Отреставрированный фильм "Летят журавли" скоро выходит в российский прокат. Культовый фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова снова выйдет в отечественный прокат — на этот раз в формате 4К. В фильме “Летят журавли” режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский открыли новый киноязык, помогающий передать чувства героев. Военный, мелодрама, история. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. Рассказ о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание.
Восстановленная версия фильма "Летят журавли" выйдет в кинотеатрах 13 октября
Фильм «Летят журавли» получил главный приз Каннского кинофестиваля, а Калатозов стал единственным советским режиссером-обладателем Золотой пальмовой ветви. Одна нить – время, другая – кино, но это звучит как-то слишком обобщенно, чтобы объяснить, почему абсолютно пенсионерское кино «Верные друзья» было снято раньше, чем романтичные «Летят журавли», и снято тем же человеком! Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля.
«Летят журавли» (1957) - сюжет, актеры и роли, кадры из фильма
Фильм Летят журавли (1957) можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Иви! Кадр из фильма «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». «Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Смотреть онлайн фильм «Летят журавли». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
Отреставрированная «Мосфильмом» кинокартина «Летят журавли» выходит во французский прокат
Что также примечательно: в обоих случаях Борис называет Веронику не "белкой", как обычно, а по имени. Если не ошибаюсь, это единственные разы за весь фильм, когда он обращается к ней по имени. То есть, тем самым нам - зрителям - намекают на то, что он хочет поговорить на серьёзную тему. Но что же в это время Вероника? А она витает где-то в облаках, в каких-то своих мечтах. Например, на кадре слева она произносит какую-то реплику про подарок от Бориса на её день рождения. А вот на скрине справа вы можете обратить внимание, что даже когда к Борису приходит товарищ, чтобы вручить ему повестку, луч света падает именно на неё.
Борис же остаётся в тени. Игра света и тени отлично подчёркивает психологическое состояние обоих героев в этой сцене. Кстати, Вероника здесь перед нами предстаёт как легкомысленная, несколько инфантильная девушка. Она не думает совершенно о Борисе, а думает скорее о том, как ей с Борисом хорошо. Когда он пытается сообщить важную новость девушке, она вечно его перебивает, говорит о том, какое платье на свадьбу она себе сошьёт, спрашивает что он подарит ей на день рождения и так далее. Это важный момент, прошу вас его запомнить, потому что дальше мы постараемся разобраться в том, как этот персонаж в течение этого фильма меняется, через какую эволюцию он проходит.
Ещё одна важная сцена, в которой отлично считывается психологическое состояние героев - это сцена, где происходит воздушная тревога и Марк, находясь с Вероникой в одной комнате, играет на фортепиано: В целом, тут вполне очевидно, что громкая оркестровая музыка, вспышки света, динамичный монтаж и следующие друг за другом крупные планы - всё это работает на погружение зрителя в атмосферу ужаса и страха, который испытывают герои. Но что касается самих героев: Тут важно заметить, что этой сцене предшествует эпизод гибели родителей Вероники, после которого она совершенно теряет себя и ей на всё уже становится всё-равно. Этим-то и пользуется Марк, который испытывает к ней чувства. Сам же этот персонаж проявляет себя трусом: как только начинается воздушная тревога он пытается уговорить Веронику спуститься в бомбоубежище, но после неудачных попыток садится за фортепиано и громко начинает играть. Очевидно, для того, чтобы попытаться искусственно показать ей свою мужественность. Хотя самой Веронике в этот момент абсолютно наплевать на всё, в том числе и на собственную жизнь.
Обратите также внимание на то, что в этот момент Вероника как персонаж опускается на дно. Это к вопросу эволюции персонажа. Мы помним, что она была легкомысленная девушка, в какой-то степени инфантильная. И вот сейчас она упала на дно, от которого в дальнейшем ей предстоит оттолкнуться. Но об этом мы поговорим далее. Отдельно я хотел бы остановиться на этом кадре.
Такая маленькая деталь, как прикусанная губа без слов говорит нам о психологическом состоянии Вероники. Тут и объяснять ничего не нужно. Но что является самым очевидным и, пожалуй, самым распространённым инструментом, которым пользуется Калатозов для передачи психологического состояния героев? Ну конечно погода! А если быть более точным - смена времён года. Действия фильма начинают разворачиваться летом.
Родители Вероники погибают осенью. Осенью же погибает и её жених - Борис. После этого мы оказываемся в эвакуации, где застаём Веронику работающей в госпитале. На дворе уже зима. И, наконец, к концу фильма снова наступает весна, на улице теплеет, как и в душе Вероники. Пика эмоционального дна девушка достигает к моменту, когда в госпитале отец Бориса читает длинный монолог о том, какие женщины, не дождавшиеся своих женихов с фронта, плохие.
