Кувшины с гжелью от производителя в наличии 5 SKU. Кувшин гжель с позолотой и сахарница – объявление о продаже в Москве.
Гжель. Кувшин "Вдохновение"
Важно также подчеркнуть, что это не только творческое занятие, но и возможность познакомить детей с культурным наследием России и развить их художественные способности. А вам понравились кувшины?
Гжель не только выступает красивым и необычным элементом декора. Она также не боится воздействия низких и высоких температур, а при ударе у этого качественного фарфора больше шансов уцелеть. За такой посудой легко ухаживать, и она обязательно прослужит вам долгие годы. Где купить кувшин гжель фарфоровый Если вы ищете фарфоровый кувшин , украшенный синим и голубым орнаментом, обратите внимание на ассортимент нашего интернет-магазина.
Эта и другая посуда хорошего качества представлена в нём по доступной цене. Мы не сотрудничаем с посредниками, поэтому стоимость сервиза остаётся приемлемой при любых условиях.
Рисунок на изделии может отличаться от изображения на фотографии.
Каждое изделие Гжель может быть упаковано в подарочную коробку, которую можно выбрать в разделе " Упаковка " Если у Вас есть вопросы, пожалуйста, позвоните нам по тел.
Пожелаю кувшин для коллекции. Я у вас нажелала кучу интереснейших даров. Самовывоз оперативный. Войдите на сайт , чтобы писать комментарии. Он шикарно смотрится среди миниатюрной гжели! Всего Вам самого доброго!
Гжель. Гжельский край. Миниатюры
Новости. О гжели. Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы. Квасники, кувшины, соковыжималки, лимонадники. Кувшин. Гжель. Высота 18 см. Гжель переживала несколько эпох расцвета: подъем народного промысла в XVIII веке, этап роста промышленного производства при Кузнецовых в XIX веке. Ручная роспись гжель делает каждый кувшин уникальным и неповторимым.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Одной из самых популярных категорий настоящего Гжельского фарфора без преувеличения можно назвать посудную группу, к которой относятся самые разнообразные изделия: от чайных и кофейных наборов до фруктовниц и кувшинов для прохладительных напитков. К слову, о последнем. На Руси кувшин всегда был неотъемлемой деталью повседневного быта. Он использовался как для хранения и подачи к столу молока, кваса так и множества других напитков. Жива традиция и по сей день. Хозяйки, коих привлекает аутентичный стиль, обязательно имеют на вооружении эту вещицу. А еще кувшин — это оптимальный вариант памятного подарка на новоселье или просто так — без повода.
Федотова род. Бидаков род.
Вскоре этой техникой овладели многие гжельцы, изделий выпускалось предостаточно, а качество стало низким. К 30-м годам производство прекратилось. Бронзовые изделия Киселева отличались большим благородством и красотой и стали замечательным достижением керамического искусства. Он считался как человек «мудр был и будущее знал». Его бронзовый товар высоко ценился, но когда его освоили многие, то выпуск пришлось прекратить.
Теперь в музеях эти изделия встречаются редко. В изготовлении кувшинов, кумганов, квасников проявлялась богатая фантазия и мастерство. Как и прежде, все работы выполнялись вручную, а кустари в целях успешной конкуренции и более надежной продажи своего товара не тиражировали свои формы и рисунки и не копировали чужие. Роспись была преимущественно растительного орнамента, она велась в самых разных вариантах и наносилась таким образом, чтобы подчеркнуть наиболее интересные элементы формы. На некоторых сосудах можно было обнаружить до десятка различных растительных орнаментов. Во второй половине XIX в.
Они вытесняются фаянсовыми, однако полуфаянсовая чайная и столовая посуда выпускалась еще долгие годы, вплоть до конца XIX в. Не сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом. Именно в полуфаянсе он постепенно достиг совершенства. Синий цвет стал классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса.
