в Москве на ВДНХ в павильоне «Рабочий и колхозница» начала работу выставка «Дни Рязанской области», которая проходит в рамках проекта «Регионы: открытие».
Выставка архивных фотографий ВДНХ «История мечты»
Но воздвигнутый орел на фоне наших трудяг с серпом и молотом в руках, не только потерялся, а вообще выглядел нелепо и стал на многие годы поводом для насмешек. Указ о награждении создателей знаменитого комплекса для выставки в Париже. Уникальные кадры кинохроники, которые были сняты во время прохождения Всемирной выставки в Париже в 1937 году, можно увидеть в следующем видео. Естественно, советский павильон имел грандиозный успех и был удостоен самой высшей награды, а саму скульптуру после окончания выставки вернули в Москву, где она и простояла почти 70 лет перед Северным входом, но уже на Выставку достижений народного хозяйства ВДНХ. В 2003 году статую «Рабочий и колхозница» разобрали и отправили в НИИ стальных конструкций им. Кучеренко на реставрацию Монумент «Рабочий и колхозница». Естественно, время берет свое, если наружной части монумента ничего не грозит, то металлический каркас к 2000 годам совсем уж проржавел и требовал капитального ремонта. Поэтому в 2003 году монумент разобрали и отправили в производственную лабораторию при Центральном научно-исследовательском институте стальных конструкций им. Кучеренко, где целых шесть лет его восстанавливали, хотя, по словам рабочих, пришлось заменить только 500 деталей из 5000.
Шесть лет понадобилось на полное восстановление памятника Монумент «Рабочий и колхозница». К официальному открытию специально создали точно такой же выставочный павильон, который был представлен в Париже и высота его достигает 34,5 метра, как изначально было запланировано Верой Мухиной высота постамента, находящегося на ВДНХ составляла только 10 метров. Также, на передней части символа социализма и непрерывного движения вперед установили герб СССР довольно таки внушительных размеров 3,5 м на 3,5 м , который несколько десятилетий хранился в запасниках. Теперь весь комплекс окружен оригинальными статуями атлетов, полностью повторяя облик «Рабочего и колхозницы», представленного в далеком 1937 году. Монумент «Рабочий и колхозница» установили на 34 метровый постамент, как и было задумано Верой Мухиной Москва. Фото: ideaguide. Мало кто знает, что в постаменте этого монумента находится музейно-выставочный центр. Фойе музейно-выставочного комплекса «Рабочий и колхозница» Москва.
Естественно, музей оформили в лучших традициях социалистической эпохи, но уже в современном прочтении. Каждого входящего в этот комплекс встречает огромных размеров фойе с мраморными стенами, полом и великолепными колоннами, помпезными кожаными диванами, бронзовыми бра, фотографиями советской эпохи и макетом самого выставочного центра. Центром постоянно действующей экспозиции является макет павильона «Рабочий и колхозница». Фото: venividi. Всего же в этом необычном комплексе четыре этажа, на любой из которых можно попасть как на лифте, так и по пандусу, который исполняет роль выставочных площадей. В музее собрана уникальная коллекция скульптур и фотографий, отражающих жизнь советского народа Монумент «Рабочий и колхозница».
Перед этим с 15 декабря там покажут проект " Рабочий и колхозница. Личное дело ", который станет ее основой. В постсоветское время судьба 25-метрового памятника, установленного рядом с ВДНХ, складывалась неблагополучно - он постепенно разрушался, пока его, наконец, не отреставрировали и не вернули в 2009 году на заново отстроенный павильон, объемами напоминающий парижскую версию. После этого он вошел в состав объединения "Столица", ныне "Манеж".
Статуя изготовлена из нержавеющей стали и состоит из 6 тысяч отдельных элементов. Её высота — 24,5 метра, а вес — 185 тонн. Кстати, фигура колхозницы тяжелее и выше рабочего. Кроме того, знаменитый памятник стал символом «Мосфильма».
