварии-высший военный орден своего кролевства- Максимилиана Иосифа 3-й степени. В перерыве между военными походами в 1809 увёз от мужа гордую красавицу княжну Александру Куракину и открыто жил с ней во внезаконном браке вплоть до её преждевременной смерти десять лет спустя в 1819. На императорской чаше весов боевые заслуги отважного лейб-гвардейца перевесили православный закон. Воин, военный деятель, дипломат, учёный с мировым именем. Великий нумизмат.
Этнограф, археолог, филолог, путешественник, географ. Окончив школу гвардейских прапорщиков, поступил в лейб - гвардии Егерский полк 1833. С 1850 в чине капитана с отличием воевал на Кавказе. Ранен в боях в Чечне, в в награду за храбрость произведён в полковники. В 1853 мирным путём присоединил к России Сванетию. В Крымскую войну 1853-1856 командовал отрядом, охранявшим границу с Абхазией, занятой турками, и Черноморское побережье, выполнял дипломатическую миссию в Иране, усмирил анти-русское движение курдов на Южном Кавказе. Командовал передовым отрядом левого крыла Кавказской армии 1856-1860. Генерал - майор 1858.
Член совета главного управления Закавказского края Кавказского наместничества с 1860. Сочетал обязанности службы с научными исследованиями. Во время экспедиции в Сванетию первым из европейцев проник в её неизвестные области, собрал важные сведения по её географии, археологии и истории. Среди его трудов первые варианты абхазских и чеченского алфавитов и письменностей букварей и миссионерской христианской литеатуры. Создал первую в мире фундаментальную коллекции монет и медалей древней Персии от времен Александра Македонского до арабского завоевания. Сейчас она хранится в Эрмитаже. Боевой командир. Словно бы переняв эстафету от Петра Чичерина, заслужил имя одного из лучших кавалерийских генералов России своего времени.
Образование получил в частном учебном заведении, в возрасте 19 лет начад военную сдужбу в кавалерии - гусар. В завоевании Кавказа командовал прославленными гусарскими полками 12-м Ахтырским с 1865 и лейб-гвардии Гродненским c 1872. Генерал-майор 1872. Зачислен в Свиту императора 1874. Рос в командных постах. Командир бригады, дивизии. В войне 1877-1878 с Турцией успешными действиями укрепил свою репутацию выдающегося кавалерийского военачальникка. В награду произведён в генерал-лейтенанты 1878 , получил золотое оружие и орден Святого Владимира 3-й степени.
Автор путевых заметок "Женева в 1873 г. Разведчик, дипломат, филантроп, меценат. Окончил Пажеский корпус. Военную службу начал в 17 лет в лейб-гвардии Преображенском полку. Участвовал в подавлении востания поляков при Александре II. Окончил Николаевскую академию Генерального Штаба по высшему 1-му разряду 1861. Читателям эта высшая военная академия России известна по повести Александра Куприна "Поединок". Её герой безуспешно пытается поступить в неё.
Её окончание обещало офицерам блестящую карьеру. За годы его службы в Париже произошли эпохальные изменения в международном положении. Милитаризированная до зубов Германская империя, создание которой не было возможным без недальновидной поддержки Александра II, уверовав в свою мощь, подло обманула Россию и заняла откровенно антирусскую прзицию. Немцы создали против России тройственную коалицию с Австро-Венгрией и Италией. В ответ абсолютистская царская Россия спутала немцам все карты. Неожиданно для всего мира ярый реакционер, самодержец, противник народовластия Александр III заключил оборонительный союз с наследницей Великой французской революции республиканской Францией. ФРЕДЕРИКС ещё до изменения внешнеполитического курса России дальновидно установил хорошие деловые отношения с французскими военными и внёс весомый вклад в создание франко-русского союза. В отличие от других военных деятелей России, привыкших к всевластию в стране правительственной бюрократии и пререносивших свои представления в делах с европейцами, он понимал роль общественного мнения Франции в формировании её внешнеполитического курса.
ФРЕДЕРИКС озабоченно сообщал в Санкт-Петербург об успехе турецкой пропаганды в обеспечении поддержки османской политики французской прессой в результате чего "большая часть телеграмм, получаемых с театра войны, сопровождается комментариями не в нашу пользу…". В войну с Турцией иностранные корреспонденты впервые были допущены в русскую армию. Озабоченный таким поведением русского командования, ФРЕДЕРИКС передал в Санкт-Петербург содержание газетной статьи английского корреспондента, в которой тот сообщал всему миру раскрытые ему русскими их военные секреты. Англичанин не прокомментировал поведение русских генералов, но ФРЕДЕРИКС, чтобы наглядно показать Санкт-Петербургу вред от таких интервью, приписал англичанину своё собственное объяснение природы русской болтливости. Координировал оборонные программы обоих держав. Собирал и анализировал данные о состоянии европейских армий. Он интересовался искусством. Стал одним из основателей Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже 1877.
