В Александринском театре выпустили "Процесс" по роману Франца Кафки.
Чем заняться в Петербурге с 10 по 16 января
#рецензия БЕСКОНЕЧНЫЙ И ЗАПУТАННЫЙ ПРОЦЕСС В Александринский театр и Новая сцена Когда в Александринском. Худрук Александринки, поставив «Превращение», предложил худруку Венгерского национального театра устроить «Процесс». Купить официальные билеты на спектакль Процесс в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Для своей первой постановки на сцене Александринского театра Никита Кобелев выбрал пьесу Валерия Семеновского, написанную по роману Фёдора Сологуба «Мелкий бес». Стоит ожидать, что билеты на спектакль "Процесс" в Александринский театр разойдутся быстро. #рецензия БЕСКОНЕЧНЫЙ И ЗАПУТАННЫЙ ПРОЦЕСС В Александринский театр и Новая сцена Когда в Александринском.
Посещение спектакля «Процесс» Кафки в Александринском театре
На выставке также будут бромелии, в том числе самая крупная из петербургского собрания — эхмея Королевы Марии. Дмитрий Колесов Среда, 12 января «Снежное шоу Славы Полунина» Легендарное «Снежное шоу Славы Полунина» на этой неделе снова в Петербурге на сцене БДТ , а значит мы все опять можем ощутить себя детьми на трогательном цирковом перфомансе незамутненной радости и простых эмоций. Завидуем, если вы проект еще не видели ни разу! До 16 января Спецпоказ фильма «Облепиховое лето» В белом зале киностудии «Лендок» в среду байопик Александра Вампилова, в котором литератора сыграл Андрей Мерзлкин, покажут в сопровождении Симфонического оркестра Ленинградской области под управлением Михаила Голикова. Выставка «Одинокий голос человека» Как несложно догадаться по названию, проект на «Ленфильме» посвящен Александру Сокурову, которому этим летом исполнилось 70 лет. Кураторская группа выставки впечатляет — это и режиссер Николай Хомерики с главным редактором журнала «Сеанс» Василием Степановым и художницей Полиной Заславской, и арт-директор «Сеанса» же Арина Журавлева с кинокритиком Константином Шавловским. Вместе они создали пространство биографии Сокурова, в котором зрители перемещаются от истории про кинодебют «Одинокий голос человека» через галерею афиш к фантазийному кабинету мастера с инсталляциями и архивом редкостей. Проект, кстати, откроет серию выставок-оммажей «ленинградской киношколе». Disney Четверг, 13 января Балет «Спящая красавица», Мариинский-2 В четверг, пятницу и воскресенье по уже сложившей традиции балет Приморской сцены Мариинского театра покажет на гастролях в Петербурге свою версию классики. На этот раз — историю принцессы Авроры, рожденную гением Чайковского и Петипа. Лекция Валерия Печейкина «Мелочь, а бесит: поможет ли психотерапевт героям Сологуба?
Он расскажет, что общего у Недотыкомки и эмоционального выгорания. Режиссер взялся за текст, незнакомый широкой публике — пьесу нашего современника Фредерика Соннтага. Вынесенный в ее заглавие «Джордж Каплан» упоминается в шпионском триллере Хичкока «К северу через северо-запад» впрочем, там это выдуманный спецагент. Герои же спектакля — от активистов-подпольщиков и членов тайного правительства до сценаристов — будут спорить, кто же такой Каплан, а итоговый вывод, конечно, сделают сами зрители. Показы — 13 и 14 января. Лаборатория «Доброй сказки» На Новой сцене Александринского театра продолжаются эксперименты с театральными формами. На этот раз тут 13 и 14 января будет два вечера презентации интерактивно-звуковой сказки. Ее создал искусственный интеллект GPT2 для детей от 5 до 9 лет, их друзей и родителей.
Мы видим, как подсудимый ловко начинает манипулировать присяжными. И какой-то момент присяжные начинают испытывать симпатию к подсудимому. При этом он признаёт себя виновным, как и двадцать лет назад, но говорит, что его заставили это сделать старшие подельники. А так, они вообще не хотели никого убивать, а просто взять тачку и покататься на ней и потом бросить. Но Артём, водитель машины, оказал им сопротивление и всех троих избил и подельник Бенедиктова Волков просто решил попугать его пистолетом и чисто "случайно" попал ему в спину. Слышал я это сто раз: "Рафик ни в чём не виноватый, он первый полез! Также мы видим, как подсудимый ловко манипулировал матерью убитых. Хотя она тоже странная женщина. Бенедиктов через десять лет начал писать ей письма, а она отвечала ему под чужой фамилией. Как установил адвокат, она, также под чужой фамилией, представляясь журналисткой, много раз ездила к Бенедиктову в колонию. Она, практически, сроднилась с ним, пять лет назад простив его и, фактически назвав убийцу её детей сыном. Но, всё же на процессе она говорит, что Бенедиктов виновен. И у меня такое ощущение, что Бенедиктов готовился к этому процессу много лет. Он очень хороший манипулятор. И охранник колонии говорит, что он хороший человек и никогда распорядок не нарушал. И репортёр, который в 1999 году писал о процессе и был знаком с судьёй, который выносил приговор, тоже считает, что Бенедиктов только выполнял приказ старшего и полностью раскаялся. И тут ещё адвокат говорит: "Лучше спасти виновного, чем наказать невиновного". Но позвольте, вина подсудимого была полностью доказана ещё в 1999 году и он и тогда и сейчас свою вину признал.