Вероника принимает это на личный счёт и решает броситься под поезд. Но в этот момент под колёса грузовика чуть не попадает ребёнок, которого она спасает и которого, по совершенно случайному стечению обстоятельств, зовут Борька. В этот момент она находит в себе силы жить дальше, отталкивается от этого дна и дальше мы наблюдаем за её ростом! Ну и в заключение нашего сегодняшнего разбора я хочу отдельно поговорить о работе Сергея Павловича Урусевского - об операторской работе. Мы в целом довольно много говорили о том, как его работа помогает драматургии фильма. Но остался ещё один важный момент, которому мы не уделили внимание, хотя косвенно его и касались.
Для этого я предлагаю посмотреть следующий отрывок: Фишка в том, что мы с вами только что посмотрели один кадр. То есть, в этом отрывке совершенно отсутствуют монтажные склейки.
Но это были первые робкие шаги. Жизнь Вероники, нежной героини «Журавлей», словно повторяет изменения природы. Счастье летом, кризис и суровые испытания, выпадающие на зиму, и надежда на новое счастье в мае. Парадоксально счастливый финал «вопреки», известный по итальянским фильмам, накладывается на радостное пробуждение природы. Зима ушла, мирная жизнь возвращается, и перед нами ликование настоящей, окончательной победы. Добавим, что «Журавли» связывают новый советский кинематограф с наследием эпохи авангарда.
Михаил Калатозов приходит в кино еще в 1920-е, при этом работает довольно интенсивно. В оттепельную эпоху у многих других режиссеров старшего поколения — достаточно вспомнить «Обыкновенный фашизм» 1965 Ромма, «Перед судом истории» 1965 Эрмлера, «Аленку» 1961 Барнета или «Гамлета» 1964 Григория Козинцева — открывается второе дыхание. Но Калатозов — первый. Говоря о связи с традицией, стоит добавить и о связях «Журавлей» с экспрессионизмом, которые проявляются в сцене воздушного налета и последующего изнасилования Вероники. Ярко освещенное лицо героини, профиль Марка в полутьме, взбесившееся фортепиано, шум взрывов, гул самолетов за окном, всполохи света и наступившая потом тишина, прерываемая лишь хрустом битого стекла под подошвами Марка. Нечто подобное можно обнаружить в сцене убийства из «Ящика Пандоры» 1929 Пабста или у Клузо — в «Вороне» 1943 или финале «Дьяволиц» 1955. Достижения прошлого используются для создания нового языка. Еще немного, и это станет общим местом.
А потому они обречены оставаться в стороне. Справедливо это или нет? Этот не тот вопрос, который стоит задавать традиции. Но «Летят журавли» — картина, которую можно ставить в один ряд с великими черно-белыми драмами европейского и американского кино. Они смогли стать всеобщим достоянием. Распад коллектива и обнажение личности, констатированные «Журавлями», заставляют нас упомянуть еще об одной проблеме, напрямую связанной с этим фильмом. Хотя сейчас «Журавли» воспринимаются как картина о войне и победе , стоит отметить, что героизм их подчеркнуто лишен героизма. Умирая, Борис думает о несостоявшейся свадьбе с Вероникой.
В его предсмертных видениях нет места образам вождей, кремлевских стен или вообще отчизны. Еще менее героична Вероника. Самая простая девушка, носитель обыденного сознания, она не готова к выпадающим на ее долю тяжким испытаниям. Все сцены периода войны — это кромешный ад отсюда и их экспрессионизм, который и в 1920-е служил для демонстрации всякого рода аномалий. И хотя Вероника проходит через этот ад, она остается сугубо частным лицом. Подвиг не становится для нее нормой как не может быть нормой для любого живого человека , а финал картины звучит как страстный призыв к миру. Вероятно, именно положение Вероники как частного лица, способного на ошибки и изначально не готового к испытаниям, так возмутило Хрущева, который требовал от кино большего дидактизма, вполне в духе предшествующей эпохи схожие претензии, как известно, позже предъявлялись «Заставе Ильича». Простая нормальная жизнь в «Журавлях» сталкивается с ужасами, отрицающими любой намек на нормальность.
От этого столкновения рождается поэзия. В этом столкновении таится вся пронзительность картины.
Противоречивая натура героини Здесь на первый план выходят люди, которые просто живут в окружении войны.
Самое важное лично для меня — это противоречие образа героини для советской аудитории, потому что до этого момента в фильмах мы видели преданную коммунизму девчонку, белокурую, а тут мы видим абсолютно спонтанную, живую, резкую, боевую девчонку с кудрявой копной волос, и это было что-то новое для кино. Также хочется выделить ее внешний вид — зрители не могли не заметить откровенность под блузой и майкой. В сцене, когда Борис принял решение, что он едет на войну, Вероника снимает туфельки, и на первом плане мы видим оголенные лодыжки — это тоже подобно раздеванию.