Его деятельность высоко ценили в Санкт-Петербурге и в Париже. Он рос в чинах. Генерал-майор 1884. Генерал-лейтенант 1894. Николай II присвоил ему почётное звание своего генерал-адьютанта 1896. Награждён многими орденами, включая второй важнейший из российских орденов Святого Александра Невского с бриллиантами. Французы дали ему орден Почётного Легиона степени Великого офицера. Выше была лишь степень канцлера, орден этой степени давали только гражданам Франции.
В 1904 получил звание генерала от инфантерии 1904. Воин и военный историк. Лейб-гвардеец легендарного Преображенского полка. Героически сражался против турок в войне 1878-1879, заслужил Орден Святого Владимира 4-й степени. В гвардейском офицере проявилась склонность к наукам. Он автор ценного труда по истории Преображенского полка. Окончил Николаевское кавалерийское училище 1903. Служил во 2-м лейб-гвардии уланском Курляндском полке.
Сражался в Первой мировой войне. Эвакуирован в начале 1920 из Одессы, в июле 1920 возвратился в Россию сражаться против большевиков в Русской Армии Врангеля. Служил в тяжёлой артиллерии. Герой Первой мировой войны. Умер от ран. Раньше оно называлось Золотым оружием. История его жизни трагична, разделили её миллионы россиян. Защищал Родину в жестокой войне со внешним врагом-немцами, а потерял её из-за врага внутреннего - большевиков.
Похоронен в Америке. На Первую мировую войну пошёл ординарцем командира полка, в конце 1914 произведён в офицеры-прапорщик и направлен на службу в армейскую кавалерию. Контужен в бою. Возвращён в кавалергарды. Поручик 1917. За годы войны заслужил солдатский Георгиевский крест 4-й степени и другие ордена. Штабс-ротмистр, командир эскадрона. Охранял железнодорожные пути станции Бердичев.
Сражался в Белой армии в Гражданской войне на Юге России. Командир сформированного им экадрона в гвардейских кавалерийских полках. После поражения белых скитался: Турциия, Греция- Галлиполи, Франция. В 1938 эмигрировал в США. Офицеры РИА. Профессиональный военный не вышел в генералы, но он один из тех служак, на ком держится любая армия в мире. Сын гвардейского офицера, он начал службу армейским рядовым и прошёл все ступени низших чинов до того как был произведён в офицеры. Поручиком пограничных войск заслужил свои первые ордена в войну с Японией.
Он прославился на всю Россию захватив двух японских офицеров-разведчиков, засланных под видом китайцев на российский Дальний Восток для осуществления крупной диверсии против военных эшелонов на железной дороге. Вышел в отставку подполковником, но с началом Первой мировой войны вернулся в строй, командовал пехотной ротой, стал кавалером Ордена Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом. Они были подданными Германии. Высылка Татьяны не отразилось на отношении российских властей к её брату. Что ожидало бы его, если бы он жил в сталинском СССР? Иначе не могло быть при застойном российском абсолютизме. Свои таланты и инициативу можно было проявлять лишь на войне. Исключение-эпоха Великих реформ.
Передовой государственный деятель, он сделал всё, что смог для поднятия культуры и улучшения благосостояния населения своей губернии. Он умер в расцвете сил, нереализовав полностью свой дар. К этому времени достиг высоких чинов. Тайный советник c 1880. По семейной традиции окончил Пажеский корпус, служил в лейб - гвардии Преображенском полку с 1854. В 1859 перешёл в министерство иностранных дел. Быстро продвигался пл службе. Недолго служил в посольствах в Вюртемберге и Великобритании.
Министр иностранных дел канцлер Александр Горчаков взял его к себе чиновником особых поручений при министре. В 36 лет стал штатским генералом - действительный статский советник 1873. Член совета МИДа, затем директор Департамента личного состава и хозяйственных дел. С 1884 посол сразу в двух в немецких государствах Вюртемберге и Бадене, входивших в объединённую Германскую империю. Хотя, на первый взгляд, его пост в небольших государствах, потерявших независимость в проведении внешней политики, был малозначителен, на самом деле для российской внешней политики он был важен: Германия, возглавляемая воинственной Пруссией, стала главным противником России. Русские дипломаты стремились оказать влияние на Берлин, поддерживая хорошие отношения с государствами-членами Германской империи. Действительный статский советник 1895. Гофмейстер 1903.