Ключевые слова Посуда Поделиться Многопредметные сервизы, декоративные вазы, отдельные предметы, сочетающие пластическое решение с бытовым назначением, мелкая декоративная скульптура привлекают красотой и разнообразием форм и нарядной росписью, исполненной то сочным мазком, то графичным рисунком. Строгий стиль гжельского сине-белого фарфора находит индивидуальную интерпретацию в авторских манерах каждого из местных художников. Она проявляется в избирательном отношении к формам и назначению предметов, особенностях их пластики, приемах и характере росписи, даже манере наложения краски.
Кувшин гжель ▼
Гончарный промысел в Гжели известен с XIV века и до сих пор гжельская гончарная посуда используется в домашнем обиходе, в заведениях общественного питания. Кувшин фарфор СССР Гжель, купить гжельский фарфор посуда, гжельский фарфор купить в антикварном магазине, Гжель фарфор купить в Москве. Гжель. Кувшин. Гжель. Период создания: 20 век.
Лучшие предложения
| За сколько можно продать «Гжель» и где | Гжель. Фото № 708219, фотограф Анна Мегеря / Фотобанк Лори, дата съёмки 29 января 2009 г. Стоимость от 70 рублей. |
| Кувшин гжель рисунок | Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы. |
| Кувшин гжель - 67 фото. Художественная роспись ★ | Кувшины 764420. |
| Кувшин гжель | Главная/Фарфор/Фарфор СССР/Гжельский фарфоровый завод/Кувшин Гжель. |
Эту фотографию можно купить в следующих форматах:
- Кувшин Гжель
- ЧАЙНИКИ, КУВШИНЫ - Магазин ГЖЕЛЬ
- Роспись из Гжели, или Как возник национальный промысел
- 1 000 руб.
Кувшин гжель Турыгинский завод
- Кувшин "Гжель" - купить в Москве, цена от производителя
- Кувшин. Гжель. Автор Осташкова. Симонов. Ручная роспись
- Гжель - всероссийское достояние. ПОЛУФАЯНС ГЖЕЛИ
- Наши работы
- Кувшин Гжель "Утренний"
Кувшин в росписи гжель
Мастеру продавать некогда, он занят производством. Но я бы не сказал, что «придорожная» гжель менее «настоящая», чем заводская. Причины, по которой один производитель заявляет свои изделия в экспертный совет, а другой — нет, экономические. Крупные предприятия заинтересованы в налоговой льготе, поэтому обращаются за экспертизой сами. А малое предприятие или индивидуальный предприниматель работают «по упрощёнке» — упрощённой схеме налогообложения. Индивидуальные предприниматели освобождены от НДС. Они свободны делать что угодно, их вообще никто не контролирует.
Приезжали в деревни Гжельского куста купцы, каждый к своему поставщику. Грузили на возы дюжинами, сотнями, тысячами самые обычные тарелки и везли продавать. А Гжель сидела и всё это делала. Сами ели из дешёвого красного, а на продажу делали белое, потому что заказчик хотел, чтобы смотрелось «дорого», похоже на фарфор и фаянс. Бессмысленно делить местные изделия на «настоящие» и «поддельные», все они «настоящая Гжель»: и плохие, и хорошие. Причём грубого товара низкого качества всегда делали больше, чем хорошего — так было, есть и будет.
Во множестве крестьянских керамических предприятий выпускали массу безвкусицы на потребу, и все эти кошечки, копилки, грубая банальная посуда отлично раскупались. Просто до нас они не дошли, разбились в процессе активного использования. Дошло только то, что берегли — красивое, особенное, дорогое. Из чего ели, разбилось, что стояло в шкафу — уцелело. Не сохранилось, например, ни одной гжельской простой тарелки, в отличие от знаменитых гжельских квасников. Но я уверен, что ни из одного сохранившегося квасника никто никогда не пил, и ни вина, ни кваса там не держали.
