helen ответил в теме Почему гармошка,а не баян и аккордеон? Баян, гармонь и аккордеон относятся к подразделению язычковой группы, которую называют ручная гармоника. Баян, гармонь и аккордеон относятся к подразделению язычковой группы, которую называют ручная гармоника.
Аккордеон или баян
Аккордеон Аккордеон — это музыкальный инструмент, который изначально был изобретен в начале XIX века в Европе. Основные особенности аккордеона: У аккордеона клавиатура может быть как кнопочной, так и клавишной как у пианино. Звучание аккордеона более яркое и громкое по сравнению с баяном. Клавишные аккордеоны обычно имеют от 41 до 45 клавиш на правой панели и от 120 до 140 кнопок на левой. Разница между баяном и аккордеоном Внешне баян и аккордеон очень похожи, но есть ряд отличий. Баян обычно больше по размеру и тяжелее.
Гармонь Именно гармонь считается прародительницей баяна и аккордеона. Народные инструменты, имеющие много общего с гармонью, известны очень давно, а вот традиционная русская гармонь в привычном для нас представлении появилась относительно недавно — около двух столетий назад. Русская гармошка имеет множество разновидностей, но все они состоят из двух полукорпусов и мехов посредине.
Левая клавиатура имеет более сложное строение, она используется для аккомпанемента, в то время как правая отвечает за вариации мелодий. Гармонь приводится в действие сжатием и разведением мехов — при этом обеспечивается приток и выход воздуха, такая воздушная полость выступает источником воспроизведения звуков. Аккордеон Инструмент отличается наличием на левой клавиатуре басов и аккордов, а на правой — хроматическим звукорядом.
В Европе за баяном утвердилось русское название, а аккордеоном в некоторых странах считают все разновидности ручных гармоник. Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем: Аккордеон имеет правую клавиатуру фортепианного типа. На правом полукорпусе баяна располагается три, четыре или пять рядов кнопок, заставляющих звучать язычки.
Первый баян был создан на основе гармоники в Баварии и позже усовершенствован русскими мастерами. Родина аккордеона — Вена. Над его усовершенствованием в России практически не работали. Звучание аккордеона богаче, чем баяна, благодаря большим возможностям мажорных и минорных трезвучий. Баян получил русское название, принятое во всем музыкальном мире. Аккордеоном в некоторых странах называют клавишно-пневматические инструменты разных типов.
Однако на этом их схожесть заканчивается. Рассмотрим каждый вариант детально: Если вы видите инструмент с клавиатурой фортепьянного типа, то перед вами определенно аккордеон.
Аккордеон это язычковый клавишно-пневматический инструмент. Если музыкант берет в свои руки этот инструмент, то на правой стороне у него оказывается клавиатура, а с левой—готово-выборный аккомпанемент; Баян отличается от вышеуказанного инструмента тем, что это инструмент с полным хроматическим звукорядом под правой рукой музыканта, а под левой басами и готовым аккомпанементом; Гармонь не относится ни к баянам, ни к аккордеонам. Это язычковый клавишно-пневматический инструмент.
Разница между баяном и аккордеоном: Подробный анализ
По звучанию аккордеон отличается от баянов наличием биений, или так называемого розлива, который достигается настройкой с отклонением частоты колебаний однозвучно настроенных язычков отдельных групп в пределах 3-4 Гц. Аккордеон — это европейский инструмент. Баян, в отличие от аккордеона, обладает более насыщенным и глубоким звуком. Чем аккордеон отличается от гармони и баяна?
Сообщение про баян и аккордеон
Баян имеет более глубокое и насыщенное звучание по сравнению с аккордеоном. Кнопки баяна расположены в пяти рядах, первые три из которых обычно используются для игры мелодий, а последние два — для аккордов. Аккордеон Аккордеон — это музыкальный инструмент, который изначально был изобретен в начале XIX века в Европе. Основные особенности аккордеона: У аккордеона клавиатура может быть как кнопочной, так и клавишной как у пианино. Звучание аккордеона более яркое и громкое по сравнению с баяном. Клавишные аккордеоны обычно имеют от 41 до 45 клавиш на правой панели и от 120 до 140 кнопок на левой.
У 2-х видов музыкальных инструментов есть некоторые различия в конфигурации корпуса и конструкции грифа. У баяна углы почти прямые, а у аккордеона они более закруглены. Разница в звучании Многие люди считают, что баян только по внешним признакам отличается от аккордеона. Но это ошибочное мнение. Коренное отличие двух конкурирующих представителей — это звук.