Не сделав ничего дурного, герой попал под арест. Не понятно, почему его заключили в тюрьму, в чем его обвинили. Но и в его невиновности убедиться невозможно.
В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей. Обращение Аттилы Видянскому к "Процессу" сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер - 3 июня 1924 года.
Между прошлым и настоящим: Александринский театр приглашает на «Процесс»
Купить билеты на спектакль Процесс в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 200,00 руб. 26 апреля 2024 г. в 19.00, Александринский театр Процесс, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Надеюсь процесс показа спектакля "Процесс" в Александринском, никогда не закончится. Купить билеты на спектакль Процесс в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 200,00 руб. 26 апреля 2024 г. в 19.00, Александринский театр Процесс, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В сентябре в Александринском театре состоялась премьера спектакля «1881», постановка Валерия Фокина по мотивам пьесы Бориса Акунина. Купить билеты на спектакль Процесс в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 200,00 руб. 26 апреля 2024 г. в 19.00, Александринский театр Процесс, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ
Новый театр из Варшавы (Польша) наполняет незавершенное произведение Кафки современными смыслами. это возможность проникнуться искусством и насладиться великолепными театральными постановками. «Воскресение» Никиты Кобелева в Александринском театре, его первая работа в статусе главного режиссера. В Александринском театре отменили спектакль после жалобы на дискредитацию.
Александринский театр отменил показы спектакля после жалобы на дискредитацию
В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове Западная Украина Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем.
Человеческие драмы здесь вершатся под аккомпанемент писающей в эмалированный горшок белой, бутафорской собачки. Отдельной новеллой становится в спектакле история коммерсанта Блока. Эта роль Валентина Захарова из тех, что невозможно забыть. Диапазон - от жесткой рок-эксцентрики до трагедии, портрет героя - от сомнительного типчика, пытающегося обхитрить судьбу до обреченного на гибель в противостоянии судьбе маленького человека.
Режиссер уводит "Процесс" в традицию фантасмагории и ставит Кафку, как Булгакова или Гофмана. В чем же дилогия с "Преступлением и наказанием"? В том, что Йозеф К. Человек стоит перед высшим законом, как в притче "У Врат закона", а это одна из важнейших сцен спектакля, но объяснить ему этот закон уже никто не может. Перед премьерой Аттила Виднянский говорил, что ждать от его спектакля актуальных политических смыслов не следует. Он не о системе государственного правосудия, не о машине любой государственной власти. Действительно, не об этом. Но он о том, что внутреннее сопротивление мороку мира возможно, необходимо.
На сцене миллион деталей и человек тридцать актеров, но в «Процессе» продумана каждая сцена на заднем плане, продуман каждый миллиметр сцены и каждая декорация. Это кажется хаосом, но он совершенно упорядочен. Процесс, в который вовлечен Йозеф К. Процесс — это все происходящее в целом, а именно систематическое выдергивание совершенно обычного, случайного и ничем не примечательного человека из обычной жизни и погружение его в хаос лишь с целью продолжения жизнедеятельности бездушной бюрократизированной системы. Наш герой даже лишен фамилии, поскольку она едва ли важна для системы, которой все равно, кого перемалывать. Впрочем, нет, цель процесса — не только в самом процессе и его существовании. Процесс — это постепенное ломание личности, поэтому встречаемые героем где-то в районе суда люди почти одинаковы и точно ведомы, а подушки, что они достают в какой-то момент, кажутся символизирующими сон разума. Если в начале спектакля Йозеф, как и мы, видит такое случайно и почти издалека, то в конце сталкивается вблизи эпизоды с коммерсантом Блоком , видимо, потому что теперь причина падения до такого состояния становится более ясной.
На примере коммерсанта Блока можно увидеть полную утрату чувства собственного достоинства, и, тем самым, не сопротивление процессу, но следование ему. Важно отметить, что процесс в спектакле никогда не может закончиться приговором, даже обвинительным, просто потому что конец не предусмотрен вовсе. Те виды «оправдания», о которых рассказывает художник, тоже часть процесса, и это наиболее яркая черта — процесс ради процесса, без надежды и света в конце тоннеля, и его бесконечность — тоже сильный прием для расчеловечивания личности. В конечном итоге, нет никого, кто был бы по-настоящему на стороне Йозефа К.
Просмотр состоялся в рамках учебного курса «История литературы Германии, Австрии, Швейцарии» и был организован зав.
“ПРОЦЕСС” в Александринке
Безделье и скука как данность. Доказательство чего режиссер начинает с аскетизма сценографии: почти пустой планшет сцены с несколькими складными то ли креслами, то ли шезлонгами. А еще выдвигающийся на смену занавеса-задника, перекрывавшего половину глубины сценического пространства, стеклянный павильон: то ли веранда большого загородного дома, то ли обстановка телепрограммы «За стеклом». И в этой скупой декорации маются обитатели усадьбы.
Богемствующий друг семьи хозяев дома Ракитин терзает свою виолончель, постоянно напоминая о чеховском звуке лопнувшей струны, предвестнике чего-то горестно неотвратимого. Дамы - свекровь и невестка Ислаевы принимают солнечные ванны и ведут пустые и рутинные беседы. Столь же рутинны и занятия хозяина дома - что на плотину сходить, что новую веялку осмотреть.