Я как-то пришёл к сотрудникам музея, они только что купили гжельский квасник. Говорю: «Давайте фонарик, и проверим: если квасник использовали, глубина будет чёрной, потому что этот сосуд до дна не промыть, можно только ополоснуть». Глубина, как и следовало ожидать, оказалась идеально чистой, что подтверждает мою догадку: квасники стояли на полках исключительно для красоты. Симонов с идеей «квасников для красоты» согласен, однако, по его мнению, до музея доживали изделия не «из парадного шкафа», а «с чердака». Это оказалось делом сложным и неудобным. Я считаю, что хорошие, удобные предметы использовались, разбивались и исчезали навсегда.
А кривые, косые квасники и кумганы, которые сейчас представлены в музеях, — это в основном брак, который лежал на чердаках: использовать нельзя, выбросить жалко.
Кроме того, были сферические кувшины с цилиндрической шеей, которые расширялись вверх. Менее распространенными были кувшины в виде двуглавых орлов, кувшины различных размеров, винные бочки Кучли , братины, крупные луковичные сосуды для питья, которые можно было доставать в общественных местах — на крестины, именины и т. Майолики были окрашены на жидкой эмали. Мастер сначала очерчивал рисунок темным цветом и раскрашивал его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придаёт им большую прочность. Такой метод требовал от мастера виртуозного и чёткого рисунка, так как последующее улучшение было практически невозможно. Мастера из Гжели часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц — реже людей, общих архитектурных ландшафтов — с орнаментами в виде геометрических полос и сеток.
Роспись осуществлялась по зонам. На изделиях Гжельцев часто можно увидеть надписи, указывающие на то, был ли предмет подарком или заказом. Не только по форме, но и по характеру Гжельская майолика отличалась от Европейской керамики, например, от итальянской майолики. Особое своеобразие и оригинальность декоративной Гжельской майолики придавала роспись в сочетании с пластическим декором. Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, Гжельские майолики как бы и принимали похожие формы. Кувшины и кумганы получали фигурные ножки, напоминающие закругленные ручки. Рельефные расцветки и раковины теперь украшали боковые стенки сосудов. Масса пористого полуфаянса, была составлена из местной глины с добавлением смесей.
Краску наносили на обожженный предмет, покрывали его глазурью и снова помещали в печь. Первоначальная полихромная роспись позже была заменена на сплошной, преимущественно голубой цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты. Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком. Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем. Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев.
В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века. После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом "Рождение Терехова", он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества.
Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом. Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства. Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий. Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников.
Советуем посмотреть еще раскраски «Кувшин гжель» На сайте представлены уникальные картинки в стиле "гжель" с изображением кувшинов. Эти прекрасные произведения искусства отличаются своей неповторимостью и неподражаемым стилем. Великолепные контрасты и узнаваемый рисунок гжельской росписи делают каждую картинку великолепным объектом для любителей искусства.
Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ. Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома. Баночный промысел: банка 20 века и 18 века. А на поверхность земли выходили десятки сортов глин: от белой до коричневой. Хочешь — не хочешь, а глину использовали для технических нужд. Староверы жили общинами, строили церкви. Они всегда приносили с собой свои ремесла, любили ручные дела. Благодаря этому и глинам территория Гжели превратилась в керамический центр». Пятицветный лубок на вес золота У самого слова «гжель» есть разные версии происхождения. Распространенное, но ошибочное мнение: гжель — от слова «жечь», ведь посуду закаливают в печи. Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест. В древнеславянском «гжель» означает гусли. Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало. Гжельские изделия, конечно, ни синими, ни фарфоровыми поначалу не были. Сначала появилась простая терракота или «обожженная земля». Такую дети до сих пор любят делать сами: обжигают слепленную вручную из красной глины посуду или игрушки в русской печке или даже на костре — в кирпичах. Глина застывала очень пористой, жидкость могла просочиться сквозь стенки, и гончары обрабатывали ее разными способами. При «молочении» посуду перед обжигом погружали в молоко. А в XVIII веке до Гжели докатилась слава о цветной европейской майолике — пористой керамике, покрытой глазурью целиком. Ее закупали знатные дворы, а технология изготовления была дорогой и сложной. Гжельцы стали искать рецепты и способы упростить и улучшить производство. В результате родилась «гжельская майолика»: пятицветная, землистая, с лубочными орнаментами. До современности дошли музейные экземпляры майолики, в том числе гжельские квасники с лепными ручками и отверстием посередине. Для нас, художников, это отверстие — декоративный элемент». Гжельская майолика, 18 век.