Всеми любимый баян — русское изобретение, у иностранцев такого понятия не существует. До определённого времени баяны не имели регистров и настраивались по камертону, это придавало звуку кристальную чистоту. Баян пользуется широким спросом как инструмент, аккомпанирующий вокальному исполнителю, а также в качестве сольного музыкального варианта. В руках виртуозов этот инструмент живет своей наполненной жизнью. В отличие от него аккордеон не обладает таким же звучанием, его голоса завышаются или занижаются на доли тона, простыми словами, меняется тембр. Происходит это способом переключения большого количества имеющихся регистров на обеих клавиатурах. Этот многотембровый инструмент идеально воспроизводит академическую и классическую музыку. Сегодня многие музыкальные производители выпускают баяны, имеющие такие же возможности. Аккордеон заменяет практически любой инструмент. Выразительность звука обеспечивают вибрирующие в потоке воздуха язычки, а также меха.
Движение мехов в разные стороны напоминает дыхание поющего человека, в результате аккордеон издает бархатные звуки. Другие отличия За рубежом баян не нашел свое место, но получил широкую известность в России. С кнопочным аккордеоном у него больше похожих внешних характеристик. Иногда отличить эти 2 инструмента легче только знающему человеку, поэтому часто их называют баянами. Музыкальные инструменты по типу клавиатуры можно классифицировать на следующие классы: готовые; выборные; готово-выборные. Система первого класса включает басы и аккорды, а третий тип состоит из двух, соответствующих названию. Переходить от одного типа к другому помогают специальные регистры. Кнопочный аккордеон вмещает в себе качества и одного и второго музыкальных инструментов — это звук и диапазон, а кнопки вместо клавиш позволяют исполнять с большой скоростью такие произведения, которые на клавишах сложно сыграть. Аккордеон принято считать довольно молодым инструментом, продолжающим свое развитие и завоевавшим собственную нишу. Его мощное звучание напоминает игру целого оркестра.
Что лучше выбрать? Мнение профессионалов в предпочтении выбора того или иного инструмента расходятся. Баянисты и его сторонники считают, что на этом инструменте проще играть технически сложные композиции. Любители игры на аккордеоне уверены, что качество звука в этом случае богаче и красочнее. Кроме того, наличие небольшого количества клавиш позволит освоить и фортепианную клавиатуру. По мнению преподавателей, аккордеон обладает рядом преимуществ, среди которых модели инструментов, подобранные для начального обучения, имеют возможность выбора разных звуковых тембров. Даже простые детские инструменты производят с переключателями регистров, также их делают трехголосными. Чего не скажешь об аккордеонах кнопочного типа и баянах. Такими характеристиками наделены профессиональные модели, стоимость которых высока. Баяны для обучения игре обычно делают двухголосными, поэтому звучат они не так эффектно.
Однако за счет широкого диапазона и удобства расположения кнопок на правой клавиатуре возможности качественной игры значительно увеличиваются. Эти параметры позволяют без проблем играть любые сложные произведения. Сделать это на клавишном аккордеоне сложнее, а иногда физически невозможно. Оба музыкальных инструмента прекрасны, и выбрать наиболее подходящий экземпляр для себя или ребенка нужно, руководствуясь собственным вкусом. Баян немного ближе к русской гармошке. Аккордеон пришёл из-за границы, со своей конструкцией, способами настройки и звучанием. У него нет пока в России такой интересной истории, какая есть у гармошки, завезенной с германской земли. Профессиональные музыканты отдают предпочтение готовым инструментам, как баянам, так и аккордеонам, из-за их большей способности воспроизводить звуки. Но в этом случае на освоение такого инструмента уйдет больше времени. Остановив свой выбор на одном из музыкальных инструментов, важно запомнить еще несколько правил приобретения.
Подобрать размер. Если инструмент расположен на коленях сидящего ребенка, он не достает до подбородка. Осмотреть внешний вид инструмента. Исключены царапины, вмятины и другие дефекты. Проверить качество звука, издаваемого инструментом, способом разведения меха, не нажимая на клавиши. Воздух должен выходить постепенно. Кнопки легко нажимаются и не западают, клавиши находятся на одинаковом уровне. Кнопки работают без скрипа, регистры переключаются без усилия и возвращаются в начальное положение. Аккордеон и баян — музыкальные инструменты, между которыми не должно быть конкуренции. При их внешнем сходстве дизайн и звук различаются, достаточно определиться с типом клавиатуры.
Когда на обоих инструментах воспроизводится музыка, сразу становится ясно, что баян — это сила, а аккордеон — гармония.
Вы в школах не проходили, но у нас в консерватории изучали эту тему. Различия - исторические. В одних странах кнопочный аккордеон называют баяном, в других аккордеоном.
Смысл расположения кнопок на баяне, в первую очередь, именно в удобном извлечении аккордов.