И в течение двух третей первого действия Габриа создает убедительную атмосферу скуки, которая охватывает не только пространство сцены, но и зрительного зала. После чего, покончив с данностью, вплотную переходит к конфликтам и «скелетам в шкафу», каковых, то бишь скелетов, здесь предостаточно, и которые так и сыплются из старого шкафа тургеневской пьесы. И слова пьесы «все мы прекрасные люди» могут быть произнесены только с циничной иронией.
Итак, начнем с самой невинно - банальной «нелюбви» Анны Семёновны Ольга Белявская к жене сына, затем - далекая от тургеневской барышни, раскрепощённая в духе 21 века, Верочка Екатерина Карманова , способная оценить и кольцо с бриллиантами, и выгоду замужества с престарелым влюбленным богачом. Есть еще семейный доктор Шпигельский Георгий Корольчук , а по совместительству вымогатель и сводник. Отец семейства Аркадий Ислаев, тургеневский скромный добряк-помещик, здесь этакий современный респектабельный деловой человек Александр Большаков , который в первом акте, как аргумент в дискуссии с нанятым им учителем, предъявляет физическую силу, а в конце второго акта так и вовсе убивает, ударив стрелой в основание черепа своего бывшего близкого друга Ракитина.
Привет от Антона Павловича Чехова с его ружьем: острие этой стрелы Коли очень заинтересовало в начале первого акта его бабушку и маму. Ну просто какое-то английское поместье, полное привидений и шкафов с вываливающимися тайнами. Кстати, за привидение вполне сойдет некий рогатый и полумохнатый то ли Фавн, то ли леший, то ли просто «Зов Природы», с которым водит дружбу младший Ислаев и который является в сновидениях Наталье Петровне.
Но пора перейти к тому, что Габрия назвал «кризисом» и сложным физиологическим процессом». Впервые это проявляется в конце первого акта неожиданным ярким фарсом, умело разыгранным ветеранами Георгием Корольчуком и Анатолием Журавиным. Неожиданным в самом прямом смысле этого слова, поскольку после длинной экспозиции, посвященной скуке и безделью в доме Ислаевых, такой резкий переход к почти клоунаде с появлением нового персонажа- престарелого жениха Большинцова в инвалидной коляске, ошеломляет и радует публику.
Но еще неожиданней переход, когда этот буффонный женишок, только что существовавший как марионетка в руках ушлого Шпигельского, вдруг под звуки «Утра туманного» встает с коляски и начинает беззвучно подпевать Козловскому. Сначала это воспринимается как пародия, но незаметно к концу романса кажется, что Большинцов сам поет: «Многое вспомнишь родное далекое», поет искренне и прочувствованно. И невольно становится жаль этого дедулю, которому, похоже, и нечего вспомнить из «далекого».
А несбывшееся манит в виде любви к юной девушке. Вот такой кризис пожилого возраста, физиологически проявляющийся по принципу «седина в бороду, бес в ребро». Вот так с периферийного персонажа Габриа движется к центру в решении основной темы своей поставки, по пути пунктирно обозначая кризис среднего возраста и у Ракитина, и у Ислаева.
Но, конечно, главным носителем этого кризиса является Наталья Петровна с её разгорающейся страстью к учителю сына Беляеву Семён Авралёв. Молодой студент явно вносит свежую струю в устоявшуюся жизнь поместья вместе со своей дыхательной практикой и достаточно критическим, чтобы не сказать нигилистическим, взглядом на мироустройство. Хотя это значительно меньше волнует госпожу Ислаеву, чем сверкание юношеского полуобнажённого тела и молодая энергетика, исходящая от него, которой так хочется подзарядиться в отчаянной попытке удержать «уходящую молодость».
Попытка, перерастающая в одержимость, для которой нет препятствий: ни муж, ни утомивший любовник, ни сын, есть, правда, помеха - юная Верочка, но легко и бесцеремонно устранимая. Не важно, когда и как: можно ввинтиться между молодыми телами во время их динамичного и страстного танца, демонстрируя предмету своего вожделения собственную страсть и возбуждение, а можно просто выдать 17-летнюю девушку за престарелого соседа, с глаз долой. А затем подальше с глаз можно отправить, после допуска к вожделенному телу, и само тело, поставив точку в этом «сложном физиологическом процессе».
И тут, наконец-то, можно и о сыне вспомнить, но вот незадача: он куда-то запропастился, возможно, ушел с рогатым другом подальше от всего этого на природу: в леса и долы. И никто не слышит ее крики: «А где Коля? Вот такая задачка на доказательство, где сакраментальное «Что и требовалось доказать» произносит или не произносит зритель после окончания спектакля.
Миф В своей театральной жизни я видела немало «Антигон», каждый раз режиссёр привносил в эту трагедию что-то свое, иногда перенося ее в современность, иногда выдерживая в духе Древней Греции, выводя на первый план то любовь, то политику, растягивая сюжет до невозможности, или наоборот комкающий его. Чем же стала для меня особенной эта «маленькая» длиною всего в один час «Антигона» от МТК… Знакомство с Малым театром кукол я начала совсем недавно, мне до сих пор стыдно за то, что так долго тянула и не посещала спектакли этого театра. И, как это часто бывает, именно на втором свидании мы понимаем, что это - любовь, надеемся, что взаимная, мне еще многое предстоит узнать об МТК, но я уверена, что наш роман продлится долгие годы!