Почётный опекун Московского присутствия Опекунского совета учреждений императрицы Марии. Служил вице-директором 2-го департамента Министерства юстиции, управляющим Сенатской типографией, членом консультации Министра Юстиции орган соответствовавший Совету министерства в других министерствах. Действительный статский советник 1900. Тайный советник 1911. Принадлежал к либеральной бюрократии. Временное правительство назначило его сенатором. Один из авторов капитальной "Истории правительствующего Сената за двести лет" 1911. Известен дружбой с великим композитором Петром Чайковским.
В 1861 её мужа генерала от инфатерии и сенатора, заслуженного воина и дипломата Александра Дюгамеля назначили в Омск генерал-губернатором Западной Сибири. Детей у Дюгамелей не было, генерал-губернторша энегично занялась благотворительностью. Уже в первый месяц пребывания на новом месте она основала Омское лаготворительное оющество. Многие чиновничества враждёюно приняли её инициативу. Забота о благосостоянии народа не была целью их службы. Чиновничество Омска, как и всей Сибири, погрязло в интригах, фаворитизме. Её обвиняли в фаворитизме, она де потакает только тем чиновникам, кто активно участвует в её благотворительности. Беспокойство деятельностью ретивой генера - губернаторши проявили силовые органы.
Они опасались пробуждения в полицейском Российском государстве общественной деятельности. Злейшим врагом Дюгамелий стал омский штаб-офицер корпуса жандармов. Он писал секретные доносы на них в Петербург в в Третье отделение, управлявшее борьбой с политическими противниками властей. Кроме проблем с жандармами, у Дюгамеля возникли острые разногласия с военным министром Дмитрием Милютиным. В 1866 император убрал Дюгамеля из Омска, приукрасив его увольнение почётной синекурой члена Государственного совета. Он развил интенсивные отношения Восточной Германии с новыми независимыми государствами "чёрной" Африки, превосходя по достигнутому любую другую страну так называемого социалистического лагеря. СССР назначал своими послами убранных с партийной работы чиновников, бывших первых секретарей обкомов, министров. Малообразованные, заурядные бюрократы, созданная Сталиным и продолженная его ничтожными наследниками система, отторгала талантливых людей, они не могли сравнится по способностям, культуре, знаниям с ЛЕССИНГОМ, доктором юриспунденции Берлинского университета.
Из-за еврейского происхождения Готфрид в 1938 году эмигрировал из нацистской Германии в Англию, много лет жил в Родезии, прекрасно знал Африку. Достойны упоминания среди примечательных потомков ДЕВИЕРОВ женщины-жёны и музы выдающихся писателей, поэтов или просто красавицы, чьи портреты до сих пор привлекают нас. Хотя они сами не были творцами, их прославленные мужья, достигшие профессиональных высот, безоговорочно доверяли художественному вкусу своих незаурядных жён. Пётр Кончаловский уничтожал картины, если Ольга считала их неудавшимися. Екатерина вышла замуж за Юлиана Семёнова ещё до того как он стал писателем. Он оттачивал свою прозу, работая над рукописями вместе с Екатериной. Она обладала прекрасным чувством стиля и слова.
Его дети — мэтры отечественного кино Никита Михалков и Андрей Кончаловский взял фамилию матери — не нуждаются в подробном представлении, их знают все. Режиссер Никита Михалков.
Он пошел по стопам отца, его основная деятельность — режиссерская, он снял такие фильмы, как «Антикиллер», «Побег», «Консервы», «Сердце мое — Астана», и другие.
Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии
Его имя и по сей день занимает почетное место в ряду ветеранов отечественного птицеводства. Мать Сергея Владимировича, Ольга Михайловна, всецело преданная семье, мягкая, сердечная женщина, некоторое время учительствовала, была сестрой милосердия, а затем полностью отдала себя мужу и детям. Детей было трое, и все сыновья — Сергей, Михаил и Александр. По рассказам Сергея Владимировича, вспоминая о матери, он прежде всего представляет ее склоненную голову в неярком свете керосиновой лампы: мама старательно распарывает какое-то старое пальтишко, прикидывая, какую полезную вещь можно из него выкроить для кого-то из членов семьи… Именно ей братья обязаны тем, что получили образование, выучили языки, умели прилично вести себя в обществе. А мужу она была верной соратницей в его изобретательстве, всегда поддерживая все его начинания, а иногда тактично подсказывая то или иное возможное решение возникших проблем. Неслучайно, говоря о высоких наградах, которых в разные времена были удостоены его предки, благодарный сын отмечает, что «мама моя тоже имела право на высокую награду» за самоотверженность, верность своему материнскому долгу и умение держаться достойно в самых тяжелых жизненных обстоятельствах… Великий предок Еще более известным в русской истории, хотя и менее знатным, был род жены Сергея Владимировича — Натальи Петровны Кончаловской, внучки великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и дочери известного живописца Петра Петровича Кончаловского.
После того как Ермак утонул в Иртыше, казаки пошли вверх по Енисею и основали в 1622 году Красноярские остроги, как назывались в то время поселения, укрепленные частоколом. Тогда и упоминается впервые имя Суриковых. Хотя первые точные указания о Суриковых относятся уже ко временам Петра Великого. По словам Максимилиана Волошина, написавшего прекрасную книгу о великом русском художнике, «…в течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего полка, преобразованного в 1822 году из Енисейской и Красноярской дружин, существовавших в течение двухсот лет, со времен Ермака». Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более, чем 200-летнее».
Отец Василия Ивановича — Иван Васильевич был сотником и умер молодым в 1859 г. Он был очень музыкален, обладал прекрасным голосом, и губернатор Енисейской губернии его возил всюду с собой как певца. Волошин приводит воспоминания самого Василия Ивановича о детстве: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый, — рассказывал он. Енисей течет на пять тысяч верст в длину, а шириною против Красноярска — верста. Берега у него глинистые, розово-красные.
И имя отсюда — Красноярск. Про нас говорят: «Краснояры сердцем яры». Сибирь западная плоская, а за Енисеем у нас горы начинаются, к югу — тайга, а к северу — холмы. Горы у нас целиком из драгоценных камней: порфир и яшма, а на Енисее острова Татышев и Атаманский. Этот по деду назвали.
И кладбище над Енисеем с могилой дедовой, красивую ему купец могилу сделал. А за Енисеем над горой станица Торгошинская… Первое, что у меня в памяти осталось, — это наши поездки зимой в Торгошинскую станицу. Сани высокие, мать, как через Енисей едем, не позволяла выглядывать, и все-таки через край и посмотришь: глыбы ледяные столбами кругом стоймя стоят, точно долмены. Енисей на себе сильно лед ломает, друг на дружку их громоздит. Пока по льду едешь, то сани так с бугра на бугор так и кидает.
А станут ровно идти — значит на берег выехали. Вот на том берегу я в первый раз видел, как «городок» брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный.
И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался… Мать моя из Торгошиных была. Торгошины были торговыми казаками, но торговлей не занимались: чай с китайской границы возили от Иркутска до Томска… Мать моя удивительная была. У нее художественность в определениях была: посмотрит на человека и одним словом определит. Рисовать она не умела.
Но раз нужно было казацкую шапку старую объяснить, так она неуверенно карандашом нарисовала: я сейчас же ее увидал». Прасковья Федоровна, как вспоминают современники, действительно была незаурядным человеком — сильная, смелая, проницательная. Она мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Первые уроки рисования Суриков получил у школьного учителя Н. Гребнева, который занимался с талантливым мальчиком отдельно.
По окончании школы в 1868 г. Первая попытка поступить в Академию художеств была неудачной: провал на рисунке с гипса. Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился блестяще.
Особенно увлекался составлением композиций, за что товарищи прозвали его «композитором». После окончания Академии Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя. Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Переезд в Москву сыграл в творческой судьбе художника решающую роль. Но перед тем, в 1878 году, Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ.
Ее отец, француз Август Шарэ, уже много лет жил в Петербурге. Он приехал сюда из Парижа и открыл небольшое предприятие. У него была лучшая в Петербурге бумага, которую он выписывал из Англии, Голландии, Дании, и все богатые петербуржцы заказывали почтовую бумагу с вензелями только у Шарэ. Еще в Париже Август Шарэ встретил русскую девушку из семьи декабриста Свистунова, эмигрировавшей во Францию. Он так влюбился, что даже переменил католичество на православие, чтобы жениться на ней, а потом переехал с семьей в Россию.