Имханицкого, А. Мирека и других.
Если не учитывать разнообразие диатонических гармоник, которые в каждой стране, богатой народными традициями, сохраняют свои особенности конструкции и строя, к нашему времени уцелели только несколько видов клавиатур, использующихся в аккордеонах и баянах. В правой клавиатуре и выборной левой существуют по крайней мере 6 вариантов раскладки. Ниже приводятся названия латинскими буквами, которые трактуются как обозначающие ноту первого ряда системы.
На первом ряду клавиатур находится нота H за рубежом обозначается латинской буквой B. Система правой и выборной левой клавиатур, распространенная в большинстве стран Европы, а так же в странах с преобладанием клавишных аккордеонов. На первом ряду находится нота До лат.
В наиболее распространенном варианте С-griff системы звуки С, Сis, D и т. Если мы берем во внимание пятирядную кнопочную клавиатуру трехрядные кнопочные инструменты, корме диатонических гармоник, в Европе не производятся , то оказывается что финская система — это С-griff система, в которой основными рядами будут третий, четвертый и пятый, а вспомогательными первый и второй. Существует в двух вариантах.
В выборной клавиатуре встречаются все упомянутые выше системы. Отличие B-griff и С-griff систем состоит не только в расположении хроматизма, но и в направлении движения гаммы. В B-griff системе низкие голоса расположены в низу левого полукорпуса, а правая клавиатура является как бы продолжением левой.
В C-griff системе выборная клавиатура располагается зеркально по отношению к правой. При исполнении хроматической гаммы обеими руками они будут двигаться параллельно. С клавишными инструментами все гораздо проще.
Этот инструмент в невыборном варианте везде одинаков. Выработаны определенные стандарты: размеры клавиш правой клавиатуры, угол наклона грифа. Конструкция невыборной клавиатуры левого полукорпуса была разработано на фабрике Paolo Soprani еще в конце XIX века и до настоящего времени не претерпела существенной переработки.
В клавиатуре левой руки, могут варьироваться количество рядов басов, которых в может быть два или три. Выборная клавиатура до сих пор производится в нескольких разновидностях, связанных с исполнительскими особенностями то есть исходящими из удобств исполнителей , с самыми разными системами, «раскладками» клавиатур и еще с особенностями внутренней конструкции, которые исполнителя волнуют только в плане качества и надежности. Наибольшее число вариантов возникло при попытках сочетать выборную и готовую клавиатуру.
В настоящее время, помимо известной системы конвертора см КОНВЕРТОР продолжает существовать кварто-квинтовая система, которая не является выборной по сути, а лишь отключает некоторые голоса готовых аккордов. В результате вслед за двумя рядами басов идут еще два ряда бывших мажорных и минорных аккордов, на которых расположены ноты октавой выше основных басов, и еще два ряда с нотами, звучащими еще на октаву выше. Такая система позволяет играть мелодическую фактуру.
Особенно легко на такой системе даются мелодические ходы по ступеням аккордов, например альбертиевы басы. Хроматические пассажи весьма трудно исполнимы. Такие системы использовались в клавишных аккордеонах, чтобы избежать необходимости освоения выборной системы и из-за более простой и дешевой конструкции механики.
До сих пор встречаются инструменты, в которых выборная и готовая клавиатуры не сменяются путем переключения регистра, а сосуществуют одновременно — три ряда выборной клавиатуры и 6 рядов басов и аккордов. Качественная характеристика инструмента, описывающая расход воздуха при игре. Воздух проходит через открытые клапана и через голосовые планки, колебля язычки.
Компрессия инструмента зависит от разных показателей. Чаще всего компрессия ухудшается вследствие деформации металлических и деревянных поверхностей и деталей, в результате чего образуются зазоры между прилегающими друг к другу поверхностями. Через зазоры проходит часть воздуха, предназначенного для голосов, в результате мех инструмента очень быстро достигает крайнего положения разжима или сжима, что осложняет исполнение и утомляет музыканта.
Расход воздуха зависит и от качества голосов. Чем меньше зазор между язычком голоса и стенками проема в планке притирка голоса , тем лучше компрессия. Расход воздуха зависит от количества регистров и качества работы шторок, закрывающих проемы в деках.
Особенно влияет на расход воздуха большое количество регистров в левой руке, так как шторки там расположены не в деках, а непосредственно в резонаторах. Превращает четыре ряда готовых аккордов в выборную клавиатуру с одним вспомогательным рядом. Прямоугольная панель закрывающая механику левой клавиатуры.
Фиксируется бобышками по 4 углам полукорпуса. Материал — дерево, покрытое целлулоидом или дюралюминий, покрашенный в цвет корпуса. Наиболее распространенный в мире тип голосов.