Режиссер Олег Жюгжда показал мне особенную «Антигону», ничуть не похожую ни на что, виденное мною ранее. Зрителя не готовят к самой трагедии, она уже свершилась, уже начала свой путь, ведь все герои родились на этот свет с одним предназначением - вершить эту роковую историю. Мы сразу попадаем в самый эпицентр: Этеокл и Полиник, сыновья Эдипа, убили друг друга в борьбе за трон, один похоронен с почестями, второй брошен не похороненным как предатель Спектакль в бежевых тонах — намек на то, что эта трагедия, возможно, уже была ранее, возможно будет в будущем, и то, что сейчас она разворачивается в Древней Греции, совсем ничего не значит.
То тут, то там врывается на сцену красный цвет — галстук ведущего, нить в руках Эвредики, плащи охраны, совочек, которым пытается закопать труп брата Антигона, - как предчувствие того, что вот-вот прольется кровь, и это уже неизбежно. Актеры театра абсолютно едины со своими кукольными героями, сливаются с ними и невозможно уже понять, где граница между человеком и куклой. Зритель начинает сопереживать героям сразу же как только видит их, ведь каждый из них переживет свою личную, огромную трагедию.
Олег Жюгжда оставил много пространства для размышлений: Исмена, сестра Антигоны, - действительно пустышка и трусиха, или двуличная хитрая бестия, которая готова променять семейные узы на жизнь? Креонт — хладнокровный правитель или заложник собственного положения и умирает сам с Антигоной еще до известия о гибели сына? Ну и, конечно, сама малышка Антигона — кто она — глупая дурочка, не разделяющая зло и добро, или страдалица, которая видит в этом предназначение судьбы, а, может быть, просто чистая, наивная девушка с огромным сердцем?
Ответы на все эти вопросы сможет найти только сам зритель. Лопе де Вега. Театр имени Андрея Миронова.
Режиссер В. Милков - Товстоногов. Да простят меня мои немногочисленные, но любимые читатели: по заведенной мною самим смешной традиции вновь начну свои скромные театральные заметки с автобиографической предпосылки.
Страстью к театру я обязан двум испанцам. И первым их них был Лопе де Вега. Произошло следующее.
В возрасте шестиклассника я вместе с семьей вынужден был в первый, но не в последний раз поменять место жительства. С барабинскими степями я распрощался легко, глухой таежный поселок в горах манил новой, яркой жизнью. И здесь-то, в первые месяцы на новом месте, на меня накатила неведомая до тех пор дикая тоска - по оставленной малой родине.
Впору помереть. Нужно было как-то спасаться. Спасли меня книги, в которых прежде о ужас!
Клубная библиотека поселка была небольшой и скомплектованной вопреки всяким правилам, очень причудливо. Это я сейчас понимаю. Прочитав все написанное для меня по моему разумению , я скоро добрался до толстенных потрепанных томов разрозненного собрания сочинений автора с причудливым именем.
Странно, что меня не остановило то обстоятельство, что передо мной пьесы. Которые нужно смотреть в театре, а не в поселковом клубе, но не читать. Через несколько дней был взят следующий том того же автора.
Я был спасен! Прекрасные далекие времена и нравы, чудесная Испания, сногсшибательные интриги, красавицы - дамы и по-испански темпераментные и галантные кавалеры, всепобеждающая любовь, счастливые финалы, роскошнейший язык. Комедии "плаща и шпаги".
Вечный, непрекращающийся праздник, который называется Театр! Вероятно, если бы в библиотеке были Дюма или Вальтер Скотт, до Лопе де Веги а это был он руки не дошли бы. Страшно подумать!
Через несколько лет, уже студентом - первокурсником, я впервые оказался в настоящем театре. Как вы помните, гениального испанца! И начался самый длинный роман в моей жизни - роман с театром.
Чудом природы называли этого писателя современники с легкой руки великого Сервантеса: "Появился - чудо природы - великий Лопе де Вега и стал самодержцем в театральной империи". Лопе де Вега 1562 - 1635 гг для испанцев, как А. Островский для нас, - создатель национального театра.
Легендарный испанец отличался феноменальной плодовитостью. Это тот случай, когда перо не успевало за полетом мысли. Он написал, по его утверждению, полторы тысячи пьес не будучи кабинетным затворником, успевая при этом жить насыщенной, бурной жизнью.
Около пятисот дошли до наши дней. Поистине этот испанец - титан, человек эпохи Возрождения, квинтэссенция национального духа, темперамента, таланта и жизнестойкости. Лопе де Вега работал во многих жанрах, но бессмертие обрел благодаря "низкому", по классицистской классификации, жанру комедии, который перестал у него быть таковым низким.
Он, образно выражаясь, сорвал с комедии маску с застывшей издевательской гримасой, чтобы показать прекрасное лицо человека. Комедии Лопе де Вега изображают смелость и отвагу, пытливость ума и благородство сердца. А эти качества можно было передать не средствами сатирического осмеяния, а средствами возвышенной поэтизации.
Один из его главных принципов - доставлять наслаждение публике, попросту говоря, угождать ей. Испанцы, в свою очередь, обожали, боготворили Лопе де Вега. Меня как одного из многочисленных петербургских театралов не переставало удивлять, что театральнейший из театральных драматург последние годы находится в забвении: в громадном городе нет постановок Лопе де Веги, кроме "Дурочки" в театре Комедианты.
