Никита Воронов написал пьесу «Страсти по Торчалову» в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Вот именно так ощутила на себе воздействие новой постановки в Русском театре драмы им. Г. Константинова «Страсти по Торчалову» корреспондент ИА МариМедиа. Но не бывает маленьких ролей, это они блестяще доказали в понедельник, 12 февраля, сыграв в спектакле "Страсти по Торчалову" так, что зал смотрел на сцену, то замерев, то от души смеясь, а потом устроил овацию.
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
«Страсти по Торчалову» показали в театр «Модерн». Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени Марка Бровуна на Тамбовском фестивале открыл конкурсную программу спектаклем «Страсти по Торчалову». Силами энтузиастов театрального искусства нашего драмтеатра во главе с режиссером Марией Шиманской, была поставлена пьеса Никиты Воронова «Страсти по Торчалову». Вот именно так ощутила на себе воздействие новой постановки в Русском театре драмы им. Г. Константинова «Страсти по Торчалову» корреспондент ИА МариМедиа.
Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове
Это пространство — своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь. Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост он занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться здесь, пока не вспомнят свой основной грех.
Здесь-то и оказывается главный герой Павел Максимович Торчалов - бывший партийный функционер, а позже реформатор. Создатели спектакля не предлагают зрителям душераздирающую «страшилку». Лейтмотив спектакля - заглянуть в себя, постараться хоть раз быть честным перед самим собой и дать самому себе отчет о прожитой жизни, о радостях и бедах, о великодушных поступках и о предательстве. Продолжительность спектакля - два часа 30 минут с антрактом. Купить билеты на спектакль "Страсти по Торчалову" можно на сайте redkassa. Доставка по Москве и ближнему Подмосковью.
Автор придумал для своей драмы очень странное место действия.
Это своеобразный «накопитель», временное убежище перед входом в загробную жизнь. Здесь все обречены маяться, пока не вспомнят свой основной грех. И как только вспомнят, то смогут получить из небесной канцелярии право на загробную жизнь. Вместе с тем «чистилище» у Воронова похоже на кабинет психоаналитика. Попав туда, Торчалов начинает вспоминать всю свою жизнь, грехи, о которых годами старался не думать.
И плывешь вместе с ними… По сюжету видный реформатор современной России умирает и попадает в странное место, какой-то «отстойник», похожий то ли на тюрьму, то ли на советский санаторий строгого режима, где каждый постоялец должен вспомнить самый свой страшный грех и уйти на уровень выше. Что-то вроде советского варианта дантовского чистилища. С талонами на сахар, дефицитом, водкой из под полы. И туалетом строго по часам.
Я не буду рассказывать, чем закончилась эта история, потому что искренне надеюсь, что вы обязательно сходите на спектакль. Остановимся только на том, почему, как мне кажется, надо идти на «Страсти по Торчалову» 1. Потому что это по-настоящему волшебно. Есть несколько режиссеров в мире, которые умеют создавать особую магическую атмосферу в своих произведениях. Назову двоих, чтобы не распыляться — Тим Бертон и Хаяо Миядзаки. Каким-то удивительным образом нашему Сидоренко при минимуме декораций удалось создать именно такую загадочную, странную, абсурдно-волшебную атмосферу. Где абсолютно Миядзаковский трамвай вечная память от каждого воронежца в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, где Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки, горит Москва 1812 года и смотрятся новости по Первому каналу. И все это не превращается в ожидаемую череду гэгов, неизбежных по определению, а становится тканью странного, пугающе знакомого и невероятно нездешнего пространства между жизнью и вечностью. Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора.
Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах. Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом. Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров. Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности. Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает. Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь. Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства.
Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler! Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе. Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует. А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке. Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза. Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы.
Раскрыты подробности драки санитаров с пациентами в московской психбольнице
Это своеобразный «накопитель», временное убежище перед входом в загробную жизнь. Здесь все обречены маяться, пока не вспомнят свой основной грех. И как только вспомнят, то смогут получить из небесной канцелярии право на загробную жизнь. Вместе с тем «чистилище» у Воронова похоже на кабинет психоаналитика.
