На примере маркета WIN-WIN показываем рост арт-рынка в его самом потенциальном сегменте: искусство начинающих авторов. Центр современных искусств и галерея "Арт-Коммуна". Центр современных искусств и галерея "Арт-Коммуна".
Алена Репина: Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг
| Точка ART - Интернет-журнал об искусстве и культуре | Художники из Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. |
| Абсолютный список: изучаем современное искусство | Свежие новости мира живописи, культуры и искусства. |
| Афиша Современного искусства России и СНГ | Газета The Art Newspaper Russia – часть самой компетентной в мире информационной сети в сфере искусства, единственное в России интернациональное издание, посвященное искусству. |
Новости культуры и искусства в Москве
Приятно, черт возьми, когда на твое творчество обращают внимание коллекционеры. Я подавала заявку с другими «за компанию», и тут утвердили. Меня поразила полная вовлеченность команды ЦСИ Винзавод: взаимодействие с художниками и подготовка — на высоте. Ко мне начали подходить люди без остановки, покупать работы, брать контакты и предлагать сотрудничество. Я до сих пор в шоке: получаю сейчас предложения от галерей и кураторов. Искренне счастлива, что теперь спокойно могу заниматься любимым делом с пониманием того, что это кому-то нужно» работа Вики Утикаловой, выставленная на весеннем маркете WIN-WIN фото пресс-службы ЦСИ Винзавод 3 Новое направление маркета: специализированная секция FOCUS, и на весеннем маркете в фокус попала фотография. Во время подготовки к ярмарке не тешил себя ожиданиями с продажами и рассматривал событие как возможность приблизиться к арт-коммьюнити.
Почему специалистов с детьми систематически исключают из художественного поля? И как искусство может решать мировые проблемы? Выпуски подкаста, как и материалы издания, фокусируются на критической теории. But is I. Future of Digital Art — серия интервью с художниками, кураторами и исследователями цифрового искусства.
Это размышления авторов о том, что произойдет, если выйти за пределы материального мира. Свисающие наушники — единственное в этом зале, что зрителю понятно сразу. Остальное с первого взгляда обманывает воображение. Погружение наступает по мере продвижения. У каждого арт-объекта будто свое магнитное поле, сотканное из старых кабелей. Всё же принимает выставку бывшая кабельная мануфактура Петербурга.
Авторы утверждают, что нейросети не заменят художников, напротив — расширяют возможности их творчества, помогают обогащать понимание и восприятие искусства. Технологии» — возможность пройти путь от генеративного искусства, где алгоритмы используют для создания изображений, до подвижных инсталляций, которые реагируют на действия человека и меняют свое содержание с каждым прикосновением. Среди работ выставки: Фиджитал-инсталляция «РЕЗОНАНС» — рефлексирующий объект, который, позволяет проследить историю эволюции искусства и технологий сквозь тысячелетия, отражая нас и пространство вокруг. Серия абстрактных скульптур «ПОРТАЛЫ», ставшая вдохновением от научно-фантастических идей о путешествиях в параллельные миры и магических входов в них. Инсталляция TAG MATCH — визуализация процесса соединения разной информации и тегов, в результате которого рождаются причудливые цифровые миры, построенные художниками, алгоритмами и зрителями.
Новые рекорды современного искусства: маркет WIN-WIN
Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг" приглашает читателя в мир современного искусства, предлагая подробный разбор этого феномена и инструкцию к его пониманию. "Искусство в метро". это журналы об искусстве, галерея современного искусства, конференция для художников и многое другое.
Картины современных художников
| Новости культуры | Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В итальянской Вероне при участии местных политиков и активистов состоялся показ временной фотовыставки. |
| Интерактивная выставка «Новое искусство: Алгоритмы. Нейросети. Технологии» | Новости. Опубликовать в социальных сетях. |
| Новости искусства | Репортажи с выставок в России и мире, интервью с художниками, обзоры тенденций современного искусства и экскурсы в его историю. |
| Искусство в России в 2024 — новости с фото и видео | На примере маркета WIN-WIN показываем рост арт-рынка в его самом потенциальном сегменте: искусство начинающих авторов. |
| НОВОСТИ ИСКУССТВА | Искусство Новости искусства. |
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
11 апреля в 18:30 состоялось торжественное открытие персональных выставок двух художниц в художественной галерее G Gallery, г. Самара. Магазин "Новое Искусство" был открыт летом 2009 года командой, работающей с конца 90-х над культовым магазином "Мир Кино". Последние, самые актуальные и интересные новости из мира современного искусства и культуры на портале
Каким будет искусство в 2023? Отвечают художники VLADEY
Стройка с Вами 7 подписчиков Подписаться Друзья, всем привет! Седьмая по счету серия проекта "Охота за винилом", в котором я вместе с вами посещаю магазины винила, музыкальные магазины и самые злачные места с теплым ламповым звуком! В этом видео мы будем смотреть один из лучших рекорд-сторов Москвы не только по моему мнению, но и по мнению журнала "Афиша". Магазин "Новое Искусство" был открыт летом 2009 года командой, работающей с конца 90-х над культовым магазином "Мир Кино".