И вот наконец на сцене Театра имени Андрея Миронова премьера комедии "Собака на сене" по одной из лучших пьес великого драматурга. В основе комедии лежит самая распространенная сюжетная схема - воссоединение влюбленных, преодолевающих разные препятствия. В "Собаке на сене" это препятствие - сословные предрассудки, которые делают невозможным брак любящих друг друга графини Дианы и ее секретаря Теодоро.
Внешнее препятствие усиливается тем, что любящие сами являются носителями, рабами этого предрассудка, графиня в особенности. Таким образом, им приходится преодолевать и самих себя. Это становится источником комического в развитии сюжета.
Комическое и драматическое в пьесе идут рука об руку. Это один из важных эстетических принципов Лопе де Веги. Он художник эпохи Возрождения и не разделяет высокое и низкое, комическое и трагическое.
Скажу сразу: спектакль Театра имени Андрея Миронова мне понравился. Идя на него, я боялся того, что поскучать наверняка придется. Как это часто бывало у меня с "костюмными" спектаклями: и занимательная интрига, и крайне симпатичные внешне и внутренне герои, и роскошные наряды, а спектакль скучен.
Может, неактуально? Может, потому что длинно: текста много, он замечателен, хочется произнести его весь и внятно? А зритель в середине представления уже нетерпеливо ждет конца.
Знаменитый фильм Я. Фрида с М. Тереховой и М.
Боярским в свое время совсем не впечатлил меня. Я даже опасался того, что режиссер спектакля В. Милков -Товстоногов пойдет по тому же пути: включит в представление естественные, кажется, в испанской комедии знойные танцы, серенады под гитару, которые замедлят действие.
Слава богу, не было. Сюжет развивался стремительно, провисаний почти не случалось, зритель не заскучал. Еще одна опасность, которая поджидает любого режиссера спектакля по пьесе "плаща и шпаги, " - увлечение придумыванием выигрышных мизансцен, когда сцена каждую минуту представляет красивую открытку.
Ах, какие костюмы, какие изысканные позы, великолепные манеры, потоки красноречия. Не хватает изящной рамки! Любуется режиссер, любуемся мы.
Время остановилось. Зрителя в результате неизбежно ждут три томительных часа. И этой опасности спектакль Милкова -Товстоногова избежал.
Попутно несколько слов об оформлении спектакля. Театр времен Лопе де Веги был без занавеса, с минимумом декораций, машинных приспособлений. Как и спектакль, оформленный художником Иваном Совлачковым!
Это комплимент. Но зато какие костюмы! Позеры-испанцы были щеголями, насколько это было возможно.
И уж на сцене совершенно справедливо они хотели отрады глазу: на героях должны были быть надеты камзолы, шитые золотом, героини непременно в шелковых платьях с вставками из парчи, украшенных лентами и драгоценными камнями. Сын ремесленника - золотошвея Лопе де Вега знал в этом толк. В спектакле И.
Совлачкова все почти так и есть. Маленькая в этом театре сцена оказалась просторной, вполне подходящей для бурного, стремительного развития событий, потому что была почти полностью свободной от декораций. Пространство увеличивалось галереей на втором этаже, куда герои взбегали, если этого требовал сюжет, по опускающимся по бокам сцены, когда это требовалось, лестницам.
Лаконично и конструктивно. Испанцы темпераментны, экспансивны, преувеличенно эмоциональны. Страсти в пьесах Лопе де Веги просто кипят.
Главные его герои борются за право любить. Второстепенные мешают или помогают им. Как в этой атмосфере существуют актеры, занятые в спектакле?
Вполне естественно, комфортно, на мой взгляд. Я открыл для себя заново актера, знакомого по ролям в Молодежном театре, а в этом спектакле играющего роль секретаря Теодоро, в которого влюблена его хозяйка графиня де Бельфлор. Наконец Сергей Барабаш сыграл роль, которая ему в рост.
Проявил свой недюжинный темперамент, чувство юмора. Мне казалось, что каждую минуту его герой готов прыснуть от сдерживаемого смеха надо всем на свете, в том числе собственными злоключениями. Он совсем не идеален.
Легкомыслен, каким и положено быть молодому, долго не может определиться с тем, кого любит, способен на вероломство в отношении возлюбленной, совсем не бессеребренник. Но решителен, отважен, энергичен, когда это необходимо. Словом, живой человек, полнокровная ренессансная натура, жизнерадостная и оптимистичная.
Роль графини Дианы играла Кристина Кузьмина. Поначалу мне показалось, что градус ее существования на сцене был несколько выше того, что предполагается даже в пьесах испанца. Все-таки аристократка.
Она чрезмерна в эмоциях, страшна в гневе. В пьесе она в приступе ревности отвешивает любимому пощечину. В спектакле этот приступ превращается в настоящий припадок, а пощечина - в избиение его до крови.
Я даже уточнил по тексту, как это было. Были и не приличествующие графине "мошенник, дрянь", адресованные Теодоро, была и кровь. Очевидно, я попал в плен стереотипного представления о том, как должна вести себя герцогиня.
У Лопе де Веги вот так! Все претензии к нему, не к актрисе или режиссеру. Графиня- человек, женщина, кроме того испанка, помимо этого, она еще и влюблена, и этим все сказано.
Режиссер и актриса верны автору и пьесе. За комическое в пьесе отвечает слуга Теодоро Тристан. Его комментарии поведения господина точны, лаконичны и уморительны.