Кувшин "Хорошо во Гжели" В.Чепрасова 00713
Пожелаю кувшин для коллекции. Я у вас нажелала кучу интереснейших даров. Самовывоз оперативный. Войдите на сайт , чтобы писать комментарии. Он шикарно смотрится среди миниатюрной гжели! Всего Вам самого доброго!
Яркое, сочное, сложное, в сочетании с… Объект сдан: 2 сентября, 2017 Город: Жостово Фасадная майолика нашей "Морской коллекции" на белоснежном доме в Подмосковье Объект сдан: 20 июня, 2020 Город: Кубинка Панно для ванной Воздухоплавание Нежное панно для детской ванной комнаты с воздушными шарами и облаками над городом стилизованной средневековой Европы Объект сдан: 14 декабря, 2020 Город: Москва Панно для фасада Ласточки Рельефное панно для фасада, выполненное из морозостойкой керамики и расписанное глазурями с изображением пары ласточек в… Объект сдан: 15 апреля, 2021 Город: Новогорск Фасадные панно с черноплодной рябиной и листьями в цветах любимой многими золотой осени Объект сдан: 31 августа, 2018 Город: Архангельск Фасад Прованс Живописные керамические панно и фризы для украшения фасада. Наша новая разработка, позволяющая недорого придать фасаду дома… Объект сдан: 30 апреля, 2016 Город: Долгопрудный Фасадные панно с черноплодной рябиной и листьями в цветах любимой многими золотой осени Объект сдан: 29 сентября, 2020 Город: Переделкино Напольная ваза в стиле Ренессанс Крупная декоративная керамическая напольная ваза в стиле итальянского Возрождения, выполненная в технике майолики Объект сдан: 12 марта, 2020 Город: Хайфа Мы сделали портал для нашего магазина, облицованный изразцовой плиткой с мавританскими орнаментами и эффектом состаривания Объект сдан: 15 марта, 2015 Город: Москва Медитеранская серия Комплект керамических плиток в средиземноморском стиле для облицовки уличной печи барбекю. Объект сдан: 13 апреля, 2023 Город: Шаховская Банная печь с птичками Огромная банная печь для нового ресторанно-банного комплекса в Москва-Сити, сделанная в духе старо-русских печей с большим… Объект сдан: 25 мая, 2023 Город: Москва.
Ключевые слова Посуда Поделиться Многопредметные сервизы, декоративные вазы, отдельные предметы, сочетающие пластическое решение с бытовым назначением, мелкая декоративная скульптура привлекают красотой и разнообразием форм и нарядной росписью, исполненной то сочным мазком, то графичным рисунком. Строгий стиль гжельского сине-белого фарфора находит индивидуальную интерпретацию в авторских манерах каждого из местных художников. Она проявляется в избирательном отношении к формам и назначению предметов, особенностях их пластики, приемах и характере росписи, даже манере наложения краски.
