Актер театра и кино худрук Государственного театра наций Евгений Миронов получил почетную награду Московского международного кинофестиваля имени Константина Станиславского "Верю".
Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций
| Актеры театра Наций | В Театре Наций больше не будет идти спектакль «Иванов», поставленный режиссёром Тимофеем Кулябиным, главные роли в нём исполняли худрук театра Евгений Миронов, Алла Юганова, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий и другие. |
| Евгений Миронов, Константин Райкин, Игорь Гуляев и другие на премьере в Театре Наций | В Театре Наций был снят с репертуара спектакль "Иванов" с Евгением Мироновым из-за антивоенной позиции актёров. |
| Новый сезон в Театре Наций откроет спектакль китайского режиссёра | Актёры ирландского театра Teaċ Daṁsa с постановкой Loch na hEala на сцене Театра наций, 2017 год. |
Назначение Евгения Миронова худруком Театра наций — начало «зачистки» старой театральной гвардии?
| В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение второй Премии Корша | WORLD PODIUM | Георгий Иобадзе играет на сцене Театра на Юго-Западе и Театра Наций. |
| Театр Наций не планирует новых спектаклей с Лией Ахеджаковой | Запланированные на 26 и 27 апреля показы спектакля Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела» отменены в Театре Наций. |
| В сезоне 2023–2024 Театр Наций покажет премьеры Шерешевского, Квятковского и Серзина | С тех пор постановки Театра Наций неустанно тормошат зрителя и общество своими смелыми театральными проектами, провоцируя их на жаркие обсуждения. |
| Новый сезон в Театре Наций откроет спектакль китайского режиссёра – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Театр наций отменил планировавшийся на 26 и 27 апреля показ спектакля бывшего художественного руководителя Большого драматического театра (БДТ). |
| Актёры театра Наций | Право выступить на сцене Театра Наций актёры получили, выиграв Гран-При двадцатого фестиваля театров малых городов России. |
Театр Наций откроет новый сезон спектаклем китайского режиссера
два рассказа Горького, которые читают ведущие актёры. Актеры столичного Театра Наций привезли в Екатеринбург спектакль «Последнее лето». Сцену Театра Наций она превратит в железнодорожную станцию. В постановке заняты Пётр Семак, Виталий Коваленко, Владимир Майзингер, Пётр Скворцов, Сергей Волков, Ирина Старшенбаум, Александра Бортич и другие. Театр Наций в Москве откроет новый сезон премьерой спектакля "Я не убивала своего мужа" по роману Лю Чженьюня, основанном на китайской мифологии.
Презентация сезона Театра Наций: театр как градообразующее предприятие
| Театр Наций покажет «Отцов и детей» времен перестройки | Государственный Театр наций был создан в 1987 году как Театр дружбы народов, с 1991 года носит свое нынешнее название. |
| Новый сезон в Театре наций стартовал с вручения престижной премии Корша. Новости. Первый канал | Афиша и репертуар Театра Наций на текущий сезон. Спектакли, выступления известных актеров. Билеты в Театр Наций. |
| «Время пробовать»: Театр Наций представит три премьеры иностранных режиссеров | Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым. |
| Театръ • В сезоне 2023–2024 Театр Наций покажет премьеры Шерешевского, Квятковского и Серзина | 10 сентября состоялась первая церемония вручения Премии Корша — награды актеров, режиссеров, сотрудников театра и меценатов, внесших большой вклад в развитие театра. |
| Театр Наций — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва | Московский Театр Наций выступил перед екатеринбуржцами со спектаклем «Последнее лето», главные роли в котором исполнили Юлия Пересильд и Вениамин Смехов. |
В Театре Наций вручили премии Корша
Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества.
Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений.
Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным.
В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы.
Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля. И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой.
Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей. Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел.
Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику.
Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос.
Они торгуют собой, чтобы выжить. Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы. Ведь там в каждом случае была выстроена своя законченная картина мира.
Мне самой ближе прекрасный немецкий сериал «Берлин.
В основе постановки лежит сценарий «Куоккала» Анны Козловой. История разворачивается во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала современное Репино, Ленинградская область. Главная героиня — Анна. Она жена офицера. Ее окружение состоит из соседа-доктора, сына-подростка, внезапно вернувшегося с войны мужа, другие близкие родственники и прислуга.