Простодушный и недалекий на первый взгляд слуга Теодоро на самом деле является воплощением здравомыслия. Естественно, что именно он решает все проблемы своего господина. Играет замечательно, без лишней суеты и наигрыша.
Обаятельнейший плут, да и не столько плут, сколько человек из народа. Слабых актерских работ, на мой взгляд, в спектакле просто нет. Лопе де Вега - один из самых богатых в лексическом отношении писателей в мире.
Он ввел в литературу и театр живую разговорную речь, легкую и непринужденную и в то же время остроумную, изящную. И произносить и слышать ее - высочайшее наслаждение для актера и для зрителя. Я благодарен театру, поставившему "Собаку на сене", может быть, прежде всего, за языковое пиршество, на которое был приглашен Завершая тему гениального испанца, не могу обойтись без обращения к другому, русскому гению, точнее, к его известному фрагменту из " Моцарта и Сальери" : Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти "Женитьбу Фигаро".
Замечательный способ улучшить настроение, вернуть утраченный вкус к жизни! И Пушкин, и Бомарше на мое своеволье, пожалуй, не обиделись бы. От таких как они не убудет.
Степанов, член жюри общества «Театрал» БДТ. Режиссёр Андрей Могучий. Действие спектакля происходит в 1801 году, охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I, и пересекается с нашим временем.
В начале спектакля на сцену выходят два гастарбайтера с кувалдами, и тут же появляются солидные китайские инвесторы с экскурсоводом Татьяны Бедовой, которая вдохновенно вещает о сохранении исторического наследия, а те довольны тем, что выгодно покупают особняк для сноса и последующего строительства очередного торгово-развлекательного комплекса. Затем действие перемещается во времена Павла I и рассказывается уже сама история князей Плавутиных-Плавунцовых. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, мелодрамы и трагикомедии.
Особняком стоит пронырливый ведущий-контратенор в исполнении Семена Мендельсона, который на протяжении всего спектакля поёт и дурачится! Каждый артист блистательно сыграл своего персонажа. В спектакле задействована практически вся труппа.
В двух антрактах спектакль не останавливается: если в первом антракте на сцене происходит неразбериха и возня в семействе Веточкина, то во втором - перед сценой в отчаянии стоит экскурсовод в исполнении Татьяны Бедовой с плакатом : "Я против разрушения особняка Плавутиных-Плавунцовых! Боже, храни Петербург! При своём первом появлении на сцене в высоком инвалидном кресле-троне она как гротескное существо: скупая пластика, безучастный голос, набелённое неподвижное лицо, рыжий парик, чёрные очки.
И тем нагляднее происходит трансформация её героини от почти безучастного человека до живого человека, осознавшего вдруг, что же она натворила в своей жизни! Спектакль интересный по сюжету, несмотря на то, что идёт больше 4-х часов, смотрится на одном дыхании. Главная мысль режиссёра в спектакле - осознанное холопство, когда человек делает сознательный выбор угождать и прогибаться перед вышестоящими.
Спектакль - сильное и смелое высказывание! В спектакле потрясающая и необычная сценография. Спектакль эффектный, зрелищный, неожиданный, насыщенный смыслами!
Никольская, член жюри общества «Театрал» Арт-лофт "Место под крышей". Каким требованиям и стандартам он должен отвечать? Только ли сами постановки идут в ногу со временем и все больше начинают использовать компьютерные технологии и тенденции двадцать первого века, или же сама по себе величественная и фундаментальная «Мариинка» безнадежно устарела?
Мне нравится, когда театр вырывается из оков традиций и шаблонов и возносится ввысь. Так, совсем недалеко от Летнего Сада, под крышей одного из домов, родилось чудесное Арт-лофт "Место под крышей". Уже даже одно посещение этой волшебной мансарды само по себе - наслаждение.
Если вы решите побывать на спектакле «Эмигранты», обязательно приходите минут за двадцать до начала действия. Во-первых, вы познакомитесь с актерами, которые при вас будут переодеваться, готовиться к спектаклю и просить всячески помочь им, например, пропылесосить сцену или найти ботинки. Во-вторых, у вас будет время познакомиться с удивительным "Местом под крышей".
Вы найдете здесь множество старинных вещичек, удивительных картин, артефактов родом из Ленинграда. А если погода позволит выйти на террасу, обязательно вознаградите себя чудесным видом на пять главных памятников города и просто панорамой прекрасного Санкт-Петербурга. Но не стоит расстраиваться, если вас застанет ветер и снег, для гостей предусмотрены пледы, ведь любой житель города всегда готов к любому проявлению нашей изменчивой погоды, и как гостеприимный хозяин, всегда поможет гостям города не замёрзнуть.
Еще до начала спектакля актеры театра «Мастерская» Сергей Паньков и Антон Горчаков займут гостей шутками, экспромт - номерами — ведь в какое бы время года не проходил спектакль, мы будем праздновать Новый год! Мне, например, удалось вернуться в новогоднее веселье в середине февраля. Арт-лофт "Место под крышей" без устали угощает гостей вкуснейшими тарталетками с оливье и аппетитными бутербродами со шпротами, шампанским и лимонадом, ну и конечно же на столе мандарины, какой же новый год без этого яркого фрукта!