Попав туда, Торчалов начинает вспоминать всю свою жизнь, грехи, о которых годами старался не думать. Постановка заставляет зрителей прочувствовать на себе тяжесть забытого греха и проанализировать свою личную жизнь по-новому.
Выслушает, посоветует, если надо даст дружественного щелбана для убедительности. Отсутствие агрессии и боязливость — единственные недостатки в условиях переходного к лучшей жизни периода. Сергей Смирнов играет так своего усатого Захарыча, что, кажется, и не играет вовсе. Впечатление такое, будто он сам такой добряк, так же и в жизни наверное вздыхает прерывисто, когда главреж распределяет роли в театре и нерешительно мнется прежде чем скажет что-то, что может не понравиться начальству.
Потому, честно признаюсь, было жалко расставаться с ним Stop Spoiler! На смену одному Кушкину явился другой. И как водится — сын за отца не отвечает — Новый Кушкин явил миру другой формат лидера, быстро захватившего неформальную власть, сместив красного командира Сашку Пыжова. Поскольку Кушкина-сына играет тот же Сергей Смирнов, становится понятно, что наши фантазии о застенчивости актера в реальной жизни вряд ли оправданы. А это значит, господа, что перед нами мега-талантливый артист, на которого должна ходить публика, как в свое время на Миронова и Смоктуновского. Вопрос — ходит ли?
Ну, это, я думаю, беда и вина в первую очередь не артистов и постановщиков, а тех, кто должен рассказывать об их работе. Короче, сейчас рискну уподобиться Трампу, и скажу, что во всем виноваты журналисты. И ведь, каждый, устраиваясь на работу, жаждет писать о культуре, а потом смотришь, а кроме Платоновского фестиваля и Усадьбы джаз ему ничего и не интересно. Заезжего гастролера из третьего состава Ленкома замучают экзклюзивами, а нашего местного Качалова обходят за семь километров. Торчалов Павел Максимович Олег Столповский. Ну что тут скажешь?
На Столповском держится вся структура спектакля, все настроение. Поэтому так важно быть постоянно в тонусе, не выпадать из ритма, с первых же минут заданного актером. И еще — как это часто случается, когда не хватает таланта — от сцены к сцене резко меняется тональность. В одной сцене я — возмущенный реформатор-нувориш, в другой — растерянный недотепа, в третьей — раскаявшийся грешник и т. В нашем случае такой беды не произошло. Герой Столповского вибрировал, как и положено нормальному внезапно умершему человеку в самом расцвете сил и важности.
Из него то и дело прорывались нотки высокомерия, смешанные с недоумением по поводу своей странной жизни. Любое открытие, которое должно было вести к раскаянию, делалось с трудом и скрипом, и без лишней патетики, в которую все равно никто бы не поверил. Человек-то так себе. Не герой, не демон, трус и мечтатель, как и все мы. Только карьеру сделал, но кому, кроме Первого канала интересна его карьера на том свете. Олег Столповский — еще одно открытие для меня, начинающего, на старости лет, театрала.
Теперь-то уж точно нужно идти в ТЮЗ и смотреть все, что они делают. Чтобы не получилось как с Вольховским, когда только после его смерти, я к своему страшному стыду, понял, что рядом с нами творил гений, а мы со своими ипотеками все прозевали. Stop Spoiler!
Спектакль о великой любви к жизни, великодушии и предательстве, сострадании и вере в лучшее в человеке. Дебют актера Шамиля Мухамедова в качестве режиссера!
Он узнает законы нового для себя мира, знакомится с его обитателями. Среди них — представители разных эпох. Здесь он встречает свою единственную любовь, которую в молодости не сумел сберечь.
Торчалов не может покинуть этот «зал ожидания», пока не поймет, в чем его главный грех.