С ХVI века были приписаны к Дворцовому и Удельному ведомствам и занимались только керамическим ремеслом. В середине 18 века промысел стремительно развивается и набирает большую популярность. Однако конкурировать с мастерами из Гжели по-прежнему не мог никто. Иллюстрация: разноцветная гжель Изначально гжель была разноцветная. Задавали тон голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор. Расцвет гжельской росписи Композиции из посуды расписывают единым сюжетом Конец 18 века ознаменовался историческим расцветом промысла. Популярной стала роспись на кувшинах, квасниках и кумганах. Тонкое искусство было под силу лишь редким умельцам, ведь роспись требовала большого терпения и отличных навыков. Сам рисунок наносился еще на обожженное изделие, предварительно покрытое белоснежной эмалью. Еще одно направление - майоликовая пластика. Мастера изображали бытовые сюжеты из жизни крестьян, военных, людей, занятых ремеслом. Спустя пару десятилетий мастера стали расписывать каминные и печные изразцы. Самой востребованной была кухонная утварь: тарелки, кружки, кумганы, блюда, квасники, чайники, кувшины. Искусники украшали их цветочными орнаментами, деревьями, птицами и даже архитектурными сооружениями тех времен. В основном для росписи использовались сине-голубые оттенки, реже - зеленый, желтый и коричневый цвета. Из посуды составлялись целые композиции, расписанные одной сюжетной линией. А дополняли их фигурки людей и животных. Например, мастер мог создать кувшин с ручкой, напоминающей ветку, и носиком по подобию птичьей головы. Так автор изделия выражал свое мировоззрение. Находка новых видов глины С гжельной росписью получаются красивые игрушки в форме животных и птиц В 19 веке неподалеку от села Мишино обнаружили светлую глину, а затем начали производить из нее полуфаянс. В основном из них получались кувшины и квасники. Вот только изделия выглядели не столь утонченно, как обычные глиняные и были очень хрупкими. В это же время в Бронницком уезде нашли белую глину. Из нее стали производить фарфор, а впоследствии открыли в селе Володино завод по производству фарфоровых изделий. Предприятием заправлял Павел Куликов, который настолько дорожил секретами производства, что доверял их только двум гончарам и одному рабочему.
Гжель. Гжельский край. Миниатюры
| Кувшин гжель в дар (Москва). Дарудар | Место: Гжель, Московская область, Россия. |
| Винтаж: Кувшин "Деревенские гуляния".Гжель 60-е годы СССР | Название Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. |
Рисование " Кувшин. Гжель"
Салтыков, подготовил отдельный атлас мазков для унификации стиля продукции, которого придерживаются до сих пор. Мазки в технике Гжели. Фото с сайта ppt-online. И неспроста. Вся гжельская продукция расписывается исключительно вручную. Рисунки и узоры наносятся крупными мазками с использованием до 20 оттенков синего цвета.
Интересно, что синими изделия становятся не сразу. Мастера наносят рисунок оксидом кобальта, который в базе обладает чёрным цветом. А синеет он уже во время обжига готовых изделий, которые, к слову, обжигаются дважды. И ещё один интересный факт. Сегодня на заводе Гжели работает несколько мастеров, которые являются прямыми потомками мастеров, работавших ещё на гжельских фарфоровых заводах Кузнецовых.
Давайте поддерживать промыслы России.
Феникс на пепле На предприятии осталось 120 человек от двухтысячного коллектива - энтузиасты, готовые поддерживать репутацию гжели за 4000 рублей в месяц. Фарфоровые производства в Коломине и Жирове разорены, закрылись заводы майолики в Фенине и Трошкове. Работники разбрелись кто куда: по частным фирмам, на вольные хлеба с собственной печкой. Если судить по развалам вдоль Егорьевского шоссе, фарфора в Гжели меньше не стало.
Я, например, на предприятии 20 лет. Согласно Трудовому кодексу творил с 9 до 6, а интересные для себя вещи делал дома. Все так же поступали. Ну и продавали, конечно, потихонечку. Директор всюду кричал: "Контрафакт!
Василий отвечает уклончиво: "Вам - чай пить или потомкам оставлять? Такая вещь просто не может быть "ширпотребом". Да и гжель разная: всегда были и высокохудожественные работы, стоившие больших денег, и изделия для народа. Фирма "Синь России" - давний конкурент павшего объединения на поле битвы за "подлинную гжель" - переманила оттуда лучших мастеров. Это было нетрудно.