Даже звонок к началу спектакля в этом волшебном месте дает Полифон 19 века. Зрители могут устроиться в уютных креслах, на венских стульях или современных табуретах, за столиками или в гостиной и насладиться чудесным иммерсивным спектаклем. Я уже далеко не в первый раз видела игру талантливых актеров «Мастерской», но в очередной раз Сергей Паньков и Антон Горчаков поразили меня в самое сердце.
Вот они дурачились и развлекали гостей, исполняли песни под гитару и крутили сальто на спор. И вот через секунду - это уже два героя, несущие каждый в себе огромную трагедию, мечту и бескрайнюю надежду. Спектакль играют сразу во всех помещениях "Места под крышей", действие все время перемещается, и в один момент ты сидишь рядом с героем, и, кажется, он рассказывает свою историю только тебе; но вот сюжет побежал дальше, и ты можешь только слышать, как играет рояль и в соседней гостиной продолжается развитие сюжета, ты закрываешь глаза и представляешь, как там разворачивается действие.
В афише к этому спектаклю пишут: «Эмигранты» — это история приспособленчества, вынужденного и недосягаемого. Это попытка отыскать причину внутреннего рабства и шагнуть за его предел. Это — мечта о будущем, которое так и не наступает», - лучше и полнее просто нельзя сказать, можно только увидеть, даже пережить этот спектакль.
Не знаю, что меня поразило больше - сам Арт-лофт "Место под крышей" или постановка в исполнении любимых артистов, или их неразделимое творчество, где сама сцена а точнее ее отсутствие помогает актерам. Я намеренно не хочу рассказывать подробно о том, что происходит во время спектакля, ведь каждое движение актеров несет в себе глубочайший смысл, каждый предмет вокруг помогает в игре и раскрытии характеров персонажей. Это надо просто увидеть!
Я вышла из театра с твёрдым намереньем продолжить дружбу с Арт-лофт "Место под крышей" — ведь там можно посетить мастер-класс или провести его, посмотреть фильм, просто выпить чашечку кофе на их бесподобной террасе или посмотреть еще другие постановки, для которых интерьеры этого творческого места стали домом. Режиссер Анатолий Праудин Экспериментальная сцена театра «Балтийский дом» представила спектакль «Саша, привет! Внимание театрального мира к этому автору привлекали и другие его произведения, например, в Санкт-Петербурге его пьеса «Человек из Подольска» ставилась в разных театрах, по его произведениям игрались спектакли и снимались фильмы.
Интерес этот обусловлен тем, что автор исследует мир наших современников, людей, с которыми мы живем рядом, в нашем городе, на нашей улице. Действие разворачивается в Москве в недалеком будущем - через какие-то четыре года в привычной для нас реальности. Но мы уже перенеслись в эпоху «Всеобщей Гуманизации», где приняты новые законы, где возвращена смертная казнь за экономические преступления и преступления против общественной морали.
Так, главный герой — филолог Сергей Фролов его играет Юрий Елагин приговорен к смертной казни за связь с девушкой, не достигшей 21 года. За это аморальное поведение ему полагается расстрел. Причем, общество не очень озабочено вопросом нужно ли искоренить преступность, покончить с убийствами, изнасилованиями и грабежами - ведь люди, совершившие эти преступления, « сами себя морально уничтожили », - по словам одного из представителей закона.
Оно, это общество, беспокоится о комфортных условиях для приговоренных и о том, чтобы палачам не пришлось выполнять «унизительную грязную работу». Поэтому не в тюрьме, а в «комбинате» в прекрасных бытовых условиях по уровню не ниже отеля «три звезды» при полном пансионе, при понимании и сочувствии всех сотрудников комбината, при поддержке многих тысяч интернет-подписчиков правда, были среди них и те, которые посылали проклятья осужденному , при поддержке представителей религии они тоже все понимали и проявляли, как могли, заботу о душе приговоренного , жизнь человека превращается в пытку. Каждый день он должен пройти по коридору по красной линии под дулом нацеленного на него пулемета, ласково называемого всеми сотрудниками «Саша».
Никому не известно, когда этот пулемет выстрелит, случится это сегодня или через много лет. Человек, как известно, ко всему привыкает, и вот уже через несколько дней, после мучительного страха и истерики, Сергей Фролов может выдавить из себя: «Саша, привет! Нет, страх никуда не делся, он вымораживает все внутри, лишает воли, разума, опустошает жизнь, но самое главное — это какая-то внутренняя растерянность, непонимание происходящего абсурда.
Но не только жизнь Сергея изменилась. Его мать актриса Маргарита Лоскутникова , жена Светлана ее играет Алла Еминцева - их жизни тоже рухнули. Как можно не сойти с ума, если тебе звонит сын, которого по твоим представлениям уже расстреляли?
Память — спасительная память - удерживает только первую половину жизни, где ее Сережа - еще маленький мальчик, или уже успешный преподаватель, ученый- филолог. И Светлана, вот, получается, — не жена и не вдова. Как прикажете жить ей, молодой женщине, тоже, кстати, успешному филологу?
Работать на прежнем месте она уже не может — интерес студентов переключился на события, происходящие в «комбинате», на человека, у которого нет будущего, а не на суть предмета лекции. Ни повлиять на события, ни осознать непредсказуемость этой жизни Светлана не может. И эти две самые близкие Сергею женщины, конечно, винят его в происходящем.
Никто не спорит, что Сергей виноват. Да, он нарушил супружескую верность, совершил прелюбодеяние. Но разве это не личное дело?