Каждая пара язычков одной ноты 1 на разжим, один на сжим наклепывается на отдельный фрагмент алюминиевой пластины. Гораздо более дешевый и быстрый в изготовлении тип, в отличии от цельнопланочных голосов. Возможна частичная механизация процесса изготовления.
Название прямой деки, употребляемое мастерами — изготовителями, в совокупности с рычагами, голосами и резонаторами, относящимися к прямой деке. Инструмент, клавишный инструмент группы духовых гармоник. Имеет пластиковый корпус и довольно скромные акустические характеристики.
Также выпускается электронный инструмент в виде мелодики, где электронные датчики реагируют на поток воздуха, вдуваемый исполнителем. В практике российских исполнителей, играющих на отечественных инструментах, ремонт меха и его полная замена — частая процедура. Ценным подарком для отечественных мастеров — изготовителей меха является ледерин — узкие полосы одноименного материала, которыми обклеиваются сборины меха.
Отечественный ледерин крайне быстро изнашивается от трения. Продается ледерин в рулонах десятками метров. В нашей стране наиболее популярен ледерин «елочка», с чередующимися матовыми и глянцевыми поперечными полосками.
В Италии же, где такой ледерин закупается, «елочка» относится к эстрадному варианту дизайна и для академических моделей используется редко. На качество меха и износостойкость ледерина «елочка» не влияет. По старым стандартам итальянских производителей времен расцвета фабрики Paolo Soprani, срок службы меха должен составлять 50 лет.
В чем отличия между баяном и аккордеоном, есть ли разница – сравнение
в чём разница? Поиск. Смотреть позже. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". баян обладает явно большими возможностями (при равном качестве, то есть сравниваем концертный баян с концертным аккордеоном), но, как мне кажется, всё же аккордеон лидирует по распространённости.
Мелодические гармонии: различия между аккордеоном и баяном
В теории под названием резонатор понимают физическое тело, способное отзываться на колебания определенной частоты и усиливать эти колебания. Простейшим примером резонатора может служить резонатор Гельмгольца -полый сосуд с отверстиями, при помощи которых в сложных звуковых колебаниях можно найти их простейшие составляющие, т. В гармониках, баянах и аккордеонах резонатором называют систему воздушных камер определенных размеров, встроенных в одну деревянную конструкцию , являющуюся базой или опорой для голосовых планок. Резонаторы в практике называют по-разному: резонаторами, городушками и т. Однако первое название следует считать более правильным, так как воздушные камеры в резонаторах действительно в некоторой степени способствуют звучанию и улучшают тембр звука. Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от голосовых планок, но и от резонатора, от формы и размеров воздушных камер, рассчитанных для каждого тона в отдельности.
Резонаторы язычковых музыкальных инструментов подразделяются на резонаторы мелодии, резонаторы аккомпанемента и резонаторы басовые. Резонаторы мелодии Резонатор мелодии рис. Воздушная камера в резонаторе мелодии, так же как и в резонаторе аккомпанемента, образована между соседними перегородками, средником, верхним бруском и розеткой. Для каждой воздушной камеры предназначена одна голосовая кусковая планка или пара язычков одной тональности цельной планки, звучащих в противоположных направлениях воздуха; воздушные камеры должны быть хорошо изолированы друг от друга, с тем, чтобы не было возбуждения язычков в соседних камерах. Количество воздушных камер в резонаторе мелодии зависит от диапазона инструмента и конструкции клавиатурного механизма мелодии.
B зависимости от вида инструмента, конструкции его клавиатурного механизма и голосности инструмента, в правой крышке располагается от двух до шести резонаторов. B табл. B связи с изменением размеров добавляемых планок резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения. B инструментах массового производства резонаторы мелодии съемные. Ремонтировать такие резонаторы удобнее.
B некоторых инструментах индивидуального изготовления резонаторы мелодии особенно часто в дискантовой группе несъемные, т. Несъемные резонаторы способствуют лучшему образованию звука, но создают большие неудобства при ремонте, уменьшают производительность труда при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, повышают стоимость ремонта. Резонаторы аккомпанемента Резонатор аккомпанемента рис. B резонаторах аккомпанемента баяна и аккордеона по 12 пар воздушных камер, т. В резонаторе аккомпанемента гармоники количество пар воздушных камер меньше; оно зависит от количества кнопок левого механизма диапазона.
Резонаторы аккомпанемента имеют следующие разновидности: резонаторы аккомпанемента c одинаковыми противолежащими воздушными камерами, предназначенные для планок одинаковой высоты. Обычно такие резонаторы применяют для инструментов c незаемным басовым механизмом.