Здесь хорошее оборудование, тепло и вовремя платят. Есть бассейн, финская баня и даже зоопарк - для психологической разгрузки. Сказалось ли это на продажах фарфора? По словам Чернышова, еще как! От заказов нет отбоя.
Одно плохо: высокие налоги, что непомерно увеличивает цену изделий. Чтобы получить льготы, приходится каждые полгода подтверждать свою принадлежность к народному промыслу. Большинство фирм и кустарей их здесь в общей сложности более 2000 с бумажками не связываются, посчитав, что на банкеты и подарки чиновникам уйдет больше, чем выгадаешь на преференциях от государства. Не иначе как в отместку за эту гжельскую прижимистость родился слух, будто их народный промысел утаивает от страны пятьдесят миллионов евро в год. Слишком сложное производство.
Нет бы поддержать, чтобы выжило, а мы еще и отбивайся от родного государства.
А оттуда они уже разъезжались по всей России. В начале XIX века в этом районе насчитывалось 25 заводов по выпуску посуды. А 1840-ым их количество увеличилось вдвое. И, конечно, все заводы работали в разных стилях. Но, к сожалению, обилие импортной фарфоровой и фаянсовой посуды из Европы во второй половине XIX века приводит промысел в упадок. Иногда к ним добавлялось и золотое обрамление. В последствии этот стиль и станет фирменным для региона.
Но тогда, в конце XIX — начале XX веков производство фарфора, фаянса и керамики в Гжели сосредотачивается в руках династии Кузнецовых, которых можно смело назвать фарфоровыми магнатами. К тому же они являлись официальными поставщиками Двора его императорского величества. Статуэтка Кузнецовского фарфорового завода. В Советском союзе также будут производить статуэтки в Гжели в похожем стиле. Фото с сайта antikzone.
Зиму провели в условиях прямо блокадных: цеха отапливались не газовой котельной, а двумя дровяными печами, и холодно было везде. Генеральный директор Объединения «Гжель» Николай Дионисиади мерз наравне с рядовыми рабочими и большую часть рабочего дня не снимал верхнюю одежду. Однако вкладывать средства в оборудование газовой котельной и замену системы отопления господин Дионисиади, по его словам, смысла не видит. Надо полагать, эту позицию разделяет и владелец — московский бизнесмен Александр Кочеров, приобретший в 2010 году предприятие в состоянии банкротства. Когда-то здесь трудились представители всех местных династий, но большая часть мастеров давно перешла к конкурентам. Сегодня здесь работает 140—150 человек, включая торговое подразделение. Творческая группа состоит из восьми художников. Объем производства — порядка 160 тыс. Примерно треть оборота приходится на розничную торговлю львиную долю продаж делает магазин при заводе , столько же — на оптовых покупателей, разносящих гжель по городам и весям, и еще столько же дают заказы. Гжельский фарфоровый завод Речицы Заметнее всех на рынке гжели представлено ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», зарегистрированное в 2003 году как отдельное производство при заводе «Электроизолятор» фарфоровые изоляторы изготавливают до сих пор. В 2014 году завод стал единственным гжельским предприятием — официальным производителем сувениров и авторских талисманов для Олимпиады в Сочи. В декабре ему удалось получить статус предприятия народно-художественных промыслов НХП , а вместе с ним и ряд льгот, включая субсидии на приобретение сырья, выставочную деятельность, оплату газа и электричества. Предприятие с самого начала возглавляет химик-технолог Петр Сивов, его супруга Татьяна работает на фабрике в должности заместителя главного художника. У завода более 700 наименований изделий в ассортименте, в строю 70 живописцев, 16 отливщиков, 18 оправщиков и творческая группа из 8 художников. Выручка порядка 98 млн руб. Промысел Искусствовед Александр Салтыков, специалист по керамике и доцент керамического факультета