Например, в сцене, где Борис уже принял решение, что идет на фронт, а Вероника еще об этом не догадывается, — здесь мы видим с помощью визуальных приемов работы со светом, подчеркивающую драматургию и описание характера этих персонажей. Если Борис уверен в своих чувствах, и еще не знает, как она отнесется к его решению — мы видим его в этот момент больше в свете; а Вероника спонтанная, ещё не определившиеся, мы ещё не понимаем, как она относится к Борису — ее оператор показывает в тени на контрасте с героем.
Зрители увидят покадрово восстановленный в лабораториях киноконцерна и воссозданный в формате 4K шедевр», — отметили в пресс-службе. В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов , легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года. Калатозов увидел пьесу на сцене «Современника», после чего предложил ее автору написать сценарий к фильму.
«Летят журавли»: как история об измене смогла завоевать сердца зрителей?
Интересно, что этот фильм был снят довольно давно. Его представили еще пять лет назад на фестивале авторского кино «Окно в Европу». А потом фильм положили на полку, говорит кинообозреватель Forbes Иван Афанасьев: — С «Лавстори» получилась очень острая ситуация. В 2017 году его показали на кинофестивале «Окно в Европу», там была премьера, там он понравился всем, это было еще до того, как Александр Петров превратился в звезду общероссийского масштаба, и самое важное, что после того, как фильм запремьерился, там случилась какая-то дикая история, связанная с какой-то коррупцией, хищениями, там было уголовное дело. Я сейчас в подробностях не вспомню, но из-за каких-то правовых сложностей фильм находился в «правовом аду» и не мог выйти. Я думаю, что сейчас они все это разрешили. И вот дебютный фильм Петра Тодоровского выходит в прокат после того, как Петр Тодоровский уже смог сформироваться, как минимум, интересный и молодой режиссер нашего кино. Совершенно великолепная актриса Вильма Кутавичюте, которая играет вторую роль вместе с Петровым, это очень милое, хорошее, доброе кино про любовь.
Татьяна Самойлова в образе Вероники - это лицо столетия. Актриса вспоминает, как возвращалась домой после съемок, даже не ела и от усталости сразу засыпала. В ее отношении строгий Калатозов проявил удивительную щедрость: доверил самой придумать свою Веронику. Несколько раз картину останавливали из-за актерских травм: Алексей Баталов оступился и поранил лицо, когда снималась сцена драки, а Татьяна Самойлова приступила к съемкам с недолеченной болезнью легких и несколько раз теряла сознание: во время взрыва дома, когда она поднимается по лестнице, и в сцене самоубийства - от нервного перенапряжения. Оператор Урусевский выступил фактически сорежиссером. Помогло, что Калатозов сам начинал как оператор и он чувствовал, когда изображение может говорить лучше слов. И от этого языка весь мир потерял дар речи.
Кроме того, стоит добавить, что взгляды «широкого зрителя» на иерархию едва ли совпадают со взглядами «профессионального сообщества»: там, где синефил вспомнит «Однажды ночью» 1944 или «Июльский дождь» 1967 , «обычный зритель» предпочтет «Подвиг разведчика» 1947 или «Весну на Заречной улице» 1956. Это, впрочем, явление не уникальное — достаточно указать на мировой опыт, там тоже «Токийская история» 1953 , «Правила игры» 1939 или «Головокружение» 1958 в «профессиональных списках» сражаются в сознании людей с «Волшебником страны Оз» 1939 или «Унесенными ветром» 1939 из списков «зрительских». Однако даже в условиях того хаоса, которым оказывается любое скопление классики, существуют общепризнанные вершины. Фильмы Калатозова, и прежде всего — «Летят журавли». Место картины Калатозова в каноне не вызывает сомнений. Неприязнь Хрущева, обозвавшего Веронику «шлюхой», вызывает у современного зрителя скорее удивление. Перед нами абсолютный шедевр. Это столь очевидно, что вопрос, почему картина заняла в наших представлениях об истории кино такое важное положение, попросту не возникает. Шедевры могут оставаться в тени, выходить на первый план или вновь уходить в тень, подчиняясь изменениям зрительских предпочтений. Это нормально. Чтобы в этом убедиться — достаточно посмотреть на то, как сильно поменялся состав фильмов, включаемых во всевозможные рейтинги лучших картин всех времен и человечества. Где «Мать» 1926 Пудовкина? Где «Луизианская история» 1948 Флаэрти? Где «Великая иллюзия» 1937 Ренуара? Их нет. Но стали ли эти фильмы хуже? Едва ли. Оговоримся еще раз, все это не касается фильма Калатозова. Его положение крепко. Но почему? В конце 50-х годов Хрущев был не единственным критиком картины. Молодое поколение режиссеров отнеслось к фильму с настороженностью. Александр Митта вспоминает : «…когда появились «Летят журавли», моему окружению а это был курс Михаила Ромма — Андрей Тарковский , Василий Шукшин гораздо ближе была ныне почти забытая картина Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу». Она нас больше воодушевляла, в ней была эстетика неореализма. Молодежь тогда стремилась не к пафосности, не к метафорической приподнятости языка, а к достоверности, точным жизненным подробностям. Наше сознание отторгало «поэтический» кинематограф, мы искали другой киноязык. Сейчас мне кажется это удивительным, но только со временем, когда у нас устоялся наш собственный язык и стало ясно, что он всего лишь сегмент существующего киноязыка, для нас в полном объеме проявилось действительное значение этой картины». В 1950-е советский кинематограф приходил в себя после эпохи «малокартинья», когда количество выпускаемых фильмов резко сократилось. Оставляя в стороне послевоенную советскую повседневность, картины этой мрачной поры создавали лакированный образ реальности: их героические персонажи жили в огромных квартирах, походя совершали трудовые подвиги и усиленно боролись со всякого рода космополитизмом, оппортунизмом, идеализмом и прочим низкопоклонством перед Западом. Подобная борьба заменяла им личную жизнь, которая хотя и подразумевалась, но подавалась как что-то совершенно несущественное. Да и кому нужна личная жизнь, когда можно перевыполнить план и попутно разоблачить чьих-нибудь прихвостней? Герои кино получили право не быть героями кино.