На такой гармонике исполнялась только мелодия, клавиатуры для исполнения аккомпанемента не было. Усовершенствовал вид гармоники венский мастер Демианов, по происхождению он был русским, это произошло в 1829 году.
Его вид гармоники сохранился по сей день — два полукорпуса с клавишами и соединяющий их мех. Такая гармоника имела 7 клавиш в правой руке и 2 в левой. С того времения и началось развитие этого чудесного инструмента. Существовало два основных вида — венская и немецкая гармоники.
В России такие гармоники появились примерно в середине 19 века. Интересно, что сначала гармоники покупали обеспеченные люди за границей, а уже потом от крепостных слуг они попадали к народу. Именно в середине XIX в. В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях.
Макконен, М. Мурто — их музыкальные композиции для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене. Произведения для баяна Н. Чайкин - Концерт для баяна и оркестра слушать П. Макконен - "Полёт над временем" слушать Исполнители Поскольку в России баян очень быстро завоевывал популярность, исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. В связи постоянным усовершенствованием инструмента перед музыкантами открывались все больше творческих возможностей. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства баянистов—новаторов: А. Палетаева, который первый перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо используемой ранее четырехпальцевой, увеличив тем самым технические возможности инструмента; Ю. Казакова - первого исполнителя на многотембровом готово-выборном баяне.
Российская баянная школа сейчас очень хорошо известна во всем мире, и исполнительское искусство в настоящее время все более процветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит очень много молодых исполнителей, однако необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачёв, В. Петров, Г.
Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э.
Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы. История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони.
Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф. Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры. Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным.
Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй. В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре.
В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре. Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты. Баян в России всенародно любим - это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения , веселящий народ на сельской завалинке.
Видео: слушать баян Левая клавиатура состоит из пяти а иногда из шести продольных рядов. Эти ряды считаются по направлению от меха к краю, то есть первым называют ряд, ближайший к меху. Клавиши продольных рядов левой клавиатуры расположены не точно против клавиш первого ряда, а каждый ряд несколько сдвинут кверху, по отношению к предыдущему. Таким образом создаются несколько скошенные кверху поперечные ряды. Клавиши 1-го и 2-го продольных рядов при нажатии дают басовые звуки. Каждая клавиша 3-го, 4-го и 5-го рядов а в некоторых инструментах и 6-го ряда дает звучание готовых аккордов. Главным " рядом левой клавиатуры является второй продольный ряд басов, который носит название основного. Клавиши основного ряда расположены не в порядке ступеней гаммы, а так, что каждая соседняя клавиша, считая снизу вверх вдоль клавиатуры, дает звук квинтой выше предыдущего. Примерно в середине этого ряда имеются семь басовых клавиш, из них первая снизу белая дает самый низкий звук баяна — ноту фа контроктавы; соседняя белая клавиша дает звук до большой октавы и т.
B табл. B связи с изменением размеров добавляемых планок резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения. B инструментах массового производства резонаторы мелодии съемные. Ремонтировать такие резонаторы удобнее. B некоторых инструментах индивидуального изготовления резонаторы мелодии особенно часто в дискантовой группе несъемные, т. Несъемные резонаторы способствуют лучшему образованию звука, но создают большие неудобства при ремонте, уменьшают производительность труда при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, повышают стоимость ремонта. Резонаторы аккомпанемента Резонатор аккомпанемента рис. B резонаторах аккомпанемента баяна и аккордеона по 12 пар воздушных камер, т.
В резонаторе аккомпанемента гармоники количество пар воздушных камер меньше; оно зависит от количества кнопок левого механизма диапазона. Резонаторы аккомпанемента имеют следующие разновидности: резонаторы аккомпанемента c одинаковыми противолежащими воздушными камерами, предназначенные для планок одинаковой высоты. Обычно такие резонаторы применяют для инструментов c незаемным басовым механизмом. Такие резонаторы часто применяют для инструментов c заемным басовым механизмом. Резонаторы аккомпанемента для инструментов массового и индивидуального изготовления обычно изготовляют съемными. Басовые резонаторы. B зависимости от типа басового механизма резонаторы по конструкции подразделяются на два основных вида: резонаторы басовые для заемного басового механизма -заемные басовые резонаторы резонаторы басовые для незаемного басового механизма - незаемные басовые резонаторы. B гармониках и аккордеонах обычно применяют заемные басовые резонаторы, в баянах -те и другие.
Наиболее распространенный тип резонатора для заемного басового механизма рис. На одной стороне заемного резонатора расположены наиболее низкие звуки для данного инструмет на другой - на октаву выше. В практике принято называть одну сторону басового резонатора с наиболее низкими звуками I октавой, другую-II октавой. Следует отметить, что эти названия не соответствуют действительной высоте расположенных на резонаторе планок, а являются условными названиями. Действительная высота звуков I и II октав в зависимости от инструмента находится в пределах от ми или фа контроктавы до ми или фа малой октавы. Басовый резонатор для незаемного механизма рис. Название резонаторов 111 и IV октав также условное.