Во втором, в 2033 году — режиссёры детского театра. В создании эскизов спектаклей будут в том числе задействованы выпускники Мастерской Олега Кудряшова. Самые удачные эскизы режиссёры доработают до репертуарных спектаклей. Театр Наций продолжает последовательно выступать за децентрализацию театрального искусства и в сезоне 2022-2023 проведёт два крупных региональных фестиваля: Фестиваль театров малых городов России, который в 2023 году отпразднует 20-летие, и Театр Наций FEST, который уже в шестой раз пройдёт в Тобольске. В этом году в рамках Федеральной программы поддержки театров малых городов при содействии Министерства культуры проходят 9 выездных творческих лабораторий по современной драматургии в следующих городах: Каменск-Уральский и Нижний Тагил Свердловская область , Сергиев Посад и Химки Московская область , Государственный мемориальный художественный и природный музей-заповедник В.
Залу показали мультфильм про театральное закулисье и разыграли мини-мюзикл с участием работников театра. Потом в образах мультгероев изображали всех лауреатов, когда они выходили получать статуэтки в виде красных кирпичей. Самым неожиданным был кирпич для Александры Урсуляк. Актрису наградили в номинации «Дебют». Просто в минувшем сезоне она впервые вышла на сцену Театра наций, причем сразу в двух спектаклях: «Кабаре» и «Прыг-скок, обвалился потолок». В номинации «Красота» кирпич «прилетел» известной художнице Виктории Севрюковой за работу над костюмами к постановке «Мастер и Маргарита». Севрюкова общалась с залом по громкой связи по телефону из дома — заболела ковидом. Видеообращения прислали лауреаты Андрей Могучий и Робер Лепаж. У первого — премьера в Петербурге, второй — в Нью-Йорке, передал, что мечтает когда-то снова ставить в России. Звезда целого ряда спектаклей в Театре наций, он получил награду в номинации «Мастерство»: — Любая награда приятна, как бы она ни выглядела, прежде всего это признание. А когда тебя признают, тем более в таком узком кругу, когда премия, так скажем, внутритеатральная... Тут, мне кажется, неважно, какая тема, какой период исторический, какой режиссер это поставил.
В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение третьей Премии Корша
Из МХТ им. Чехова «ушел по собственному желанию» Сергей Женовач. На место худрука назначили Константина Хабенского. Это случилось 27 октября. В этот же день произошла смена власти в МХАТ им. Горького: пришел новый генеральный директор Владимир Кехман. И буквально через пару дней после этого худрук театра режиссер Эдуард Бояков рассказал в Facebook, что Кехман предложил ему написать заявление по собственному. При этом увольнение Боякова, как выяснилось, стало «абсолютной неожиданностью» для Министерства культуры РФ. Министр культуры Ольга Любимова. Чехова вместе со всеми из Интернета… «Когда назначали Сергея Женовача меня спрашивали, что я по этому поводу думаю… Когда сейчас его убрали с формулировкой «по собственному желанию», меня никто не спросил. Дело не в том, что я обиделся — я не барышня, чтобы обижаться.
Но возмущаюсь я вот по какому поводу. Многократно, уже на всех уровнях было сказано, что нельзя принимать важнейшие, в том числе, и кадровые решения без предварительного обсуждения их с профессиональным сообществом». Оказывается, у Сан Саныча как Калягина называют среди своих был свой кандидат, и он называл его. Но в Министерстве культуры не то, чтобы не прислушались, даже не ответили на письмо Калягина. Мнение руководителя всего театрального сообщества России проигнорировали. Кто управляет кадровыми процессами, какие вихри сметают одних худруков и на их место назначают других? Об этом ходят разные слухи. Владимир Кехман. Он и сам тогда сказал, что досиживать до момента, когда он будет вызывать сострадание и усмешку, не хочет. Руководит театром 20 лет занял должность худрука в 2000 году, сменив на этом посту режиссера Валентина Плучека.
По требованию коллектива два дня меня окучивали в мэрии, мол, посиди пока не найдем кого-нибудь путного. С этой идеей - посиди-подберем —сижу вот уже больше 20 лет», - рассказывал Ширвиндт. По его же протекции прочили в худруки режиссера Сергея Газарова. Но тогда не сложилось. Ширвиндт остался. Газарову помешал занять это кресло художественного руководителя директор театра Мамед Агаев. Он даже не дал режиссёру поставить в Сатире спектакль «Балалайкин и Ко».