Семью Бороздиных эвакуируют за Урал. Вероника работает санитаркой в госпитале, где главврач — Фёдор Иванович. Вероника несчастна, поскольку считает, что выйдя замуж за Марка, предала Бориса о смерти которого она не знает. Однажды в госпитале у одного из раненых происходит нервный срыв из-за полученного сообщения о том, что его невеста вышла замуж, пока он воевал. Фёдор Иванович, усмиряя его, говорит, что не он, а она потеряла своё счастье. Весь госпиталь поддерживает, и Вероника, видя, как люди презрительно относятся к неверным невестам, в смятении выбегает из госпиталя и хочет покончить жизнь самоубийством. Она поднимается на мост, чтобы спрыгнуть под идущий поезд, но в последний момент замечает маленького мальчика на дороге. Вероника спасает его из-под колёс грузовика и выясняет, что мальчик потерялся, и зовут его Борис. Вернувшись с мальчиком домой, к Бороздиным, она хочет дать ему поиграть игрушку-белку, прощальный подарок Бориса. Но выясняется, что игрушку унёс Марк, якобы подарить какому-то мальчику. Марк развлекает толпу разодетых спекулянтов и барыг игрой на пианино и романсами. На столе со снедью стоит игрушка, подаренная Марком. Какая-то тётка, говоря, что «всё уже попробовала, а вот золотых орешков не щёлкала», хватает белку и находит под орехами записку, не замеченную Вероникой. В этот момент вбегает Вероника, вырывает записку из рук, даёт Марку пощёчину и уходит. В то же время Фёдор Иванович узнаёт, что Марк получил бронь вовсе не за заслуги, а по блату.
Летят журавли
Неожиданным свидетелем съёмок драмы «Летят журавли» оказался 20-летний Клод Лелуш — будущая легенда французского кино. Кино в Москве. Новости. Отреставрированный фильм «Летят журавли» покажут в кинотеатрах России. Фильм "Летят журавли" вышел на экраны 12 октября 1957 года и стал настоящим прорывом в отечественном кино. 65 лет назад на экраны вышел советский фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли».
Летят журавли
Благодаря Калатозову зажглась звезда Татьяны Самойловой, но если ее актерский талант не вызывал сомнений, то ее внешний облик был нетипичным для кино тех времен, тем более для фильма о войне — ее и позже всегда называли «несоветской» актрисой, с «асимметричным и странноватым лицом». К тому же созданный ею образ был очень противоречивым и разделил зрителей на два лагеря — тех, кто ее осуждал, и тех, кто ей сочувствовал. А Никита Хрущев и вовсе не скрывал своего возмущения, окрестив главную героиню «женщиной легкого поведения», а сам фильм — «идеологически невыдержанным». Татьяна Самойлова в роли Вероники Фото: culture. Критики обвиняли режиссера в слабой драматургии и в том, что они разменяли «масштаб больших жизненных вопросов на мелочь душевных изломов и киноэффектов». Один из критиков ставил в укор режиссеру то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники».
Тогда он снял свой первый документальный фильм — о съемках «Летят журавли». Наблюдая за работой Калатозова и Урусевского, он сам принял решение заниматься тем же, и впоследствии Клод Лелуш стал одним из самых известных в мире французских режиссеров. По возвращении на родину он связался с директором Каннского фестиваля и убедил его включить в программу фестиваля фильм Калатозова. В результате «Летят журавли» получили главный приз — Золотую пальмовую ветвь, фильм стал лидером французского кинопроката, а Татьяну Самойлову, получившую специальный диплом жюри Каннского фестиваля, начали называть «советской Брижит Бардо». Татьяна Самойлова в роли Вероники Фото: tvkinoradio.
Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты.
Татьяна сыграла в фильме главную героиню, однако критики приняли ленту холодно. Разочарования ждали Самойлову и в личной жизни. Со вторым мужем Валерием Осиповым зачать ребенка, о котором мечтала осознавшая прежние ошибки артистка, ей не удалось.
В конце жизни Татьяна Самойлова чувствовала себя забытой Радость материнства звезде принес союз с режиссером Эдуардом Машковичем. Отношения с драматургом не были идеальными, поэтому вскоре после рождения сына Мити пара рассталась. Ребенок перевернул мир актрисы, и даже отсутствие работы в кино, продлившееся 25 лет, не сломило ее. Не пропустите Забытая зрителями Татьяна Самойлова дважды пропадала без вести: что стало с великой актрисой после ухода из кино В 2000-х артистка вновь замелькала на экране в сериалах. Но с годами старые проблемы со здоровьем стали напоминать о себе все чаще.
В 2008-м Татьяна Самойлова окончательно ушла из кино. У сына не было возможности регулярно навещать маму, и та утешалась лишь редкими интервью на телевидении. Подводила актрису и память: дважды она пропадала из дома. На поиски бросались волонтеры, неизменно находя кумира в клиниках. Последние годы звезда картины «Летят журавли» уже не узнавала родных.
А в день 80-летия она попала в больницу, где скончалась от болезни сердца. Но именно персонажа актера из картины «Летят журавли» Бориса, жениха Вероники, зрители особенно полюбили, хотя тот появлялся в кадре не так часто. Лента закрепила успех артиста, карьера которого только начинала набирать обороты. В 50-х он снялся в фильмах «Дорогой мой человек» и «Дама с собачкой». Тогда об Алексее Баталове заговорили как о зрелом состоявшемся актере.
В очередной раз поклонники убедились в его таланте по картине «Девять дней одного года», однако оглушительный успех ждал артиста с выходом ленты «Москва слезам не верит». Слесарь Гоша стал кумиром миллионов, а кино разобрали на цитаты сразу после премьеры. Ему нравилось снимать фильмы по классическим литературным произведениям: «Шинель», «Три толстяка», «Игрок». За счастье в личной жизни звезде кино пришлось побороться. Брак с Ириной Ротовой Алексей Владимирович заключил, когда ему было всего 16.
У пары родилась дочь, однако постепенно чувства супругов остыли, и они разошлись. Совсем иначе сложились отношения актера с цирковой артисткой Гитаной Леонтенко. Он больше не спешил: свадьбу сыграли спустя 10 лет с момента первой встречи. Для меня главным в жизни оставалась работа. Ну как я уйду из цирка, что буду делать?
Обед готовить? Но Алеша мне очень нравился, он был потрясающим». Самой любимой ролью Алексея Баталова у зрителей стал Гога из ленты «Москва слезам не верит» У супругов появилась дочка Маша, но период беззаботного счастья был недолгим. Вскоре родители заметили, что у малышки проблемы с движением.
Дальше Борис и Вероника бегут по Красной площади. Мы видим крупным планом, как часы на Спасской башне бьют четыре часа утра именно это время принято считать началом войны. Очень сильная и яркая сцена — проводы добровольцев.
Вероника пробивается сквозь толпу в поисках своего любимого, и благодаря динамичной камере Урусевского мы оказываемся в самой гуще событий вместе с главной героиней. Напряжение усиливает марш «Прощание славянки», который играет оркестр. Сцену снимали около школы в Армянском переулке. Кстати, здесь действительно в июне 1941 года формировался истребительный батальон Куйбышевского района, и отсюда солдаты уходили на фронт. В первые месяцы войны Вероника и ее мама прогуливаются по Болотной площади, заставленной противотанковыми заграждениями. Город, показанный в первых сценах, не узнать: все серое, дождливое, тревожное. Также в фильме можно увидеть Спиридоньевский переулок, Андроньевскую набережную, железнодорожный мост через Яузу и, конечно, Белорусский вокзал, на котором встречали победителей.
Канны и не только Еще одна причина пересмотреть шедевр Михаила Калатозова — то, что его по достоинству оценило, пожалуй, самое строгое жюри киноиндустрии. На тогда еще молодом, одиннадцатом по счету Каннском кинофестивале фильму присудили «Золотую пальмовую ветвь» за единство и высокое качество всех его художественных компонентов и гуманизм. Как было сказано выше, отдельных призов были удостоены Татьяна Самойлова почетный приз за исполнение главной роли и Сергей Урусевский Первый приз высшей технической комиссии Франции. Стоит отметить, что на фестиваль фильм попал по невероятному стечению обстоятельств. Прибыв впервые в Россию летом 1957 года в качестве оператора документального кино, молодой Клод Лелуш оказался на «Мосфильме». Михаил Калатозов, работавший в павильоне, пригласил его присутствовать на съемках картины «Летят журавли». Будущий режиссер был так впечатлен, что по возвращении во Францию рекомендовал картину дирекции Каннского фестиваля.