Отличие баяна от аккордеона заключается в следующем:
- Аккордеон, баян, гармонь...
- Виртуальный хостинг
- Сообщение про баян и аккордеон
- Гармонь и баян: в чём различия
TheDifference.ru определил, что отличие баяна от аккордеона заключается в следующем:
- Чем отличается баян от аккордеона?
- В чем различия баяна и аккордеона -
- Мини-словарь баяниста
- Конструкция и Особенности
- Аккордеон или баян на чем проще играть
Как появились гармонь, баян и аккордеон в России
Но баян 20-30-х годов был вовсе не тот, который изготовил в 1907 году П. Его инструмент был четырехрядный, на котором вообще трудно было бы играть сегодня. Неудобство представляло специфическое наклонение рядов петербургской «хватки». Последний, кто играл на таком инструменте до самой смерти, был петербуржец Иван Тихонов, который умер лет десять назад. У его инструмента кнопки были перламутровые, все одинаковые, там нужна была растяжка совершенно другая. Это и была петербургская система клавиатуры баяна.
Распространенный сегодня в России трехрядный, или в концертном варианте, пятирядный баян - это конструкция с В-грифом. В отличие от него, на Западе распространена французская система клавиатуры с С-грифом, на которой совсем другое расположение клавиш и иной наклон рядов. Мне кажется, название даже не столь важно, как и то С, В или какие-то другие системы используются. Важно то, что и как на инструменте играется и кого он обслуживает. Потому что с появлением баяна, возник уникальный музыкальный инструмент, заменяющий, в том числе, даже оркестр некий микрооркестр.
Не случайно Петро Фроссини, первый настоящий профессионал, стал играть именно на системе В-гриф. По этой же причине позже Л. Пухновский, знаменитый польский профессор где-то в 70-е -80-е годы перевел всех своих учеников-аккордеонистов на баян. Потом он прекратил эти эксперименты. Китайцы сейчас все больше на русский баян переходят; они народ умный.
Есть в Лондоне Джон Лесли - педагог-энтузиаст, который всю жизнь играет только на нашей баянной системе. Или в Норвегии в консерватории работает профессор Йон Фокстат - так же приверженец этой системы. Но они не называют ее баянной, они называют ее В-гриф. В-гриф совершеннее, чем С-гриф. Для этого существует несколько причин.
Во-первых, когда мы играем хроматическую гамму на правой клавиатуре, положение кисти более естественное. Пальцы полусогнуты, а мизинец - больше всех. А на французской системе наоборот. Во-вторых, на левой клавиатуре по французской системе выборка направлена параллельно правой, а у нас идет левая снизу, а правая сверху, то есть в противоположном направлении. Поэтому, когда мы играем классику или какие-либо фактурные элементы в верхнем регистре, то руки расположены в разных частях инструмента снизу и сверху , что значительно удобнее, чем, к примеру, когда обе руки внизу.
В-третьих, поскольку выборная клавиатура на французской системе направлена сверху вниз, то басовые планки, расположенные вверху, делают верх левой половины инструмента более тяжелым. Когда начинаешь работать мехом, он становится инерционно малоподвижным. На нашей конструкции наоборот, то есть на наших баянах легче удобнее исполнять любые приемы мехом. Обратите внимание на то, что все аккордеонисты Запада играют как-то с большим трудом и сидят с наклоном немножко вправо. А у нас этого нет потому, что помогает играть инерция.
Когда вверху левый корпус более тяжелый - это инерционно неудобно. Однако все эти рассуждения о типах клавиатуры, преимуществах и недостатках конструкции - это суждения профессионала, а слушателю на концерте или массовом мероприятии абсолютно все равно какая у него система, для него баян -инструмент с характерным тембром и репертуаром, инструмент мобильный, который можно услышать и в сельском клубе, и в телевизионной передаче «Субботний вечер», и на свадьбе, и в концертном зале столичных консерваторий. Название «баян» «придумали» и стали применять по отношению к совершенной разновидности гармоники действительно у нас в России. Потом пошла коллективизация в борьбе против кулацких дорогих гармошек, на которых играли частушки против советской власти. А баян был открыт народу.