История театра Театр Наций Государственный Театр Наций разместился в историческом театральном здании, расположенном недалеко от Пушкинской площади между Петровкой и Большой Дмитровкой - в Петровском переулке.
Прежде 1946-1992 переулок назывался улицей Москвина в честь выдающегося артиста Художественного театра И. Москвина , а до этого времени носил теперешнее название - Петровский. Переименован же в Петровский был по причинам сугубо практического характера, дабы его не путали с другим Богословским переулком, находящимся неподалеку - у Тверского бульвара.
Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами.
Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук. Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует.
На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова.
В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля.
Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу. Уже первая ее заглавная роль Кабирии в одноименном спектакле Аллы Сигаловой невольно наводила на мысль о героине Джульетты Мазины из фильма Федерико Феллини.
Конечно, Александра никак на лавры великой итальянки не претендовала. Совсем другой персонаж, другая стилистика, но оказаться в таком рискованном соседстве можно только по безбашенной молодости и из абсолютного бесстрашия. Грандиозно сыгранные две роли, увенчанные «Золотой маской» и множеством других премий, вывели Александру Урсуляк в число ведущих молодых российских актрис. И снова раздались голоса тех, кто помнил в «Человеке» Зинаиду Славину, легендарную звезду Театра на Таганке. Получалось, что Урсуляк снова вступила на чужую территорию. И вот теперь Салли Боулз, роль, кажется, неотделимая от личности и голоса Лайзы Миннелли.
Думаю, что тут не в последнюю очередь давала о себе знать некоторая робость перед западным первоисточником. Кто же отважится с ним сравниться? Как известно, шедевр превзойти нельзя, но можно попробовать сделать что-то свое, никого не копируя и не повторяя. Тем более что материал, как драматургический, так и музыкальный, дает простор для самых неожиданных прочтений и трактовок.
И по времени близко — начало 30-х годов, — и по духу. В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук.
Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк. Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо. Пришлось с этим смириться.
Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде». Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам».
В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу. На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное.
Евгений Миронов, Константин Райкин, Игорь Гуляев и другие на премьере в Театре Наций
Третьей премьерой станет спектакль «Нельзя разбудить притворяющегося спящим», который представит сербский кинорежиссер Синиш Цветич. Конечно, в прошлом году нам было очень тяжело и очень непросто вести переговоры. Но мы смогли посмотреть в другую сторону — на Восток, что лично я никогда не делал. То есть я знал, что в Японии есть режиссеры, а то, что в Китае есть великие режиссеры, я в это не верил.
Оказалось, это не так. Мы отправили туда десант наших коллег, которые посетили ряд китайских фестивалей, и оказалось, там выдающиеся режиссеры», — поделился Евгений Миронов. В Новом Пространстве будут показаны спектакли «Как я стал художником» театральной команды «Эскизы в пространстве», «Молодость» Галины Зальцман по сценарию китайского деятеля искусства Фэн Сяоган и «Мой брат умер» по последнему сценарию Алексея Балабанова.
Театр Наций открыл новый сезон премией Корша, которой награждают не только артистов, но и сотрудников театра, чья значимая работа проходит за кулисами и остается невидимой для зрителей. Сама награда представляет собой красный кирпич, который олицетворяет значимый вклад каждого в создание Театра Наций.
Второй премьерой Большой сцены станут «Отцы и дети» Семёна Серзина. В качестве материала режиссёр использует, помимо романа Тургенева, пьесу Брайана Фрила «Отцы и сыновья». На Малой сцене после спектакля Чащина появятся постановки: «Наташа» Светланы Земляковой по пьесе Марины Крапивиной, «Макбет» Елизаветы Бондарь по трагедии Шекспира, «Друзья» режиссёра Мотои Миура по одноимённой пьесе Кобо Абэ, «Десять посещений моей возлюбленной» по Василию Аксёнову в постановке Мурата Абулкатинова, спектакль под рабочим названием «Нельзя разбудить притворяющегося спящим» сербского режиссера Синишы Цветич по произведению Майи Пелевич и «Я не убивала своего мужа» китайского режиссёра Дин Йетенг. В Новом пространстве будут представлены три премьеры.