Завершается третий год становления и развития Школы и мы, ее основатели — Елена Кутейникова и Виктория Невзорова, - можем с уверенностью сказать, что Новая Школа Дизайна и Искусства — это Школа, у которой есть своя миссия и благородные цели, потрясающая локация в центре города, супер-эксперты преподаватели, актуальные программы профессиональной переподготовки и повышения квалификации, очень талантливые и амбициозные студенты и выпускники! Мы очень гордимся тем, что в 2023 году более 100 студентов прошли обучение в нашей Школе по разным форматам обучения. Считаем это важным достижением. Мы лично присутствовали каждый день этого года в Школе, вложили много энергии, своих знаний и сил в развитие Школы. Вспомним о самых ярких событиях уходящего года: Весной 2023 года на площадке универмага «Au Pont Rouge» «У Красного моста» при полном аншлаге представили свои коллекции выпускницы факультета «Мода.
Дизайн костюма и фэшн-коммуникации». Кроме этого, одна из выпускниц, Анастасия Быкова, представила свою коллекцию на международном конкурсе дизайнеров одежды «Петербургские сезоны», где получила рекомендации таких экспертов моды как Владимир Бухинник и Ирина Селюта, а также приз от парфюмерной компании — создание собственного аромата. Выпускники факультета Дизайн интерьера не только достойно защитили свои проекты, прошли практику в студии AIKIdesign, но и предлагали свои профессиональные консультации клиентам при открытии городского мебельного центра «Мебельбург». Выпускница факультета «Современное искусство и бизнес-коммуникации» Евгения Фавстрицкая защитила свой дипломный проект - выставку «Магический блеск финансовых пузырей» и представила его широкой общественности в арт-пространстве «Zarenkov Gallery». В течение года мы провели 20 мероприятий в Школе, включая дни открытых дверей и дни факультетов; более 15 мероприятий на площадках наших партнеров, такие как: открытые лекции и выступления в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, арт-пространстве TELE2, на бизнес-встречах Bestgroup, мероприятиях Санкт-Петербургского союза дизайнеров, дизайн-саммитах Vitrina Fair в пространстве «Аквариус», в шоуруме компании Hauska и арт-пространстве Zarenkov Gallery.
Мы и наши студенты принимали участие и посещали мероприятия Центра компетенций Санкт-Петербурга по вопросам формирования комфортной городской среды, форум «Мой бизнес», посвященный креативным индустриям, Форум Труда вместе с компанией Lady Sharm и другие. Мы просмотрели 50 творческих зачетов студентов и 15 дипломных защит выпускников; два раза съездили на творческие стажировки в Москву. Телеканал «Санкт-Петербург» дважды проводил в стенах Школы сьёмку студентов факультета «Мода». Директор по маркетингу компании Hauska, Елена Савич проводила бизнес обучение для студентов и преподавателей Школы. Преподаватель Школы, тренд аналитик и эксперт дизайна Татьяна Петрова посетила с открытыми лекциями по актуальным вопросам дизайна такие города как Москва, Оренбург, Нижний Новгород, Тюмень, Самару и Казань.