Раскрыты подробности драки санитаров с пациентами в московской психбольнице
Пьеса российского сценариста документального кино Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» была написана в переломный период в истории России, при котором социально-экономический кризис сказался на переменах не только на общественном строе, но и на представлениях о моральных принципах и нравственных качествах. Впервые «Страсти по Торчалову», запятнанные последствиями перестройки, московская публика увидела на сцене Театра на Малой Бронной в 1997 году. Инфернальная «некомедия», раскрывающая многомерность «загробной жизни», покорила российского зрителя невероятной эклектикой народной мудрости, исторических реалий и мистического гротеска и прочно закрепилась в репертуарах многих российских театров. В преддверии закрытия 80-го театрального сезона спектакль «Страсти по Торчалову» появился на афишах и Мурманского областного драматического театра. На постановку остроумной «некомедии» о смысле бытия за гранью реальности у приезжего режиссера Сергея Игнашева и артистов Мурманской Облдрамы ушло около полутора месяцев, и этого времени оказалось достаточно для того, чтобы произвести на северную публику неизгладимое впечатление.
При этом мы не делаем моралите — мы ставим вопросы, которые помогут зрителю оглянуться назад и задуматься: а вдруг что-то нужно и еще можно изменить, перекумекать, как говорил Александр Пушкин», - рассказывает режиссер-постановщик Сергей Игнашев, который прибыл в Мурманск на постановку спектакля из далекого Саратова. И действительно, завораживающие мизансцены, в которых отчетливо прослеживается режиссерский почерк, не только выбиваются из размеренного повествования с оглушительной силой, но и как будто застают зрителя врасплох, заставляя его здесь и сейчас задуматься о правомерности своих действий и поступков. Действие театральной постановки разворачивается в своеобразном чистилище или, по словам героев спектакля, на «полустанке» между жизнью и загробным миром. Для того, чтобы продолжить путь, его обитатели должны вспомнить свой самый главный грех и раскаяться в его совершении.
В унылом «накопителе» пребывают все, кто завершил земную жизнь: вне зависимости от социального статуса и занимаемой должности.
Блестяще справляется с огромной нагрузкой заслуженный артист России Михаил Новаков, представляющий главного героя. Он как будто даже и не играет, а живет жизнью-смертью Торчалова, респектабельного с виду реформатора, растерявшего в пылу карьерного роста простые, но такие важные качества, вплоть до способности любить хоть кого-то — хоть человека, хоть собаку. Актер то откровенно издевается над своим персонажем, то тихо-искренне сожалеет о нем, помогая и нам проникнуться этими чувствами. Недаром же на вопрос «Вы подлец? Нет, я просто человек... А каков революционный солдат Сашка в исполнении заслуженного артиста России Александра Жукова: такая широта гаммы в рисунке характера, столько юмора в этом народном образе.
И даже если драматург порой увлекается некими идеологическими штампами своего времени пьеса написана в середине 90-х, на самом изломе эпох , все равно к Сашке проникаешься симпатией. Ведь как сам он говорит: «Я новый мир по кирпичику собирал. Ни сил, ни крови не жалел... Такому веришь. Прекрасна здесь Ирина Баранникова в роли отнюдь не прекрасной комендантши чистилища, эдакой надзирательницы, проходящей свой собственный — вечный! Актриса, наоборот, использует, кажется, совсем скупой исполнительский «набор», ее Римма даже внешне — в подчеркнуто простом, невзрачном сером одеянии. Мы столько раз видели И.
Баранникову яркой, эффектной, выделяющейся из всех, а тут... Но и это тоже прием, работающий на образ! Еще один народный характер замечательно подает заслуженный артист России Борис Щербаков: славный бывший простой работяга-шофер Семен Кушкин — жертва своей... Как это верно, точно подано, как, ничуть не раболепствуя, Семен, однако, чутко следует выстраданному правилу — знай свой шесток.
Согласно материалам дела, 5 марта 2020 года осужденные, являясь сотрудниками отдела полиции по городскому округу Долгопрудный МУ МВД России «Мытищинское», без каких-либо законных оснований проникли в квартиру местного жителя, где избили его, после чего инсценировали причастность своей жертву к преступлению, связанному с незаконным оборотом наркотиков. Впоследствии злоумышленники вымогали у потерпевшего 300 тыс. Кроме этого, по сбору и закреплению доказательств была проведена объемная работа: более 30 допросов, 10 очных ставок, множество осмотров и иные следственные действия.
Собранные по уголовному делу доказательства легли в основу обвинения», - отметили в СК.