Первая — спектакль променад «Как я стал художником» — будет создана Дмитрием Максименковым и Дмитрием Мышкиным с театральной компанией «Эскизы в пространстве». Спектакль задуман для семейного просмотра и показывает, как фантазия может превратить ребёнка в художника. В 2024 году в Новом пространстве Театра Наций стартует междисциплинарный проект «Слой», куратором которого станет художник Анастасия Юдина. Оксана Ефременко, новый заместитель художественного руководителя, рассказывает о проекте: «Сегодня реальность очень подвижна и изменчива, а первое свидетельство тому — язык и наша коммуникация.
Он приехал в Барнаул накануне, его коллеги прибыли всего за несколько часов до спектакля. Все 10 лет, что театр показывает «Рассказы Шукшина», актёрский состав не менялся. Именно эти артисты в 2008 году вместе с режиссёром Алвисом Херманисом почти полмесяца прожили в Сростках, чтобы лучше понять героев Шукшина. Премьера прошла 10 лет назад в театре драмы.
Ранее Мойка78 сообщала, что в Александринском театре сменили главного режиссера Николая Рощина. Его место займет Никита Кобелев. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
«Время пробовать»: Театр Наций представит три премьеры иностранных режиссеров
Сейчас, например, обсуждаются планы сотрудничества с китайским режиссером, руководителем Китайской академии искусств Сень Моу о постановке в Театре наций произведения советского или российского автора. В частности, речь может идти о «Тихом доне» Михаила Шолохова, хотя окончательное решение еще не принято. Евгений Миронов признался, что до последнего времени «мы воспринимали наших восточных коллег в основном как хранителей традиционных культур. В Японии это театр Кабуки, В Китае — знаменитая китайская опера. Между тем, оказывается, эти страны очень мощно развивались в современном искусстве.
На этот раз режиссер создал постановку «грандиозного технического замысла» со «множеством визуальных спецэффектов» и «сложнейшими костюмами». Робер Лепаж О «Мастере и Маргарите» Михаила Булгакова: Роман «Мастер и Маргарита» — это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу. Для театрального режиссера приспособить этот литературный памятник к сцене м более, чем вызов.
Это реальная опасность, риск без полумер, который приводит только к выходу за рамки привычного, поиску новаторских решений и взлому традиционных кодов повествования». Саша — это пулемет, который стреляет в спину: автоматически, нечасто, но совершенно непредсказуемо. И таким образом осуществляет «доброжелательную» смертную казнь над преступниками недалекого будущего. А Сережа — это главный герой, которого приговорили к казни за связь с 20-летней девушкой Илоной: в недалеком будущем она еще несовершеннолетняя. Марат Гацалов О спектакле «Саша, привет! Мы пытаемся рассмотреть данную социальную катастрофу как следствие межличностных процессов. В спектакле патологичный внешний мир вступает в диалог с внутренним миром персонажа. Сережа не знает, почему столь сурова кара за его проступок, не знает, как запрограммирован пулемет Саша, не понимает, по какому принципу работает государственный «режим общей гуманизации».
Это схема, которой управляют люди, или некая абстрактная идея? Мы сами принимаем решения или только играем в тех, кто способен их принять? Ответить на эти вопросы герою так же сложно, как и жить с ощущением мишени на собственном теле. Кроме песен того периода и «милиции» вместо «полиции», здесь лишь снег, туман и любовь.
Деньги пойдут на покупку сценического оборудования и организацию первого всероссийского фестиваля профессиональных театров «ГиБрИд». На мероприятие, которое состоится в июне-июле 2024 года, уже заявились десять коллективов из разных регионов. Благотворительные гастроли в Екатеринбурге — часть проекта «Интеграция», совместной программы Благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы» и Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара. Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций: — «Интеграция» — это многоплановый культурный и благотворительный проект. Мы запустили его в 2023 году, чтобы познакомить зрителей в российских регионах с лучшими театральными постановками — и одновременно помочь местным театрам. Этот благотворительный вектор для нас очень важен.
Первые гастроли в рамках «Интеграции» прошли весной 2023 года в Калуге, куда Театр Наций привез спектакль «Метод Гренхольма». Спектакли «Дядя Ваня» и «Моими глазами» тогда посмотрели более 2,7 тыс. Планируется, что этой осенью Театр Наций покажет благотворительный спектакль в Калуге.