Конечно, «Золотая пальмовая ветвь» — это знак качества, который сложно сравнивать с другими наградами. Тем не менее нельзя не упомянуть, что у фильма «Летят журавли» есть и другие призы. Например, лента получила особый приз I Всесоюзного кинофестиваля в Москве, диплом IX Международного кинофестиваля трудящихся в Чехословакии, почетную грамоту на I Международном кинофестивале в Ванкувере и почетный диплом на Международном смотре фестивальных фильмов в городе Мехико. А также премию Слезника, присуждаемую ежегодно лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах США.
Что особенно привлекает в картине? То, что о простых людях, о простых вещах в ней говорится языком высоко поэтичным». А вот у некоторых критиков работа Калатозова вызвала неоднозначную реакцию. Баталов рассказывал КП: «Фильм, как по циркуляру, начали ругать во всех центральных газетах как идеологически неправильную картину: «Не может у нашей девушки быть такой внешности, и никогда она себя так не поведет». Но, несмотря на рецензии, лента «Летят журавли» завоевала сердца советских зрителей: в 1957-м ее посмотрели более 28 миллионов человек.
Кадр из фильма «Летят журавли» Триумф в Каннах В конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1958 года фильм «Летят журавли» оказался во многом благодаря Клоду Лелушу — будущему оскароносному режиссеру, создателю знаменитой мелодрамы «Мужчина и женщина». Все дело в том, что летом 1956-го он — 19-летний — находился в Москве: Лелуш работал над документальным проектом «Когда поднимается занавес». Оказавшись на «Мосфильме», молодой человек не только познакомился с Калатозовым, но и стал свидетелем съемок одной из сцен фильма — с Борисом на лестнице. Вернувшись во Францию, Лелуш связался с дирекцией престижного киносмотра и рассказал о новом «грандиозном» советском фильме. Кадр из фильма «Летят журавли» Картину «Летят журавли» ждал триумф: советской ленте впервые досталась «Золотая пальмовая ветвь» — главная награда кинофестиваля. Самойловой же вручили специальный диплом и «Апельсиновое дерево» — приз жюри. Через неделю после окончания киносмотра в «Известиях» вышел материал «Мысли о фестивале в Каннах». Его автором был Жорж Садуль — известный французский критик и киновед. Он написал: «Фильм потряс прежде всего своей правдивостью. Всем хорошо известны высокий героизм советских воинов и мужество советского народа, спасшего народы Европы от рабства и нищеты.
Но не многие на Западе понимали и понимают, какими бесконечными страданиями было заплачено за победу. Фильм раскрыл им глаза». Здесь важна и достоверность в подаче событий и игра актеров, которым нужно передать всю гамму чувств и эмоций персонажа. Эти фильмы — способ предупредить современников и потомков о тех ужасах, что несут на своих крыльях бомбардировщики, о горе, которое стучится в каждый дом. Добавим, что по итогам 1958-го лента «Летят журавли» стала одним из лидеров французского кинопроката: картину посмотрели более 5,4 миллиона зрителей. Как сложились судьбы исполнителей главных ролей Татьяна Самойлова — Вероника Татьяна Самойлова в фильме «Летят журавли» и в 2007 году. Фото: Лариса Кудрявцева В Каннах картину увидел и Пабло Пикассо — любимый художник Урусевского: один из основоположников кубизма смотрел советскую ленту со слезами на глазах. В 2009-м Самойлова рассказала КП: «Пикассо был в восторге от фильма, специально ему показывали «Летят журавли» отдельно… Он сказал: «Таня, вы даже себе не представляете, какая вы прекрасная женщина. Вы сегодня просто женщина, завтра вы будете всемирной звездой».
Фильм «Летят журавли» с Алексеем Баталовым покажут на ММКФ
Смысл фильма «Летят журавли» заключается в том, чтобы показать, как жили те, кто ждал возвращения фронтовиков домой. Отреставрированная версия картины Михаила Калатозова «Летят журавли» выйдет в российских кинотеатрах. К 65-летию мировой премьеры, 13 октября, легендарная картина Михаила Калатозова «Летят журавли» выйдет в прокат в избранных кинотеатрах по всей России. Отреставрированный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» выйдет в российских кинотеатрах 13 октября 2022 года.
Летят журавли (драма, реж. Михаил Калатозов, 1957 г.)