Рыбакова необычен для театральной России. Его уникальность в том, что он актерский, и члены жюри в первую очередь оценивают игру артиста, его самобытность. Фото: Донецкий драмтеатр - Спектакль строится не на одном актере, а на коллективе. Успешность постановки зависит от партнерства и взаимопонимания на сцене, от уровня всех артистов на сценической площадке. И потому любая победа - это заслуга каждого участника спектакля, - отметила заслуженная артистка ДНР Мария Марченко. XVI межрегиональный театральный фестиваль имени Н.
Рыбакова, посвященный 200-летию великого русского драматурга А.
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
Ребята и их родители не упустили возможность в очередной раз встретиться с хозяйственным котом Матроскиным, добродушным и немного наивным псом Шариком, любопытным галчонком Хватайкой и, конечно же, с почтальоном Печкиным. Ребят постарше, да и взрослых тоже, думается, заинтересовал спектакль «Каштанка». Многие привыкли думать, что «Каштанка» - это история про потерявшуюся собачку, но все не так просто. Внимательно читая текст Чехова, можно понять, что Каштанка не совсем собака. Что она, хоть и животное, наделена вполне человеческими чертами.
Театр ничего не менял в тексте Антона Павловича, просто положил текст «Каштанки» на театральный язык - на действие. Ведь язык театра - это язык чувств, и он понятен всем без исключения. Для взрослых зрителей астраханцы привезли «Мертвые души» и «Д. Р» их показали на малой сцене , а также гордость театра - комедию «Страсти по Торчалову», которая в репертуаре уже 17!
Поначалу не думали, что он вообще попадет в репертуар театра.
Спектакль «Страсти по Торчалову» Сюжет Данная постановка стала режиссёрским дебютом актёра театра — Шамиля Мухамедова. Это лирическая история о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
В центре сюжета герои различных исторических эпох, которые «застряли» между двух миров, в некоем подобии «Чистилища». Там они должны выяснить, какой за каждым из них стоит самый главный грех.
По сюжету действие происходит в преддверии загробного мира и герои должны вспомнить свой самый главный грех при жизни, чтобы продолжить путь в вечность. Режиссер спектакля - заслуженный артист Украины Юрий Федоров нестандартно определил жанр постановки как «некомедия». Сценография заслуженного деятеля искусств Украины Владимира Новикова.
Фото: Тамбовский драмтеатр «Страсти по Торчалову» — это трагикомедия, которая, как отметил режиссёр, «позволяет человеку задуматься о себе и своей жизни». В центре сюжета — история людей, попавших в «зал ожидания» между нашим миром и загробным. Это обычная комната, где размещены кровати, телевизоры-воспоминания и стол, за которым знакомятся, пьют чай с сахаром по талонам, ссорятся и шутят, а потом рассказывают свой наибольший грех. Сюда попадает всякий, но далеко не каждый отправляется дальше, ведь вспомнить самый страшный грех, совершённый в жизни, оказывается весьма непросто. Героям истории приходится взглянуть на себя со стороны, осознать все прожитые радости и горести. И порой самым страшным оказывается не ожидание перехода в другой мир, ведь это может быть как рай, так и ад. Куда более пугающим и мучительным становится нахождение с самим собой, со своими мыслями и со своим прошлым, которое вновь и вновь приходится «проживать».
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
| Спектакль "Страсти по Торчалову" (Театр на Малой Бронной) в Москве – купить билеты, отзывы, афиша | Фотоотчет со спектакля «Страсти по Торчалову» Народного театра «Чудак» (ДК «Нефтехимик» к). |
| Билеты на спектакль "Страсти по Торчалову" в Театре на Малой Бронной. | Организаторы отменили фантазию «Страсти по Торчалову», музыкальные комедии «Кеҥеж йӱд» («Летняя ночь») и «Буратино». |
| «Страсти по Торчалову»: премьера в театре «Модерн» | Вокруг Света | «Страсти по Торчалову» – это захватывающая динамичная постановка, полная неожиданных поворотов сюжета, тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов. |
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького
- Мы в соцсетях
- Читайте также
- Сжегший Коран волгоградец рассказал, что сделал это из корысти
- Навигация по записям
- Страсти по Торчалову
- Отзывы к мероприятию «Страсти по Торчалову»
Мурманчанам покажут «Страсти по Торчалову»
Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. В Московском драматическом театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "Страсти по Торчалову". Премьерные показы спектакля «Страсти по Торчалову» — трагикомедии по пьесе, написанной в конце 90-ых годов драматургом и сценаристом документального кино Никитой Вороновым — пройдут в Москов |. Ранее объявленный спектакль «Страсти по Торчалову»(20 апреля 2024г) заменяется на спектакль «8 женщин» по причине болезни артиста.