Сын и четыре дочери Шарэ родились и выросли в Петербурге, но прекрасно знали французский язык. Девушки одевались как парижанки, но при этом были скромны и обладали хорошими манерами. Молодой художник покорил предпринимателя-француза тем, что нисколько не интересовался приданым невесты. А приданого, собственно, и не было. В доме росли четыре дочери, поэтому, кроме прекрасного воспитания да сундука с платьями, отец ничего и не мог им дать.
Но у Василия Ивановича и в мыслях не было думать о состоянии. Он глубоко презирал тех, кто женился на деньгах, и был уверен, что сам сумеет обеспечить свою семью. Женившись на любимой и любящей его девушке, он и так был абсолютно счастлив. Счастливая семейная жизнь и относительная материальная обеспеченность позволили художнику «начать свое» — обратиться к образам русской истории. По свидетельству самого Сурикова: «Началось здесь, в Москве, со мною что-то странное.
Прежде всего, почувствовал я себя здесь гораздо уютнее, чем в Петербурге. Было в Москве что-то гораздо больше напоминавшее мне Красноярск, особенно зимой. Идешь, бывало, в сумерках по улице, свернешь в переулок, и вдруг что-то совсем знакомое, такое же, как и там, в Сибири. И, как забытые сны, стали все больше и больше вставать в памяти картины того, что видел и в детстве, а затем и в юности, стали припоминаться типы, костюмы, и потянуло ко всему этому, как к чему-то родному и несказанно дорогому. Но больше всего захватил меня Кремль с его стенами и башнями.
Он поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, которое окончил в 1957 году и сразу же стал студентом Московской государственной консерватории. Молодой Кончаловский увлекся кинематографом. Карьера Андрея Кончаловского в кино Еще в студенческие годы Андрей снялся в небольших ролях в лентах «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет», «Иваново детство». Он подружился с Андреем Тарковским. Вместе они работали над сценарием фильма «Иваново детство».
В 1961 году Андрей сделал свою первую работу — курсовой проект короткометражный фильм «Мальчик и голубь». В 1962 году этот фильм получил приз на Венецианском кинофестивале в конкурсе детских фильмов «Бронзового Льва святого Марка». Картина получила награды — Серебряную медаль и Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале 1966 — героине Наталье Аринбасаровой, премию на II Международном кинообозрении «Капитолийский Юпитер» в Риме 1966 , приз всесоюзного кинофестиваля в Киеве 1966 и специальную премию жюри на международном кинофестивале в Йере 1967. Следующий фильм Михалкова-Кончаловского под этим именем стал выступать Андрон — «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» с Ией Саввиной, был запрещен Госкино к показу. Слишком реалистично картина отображала быт советского колхоза со всей его нищетой и апатией.
Зрители увидели этот фильм лишь 20 лет спустя. В их работах молодой режиссер Кончаловский черпал свое вдохновение. В 1969 году Андрон Кончаловский обратился к классике. Талантливому режиссеру удалось погрузить зрителей в мир дворянства XIX века. Потом он снял фильм «Дядя Ваня» 1970 с Иннокентием Смоктуновским в главной роли.
Последней картиной Андрона, снятой в Советском Союзе, стала историческая эпопея «Сибириада» общей продолжительностью 4,5 часа. На Каннском фестивале в 1979 году за киноэпопею «Сибириада» Андрей Кончаловский получил вторую по престижности награду — «Гран-при». Фильмы Кончаловского в Голливуде Андрей уехал из Советского Союза в 1980 году, имея за плечами 20 лет работы в кино и множество наград. Сначала не все было гладко. Уже на первых американских съемках режиссеру пришлось свыкаться с новым, непривычным стилем работы.
Прежде всего, небывалый для российского кинопроизводства бешеный темп. Во-вторых, постоянное присутствие «надсмотрщика-погоняльщика» в лице продакшн-менеджера, приставленного для экономии денег к режиссеру из соцстраны, привыкшему на площадке размышлять и бесконечно переснимать, выходя за рамки сметы, — рассказывал сам Кончаловский. Как сообщается в биографии Андрона Кончаловского на сайте «Узнай все», первый его фильм в США «Сломанное вишневое деревце» получил в 1983 году номинацию на премию «Оскар». А первая голливудская полнометражная работа, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, вновь обращалась к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде.
Один из самых известных фильмов режиссера, «Поезд-беглец», также был снят в Америке. Примечательно, что в главной роли снимался Джон Войт, отец Анджелины Джоли. Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Дальнейшая карьера Андрея Кончаловского В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же снова обратился к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи.