Сейчас сложно даже представить другую актрису в образе Вероники. Роль принесла Татьяне Самойловой оглушительный успех, на нее посыпались предложения сниматься за рубежом, в том числе в Голливуде. Но, естественно, советская актриса не могла их принять. По идеологическим же соображениям фильм со скрипом выпустили в широкий прокат в СССР — поначалу он вышел очень небольшим тиражом. Дело в том, что образ главной героини никак не соответствовал канонам соцреализма: не дождалась бойца с фронта, выскочила замуж за другого — да кто она после этого? Никита Хрущев очень грубо ответил на этот вопрос после просмотра фильма. Тем не менее миллионы зрителей и в Союзе, и за рубежом полюбили Веронику, сопереживали и продолжают сопереживать ей. Вот так нетипичная актриса встретилась с «идеологически невыдержанной» героиней и оставила в золотой коллекции кино неповторимый образ. Москва в фильме Москва у Калатозова очень разная. Веселая, светлая и беззаботная в первых сценах фильма, серая и унылая во время войны и вновь светлая, но уже далеко не беззаботная в конце — после Победы. Фильм начинается с прогулки главных героев, Бориса и Вероники, в ночь на 22 июня 1941 года — в ночь, когда началась война.
Но герои еще ничего об этом не знают. Они гуляют, болтают, любуются на стаю журавлей и договариваются о следующем свидании. Крымский мост в качестве фона для первой сцены выбран неслучайно. Это один из символов Москвы того времени, шедевр предвоенной архитектуры. Дальше Борис и Вероника бегут по Красной площади. Мы видим крупным планом, как часы на Спасской башне бьют четыре часа утра именно это время принято считать началом войны. Очень сильная и яркая сцена — проводы добровольцев. Вероника пробивается сквозь толпу в поисках своего любимого, и благодаря динамичной камере Урусевского мы оказываемся в самой гуще событий вместе с главной героиней. Напряжение усиливает марш «Прощание славянки», который играет оркестр. Сцену снимали около школы в Армянском переулке.
Кстати, здесь действительно в июне 1941 года формировался истребительный батальон Куйбышевского района, и отсюда солдаты уходили на фронт.
Известная исследовательница кино Нея Зоркая утверждала, что Самойлова стала первой брюнеткой в советском кинематографе. До нее все главные роли исполняли блондинки. Одни критики восхищались работой режиссера и оператора, другие, наоборот, обвиняли авторов в слабой драматургии, в том, что они разменяли «масштаб больших жизненных вопросов на мелочь душевных изломов и киноэффектов». Кинокритик Майя Туровская упрекала режиссера за то, что он «с ненужной обстоятельностью объясняет грехопадение Вероники». Спустя десятилетие ей оппонировал Юрий Ханютин: при всей своей неровности картина «Летят журавли» имела огромное значение.
Оно не исчерпывается только находкой интереснейшего характера, открытием новой проблематики, показом войны «с другой стороны», как испытания нравственного. Французский связной На съемки «Летят журавли» случайно попал тогда еще неизвестный начинающий режиссер Клод Лелуш, будущий автор «Мужчины и женщины», обладатель каннской «Пальмовой ветви» и двух «Оскаров».
С 13 октября зрители увидят отреставрированную версию, покадрово восстановленную в лабораториях киноконцерна «Мосфильм» и воссозданную в формате 4K.
В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов, легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года. Калатозов увидел пьесу на сцене «Современника», после чего предложил её автору написать сценарий к фильму.
Однако постепенно зал все больше проникался картиной, и к концу ленты многие плакали. Одна из присутствующих была настолько поражена увиденным, что накинула на исполнительницу роли Вероники норковую шубку - "в дар и в восхищение". Среди известных лиц, которые положительно отзывались о фильме, особенно о главной женской партии, были как Пабло Пикассо, за день до объявления итогов предрекавший Самойловой скорое перевоплощение "из милой девочки в недоступную мировую звезду", так и президент Франции Шарль де Голль, который без протокола приехал встретить любимую артистку. Вручение приза "Победа" советским работникам кинематографии во французском посольстве. Причем дело касается не только выхода в Каннах и международного проката, но и непосредственно истории создания картины. Первый случай связан с "Первым эшелоном", фильмом о целине, который Калатозов начал снимать за пару лет до "Летят журавли".
Съемки проходили в степях Казахстана, и в один день тяжело заболел оператор ленты. Режиссер обещал руководству "Мосфильма" быстро все доснять, если ему в кратчайшие сроки найдут нового оператора. Им как раз оказался Сергей Урусевский. Всего полутора недель съемок хватило, чтобы два талантливых человека узнали друг друга в работе и пообещали снять следующий фильм вместе, не имея при этом не только готового сценария, но даже примерной идеи новой картины. Сергей Урусевский. Спустя время после съемок он создаст театр "Современник" и пригласит Михаила Калатозова на дебютный спектакль "Матросская тишина".
За что ненавидели героиню легендарного фильма «Летят журавли»
«Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. "Летят журавли" пока остаются единственным отечественным фильмом, получившим высшую награду Каннского фестиваля. Смотреть онлайн фильм «Летят журавли». В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. Все это о фильме режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». "Летят журавли" пока остаются единственным отечественным фильмом, получившим высшую награду Каннского фестиваля.