Экспозиция задумана как «выставка-книга»: ее можно не только смотреть, но и читать. Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». На трех этажах павильона разместятся экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции — платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века будет представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне будут показаны уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогут передать дух эпохи.
Ирина Долинская
Старинные платья из своих коллекций предоставят модельер Елена Супрун, художник по костюмам Дмитрий Андреев и другие коллекционеры. Большинство экспонатов впервые продемонстрируют широкой публике. Выставку можно будет осматривать самостоятельно или в составе экскурсионной группы», — уточнили организаторы. Экспозиция продлится до 20 апреля 2024 года.
Приобрести билеты можно в кассе павильона «Рабочий и колхозница» или на сайте www.
Ведерников проводит в зале авторские экскурсии. Кирилл считает, что сейчас его выставка будет, как никогда, полезна российскому зрителю: «Мир постоянно рушится и заново отстраивается. Эдем — это представление человека о некой финальной точке, откуда был изгнан человек.
Сейчас мы живём в таком мире, когда тебя заставляют выбрать, заставляют придерживаться какой-то определённой позиции. Тебе не дают думать о чём-то человечном. Хотелось бы, чтобы человек сюда [на выставку] пришёл, задал себе какие-то вопросы, подумал, посозерцал. Очень важно сейчас говорить, делать что-то.
Мы сталкиваемся с тем, что у нас нет идей. У нас нет какой-то мысли, которая будет завтра. Завтра, я подразумеваю, когда все события закончатся. Мы сейчас живём без будущего.
И во многом, мне хотелось поделиться созидательной мыслью. Как говорил Бродский, мы то, на что мы смотрим. Решение найдётся тогда, когда человек задумается о своей роли в мире, о том, кто он и зачем он. Человек, чтобы понять этот мир, начал делить — на хорошее и плохое, на чёрное и белое, вот моя квартира, а вот квартира соседа, и мы чужие.
Михайлов с мастер-классом по плетению цветного численного михайловского кружева; Риффель Ирина из г. Рязань с мастер-классом по вышивке в рязанской традиции; Ромашкина Татьяна и Минаева Надежда из г. Рязань с мастер-классами по лоскутному шитью и созданию традиционной лоскутной куклы. Рязань и мастер-класс по плетению михайловского кружева от Пресновой Татьяны из г. Михайлов и Клопковой Наталии из г. В этот день Рязанскую экспозицию на ВДНХ посетил губернатор Рязанской области Павел Викторович Малков, который отметил высочайший уровень мастеров народных художественных промыслов и особенно выделил творчество рязанского резчика по дереву Шашкина Романа Александровича и его филигранную геометрическую резьбу. Обзорную экскурсию по экспозиции Рязанских народных художественных промыслов и ремесел провела зав. Далее в программе «Дней Рязанской области» на ВДНХ пройдут творческие выступления коллективов Рязанской области и продолжат свою работу мастер-классы «Рязань мастеровая»: 9 сентября — мастер-классы по лоскутному шитью, плетению текстильных поясов и бисероплетению проводят Секач Наталья и Кабанова Юлия Рязанский район Рязанской области ; - концертную программу «Рязань моя, краса моя» представит «Народный любительский художественный коллектив Рязанской области» - песенный ансамбль «Плетеница» Рязанского района Рязанской области рук.
Отдельные произведения участвуют в различных выставках, активно присутствуют и на российской и на международной художественной сцене.
Но в таком объеме выставка коллекции Самарского музея представлена впервые», — отметила куратор Самарской выставки Лина Краснянская. Эта экспозиция включает в себя около 130-ти полотен русских классиков и авангардистов. Также здесь можно увидеть часть знаменитого собрания восточного искусства Самарского музея: миниатюры и панно из Китая, Японии и Индии. Обе выставки будут работать до 31 марта. Добавляйте «БелРос» в источники новостей в Dzen.