Люди старшего поколения очень хорошо помнят, как разбирались личные дела на партийных собраниях, как клеймили позором, как «возвращали в семью» заблудших. Все персонажи этого произведения Д. Данилова, написанного в жанре антиутопии, - далеко не глупые люди.
Но среди них нет героев, нет людей, способных взбунтоваться, принять на себя ответственность, они просто пытаются осмыслить происходящее, а это уже не мало - понять зачем и к чему приведут такие законы, такая «Всеобщая Гуманизация».
Обращение Аттилы Видянскому к "Процессу" сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра. Но отчасти и в силу истории. Немецкоязычный классик литературы XX века Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Австро-Венгрии, умер - 3 июня 1924 года. Роль Йозефа К.
Сценографию и костюмы к спектаклю создают Алексей Трегубов и Мария Трегубова. Спектакль идёт с одним антрактом.
Но и в его невиновности убедиться невозможно. Бороться с неизбежным особенно трудно, когда конфронтация сторон не укладывается в законы логики. Эта история очень напоминает многие реальные процессы, происходящие сегодня, в том числе, и в театральной среде.
Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем. В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 — генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.
Обращение Аттилы Видянского к «Процессу» сегодня выглядит более чем закономерно в первую очередь в силу философии творчества режиссёра.
Газета «Суть времени»
- «Воскресение»: человеческое в человеке - Ведомости
- Чем заняться в Петербурге с 10 по 16 января
- “ПРОЦЕСС” в Александринке
- 3 мая 19:00
- Рекомендуем
- Спектакль «Процесс»
Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ
Спектакль в Александринском театре поставил Николай Рощин. Спектакль «Процесс», Александринский театр апрель-май 2024, Санкт-Петербург купить билеты. Александринский театр покажет в пятницу премьеру спектакля "Процесс" режиссера Аттилы Виднянского по мотивам одноименного романа Франца Кафки. Спектакль «Процесс» в Александринском театре. Венгерский режиссёр, один из флагманов европейского театра Аттила Виднянский представляет сценическую интерпретацию романа Франца Кафки.
Спектакль «Процесс»
Официальные билеты в Александринский театр (Санкт-Петербург) на спектакль «Процесс» онлайн. Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина представил спектакль «Смерть Тарелкина» на XIII Международном театральном фестивале «Александринский». 12 июня 2024, Санкт-Петербург, Александринский театр. Спектакль исполняется на сцене Александринского театра. Для своей первой постановки на сцене Александринского театра Никита Кобелев выбрал пьесу Валерия Семеновского, написанную по роману Фёдора Сологуба «Мелкий бес».
«Драма на шоссэ. Судебное разбирательство»
Если в начале спектакля Йозеф К. В финале главный герой свое чувство собственного достоинства окончательно утрачивает, поэтому в финале побеждает Процесс. Трагический исход Йозефа К. При этом также стоит отметить, что победить систему, уже вонзившую клыки, оказывается невозможно: здесь выход либо безумие, либо смерть, но и тот, и другой путь — это в любом случае дорога в никуда, как та единственная дверь, оказывающаяся на сцене в конце спектакля.
Победа же невозможна в процессе априори хотя бы из-за неопределенности его целей, поскольку в такой ситуации не ясно, с чем бороться, и, следовательно, как бороться. А раз так, то любой вовлеченный сразу обречен. Стоит отметить, что именно скатывание в безумие является лейтмотивом постановки: поэтому в спектакле так часто фигурируют куклы и фигуры без головы, поэтому на сцене все время огромная голова без тела, поначалу целая, позже с трещиной, а в конце концов разломанная.
Сколь бы безумной система не была, как и ее квинтэссенция — процесс — она оказывается сильнее любого нормального человека. Сильнее в своей непредсказуемости шизофреника, в миллионе составляющих ее элементов. В своей необъяснимости.
Процесс здесь побеждает не разом, но постепенно, но побеждает. Я уже восхищалась работой художника, но восхищусь снова как ею, так и работой режиссера.
В «Процессе» переплетаются сцены между сном и явью, темы вины и невиновности, мотив земного и небесного суда. Издание отмечает, что Виднянский считает русского зрителя «очень тонким и чувствительным». По его словам, после премьеры «Преступления и наказания», которая шла больше пяти часов, зал стоя рукоплескал. Для него реакция аудитории стала приятным подарком. Роль Йозефа К.
Процесс во всех смыслах запущен и все происходит помимо воли и желания Йозефа К. Режиссер подчеркивает, что «он виноват, как любой человек из нас. Как вы виноваты, как я. Мы все виноваты, если по-христиански смотреть на это. Тогда мы рождаемся уже с виной. Но юридически он не виноват».
Очень запоминается такой персонаж спектакля как дядя Йозефа К. В исполнении блестящего актера этого театра, народного артиста России Игоря Волкова, он бессилен помочь родному человеку. Сценографию и костюмы к «Процессу» придумали Мария и Алексей Трегубовы — их талантливая работа создает незабываемую атмосферу спектакля. Ведь, по его словам, здесь сложные декорации, много деталей и нужно было найти свой темпоритм, при этом были большие сомнения, будет ли держаться стержень спектакля. Иногда Аттила Виднянский чувствует, что это жизнь, а потом понимает, что это игра.
Не понятно, почему его заключили в тюрьму, в чем его обвинили. Но и в его невиновности убедиться невозможно. Бороться с неизбежным особенно трудно, когда конфронтация сторон не укладывается в законы логики.