Последние события
- Последние события
- Поделиться
- Обратите внимание:
- Состоялась премьера фильма «Летят Журавли» - Знаменательное событие
- Наш экскурсовод Татьяна Воронцова написала статью для «АиФ» о съемках фильма «Летят журавли»
- Сюжет фильма «Летят журавли»
Курсы валюты:
- Главные новости
- Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли» | АиФ Санкт-Петербург
- "Летят журавли": Великой Победе посвящается...
- Краткая предыстория
Как сложились судьбы звезд фильма «Летят журавли»
Масштабные декорации фильма «Летят журавли» Кадр со съемок фильма «Летят журавли». Фото: Kinopoisk Оператор Урусевский соорудил для съемок одного из эпизодов трехэтажную декорацию в виде колодца. В его центре стоял столб, к которому прикрутили операторскую люльку. Когда Баталов бежал по лестнице, помощники поднимали Урусевского, чтобы он был вровень с актером. В будущем это сооружение сыграло важную роль в судьбе фильма и занятых в нем актеров. Реакция Хрущева Генсек Никита Хрущев раскритиковал главную героиню фильма. Его либо любили либо ненавидели, но равнодушных не было.
Пока обычные советские граждане тепло принимали картину, генсек Никита Хрущев успел ее разгромить. Генсек назвал главную героиню девушкой низкой социальной ответственности. Впрочем, это не помешало киноленте стать культовой. Единственный в своем роде «Летят журавли» получил Золотую пальмовую ветвь, став единственным отечественным фильмом, удостоенным главного приза в Каннах. Он увидел, какую декорацию воздвигла съемочная группа ради пробега Баталова по лестнице. Француз решил, что стал свидетелем создания великого кино и посоветовал его к просмотру директору Каннского кинофестиваля.
В одном из кадров, где Баталову нужно было ответить кулаком на хамскую шутку солдата, он упал головой в воду с торчащими обрубленными ветками кустов, одна из которых сильно его поранила. Актеру пришлось накладывать швы, из-за чего съемки отложили. Самойлова тоже столкнулась с трудностями — она заболела туберкулезом. На съемки случайно попал Клод Лелуш, который тогда только начал карьеру режиссера.
Его поразил подход съемочной команды, поэтому после того, как вернулся в Париж, он рассказал об этом директору Каннского фестиваля. Благодаря этому о картине узнали в Каннах, и в 1958-м фильм произвел фурор в Европе.
Операторские и режиссерские решения фильма стали хрестоматийными: практически каждый эпизод фильма подробно разбирается в учебниках. Чтобы снять настолько сильные и мощные сцены, оператору Урусевскому приходилось изобретать для них необычные приспособления. Например, для пробежки Алексея Баталова по винтовой лестнице в павильоне была построена декорация лестничного колодца высотой в три этажа, внутри которой стоял железный столб с прикреплённой к ней операторской люлькой. Урусевский садился в неё, а помощники за верёвку тянули конструкцию вверх так, что мастер вместе с камерой поднимался параллельно бегущему Баталову. Но особенно сложными были военные съёмки. Грязь, холод, болота… В один из дублей Баталов упал лицом в воду, где торчали обрубленные ветки кустов, и одна из них очень сильно разодрала ему лицо.
Актёра срочно увезли в больницу, сделали операцию, наложили швы. Баталов потом признавался, что в тот момент навсегда попрощался с актёрской профессией и думал, что останется с изуродованным лицом… К счастью, «заштопали» его удачно, швы зажили, и через месяц съёмки были возобновлены. Ещё больше несчастий свалилось на юную Татьяну Самойлову. Вот уже полвека зрители восхищаются её Вероникой и даже не подозревают о том, что актриса в этот период была больна. У неё начался туберкулёз… Татьяна задыхалась, через каждые три часа ей делали уколы, но она продолжала работать. Во время съёмки эпизода, когда Вероника взбегает по лестнице в разгромленный бомбой дом родителей, актриса от слабости упала в обморок. Нагрузка была так велика, что после фильма у неё ещё и сердце разболелось. Пришёл врач, послушал и сказал: «Таня, у вас микроинфаркт»… Из известных артистов в фильме снялся только Василий Меркурьев.
Он сыграл обаятельного отца Бориса. Этот сильный и яркий образ создан прекрасными, но традиционными актёрскими средствами.
Напомним, фильм снят по пьесе Виктора Розова "Вечно живые". Пьесу он написал в годы Великой Отечественной войны. В "оттепель" её впервые поставили в театре "Современник". Посмотрев спектакль, Михаил Калатозов предложил Розову написать киносценарий. На главные роли он пригласил Татьяну Самойлову и Алексея Баталова.
Сохранилось предание о том, что появлением в Каннах советская картина обязана Клоду Лелушу.