Скульптуры рабочего и колхозницы вернули на ВДНХ после реставрации
Колхозница изображена стоящей справа от большого снопа пшеницы, она держит в левой руке несколько колосков. Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» стала не только ее главным произведением, увековечившим имя художника, но и настоящим символом Москвы и всей России. Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» была создана в 1937 году. МОСКВА, 4 июл — РИА Новости. В павильоне "Рабочий и колхозница" открылась выставка иранского искусства, сообщают пресс-службы ВДНХ и РОСИЗО. Колхозница изображена стоящей справа от большого снопа пшеницы, она держит в левой руке несколько колосков.
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
История памятника «Рабочий и колхозница» в познавательном фильме от телеканала «Москва 24». Роспатент отказал правнучке автора скульптуры «Рабочий и Колхозница» в возражениях на регистрацию девяти товарных знаков киностудии. В музейно-выставочном комплексе "Рабочий и колхозница" появится постоянная экспозиция, посвященная монументу Веры Мухиной. «Скульптуры «Рабочий и колхозница», олицетворяющие изобилие, всегда привлекали внимание гостей ВДНХ. Завершилась реставрация четырёх скульптур рабочего и колхозницы, расположенных на втором ярусе Центрального павильона на ВДНХ.
«РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА». ВОЗВРАЩЕНИЕ
Но, несмотря на расстояние, взаимное желание быть партнерами решило все проблемы. Наверное, эта выставка для нас про то, что искусство 20-30 годов XX века — это очень многогранная история. Мы хотели показать через образ москвички, насколько отличные были позиции, представления как эстетические, так и идеологические, политические и что очень сложно на самом деле охарактеризовать время 1920-1930-е. Оно очень многослойное — сплетаются позиции дореволюционной эстетики и новые представления. И мы этой выставкой показываем, что нельзя однозначно смотреть на это время, и, несмотря на то что у нас есть какие-то конкретные залы, например «Работница» или «Героиня НЭПа», тем не менее вы попадаете в зал и видите, что очень сложно однозначно охарактеризовать.
И что даже какие-то очевидные и яркие фигуры в советском искусстве могут тоже очень по-разному восприниматься».
Теперь весь комплекс окружен оригинальными статуями атлетов, полностью повторяя облик «Рабочего и колхозницы», представленного в далеком 1937 году. Монумент «Рабочий и колхозница» установили на 34 метровый постамент, как и было задумано Верой Мухиной Москва. Фото: ideaguide. Мало кто знает, что в постаменте этого монумента находится музейно-выставочный центр. Фойе музейно-выставочного комплекса «Рабочий и колхозница» Москва. Естественно, музей оформили в лучших традициях социалистической эпохи, но уже в современном прочтении. Каждого входящего в этот комплекс встречает огромных размеров фойе с мраморными стенами, полом и великолепными колоннами, помпезными кожаными диванами, бронзовыми бра, фотографиями советской эпохи и макетом самого выставочного центра.
Центром постоянно действующей экспозиции является макет павильона «Рабочий и колхозница». Фото: venividi. Всего же в этом необычном комплексе четыре этажа, на любой из которых можно попасть как на лифте, так и по пандусу, который исполняет роль выставочных площадей. В музее собрана уникальная коллекция скульптур и фотографий, отражающих жизнь советского народа Монумент «Рабочий и колхозница». В выставочном комплексе создали небольшой кинозал и организовали парижское кафе Монумент «Рабочий и колхозница». Здесь есть небольшой кинозал, где можно посмотреть документальный фильм о создании центра. На выставочных площадях можно увидеть фотографии, как создателей этого грандиозного памятника, так и этапы его строительства и монтажа в Париже, а потом в Москве. На первом этаже выставлены предметы и вещи создателей советского павильона в Париже Монумент «Рабочий и колхозница».