Благодарим Татьяну за широкий охват дизайнерской аудитории нашей страны, интересные и познавательные лекции. Мы благодарим всех преподавателей Школы за их активное участие в жизни этого года Школы, вдумчивое и осознанное участие в педагогическом процессе, высокий профессиональный уровень ведения учебных занятий в Школе. Также хотелось бы отдельно отметить: Фролову Викторию за высокий профессионализм в работе и проведение курса-бестселлера «Английская ботаническая акварель», Ирину Штукмейстер — за участие в программе повышения квалификации учителей города и оформление авторскими работами набережных города к Новому году, Галину Метеличенко — за посещение Zuerich Design Week и обзор новостей выставки для студентов Школы. Тамару Мариненко за ответственное проведение курса «Композиция» для студентов, Ангелину Антонову за креативную и дружескую поддержку всех студентов отделения «Мода» и курса для подростков, преподавателей онлайн Школы — Елизавету Ламберт и Марину Герцеву за внимательное отношение к студентам дистанционного обучения, молодого преподавателя Школы Светлану Кашину за интересную программу сопровождения учебного курса, поддержку студентов, нестандартный подход и ответственность, Александра Галашина за участие в городских хакатонах Комитета по благоустройству города в качестве ментора студенческих групп. Год начался с активного сотрудничества с Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга и руководителем центра Креативных индустрий Капеллы Светланой Куропаткиной.
Студенты отделений дизайн интерьера, декорирование, современное искусство и медиадизайн приняли активное участие в разработке концепции и оформлении стеклянной витрины в новогодней стилистике, а также подготовили междисциплинарный проект «Музыка Вселенной», который был высоко оценен администрацией Капеллы и рекомендован к реализации. Лето было насыщено интенсивными программами повышения квалификации, практикумом по декорированию с Натальей Комаровской-Жумати, ярким курсом для подростков «Дизайн-навигатор». Курс-бестселлер с итальянским преподавателем Школы Амедео Скварциони «Проектирование диффузного отеля в Италия» как всегда прошёл с большим интересом, его посетили не только студенты Школы, но и практикующие дизайнеры города. В этом году мы реализовали несколько проектов корпоративного обучения, в том числе программу повышения квалификации для образовательных учреждений города Норильска «Проектный менеджмент в креативных и культурных индустриях. Методика и практика проектирования инновационных продуктов».
К уже существующим факультетам Школы — Дизайн интерьера, Декорирование интерьера, Современное искусство и бизнес-коммуникации и Медиадизайн, добавился и успешно начал свою работу факультет Ландшафтный дизайн, который возглавил архитектор и дизайнер Александр Галашин. А в наступающем году мы ждем открытия нового факультета Предметный дизайн, который возглавит доцент кафедры Интерьер и оборудование Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица — Виталий Чернышев. Наш сайт наполнялся новой историей Школы, новыми рубриками «Отзывы выпускников» и «Мнение экспертов о Школе». RU Руслан Чернобаев; руководитель Центра компетенций по вопросам формирования комфортной городской среды в Санкт-Петербурге Ольга Черданцева; кандидат искусствоведения, доцент, зав.
Количество подписчиков наших корпоративных сетей значительно выросло за год, что говорит о возрастающем интересе к Школе и ее деятельности. День за днем в Школе не только проходили учебные занятия, лекции и практические курсы. Наши творческие и деловые связи высшими учебными заведениями города в этом году расширились, укрепились и будут иметь разноплановое продолжение в следующем году. В конце уходящего года Школа подписала соглашение о сотрудничестве с Санкт-Петербургской художественно-промышленной академией им. Международная академия современного профессионального образования и Академия талантов центр выявления и поддержки одаренных детей СПб приглашали преподавателей Школы для чтения лекций в рамках повышения квалификации учителей школ города.
Экспертность и высокая квалификация преподавателей Школы позволяет им принимать участие в высоких жюри конкурсов и фестивалей. В этом году Школа провела экспертизу работ, шесть членов жюри из числа преподавателей приняли участие в голосовании, а директор Школы- Елена Кутейникова уже девятый раз входит в состав высокого жюри премии. Год был непростой, но насыщенный, наполненный яркими событиями, привлек к нам новых замечательных студентов, наметил новые перспективы развития, и мы с надеждой смотрим в наступающий год, и верим, что он будет интересным, продуктивным и подарит нам незабываемые события, новые знакомства и блестящие проекты! А студенты Новой Школы Дизайна и Искусства своими руками творят новогодние чудеса! Студенты нашей Школы совместно с компанией Bezhko.
Сделано в Петербурге создали световую инсталляцию для Капеллы. Погрузитесь в мир волшебных рождественских огней во дворах Академической Капеллы Санкт-Петербурга вместе с нами! Всегда так непросто выбрать победителя, но мы сделали это! Потрясающая коллекция бренда Майори взяла главный приз конкурса! Сам вечер был прекрасен!
Александр Иванов спасибо за классное шоу! Лекция «Тренды-2024», обсуждение Новогоднего образа, игра в ассоциации, раскрывающая креативность, и мастер-класс по созданию коллажа «Город в женском образе»! Большое спасибо ведущему преподавателю курса Полине Слуцкой за яркую лекцию и творческое занятие! Ждем всех желающих на обучение в феврале Нового года! Окунитесь в пространство Рождества!
Невероятно теплые работы, очень оригинальные по технике исполнения, высокодуховные по содержанию. Успевайте посетить и даже услышать орган. Спасибо студентам, которые пришли поддержать преподавателя. Скоро уже подведение итогов и награждение победителей! Рады сотрудничеству с премией и Русланом Чернобаевым.
Цель Премии — выбор лучших проектов и поощрение дизайнеров, архитекторов и декораторов. Премия призвана наиболее полно представить лучшие достижения в области современного дизайна и архитектуры Творческие встречи на факультете "Мода" Одной из уникальных особенностей обучения в Новая Школа Дизайна и Искусства является возможность поэтапного погружения в будущую профессиональную сферу. Посещение шоурумов, галерей, выставок и музеев, а главное-встречи с яркими представителями индустрии дизайна и искусства позволяют нашим студентам из первых рук узнать все о профессии и ее составляющих. Сегодня студенты факультета "Мода. Как стать востребованным дизайнером, правильно работать с клиентом, выстраивать команду, подбирать ткань, просчитывать бюджет, работать с производством, делать показы, общаться с коллегами...
Реальность в их работах не выступает в качестве универсальной категории. Она заявляет о себе через множество миров — физических, социальных, умозрительных, которые невозможно свести воедино. На полотнах реалистов Александра Грекова, Максима Каёткина, Максима Титова и Ивана Лукиных реальность пугает своей безыскусностью — в пейзажах, жанровых городских сценах, пространстве интерьеров. Близкие к абстрактным образы скульптур Алексея Залазаева — реакция человеческого сознания на реальность, которая ещё вчера казалась будущим: например, генную инженерию или модификацию живой материи. А ключевая проблема в скульптурах Рустама Исмагилова и инсталляциях Михаила Павлюкевича — отношения между видимой и умозрительной реальностями. О трансформациях реальности говорит и digital art Антона Семакина: парадигму высокого искусства он завершает на реальном кладбище «неизвестных» персонажей великих художников — крестьянина Малевича, татлинского матроса.
Прямиком из Москвы! Центр «Зотов» везет на «Левашовский хлебозавод» выставку «Родченко. Личное» Отгремев в столице проект отправляется в Петербург показать 58 знаковых снимков 1920-х и 1930-х годов из собрания Фонда Still Art. Русский музей — Таганрогу» включила 22 произведения, восстановленные реставраторами Русского музея. Эрмитаж готовит масштабную выставку «Твердыня пламенная» к 150-летию Николая Рериха Покажут археологические находки художника, буддийское искусство и живописные образы России. Музей «Полторы комнаты» оцифровал архив «Русского самовара» — выставки о нью-йоркском ресторане, в котором бывали Бродский, Довлатов и Барышников Это самое легендарное заведение города среди порядка двух тысяч, открытых русскими. В Русском музее открывается выставка к 325-летию со дня рождения Ивана Вишнякова Проект представит работы одного из пионеров портретного жанра в России. В Эрмитаже впервые покажут археологические находки из курганов Ноин-Улы Экспозиция покажет артефакты из Монголо-тибетской экспедиции 1924 — 1925 годов.
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
Поэтому здесь не краб с выпученными глазами, а суровый армейский прибор, через который ты смотришь на высушенное озеро. Такая аллюзия на разрушение экологии глобальной политикой. Например, в каждой из представленных на экспозиции сандалий вшиты микрофоны. Смысл в том, чтобы услышать, как звучит любое покрытие под тобой. И самое главное — как твои шаги звучат в этом бурлящем и шумном мире. Выставка одинаково захватывает и старого, и малого, и даже четвероногого.
Слева: Джино Северини. Визуальный синтез идеи: война, 1914.
Крестьянка, 1930-е годы. Вход — входа нет, 1974—1975. Это же подсказывает нам и история искусств. Но что ждет искусство в ближайшие 12 месяцев? Варвара Свистунова Не знаю, каким будет искусство в 2023 году, но могу говорить об интересных, на мой взгляд, направлениях в открытом поле. Обращают на себя внимание коллективные действия — групповые проекты, выставки, самоорганизации и коммуникация внутри сообщества в целом.