Действие постановки происходит во время Первой мировой войны в дачном поселке под Петербургом, где герои спорят о судьбах родины, философствуют, читают вслух, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком. Мы стремимся к тому, чтобы у зрителей в регионах была возможность увидеть новые постановки, и «Последнее лето» — одна из них. Премьера спектакля состоялась осенью 2023 года, это его первые гастроли», — говорит директор Театра Наций Наталья Мазур. Благотворительная составляющая гастролей — важная часть проекта. Один спектакль по приглашениям посетили заслуженные работники промышленных предприятий.
«Иранская конференция» и еще три главных театральных премьеры весны
Первым руководителем Театра наций в 1987 году стал известный режиссёр Евгений Симонов, директором назначили Михаила Чигиря. Практически одновременно с богомоловскими "Дачниками" по мотивам Горького в Театре на Бронной Театр Наций представил свою премьеру "Последнее лето". В Екатеринбурге состоялись благотворительные гастроли московского Театра Наций, спектакль «Последнее лето» смогли посмотреть 1300 человек.
Лиза Арзамасова в образе Одри Хепберн и Киркоров с Богомоловым на премии Корша в Театре Наций
Афиша Plus - 15 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Все актёры театра Наций Когда-то этот театр был известен под названием Театр Дружбы народов. В Театре Наций его премьера состоялась осенью 2022 года. Авторское прочтение Татьяной Тарасовой романа Агаты Кристоф «Толстая тетрадь» – страшная история превращения обычных людей в жестоких убийц. Запланированные на 26 и 27 апреля показы спектакля Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела» отменены в Театре Наций. Интерфакс: Театр Наций начнет сезон с новой командой руководства, в театре запланировано 13 премьер. Во многих пьесах участвует художественный руководитель Театра наций — актер Евгений Миронов.
Театр Наций привез новый спектакль в Екатеринбург: гастроли стали благотворительными
Как и любой спектакль Лепажа, «Мастер и Маргарита» обладает богатейшим набором удивительных визуальных средств. Принимает гастроли и Новая сцена Александринского театра: 26, 28 и 30 июня на ней пройдут «Саша, привет! У пулемёта, кстати, есть имя, оно и вынесено в название. С виду доброжелательный, а на самом деле полный насилия мир романа и спектакля зритель видит глазами главного героя Серёжи, ожидающего исполнения приговора к расстрелу. Художник-постановщик — Николай Симонов, художник по костюмам — Мария Данилова. Марина Брусникина признаётся, что много лет хотела поставить этот сценарий о крушении жизни одной семьи из-за нелепых, маловажных обстоятельств.
Но спектакль не ограничится красивой оберткой, а представит историю любви, политическую сатиру, пародийную комедию и фантастическую сказку, а главное — останется манифестом, осуждающим конформизм и воспевающим свободу творчества и любви.
Спектакли пройдут 29, 30 июня и 1, 2 июля в 18:00. И автор, и режиссер создают антиутопию о якобы доброжелательном и счастливом обществе, на самом деле пропитанном страхом, агрессией и показным безразличием к смерти. Одним из главных героев становится пулемет Саша, осуществляющий доброжелательную и неожиданную казнь преступников недалекого будущего. Это спектакль о социальной катастрофе и внутреннем мире человека, ожидающего смерти и живущего в мире общей государственной гуманизации. Это история о ностальгии, черно-белом кино, конце «оттепели», любви, ошибках и самом Шпаликове, которого называли «прелестный, но невыносимый раздолбай».
Особый воздух жизни, которой, скажем, в Репине жила интеллигенция 100 лет назад.
Будто вчера. Нет, будто сегодня даже. Вспоминая душевные травмы, которые ей нанесла война. Надо отметить замечательную игру Юлии Пересильд и Михаила Тройника. Надо восхититься Вениамином Смеховым. И чудесным маленьким Андреем Титченко - интеллигентным мальчиком в очках.
А какой Виталий Коваленко в роли врача! Рожден сыграть всех чеховских героев - каждый ему будет впору. Можно заметить молодому режиссеру, что настойчивое повторение Вертинского, как и молитвы, кажутся уже немного чересчур - и без того в спектакле все подчеркнуто с надрывом. Или на разрыв. Но почему-то первое, что хочется после спектакля - обхватить свою голову и долго, беззвучно - как в Куоккале прислуга-повариха из спектакля - кричать. Протяжно, глубоко, в надежде, что никто этого не увидит и не услышит.
Как говорит один герой в спектакле, люди же ничего слышать не хотят. Найдется ли хоть кто-то, хоть один? После спектакля "Последнее лето" - уже придя домой - очень трудно уснуть.
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.