Также выставлены рабочие записи, эскизы, зарисовки, расчеты и личные вещи главного архитектора Иофана и скульптора Мухиной, и многое другое. Одним из главных и посещаемых местом всего комплекса, является замечательное кафе «Париж». Естественно, оно своим интерьером и удивительной атмосферой напоминает настоящее французскую кофейню той эпохи. Товары сувенирной лавки привлекают посетителей своей оригинальностью и национальным колоритом Монумент «Рабочий и колхозница». На трех этажах постоянно проходят всевозможные выставки и мероприятия Монумент «Рабочий и колхозница». На трех оставшихся этажах проходят интересные выставки и встречи, которые не только повествуют о том времени и достижениях, но и настоящих свершениях российских ученых и инженеров в различных отраслях, о которых не раз писалось на страницах Novate. Но не только настоящие памятники, олицетворяющие мощь страны или отражающие настоящие события привлекают туристов. Предприимчивые люди умудрились создать лжедостопримечательности, в которых любят обманываться путешествующие, хотя и большинство из них знает, что это просто киногерои или романтические и ужасающие места, описанные писателями.
Перед зданием установлен макет ракеты-носителя «Восток». Дополнительно предлагают экскурсии, например о Юрии Гагарине, женщинах-космонавтах, животных в космосе. На последней расскажут о черепахах, которые облетели Луну, и знаменитых собаках Лайке, Белке и Стрелке. Интерьер выглядит необычно: среди растений и ярких цветов установлены мониторы и сенсорные экраны. Из интересных экспонатов — макет муравьиного города «Муроград» и формикарии , где можно наблюдать за жизнью этих маленьких насекомых. Павильон «Цветоводство» построили в стиле советского модернизма. Там живет 12 000 морских и пресноводных обитателей: выдры, нерпы, акулы, скаты, черепахи и многие другие. Еще в «Москвариуме» можно посетить выставку «Путь воды» , где главные герои — капельки — в формате квеста расскажут о свойствах воды, ее роли в природе, жизни города и всего мира. А в театре «Ламантин» для дошкольников ставят короткие интерактивные спектакли, например «Алиса в стране подводных чудес».
Все места Тинькофф Журнал собрал в отдельной статье. Письма о путешествиях и эмиграции Истории о том, где отдыхать, учиться и жить, — в вашей почте по воскресеньям. В нем можно узнать, как и зачем создавали выставку, посмотреть самые первые чертежи ВДНХ и архивные фотографии. Детям предлагают собрать пазлы в виде скульптур павильонов и угадать, какие республики символизируют статуи фонтана «Дружба народов». Музей транспорта Москвы.
Наталия Толстая, куратор выставки: "На самом деле, настоящее искусство - это космос. Собственно, создание настоящего искусства требует неимоверной энергии отрыва - отрыва от рутины, жизни, обыкновенных людей с обыкновенными страстями". Работы Благовестнова можно увидеть во многих городах России. Среди них - памятники Василию Шукшину, Александру Абдулову и другим деятелям культуры. В Москве будут представлены около 40 скульптур автора.
10 фактов о ВДНХ, которые должен знать каждый москвич
Рабочий и Колхозница отправляются представлять свою страну на Всемирную выставку в Париж. «В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров — участников экспозиции и других экспертов, специализирующихся на моде XIX века. Купить билеты в «Рабочий и колхозница» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Купить билеты в «Рабочий и колхозница» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Памятник «Рабочий и колхозница»
Плюс мы делаем партнерские лекции с различными институциями. Им бесплатность выгодна, потому что позволяет выйти на более широкую аудиторию. Наконец, доступность знаний — одна из главных задач нашего проекта. Черный квадрат и криптовалюта — Лекториев в Москве много. Чем принципиально отличается ваш?
Сходить на выставку, погулять, съесть мороженое, поваляться на траве, покататься на коньках. То есть это целая история на целый день для всей семьи. Если мама хочет на лекцию, а папа с сыном на великах погонять, можно не разъезжаться по городу, а всем вместе отправиться на ВДНХ. Партнерские истории тоже пытаемся направить в интересное нам русло.
Во-первых, мы следим за повесткой, которой живет страна. Например, у нас сейчас год балета — и мы сделали большой цикл лекций про балет. Во-вторых, поскольку мы расположены в интересном краеведческом объекте, у нас в чести лекции по москвоведению, архитектуре и т. Какие-то темы подбираются под конкретные даты.