Вхутеина, оказался в Гжели не совсем по своей воле. После года в Бутырке и трех лет в таежном лагере бывший дворянин не мог вернуться в Москву: пораженным в правах запрещалось селиться в крупных городах, и Салтыков выбрал Гжель. Салтыков в 1930-х годах, собственно, придумал гжель заново — по мотивам местной керамики XVIII—XIX веков — и адаптировал к массовому ручному воспроизведению, вплоть до «азбуки мазков» приемы работы кистью для художников-исполнителей. Фактически «гештальт» Гжели, от поэтики до техники, есть его идея. Азбука мазков На деле «азбуку мазков» преподавала Наталия Бессарабова, до войны художник московских театров. Ставила руку художникам-исполнителям, сама создавала первые образцы возрожденного промысла. С исполнителями было плохо; народный промысел нашел немного действительно талантливых местных авторов вроде Татьяны Дунашовой, ученицы Бессарабовой, которая вместе со своей наставницей и другими художниками-реконструкторами гжели удостоилась Госпремии РСФСР им. Формы Говоря о гжели, имеют в виду преимущественно фарфор, хотя и фаянс тут по-прежнему делают и бывает, выдают несведущим покупателям одно за другое. Опять же, в широком понимании гжель — роспись кобальтовой краской, на этой гамме было решено остановиться в послевоенные годы, хотя оригинальные произведения XVIII века знают лишь «земельные» краски и, соответственно, смесь красно-буро-желто-зеленых цветов к этой палитре иногда прибегают и современные авторы. Из XVIII века происходят две, пожалуй, наиболее «гжельские» формы: кумган и квасник — кувшины с плоским туловом, как будто специально выдуманным под роспись, часто украшенные у горлышка мелкой скульптурой квасник отличается от кумгана отверстием в тулове, изначально предназначенным для льда, а ныне широко используемым для той же мелкой пластики. Небольшая, высотой около 10 см, совсем игрушечная скульптура мельче дулевской и более лубочная, что-то среднее между нэцке и дымковской игрушкой вообще заметная статья здешнего производства, особенно в виде сувениров. Видимо, это влияние скульпторов по образованию Людмилы Азаровой и Нины Квитницкой, разрабатывавших гжельский ассортимент в 1960—1970-е. Авторы Предполагалось местных исполнителей выращивать с пеленок вплоть до самого производства, однако главную роль играли и играют в народном промысле все-таки профессионалы. Из Строгановки же ее восприемник на посту главного художника Виктор Неплюев. Обращает на себя внимание и то, как мануфактурное разделение труда прививается ко внутрисемейным отношениям: классикой гжели являются совместные изделия Виктора Неплюева и Светланы Жуковой, Татьяны и Виктора Хазовых, Натальи и Владимира Бидак, Сергея Симонова и Екатерины Осташковой и других. Цены Строго говоря, способ купить гжель гарантированного качества один — самому двинуться в «гжельский куст» и, миновав всевозможные развалы и лавки, отправиться в магазины при фабриках. Лавки и придорожные магазинчики торгуют изделиями качеством существенно ниже, зато абсолютно всех фабрик, кооперативов и мастеров. Небольшая сырная досочка в Гжели стоит 300—350 руб. В салоне-магазине «Российский подарок» на улице Рихарда Зорге выбор мизерный, зато качество высокое, есть работы Татьяны Федоровской блюдо для пирожков — 877 руб.
Гжель Кувшин
Гжель – исторический центр области «Гжельский куст», где зародился русский народный промысел производства керамической посуды и росписи по ней. Материал: Фарфор Роспись: Ручная Производство: г. Гжель Объем: 1,5 литра. С 1989г. работала в творческой группе майоликового цеха Трошково “Объединения Гжель”.
Расписные кувшины из Гжели
заказать доставку по России. Бесплатная доставка При заказе от 1000 рублей. Любые способы оплаты. Получить консультацию. Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб. Понравилось это. 89 фото | Фото и картинки - сборники.