Роль Аси в этот раз исполнила Инна Чурикова, так как Ия Саввина, главная героиня «Аси Клячиной», была возмущена сценарием и отказалась от участия. В 90-е вышел мини-сериал «Одиссея», за который Андрей Кончаловский получил премию «Эмми» в 1997 году. В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где впервые снялась его супруга Юлия Высоцкая.
Еще одной причиной было нежелание конкурировать братьям Михалковым в кинематографе», — объясняли на портале «Клео».
Еще на заре карьеры Кончаловский предпочел взять фамилию матери. Наталью Петровну он считал куда талантливее именитого отца, способного разрушить его планы. С юных лет у будущего мужа Юлии Высоцкой сидела в голове мечта прославиться за рубежом.
Михалков-Кончаловский, Андрей Сергеевич
Как вспоминает сам Кончаловский, младший брат всегда был очень добрым и крайне преданным, всегда пытался быть рядом. Никита Михалков родился в Москве в творческой семье литераторов Сергея Михалкова, автора «Дяди Степы», и Натальи Кончаловской. Брат Никиты Сергеевича Андрей Кончаловский также стал драматургом. Нет, Кончаловский и Михалков — родные братья и по матери, и по отцу, просто Кончаловский взял фамилию матери, так как всегда считал ее более выдающимся и талантливым человеком.
«Он играл женщину»: Андрей Кончаловский вспомнил дебют Никиты Михалкова в кино
Михалков-Кончаловский, Андрей Сергеевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Михалков. В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кончаловский. Нет, Кончаловский и Михалков — родные братья и по матери, и по отцу, просто Кончаловский взял фамилию матери, так как всегда считал ее более выдающимся и талантливым человеком. Михалковы-Кончаловские за 22 минуты. Поиск. Смотреть позже. Это неудивительно — Михалковы-Кончаловские являются потомками творческой династии, уходящей корнями в XV век.
Просто краши! Молодые Кончаловский и Михалков на редком фото из семейного архива
Книги надо читать на досуге, фантастику или рассказы смешные. Понравилась рецензия? Кончаловского больше интровертное, а С. Михалкова наоборот. Я не профессиональный критик и могу судить субъективно, мало у нас в России по-настоящему сильных режисеров, а братья не только одаренные, но еще и глубоко патриотичные люди! И вообще — айда в кино. Анализировать творчество художника — дело профессиональных искусствоведов, а не дилетантов.
Еще одной причиной было нежелание конкурировать братьям Михалковым в кинематографе», — объясняли на портале «Клео».
Такие капризные. Или заумные. Глаза можно посадить. Хотят выделиться и не считаться с режиссёрами, а ведь ваши фильмы тоже надо не смотреть. Голова будет болеть. Лучше развлекательные фильмы или ералаши посмотреть. Что тут поделать.
Бондарчук и Войницкий И. Смоктуновский в «Дяде Ване» приз «Серебряная раковина» Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне , ищут опору для себя в родной почве, с большим трудом нащупывают её, а то и утрачивают навсегда. Самыми выразительными с визуальной точки зрения стали многослойный в жанровом отношении «Романс о влюблённых» 1974, Гран-при кинофестиваля в Карловых Варах и кинопоэма «Сибириада» 1978, Гран-при Каннского кинофестиваля , вызвавшие бурные споры в кинематографической среде. Именно здесь режиссер наиболее полно воплотил феномен миросознания советского простого человека. Всем этим фильмам сопутствовал относительный успех. В начале 1990-х годов вернулся в Россию, где поставил два фильма: «Ближний круг» 1992 и «Курочку Рябу». В 1998-1999 годах выпустил две автобиографических книги, связанных общим замыслом: «Низкие истины» и «Возвышающий обман», в которых с обнажённой откровенностью поведал о собственной судьбе человека и художника. В 1997 году был выбран американскими продюсерами для постановки мини-сериала «Одиссея» и блестяще справился с нелёгкой задачей воплощения древнейшей поэмы. Сериал получил в США телевизионную премию «Эмми». В 1992 году возглавил широкомасштабную акцию «Неворованное кино». Продолжает выступать в роли режиссёра-постановщика спектаклей, в том числе музыкальных, сценариста и постановщика фильмов в России и за её пределами фильмы «Дом дураков» 2002, Гран-при жюри на 59-м Венецианском кинофестивале , «Лев зимой» 2003 , «Глянец» 2007. В 2009 году был сопродюсером фильма «Последнее воскресение» — о последних днях жизни Льва Толстого. Фильм получил несколько наград премии «Золотой Глобус».