Моноспектакль-концерт «Гори, гори, моя звезда…» единственный в своем роде. Рассказ об Анне Герман — это самая пр.
То есть те самые новые технологии, которые выводят арт-объекты на другой уровень. Кроме того, они помогают авторам делиться своим творчеством. Например, у многих современных художников сейчас есть инстаграм-аккаунт с фотографиями работ и анонсами мероприятий. Приводя примеры для каждой отдельной технологии, я пришла к важному выводу. Одна из ключевых черт «нового современного искусства» — это синтез. Становится все сложнее классифицировать художников и их работы, потому что они все чаще творят «на стыке». То есть каждая технология может применяться сама по себе, а может вместе с другими новыми инструментами и форматами. Например, проекция и объемный звук или видео и скульптура, еще бывает VR и холст — вариаций множество. Видимо, когда-нибудь мы придем к тому, что вся наша жизнь будет искусством — эдаким иммерсивным гиперреалистичным спектаклем. Все же попробуем рассказать по отдельности о каждой технологии. При этом стоит помнить, что большинство из них как раз способствуют иммерсивности искусства. Аддитивность Есть такое словосочетание — «аддитивные технологии» — это послойное наращивание для создания какого-либо объекта. Так мы в конце концов получаем аддитивное искусство. Проще говоря, это применение технологии 3D-печати в творчестве. Если раньше у художников и скульпторов были только глина и камень — и попробуй преврати эти природные материалы в произведение искусства, то сейчас можно запустить принтер, который выдаст трехмерное изображение. Но, конечно, не все так просто. Не стоит думать, что технологии обесценивают труд авторов. Значительное преимущество 3D-печати перед, например, бетоном или гипсом — вариативность и легкость материалов. Благодаря этому можно экспериментировать с конструкциями и формами. Ник Эрвинк с помощью трехмерного принтера создает футуристические скульптуры. Роб и Ник Картеры пошли дальше. Дизайнер Джи Ли оставил небольших кроликов, созданных с помощью 3D-печати, в разных уголках мира — этот проект он назвал Mysterabbit. Более того, если у вас есть 3D-принтер, можно скачать файл, любезно оставленный автором, и напечатать кролика самостоятельно. В центре «МАРС» в Москве прошла экспозиция «Виртуальные зеркала Константина Худякова» — свои объемные работы художник отразил в зеркальных композициях, а после еще оживил на экранах вот опять синтез! View on Instagram Виртуальная реальность Историк искусств Майкл Раш в своей книге «Новые медиа в искусстве» пишет о том, что VR — это новая форма общения автора и зрителя, возможность полного погружения в работу. К тому же сейчас эта технология становится все более доступной. Виртуальная реальность — это расширение возможностей не только художников, но и галерей, музеев, выставочных пространств. Первые создают свои удивительные вселенные и произведения искусства, а вторые — устраивают виртуальные туры. Небольшая техническая справка: пропуск в виртуальную реальность — специальные очки со встроенным экраном с большим углом обзора. На него транслируют виртуальную реальность, а у человека появляется ощущение погружения. Британская художница Грехтен Эндрю создала проект Alternate Reality. В рамках него зрители могли увидеть не только сам арт-объект, но и процесс работы над ним — надевая VR-очки. Здесь же нужно вспомнить про воссоздание мастерской Модильяни — об этом мы рассказали чуть раньше, говоря об иммерсивных выставках.
Искусство в России в 2024 — новости с фото и видео
Остроактуальная в конце 1990-х и сформировавшая российский арт-рынок «АРТ МОСКВА» возродилась после пандемии как ярмарка изящных искусств, объединившая галереи современного искусства, антикваров, дизайнеров и художников-ювелиров. За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации.
Читайте самые свежие новости и статьи о событиях на тему Искусство во всем мире на сайте LinDeal! Здесь только проверенная актуальная информация от наших собственных редакторов, журналистов и самых авторитетных источников.
Женщина из Японии поразила весь мир своими туфлями-голубями 5. За 4 года работы более 10 000 фантиков от конфет превратились в это платье 6.
Коллекция уличных ламп, стилизованных под садовые инструменты 7. Белорусская компания начала производство и выпуск деревянных велосипедов 9.