Представительницей одной из первых однорядных гармоник, является тульская восьмиклавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки. Особенностью данной гармоники являлось то, что при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов при разжиме меха один, при сжиме другой звук. Позже такие гармоники получили название «гармоники русского строя». Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Однако этими звуками нельзя было пользоваться свободно, так как при разжиме и сжиме меха одни ноты с аккомпанементом могли звучать только на фоне тонической гармонии, другие - только на фоне доминантовой. Тульская однорядная гармоника Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе. Это и определило дальнейшее развитие русской однорядной гармоники. Стремление исполнять на гармонике мотивы местного песенного фольклора привели к созданию различных типов гармоник, которые получали название в зависимости от места их изготовления и распространения. Так возникли саратовские, касимовские, череповецкие, саратовские, елецкие, сибирские, смоленские и многие другие типы гармоник. Саратовская гармоника по строю и количеству звуков 8-10 клавиш была схожей тульской.
Для левой руки была добавлена третья клавиша подголосок. Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах. Саратовская гармоника Череповецкие гармоники черепашки получили широкое распространение в конце XIX. Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Череповецкая гармоника Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук.
Читайте также: Имя Анфиса: происхождение, значения, характеристики Кроме того, баян и аккордеон отличаются по способу игры, что также влияет на звучание. Баянист использует для игры оба ряда клавиш, что дает больше возможностей для аккордовых сочетаний. Аккордеонист же играет в основном одной рукой, переключаясь между басовыми и аккордовыми клавишами. При выборе между баяном и аккордеоном важно учесть разницу в звучании и определиться, какое звучание больше соответствует вашим музыкальным предпочтениям и стилю игры. Что лучше выбрать? Выбор между баяном и аккордеоном зависит от предпочтений и целей музыканта. Оба инструмента обладают своими уникальными особенностями, которые могут соответствовать различным музыкальным стилям и жанрам. Баян Баян — это российский народный инструмент, который имеет клавишную систему с кнопками, расположенными на обеих сторонах инструмента. Он обладает богатым и насыщенным звуком, который может быть использован для исполнения различных музыкальных жанров, включая классическую, народную и джазовую музыку. Баян также имеет большую октавную ширину, что позволяет музыканту играть более сложные мелодии и аккорды. Аккордеон Аккордеон — это европейский инструмент с кнопочной или клавишной системой. Он обладает более легким и прозрачным звуком, что делает его идеальным для исполнения легкой и танцевальной музыки. Аккордеон также имеет меньшую октавную ширину по сравнению с баяном, но это не ограничивает возможности музыканта в исполнении различных мелодий и аккордов. Вывод: Выбор между баяном и аккордеоном зависит от ваших музыкальных предпочтений и стиля, который вы хотите играть.
Рассмотрим каждый вариант детально: Если вы видите инструмент с клавиатурой фортепьянного типа, то перед вами определенно аккордеон. Аккордеон это язычковый клавишно-пневматический инструмент. Если музыкант берет в свои руки этот инструмент, то на правой стороне у него оказывается клавиатура, а с левой—готово-выборный аккомпанемент; Баян отличается от вышеуказанного инструмента тем, что это инструмент с полным хроматическим звукорядом под правой рукой музыканта, а под левой басами и готовым аккомпанементом; Гармонь не относится ни к баянам, ни к аккордеонам. Это язычковый клавишно-пневматический инструмент. По сути гармонью считается любая ручная гармоника.
Какие бывают баяны
Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. Да, потому что разница между кнопочным аккордеоном и баяном почти не видна. helen ответил в теме Почему гармошка,а не баян и аккордеон? Таким образом, получается, что аккордеон и баян – это разновидности гармоники, только они более усовершенствованные и предназначенные для более профессионального музицирования.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
| Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России | Аккордеонист.Ру - Всё про аккордеон и баян. | Но всегда было интересно, чем отличается аккордеон от баяна — и отличается ли вообще, или это просто два названия одного и того же? |
| «Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона | строением отличается разве что басами (правда у немцев есть из той же оперы helikon-bass). |
| Портал правительства Москвы | Баян и аккордеон – два музыкальных инструмента, имеющих общие черты, но одновременно имеющие и свои отличия. |
| День одного инструмента. Баян | В огромных баянах (даже итальянского производства) отсутствует "стильность", присущая лучшим аккордеонам. |
| Эх, развернись душа! Разбираемся в специфике игры на баяне и аккордеоне - Лента новостей Москвы | Что касается баяна, то это разновидность аккордеона с правым кнопочным, а не фортепианным типом клавиатуры. |
Сообщение про баян и аккордеон
Однако на этом их схожесть заканчивается. Рассмотрим каждый вариант детально: Если вы видите инструмент с клавиатурой фортепьянного типа, то перед вами определенно аккордеон. Аккордеон это язычковый клавишно-пневматический инструмент. Если музыкант берет в свои руки этот инструмент, то на правой стороне у него оказывается клавиатура, а с левой—готово-выборный аккомпанемент; Баян отличается от вышеуказанного инструмента тем, что это инструмент с полным хроматическим звукорядом под правой рукой музыканта, а под левой басами и готовым аккомпанементом; Гармонь не относится ни к баянам, ни к аккордеонам. Это язычковый клавишно-пневматический инструмент.