Спецпроекты
Метка: Страсти по Торчалову. Новости. Александр Щеглов – лауреат «Подмосковных вечеров». Ранее объявленный спектакль «Страсти по Торчалову»(20 апреля 2024г) заменяется на спектакль «8 женщин» по причине болезни артиста. «Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
В Марий Эл отменили спектакли фестиваля «Йошкар-Ола театральная»
Это захватывающая динамичная история, полная неожиданных поворотов сюжета и тонкого юмора, глубоких искренних диалогов, смешных и трогательных моментов! От чего зависит человеческая жизнь, и кто вершит нашу судьбу? Высшие ли силы ответственны за наш выбор или все в наших руках?
Неплохо, правда? Под руководством Юрия Грымова театр Модерн не думает про суету - здесь идут спектакли, где размышляют про главное. Спектакль Мухамедова - в русле этих поисков. Не все зрители приходят в театр "для подумать", но желающим Воронов, Мухамедов и замечательные артисты предоставляют такую возможность. Причем задуматься о главном: о сути своего существования, о сути своего взаимоотношения с самим собой и с миром. И что - нет ложки дегтя?
И не одна. Например, не очень доверяя самому себе и артистам, режиссер при каждому удобном случае включает музыку, как бы помогая нам, зрителям, ощутить настроение сцены. В какой-то момент эти бесконечные "подсказки" начинают раздражать. Но вообще, когда режиссер - молодой, тем более когда он ставит свой первый спектакль Шамиль Мухамедов - актер театра Модерн , хочется его дружески похлопать по молодому плечу и начать учить. Нелепое занятие. Да, не всегда расставлены акценты. Иногда провисает темпоритм. Все это не так важно.
Куда важнее понять, что Шамиль Мухамедов - режиссер. Он владеет этим искусством. И что, может быть, самое главное: у него есть режиссерский взгляд. Для меня принципиально, что Шамиль выбрал для дебюта именно эту пьесу. Значит, ему важно вести со зрителем серьезный, сущностный разговор.
Светлана Тарасова 15. Это трагикомедия по пьесе, написанной в конце 90-х драматургом и сценаристом документального кино Никитой Вороновым. Спектакль «Страсти по Торчалову» Сюжет Данная постановка стала режиссёрским дебютом актёра театра — Шамиля Мухамедова.
Это лирическая история о жизни, любви и общечеловеческих ценностях.
Станислав Беляев создаёт образ вороватого борца за народное счастье, за светлое будущее, куда трудящихся ради их же блага надо загонять под дулом пистолета, а несогласных безжалостно ликвидировать. Но этот Сашка не так прост, как кажется. Он проявляет и готовность к компромиссу, и способность к эволюции. Беляев в этом спектакле внешне наиболее экспансивен - в отличие от Киры Ковалёвой, играющей Лизу сдержанно, рисующей образ скупыми мазками. А сколько там внутри намешано — и простодушия, и доброты, и народной хитрости, и вселенской мудрости! Довершает галерею полномерных образов охранник Степан. У Олега Рублёва тоже есть в спектакле свой эпизод, когда он может показать, что его герой — не просто вертухай при коменданте, а человек с судьбой и характером, с биографией и выстраданными принципами. Главное достоинство спектакля — яркие, полноценные, осмысленные и прочувствованные актёрские работы. Александр Сидоренко приверженец Системы , выстроив общий каркас спектакля, дополнил его убедительным психологическим рисунком.
Режиссёр выжал из этой пьесы всё, что было можно в предлагаемых обстоятельствах. Имея в распоряжении ограниченные сценографические возможности, Сидоренко вновь доказал, что не в деньгах и не в должности счастье, а в таланте.