Талантливых людей, которые умудрились прославиться своими произведениями — к сожалению, гораздо меньше. Огромным счастьем является то, что с помощью Интернета мы можем ознакомиться с определённым числом любопытнейших проектов со всего света. Давайте этим и займёмся! Бариста из Кореи превращает кофе в произведения искусства 2.
Искусство в России в 2024 — новости с фото и видео
Искусство сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». Художники из Европы и Азии представили свое искусство в центре столицы. На сайте в рубрике «Искусство» всегда свежие новости за день и неделю. На сайте в рубрике «Искусство» всегда свежие новости за день и неделю. это российский медиа-ресурс для тех, кто интересуется искусством. Главные разделы и темы: новости, афиша, актуальные интервью, статьи, репо.
Выставка к 90-летию Зураба Церетели откроется в Московском музее современного искусства
Интернет-журнал об искусстве и культуреРасставляем точки в вопросах искусства. Эксперт-консультант по современному искусству рассказала, почему галереям и музеям важно заниматься активным продвижением. Искусство Новости искусства. Художники из Electroboutique, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин рассказали о мифе идеального музея и о новом характере современного искусства. Лаврушинский переулок: шедевры русского искусства XI – начала XX века. это российский медиа-ресурс для тех, кто интересуется искусством. Главные разделы и темы: новости, афиша, актуальные интервью, статьи, репо.
«Искусство объединяет мир»: российские художники приняли участие в Венецианской биеннале-2024
Книга Леонарда Молтина «О мышах и магии: история американского рисованного фильма» впервые издана на русском языке 06-11-2018 Написанная почти 40 лет назад и давно ставшая культовой в среде аниматоров, книга Леонарда Молтина «О мышах и магии: история американского рисованного фильма» издана на русском языке. Художественная выставка «Мозаика Пространства» 06-11-2018 С 6 по 17 ноября 2018 года, в преддверие 100—летия независимости Польши, в Выставочном зале МАХЛ Российской Академии художеств пройдет художественная выставка «Мозаика Пространства». На выставке будет представлена живопись и инсталляции. Выставка "Святые и художники: диалоги времён". Живопись, скульптура.
Историческая часть экспозиции представлена работами Мансура Закирова, Рудольфа Тюрина, Веры Бартовой — художников наивного искусства 1970-х — 1990-х годов — из собрания фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция». В их картинах и полихромных рельефах — удивительный по свой остроте рассказ о реальности и грёзах эпохи застоя и времени перемен. Его главная задача — содействие развитию современного искусства и формированию единого культурного пространства в России.
Проект предполагает регулярное проведение выставок, представляющих современное искусство того или иного региона России. В августе — сентябре 2011 года в Эрарте проходила первая выставка проекта «Россия в Эрарте» под названием «Самарский десант». В 2012 году в Эрарте можно будет увидеть также искусство Сибири июль — август и юга России ноябрь.
Выставка призвана продемонстрировать многоаспектность феномена реальности в интерпретации современных пермских художников. Реальность в их работах не выступает в качестве универсальной категории. Она заявляет о себе через множество миров — физических, социальных, умозрительных, которые невозможно свести воедино. На полотнах реалистов Александра Грекова, Максима Каёткина, Максима Титова и Ивана Лукиных реальность пугает своей безыскусностью — в пейзажах, жанровых городских сценах, пространстве интерьеров. Близкие к абстрактным образы скульптур Алексея Залазаева — реакция человеческого сознания на реальность, которая ещё вчера казалась будущим: например, генную инженерию или модификацию живой материи. А ключевая проблема в скульптурах Рустама Исмагилова и инсталляциях Михаила Павлюкевича — отношения между видимой и умозрительной реальностями.
А также — приобрести лимитированный нейромерч: футболки, шопперы и панамы, дизайн которых создан с помощью нейросетей и отражает концепцию выставки. Приглашаем вас удивляться, узнавать новое и наслаждаться захватывающим миром современных технологий в синтезе с искусством! Дзен — контентная платформа с актуальными новостями, видео и текстами от популярных блогеров. Каждый день Дзеном пользуются 32 млн человек, а более 100 тысяч активных создают публикации на самые разные темы. Умные алгоритмы Дзена учитывают интересы пользователя и рекомендуют контент, который точно понравится: от гейминга до путешествий, от бьюти до технологий.