Скажем, тот же юбилей Маяковского. Главный принцип один: наши лекции должны быть междисциплинарными и интересными для самой широкой аудитории. У нас аудитория совершенно разноплановая. На детские спектакли, сторителлинги и мастер-классы приезжают семьи из разных мест — даже из Сергиева Посада.
Один из спектаклей летнего сезона собрал 380 человек, представляете? К нам приходят и слушатели, связанные с определенными институциями, — есть, например, пул журфака МГУ. Сейчас благодаря циклу лекций о балете подтянулись театралы. Программа составлена так, чтобы любой человек, открыв расписание, обязательно нашел для себя хотя бы одну лекцию.
Не Малевич, не литература — так криптовалюта. Например, лекция о связи поэзии и танца.
Министр культуры и исламской ориентации Исламской Республики Иран подчеркнул, что с учетом развития стратегических и политических отношений с Россией настал самый оптимальный момент наращивать культурное взаимодействие. Экспозиция выставки состоит из нескольких разделов. Один из них представит образцы иранской живописи, художественной каллиграфии, орнаментов для оформления религиозных, поэтических и исторических книг, традиционной деревянной инкрустации, представляющей собой особый вид мозаики, а также фотографии достопримечательностей страны. Другой раздел продемонстрирует ювелирное и декоративно-прикладное искусство: чеканку по серебру, золоту, меди, инкрустацию бирюзой посуды, украшений, декоративных изделий, керамические вазы, знаменитые иранские ковры и гелимы, а также экспонаты, выполненные в технике минакари — древней традиции нанесения на металл или керамику разноцветной эмали. Еще один раздел посвящен будущему страны: здесь можно познакомиться с локализованными иранскими компьютерными играми, игрушками, книгами, анимацией. Посетители смогут побывать и на виртуальной экскурсии по крупнейшим музеям и историческим объектам Ирана, включенным в списки наследия ЮНЕСКО.
По тем временам очень дорогостоящая, с золотым ошейничком и крохотным бриллиантиком. Ханукаев и еще один питерский коллекционер, с которым он в тот момент был в ссоре, налетели на меня. Через час я зашел, а они ее уже купили. И это был для меня хороший урок: нужно собирать на глаз, а не на слух. Что влияло на ваш выбор? У меня в коллекции были все великие — Васнецов, Репин, Айвазовский, а потом я в один день все распродал. В 1970 году в первый раз приехал в Италию и понял, что все наше искусство вторично. Кто такой Шишкин? Средний художник дюссельдорфской школы. Но итальянское искусство я не собираю, оно слишком красивое. Готика мне ближе, она поскромнее. Вот этот складень в 1505 году заказали Гогенцоллерны-Зигмарингены в Антверпене, здесь семьдесят фигур, на каждой антверпенская метка — отпечаток ладони, и он находился в прусской императорской коллекции до 1939 года, когда Вильгельм II, уже в эмиграции в Голландии, предчувствуя свою смерть, вернул ее в церковь. А мой друг Пол Дегранд, бельгиец, главный европейский торговец деревянной скульптурой, накануне купил за 600 тысяч евро «роллс-ройс», и хвастался своей покупкой всем своим клиентам. Приехал к этому коллекционеру, что купил, и тот говорит: «Пол, какой ты счастливый, мне жена запрещает покупать дорогие машины». Пол говорит: «А зачем тебе покупать? Вот новый «роллс-ройс», вчера купленный, двести километров пробега. Давай меняться». Он выменял складень, тут же вызвал меня и продал мне его за 750 тысяч. К концу недели за складень ему предложили два миллиона евро, а через девять месяцев, когда я ему отдавал этот долг, — девять миллионов. Вот еще одна вещь с прелестной историей. Это Ганс Гольбейн, я купил его за двадцать пять тысяч евро у профессионалов в Маастрихте. Они голландцы, не знают немецкой школы, иначе запросили бы у меня за него полтора миллиона. Вот складень XV века. Это Кранах, но реституционный. У меня всего две реституционные вещи — вот эта, напечатанная во всех учебниках и во всех сборниках вещей, утраченных Германией во время войны, и еще маленькая «Ева», испорченная, к сожалению, реставрацией — восемьдесят процентов реставрации. У меня лучшая в мире частная коллекция цветной деревянной скульптуры. Есть вообще самая старая в мире скульптура, голова Иоанна Крестителя из первого Кёльнского собора, IX век. Я ее купил в самом Кёльне.