Условно их подразделяют на следующие виды: «Хромка», она же «русская венка» и «ливенка». Сохраняет высоту мелодии, удерживая звуки, воспроизводимые любыми кнопками инструмента, на определенной высоте, при растягивании либо сжатии мехов.
Тульская или вятская гармонь, «тальянка», «черепанка». Отличительной чертой является то, что высота звуков зависит от направления движения мехов. Гармонь популярна не только у русских. Этот музыкальный инструмент распространен на Кавказе, у марийских народов, населяющих Поволжье и Урал, а также в словенской культуре. Баян, гармонь и аккордеон во многом схожи, но каждый инструмент имеет свои особенности. Поэтому сказать однозначно, что лучше выбрать для игры, нельзя.
В этом случае стоит опираться на личные предпочтения и цели. Для народной и национальной музыки либо наигрышей «для души» подойдет гармонь. А баян и аккордеон больше предназначены для академической игры, концертных площадок и воспроизведения как народных, так и современных мелодий. Ольга Шумская Главный редактор проекта "Развивашка Онлайн" по раннему развитию детей Об эксперте Ольга активная мама, увлеченная развитием ребенка. Автор курса по развивающему уходу и развивающих игр, карточек, автор и редактор статей по раннему развитию и особенностям нейропсихологии ребенка.
Баянисты на европейских конкурсах или концертах в скобках после своего имени указывают именно accordion или же button-accordion — то есть «кнопочный аккордеон», — рассказывает Талгат.
Талгат Полатов с 2001 по 2016 год работал в Казахском государственном академическом оркестре народных инструментов им. Как известно, гармоника, а позже ее более совершенные разновидности, как баян и аккордеон, в казахском традиционном музыкальном искусстве приобрела название «сырнай», а исполнители на них — сырнайшы. Жизнь музыканта — целый мир С 2016 года Талгат Полатов из оркестра ушел в свободное плавание. В Алматы он выступает в театре La Boheme и «Музкафе». Также аккордеонист сотрудничает с профессиональным бэндом в составе Ержана Тажимбетова тенор , Каната Маликайдара фортепиано. Музыканты исполняют итальянские песни, классические, народные произведения.
Иногда Талгат аккомпанирует и танцевальным танго-коллективам. Вместе с супругой Ритой Уразгалиевой, которая играет на кобыз-альте в Казахском государственном академическом оркестре народных инструментов им. Курмангазы, они составляют дуэт Forte. Их совместные выступления всегда с теплотой и большим интересом воспринимаются слушателями, ведь звуки сырная и кобыз-альта — настоящая услада для ушей. Ребята также примут участие в предстоящем конкурсе в младшей категории до 11 лет. Кстати, музыкальный путь Талгата Полатова начался с фортепиано.
И, увы, его первый педагог «постарался» сделать все, чтобы навсегда отбить у него желание заниматься на этом инструменте. Я ходил на занятия в течение двух месяцев и бросил, — делится Талгат. Мне стало интересно, и я пошел к нему учиться. Курмангазы в классе профессора Анатолия Гайсина. Благодаря тому, что я проработал в оркестре, сегодня имею большой репертуар казахской традиционной музыки. Цена вопроса Одним из самых известных международных конкурсов, где звучит аккордеон, уже многие годы является Кубок мира — Coupe Mondiale.
Впервые за всю историю его проведения первая премия и звание чемпиона мира в 2021 году достались казахстанскому исполнителю Олжасу Нурланову. После обретения независимости возможность участия в международных конкурсах у отечественных музыкантов значительно расширилась.
Своя школа игры формировалась исторически на трехрядной клавиатуре несмотря на то, что в европе пятирядки были еще до войны. И школа игры сформировалась серьезная. Хотя, да, в Голландии и Бельгии тоже играли на Б-грифе, и тоже пальцами правой руки, тобишь техника была та же. Репертаур, именно для баяна, сформировался огромный.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. Ключевым отличием инструмента было то, что одна клавиша издавала разное звучание при сжиме и разжиме меха. Баян по сути своей является модификацией аккордеона с несколько расширенным звуковым диапазоном.
Аккордеон, баян, гармонь...
Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян и аккордеон имеют схожую конструкцию и дизайн, но все же есть некоторые отличия между ними. Ответ: Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры и самим строением. Jupiter bayan Баян с европейской раскладкой клавиатуры типа C.