На выставке можно увидеть архивные материалы и оригинальные предметы эпохи создания памятника "Рабочий и колхозница", а также советскую скульптуру 1930-х годов, элементы авторского внутреннего каркаса памятника и объекты современного искусства. На выставке "Рабочий и колхозница. Личное дело" также будет работать медиатека с монографиями, книгами о скульптуре и искусстве и архивными документами. Как рассказала ТАСС директор "Манежа", на 2016 году в музейно-выставочном комплексе намечен ряд преобразований, в результате которых поменяется концептуальное наполнение "Рабочего и колхозницы".
«Рабочий и колхозница» поменяли национальность
Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом. Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы.
Произведения же современного искусства в экспозиции помогут зрителю с разных сторон взглянуть на изменения социокультурного контекста, в котором существовал памятник, на доступном языке расскажут об эстетических и исторических условиях и способах их осмыслить. На выставке зритель увидит, как изменялось восприятие формы и символики монументальной пропаганды российскими художниками. Еще… Идея мухинского opus magnum — скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже — принадлежала Борису Иофану, победившему в конкурсе на проект самого павильона. Участок длиной более 150 м вдоль Сены продиктовал архитектору образное решение — постепенно нарастающую до 37 м высоту здания, увенчанного 25-метровой скульптурой. Иофан предложил Мухиной использовать в качестве прототипа античную композицию Тираноборцы, изображающую афинских героев Гармодия и Аристогитона. Мухина перевела античные образы на язык страны победившего социализма: гендерное равенство не только достигнуто — оно установлено на высоком уровне атлетически сложенными, но без признаков бодибилдерской накачки персонажами — ударницей серпа и передовиком молота. Получилось произведение на все времена. Позже Мухина создаст памятники Петру Чайковскому и Максиму Горькому, получит несколько Сталинских премий за разные работы, но все они останутся бледной тенью пролетарской пары.
В 1947 году «Мосфильм» подкрасит фон Рабочего и колхозницы багровым восходом и сделает этот ролик эмблемой крупнейшей киностудии СССР, фактически государственным символом для кинозрителей многих стран, включая ту, которая занимала шестую часть суши. Единственное художественное произведение, отчеканенное на них, — Рабочий и колхозница на 15-копеечной монете. Через полвека после смерти скульптора московская жизнь подбросила такой сюжет, который властная, независимая Мухина наверняка назвала бы по-русски, крепко и образно. Еще в 1937 году, когда мухинское произведение покорило Париж, советским вождям стало ясно, что скульптуру надо сохранить и выставить в Москве. Павильон, видимо, показался им архитектурным излишеством. В итоге единое пространственное решение Иофана — Мухиной было разрушено, Рабочего и колхозницу водрузили на 11-метровый «пенек».
Самарин Внутри круговой выгородки — обложки старых «Огоньков», прославляющие рабочих и крестьян страны рабочих и крестьян. За минувшее время понятие «лицо с обложки» изменилось у нас радикально: достаточно взглянуть на «экспозицию» любого газетного киоска. Слева: Сергей Кольцов. Рука рабочего, 1930-е. Из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева. Справа: Георгий Мотовилов. Металлург, 1936. Из собрания семьи скульптора.
Большинство экспонатов демонстрируются широкой публике впервые. Главной особенностью выставки стала большая коллекция нижнего белья и обуви XIX века — эти предметы гардероба почти не сохранились до наших дней и плохо представлены в музеях. Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». От ампира до модерна» На трех этажах павильона размещены экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции — платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне можно увидеть уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой.