Андрей Кончаловский и Никита Михалков родились в семье известного писателя, автора гимнов СССР и России Сергея Михалкова и поэтессы, внучки художника Василия Сурикова Натальи Кончаловской с разницей в восемь лет. 06 ноября 2018 Иван Воробьёв ответил: Кончаловский взял фамилию матери, те брак не был зарегестрирован, позже Андрей взял довйную фамилию Михалков-Кончаловский. Почему Андрей Кончаловский критикует политику России, в то время,как его брат Н. Михалков хвалит?+. Андрей Кончаловский и Никита Михалков в семейные разборки сестры не вмешивались.
Подписаться
- Андрей Кончаловский – биография, фото, жены, дочь, последние новости 2024 | Узнай Всё
- Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты
- Никита Михалков (71)
- Зачем Андрей Кончаловский сменил фамилию. 4 факта о режиссере, которые вы вряд ли знаете | Femmie
- Андрей кончаловский и никита михалков почему разные фамилии? | Сайт вопросов и ответов
- Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии :: :: Клео.ру
Почему Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии
Со временем у Михалкова-младшего появился большой интерес к кино. Однажды, еще до возвращения в Россию, он работал помощником режиссера, у своего отца. В конце 20-го века у Кончаловского вышла дебютная картина «Затворник». После этого начинающий режиссер стал выпускать свои проекты один за другим. Фильмы под его руководством становились довольно успешными, а сам Е. Михалков стал по-настоящему знаменитой личностью.
Поэтому когда его сын собрался уехать из страны, он попросил его сменить фамилию, так как у такого патриота как С.
Дескать, писатель слишком много знал о политиках СССР, поэтому ему вкололи яд. Ходили слухи, что Семенов был связан с КГБ.
Юлиан Семенов После смерти Юлиана Семенова его жена и дочери в пух и прах разругались. Родственниц рассорило огромное наследство, которое Екатерина Михалкова получила от именитых предков. От деда, Петра Кончаловского, Екатерине Сергеевне досталось 80 картин.
Эксперты оценили полотна в десятки миллионов долларов. После этого Ольга стала клянчить: «Мама, как ты можешь жить спокойно, если твои внуки едят одни макароны? Михалкова не верила в тяжелое материальное положение наследницы.
Ольга Семенова на тот момент жила в Париже с мужем-французом и воспитывала дочь Алису и сына Юлиана. В итоге Екатерина Михалкова и Ольга Семенова договорились поделить картины поровну. Михалкова доверила наследнице продажу полотен за рубежом.
Денег от реализации предметов искусства Екатерина Сергеевна так и не увидела. Женщина говорила, что дочь присвоила ее деньги. Действительно, были дарственные на картины, но далеко не на все.
Возможно, он хотел попробовать себя зарубежом. Проблема была лишь в том, что один из его родственников принимал участие в политической деятельности, поэтому Андрею пришлось изменить фамилию. Кроме того, по словам Андрея Кончаловского, двоих Михалковых слишком много для мира кино. Ему не хотелось быть чьей-то тенью или всего лишь сыном известных родителей. Смена фамилии была выходом. Кстати, своему сыну он дал такой же совет — сменить фамилию. Страница 1 из 1.
Еще на заре карьеры Кончаловский предпочел взять фамилию матери. Наталью Петровну он считал куда талантливее именитого отца, способного разрушить его планы. С юных лет у будущего мужа Юлии Высоцкой сидела в голове мечта прославиться за рубежом.
Егор Кончаловский рассказал, в чем разница между Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым
Если Никите Михалкову и Андрею Кончаловскому в школе задавали нарисовать свое родовое древо, оно наверняка получалось широким, как дуб, причем заповедный. Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. Вот почему Кончаловский и Михалков носят разные фамилии Новости шоу бизнеса. Литературные заслуги Дальнейшая карьера Личная жизнь Андрея Кончаловского Андрон Кончаловский Знаменитый советский поэт.
Михалков и Кончаловский: почему у них разные фамилии?
- Почему у Кончаловского фамилия не Михалков — история смены фамилии и причины ее изменения
- В каком родстве Андрей Кончаловский и Никита Михалков
- Исторические корни
- Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова - YouTube
- Почему на самом деле разные фамилии у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова
- 10 фактов об Андрее Кончаловском
Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский? Ответ на щекотливый вопрос найден
Его родителями стали режиссер Андрей Кончаловский и артистка Наталья Аринбасарова. Егор Кончаловский предпочел взять фамилию своего дедушки. Одно из объяснений того, почему у Кончаловского и Михалкова разные фамилии, может быть связано с разными предках и практикой приписывания отчеств к фамилиям. Однажды Андрей Кончаловский якобы объяснил эту лингвистическую метаморфозу желанием во имя личной безопасности скрыть свою связь с помещиками и дворянами МихАлковыми. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео почему на самом деле разные фамилии у андрея кончаловского и никиты михалкова онлайн которое загрузил showbiz tube 16 января 2020 длительностью 00 ч 01 мин 34 сек в хорошем качестве. Никита Михалков считает своими единомышленниками режиссёров Акиру Куросаву, Бернардо Бертолуччи и Эмира Кустурицу.
Михалков и Кончаловский: почему у них разные фамилии и что эта разница символизирует
Кончаловский вспоминал, что мать постоянно была поглощена творчеством и писала, а отец витал где-то в начальственных высотах и редко бывал дома с семьей. Ленту по произведению Чингиза Айтматова снимали в Киргизии. По установленным в советские времена правилам ее должны были принять сначала местные партийные власти. Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась. У руководителей республики сложилось впечатление, что местное население в ней показано диким.
У того уже было письмо из Киргизии о том, что Андрей Сергеевич Кончаловский снял идейно порочную картину. Суслов сказал Айтматову, что если бы киргизы не были дикими, не нужна была бы и революция, и одобрил выход ленты в прокат. Картина получила несколько престижных наград международных кинофестивалей. В картине есть сцены как черно-белые, так и снятые в цвете. Некоторые критики сочли это оригинальным художественным решением Кончаловского.
На самом деле он начал снимать фильм на пленку «Кодак». Она неожиданно закончилась в процессе работы, а в СССР не производили цветную пленку подходящего качества.
А отец больше ориентирован на латинскую культуру. Недаром очень уважает и восхищается Возрождением, второй дом у него был в Италии", — сказал Кончаловский.
Сам он отметил, что ему ближе позиция дяди, Никиты Михалкова.
Михалков и Кончаловский семья. Семья Михалковых-Кончаловских. Михалков и Кончаловская. Родной брат Никиты Михалкова. Биография семьи Михалкова Сергея Владимировича. Семья Сергея Михалкова.
Отец двух творцов — известный детский писатель Сергей Михалков, мать — писательница Наталья Кончаловская. Родители режиссеров прожили вместе 52 года, пока смерть не забрала Наталью Петровну в 1988 году. Считается, что Андрей Кончаловский сам выбрал фамилию матери, а не отца, которую признавал более талантливой, чем Михалкова. К тому же по материнской линии предки у режиссера гораздо более родовиты и известны.
Родословные сюрпризы евреев. Братья Михалковы
Сын Федора Ивановича, Дмитрий Михалков, сорок лет нес ратную службу. В 1659 году в бою под Конотопом получил тяжелую рану, но, несмотря на это, оставался в строю. Через несколько лет он был вновь ранен в бою с турецкими войсками под Чигирином, но и тогда военной службы не оставил. Традиции семьи Михалковых Славные традиции семьи Михалковых продолжили и последующие ее поколения — как в допетровские, так и в послепетровские времена. Так, прапрадед писателя, его полный тезка Сергей Владимирович Михалков 1789—1843 , в составе знаменитого Семеновского полка дослужился от унтер-офицера до чина подпоручика, сумев отличиться в сражениях против Наполеона под Аустерлицем 1805 г. А вот сын его, прадед поэта Владимир Сергеевич Михалков 1817—1903 , открыл новую страничку в истории семьи — теперь уже не в военной сфере, а в области культуры. Блестяще окончив Дерптский университет ныне г. Тарту , он посвятил себя деятельности на ниве народного образования: в течение долгих лет был почетным смотрителем Ярославской губернской гимназии, которой в 1855 году пожертвовал крупную коллекцию минералов и книги из личной библиотеки.
Будучи страстным коллекционером, большую часть предметов старины — гравюры, посуду, одежду — передал Историко-художественному музею Рыбинска: они и по сей день составляют золотой фонд его экспозиции. В отставку Владимир Сергеевич вышел в чине действительного статского советника в военной иерархии чинов соответствует генерал-майору , и, являясь владельцем одной из известнейших частных библиотек России, он, в лучших традициях дворянской интеллигенции, оставил завещательное распоряжение предоставить свое собрание «в общественное пользование». Выполнил волю своего покойного деда отец С. Михалкова, Владимир Александрович: в 1917 году уникальная родовая библиотека перешла в фонд Румянцевского музея, где и находится до сих пор. Любопытно еще и то, что побочные ответвления генеалогического древа рода Михалковых ведут к близким родственным связям с Толстыми и к дальним — с Николаем Васильевичем Гоголем. Примечательна и родословная С. Михалкова по материнской линии.
Мать его, Ольга Михайловна урожденная Глебова , происходила из семьи, представители которой также отличались как на военной, так и на государственной службе. Так, прапрадед писателя, Михаил Петрович Глебов, участник Отечественной войны 1812 года, в 1814 году был награжден золотой саблей с надписью «За храбрость» в знак особого отличия в сражении против французов при Гельзберге. Такую же награду за доблесть в войне 1812—1814 годов получил и другой прадед Ольги Михайловны — майор Григорий Михайлович Безобразов. Что касается отца будущего поэта, Владимира Александровича Михалкова, то он окончил юридический факультет Московского университета, однако вдруг неожиданно для всех увлекся… птицеводством. Но неожиданностью это могло показаться лишь на первый взгляд. Дело в том, что Октябрьская революция, радикально изменив общественный строй в России, тем самым вольно или невольно «вытеснила» из страны многих образованных специалистов из числа представителей русской интеллигенции. Их место должны были занять те, кто решил служить своему народу независимо от формы власти в государстве.
К таким людям и принадлежал Владимир Александрович Михалков. Могла ли семья Михалковых спрятаться от бед и невзгод послереволюционной России где-нибудь в Париже или в Берлине? Разумеется, могла. Почему же Владимир Александрович выбрал иной путь? Почему он решил, несмотря ни на что, терпеть все, что выпало на долю русскому народу? Как считает Сергей Владимирович, потому, что его отец знал себя, знал, что истинно русскому человеку трудно, почти невозможно прижиться в чужом, даже благодатном краю. Владимир Александрович говорил: — Россия выбрала себе другую власть.
Я — русский человек, и я не буду бороться с этой властью, я буду работать, служить своему народу… «Надо при этом учесть, что он был верующим человеком и понятия долга перед людьми, Отечеством были для него не пустым звуком. Поэтому он в числе других образованных людей услышал призыв о помощи, в которой нуждалось разрушенное хозяйство страны. Да, призыв был от новой власти, от большевиков, от тех, кто разорил его семью. Но другой-то власти не было! И другого разумного призыва он не слыхал. Великий жизнелюб, энергичный, деятельный человек, отец мой не мог, как иные, сидеть где-нибудь в уголке и крыть «проклятых большевиков», вспоминая с надрывом свое светлое былое, чем занимались многие «бывшие» что в России, что в эмиграции. Воспитанный в уважении к простому народу, в сострадании к его бедам, он не посчитал доблестью саботаж, а пошел и стал работать там, где был нужнее».
Впрочем, в том, что в 1927 году семья Михалковых переехала из Москвы в Пятигорск Владимиру Александровичу предложили работу в Терселькредсоюзе , Сергей Владимирович усматривает и еще один немаловажный аспект: «бывшим» лучше было в то смутное, тяжелое время находиться подальше от центра власти и глаз бдительных органов. Ученый, изобретатель, энтузиаст и пропагандист своего дела, Владимир Александрович менее чем за десять лет опубликовал около тридцати работ по птицеводству. Его имя и по сей день занимает почетное место в ряду ветеранов отечественного птицеводства. Мать Сергея Владимировича, Ольга Михайловна, всецело преданная семье, мягкая, сердечная женщина, некоторое время учительствовала, была сестрой милосердия, а затем полностью отдала себя мужу и детям. Детей было трое, и все сыновья — Сергей, Михаил и Александр. По рассказам Сергея Владимировича, вспоминая о матери, он прежде всего представляет ее склоненную голову в неярком свете керосиновой лампы: мама старательно распарывает какое-то старое пальтишко, прикидывая, какую полезную вещь можно из него выкроить для кого-то из членов семьи… Именно ей братья обязаны тем, что получили образование, выучили языки, умели прилично вести себя в обществе. А мужу она была верной соратницей в его изобретательстве, всегда поддерживая все его начинания, а иногда тактично подсказывая то или иное возможное решение возникших проблем.
Неслучайно, говоря о высоких наградах, которых в разные времена были удостоены его предки, благодарный сын отмечает, что «мама моя тоже имела право на высокую награду» за самоотверженность, верность своему материнскому долгу и умение держаться достойно в самых тяжелых жизненных обстоятельствах… Великий предок Еще более известным в русской истории, хотя и менее знатным, был род жены Сергея Владимировича — Натальи Петровны Кончаловской, внучки великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и дочери известного живописца Петра Петровича Кончаловского. После того как Ермак утонул в Иртыше, казаки пошли вверх по Енисею и основали в 1622 году Красноярские остроги, как назывались в то время поселения, укрепленные частоколом. Тогда и упоминается впервые имя Суриковых. Хотя первые точные указания о Суриковых относятся уже ко временам Петра Великого. По словам Максимилиана Волошина, написавшего прекрасную книгу о великом русском художнике, «…в течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего полка, преобразованного в 1822 году из Енисейской и Красноярской дружин, существовавших в течение двухсот лет, со времен Ермака». Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более, чем 200-летнее». Отец Василия Ивановича — Иван Васильевич был сотником и умер молодым в 1859 г.
Он был очень музыкален, обладал прекрасным голосом, и губернатор Енисейской губернии его возил всюду с собой как певца. Волошин приводит воспоминания самого Василия Ивановича о детстве: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый, — рассказывал он. Енисей течет на пять тысяч верст в длину, а шириною против Красноярска — верста. Берега у него глинистые, розово-красные. И имя отсюда — Красноярск. Про нас говорят: «Краснояры сердцем яры». Сибирь западная плоская, а за Енисеем у нас горы начинаются, к югу — тайга, а к северу — холмы.
Горы у нас целиком из драгоценных камней: порфир и яшма, а на Енисее острова Татышев и Атаманский. Этот по деду назвали. И кладбище над Енисеем с могилой дедовой, красивую ему купец могилу сделал. А за Енисеем над горой станица Торгошинская… Первое, что у меня в памяти осталось, — это наши поездки зимой в Торгошинскую станицу. Сани высокие, мать, как через Енисей едем, не позволяла выглядывать, и все-таки через край и посмотришь: глыбы ледяные столбами кругом стоймя стоят, точно долмены. Енисей на себе сильно лед ломает, друг на дружку их громоздит. Пока по льду едешь, то сани так с бугра на бугор так и кидает.
А станут ровно идти — значит на берег выехали. Вот на том берегу я в первый раз видел, как «городок» брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался… Мать моя из Торгошиных была.
А на верхнем этаже дома жил Рахманинов. В перерывах между уроками девочки собирались на лестнице, слушали раскаты рояля. Иногда дверь открывалась, выходил высокий, худощавый, чуть сгорбленный господин в шляпе, в пальто; они знали, что это Рахманинов. Выходя, он всегда говорил: «Бонжур, мадмуазель». Девочки глазели, как удивительный музыкант спускается вниз по лестнице. Потом, живя в Америке, мама видела его на концертах. Его слава гремела.
Мама очень любила Рахманинова, даже больше, чем Скрябина. У нее было много пластинок с его записями… Кончаловские были знакомы с Шаляпиными, бывали у них на Капри. Тогда же там жил Горький. С сыном Шаляпина Федей, Федором Федоровичем, мама очень дружила. Потом с ним дружил и я, он снимался у меня в «Ближнем круге»… …Жизнь в семье Кончаловских была трудовая. Дед работал с утра до вечера — если не писал, то мастерил подрамники, сам натягивал холсты, приколачивал маленькими обойными гвоздиками, сам грунтовал. Он был страстный охотник.
Имел пойнтера, настоящую охотничью собаку, и не одну. Были борзые… Кроме живописи и охоты, у деда было две страсти — можжевеловые палки и садовые ножи. И тех, и других наделал целую коллекцию. Палки делал из можжевельника, рукоятки вырезал из корня. Как замечательно они пахли! Рукоятки для ножей делались из кривого вишневого дерева, лезвия — из косы, остро затачивались, отделывались медью — очень красивые получались ножи. Одевались все очень просто, на манер американских фермеров.
Из дешевой голубой полотняной материи джинсовой в ту пору у нас не знали шились комбинезоны — для деда, для дяди. Художнику такая одежда очень удобна: карманы для инструментов, легко стирается, легко снимается. На ноги надевали американские солдатские ботинки из кожзаменителя, в первые послевоенные годы их присылали по ленд-лизу. Помню страшный скандал, разыгравшийся на моих глазах где-то году в 48-м. Мама приехала на дачу в капроновых чулках, бабушку это страшно возмутило: — Какое право ты имеешь носить капроновые чулки?! Ты куда приехала?! Это разврат!
Мы живем скромно! Мы здесь рабочие люди. Сама бабушка носила чулки нитяные, непрозрачные… Удивительно, конечно, читать об этом скандале после рассказа о борзых. Водопровода в доме не было, в каждой комнате на табуретке стоял фаянсовый таз с узорами и фаянсовый же кувшин для воды. При мытье или кто-то помогал, сливая воду из кувшина, или просто в таз наливалась водичка, ее зачерпывали ладонями. У бабушки был умывальник, обычный дачный, с металлическим стерженьком, по которому струйкой текла вода — вот и все достижения цивилизации. Был медный барометр, по нему стучали — какая будет погода?
Отбивали время стенные часы, горели керосиновые лампы. Провести электричество деду ничего не стоило — в полутора километрах была железнодорожная ветка. Но электричества он не хотел, не хотел слышать радио, знать, что вокруг происходит. Он предпочитал оставаться в другой эпохе, не хотел жить в двадцатом веке, хотя как художник, конечно же, жил в двадцатом: «Бубновый валет» был одной из самых революционных художественных групп. Дед жил как русский мелкопоместный дворянин конца XIX века: разводил свиней, окапывал сирень и яблоки, брал мед. У нас была лошадь, Звездочка, я умел ее запрягать. Была телега.
Были две коровы, бараны. Уклад жизни был суровый, но добротный, основательный. В людской топилась печь, хозяйничала Маша, наша няня. На Петров день приходили крестьяне, приносили деду в подарок гуся. В ответ выставлялась водка, начинались разговоры про старую, дореволюционную жизнь, когда имением владел Трояновский. С мужиками обычно приходил и председатель колхоза, он тоже был из местных. Утром просыпаешься — пахнет медом, кофе и сдобными булками, которые пекла мама.
Запах матери. Запах деда — он рано завтракал, пил кофе, к кофе были сдобные булки, сливочное масло и рокфор, хороший рокфор, еще тех, сталинских времен. Запах детства… На ночь вместе с дедом мы шли в туалет, один я ходить боялся: крапива, солнце заходит, сосны шумят… Вся фанерная обшивка туалета была исписана автографами — какими автографами! Были и рисунки, очень элегантные, без тени похабщины, этому роду настенного творчества свойственной. Были надписи на французском. Метнер написал: «Здесь падают в руины чудеса кухни». Если бы я в те годы понимал, какова истинная цена этой фанеры, я бы ее из стены вырезал, никому ни за что бы не отдал!
Забавно, но в доме сдержанно относились к Шостаковичу. Казалось бы, сейчас обстоит наоборот: Шостакович возведен на пьедестал, Прокофьева считают конъюнктурщиком. Мне кажется, Прокофьев мировой музыкальной критикой недооценен. Когда дед писал портрет Прокофьева, тот сочинял «Мимолетности», подходил к роялю, наигрывал куски. Однажды во время такого музицирования дед сказал: — Сергей Сергеевич, вот тут бы подольше надо, продлить бы еще… — В том-то и хитрость. Как раз потому, что вам хочется здесь подольше, я и меняю тональность. Моя старшая сестра, от маминого первого брака, Катенька, тогда была еще совсем маленькая.
Однажды, когда дед с Прокофьевым ушли обедать, она подошла к портрету и стала его пачкать — внизу, где могла дотянуться. Дед вернулся, увидел пачкотню, махнул рукой и нарисовал там, где она нагрязнила, сосновые шишки на земле. Этот портрет Прокофьева очень известен, тем более что живописных его портретов крайне немного… К занятиям внуков и детей в доме относились несерьезно. Серьезным считалось только занятие деда.
Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна.
То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга. Однако не зря «Сибириада» названа поэмой… Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. И ведут ее обычные люди, пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов». Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов.
И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи. Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям… У себя на родине А. Кончаловский поставил семь фильмов. В Америке по контракту с кинокомпанией М. Голана и Й.
Глобуса «Кэннон» и другими фирмами — шесть картин. Среди них — снятый по давнему сценарию Акиры Куросавы «Поезд беглецов» 1985 , имевший на Западе определенный успех, уступавший, впрочем, кассовым сборам боевика «Танго и Кэш» 1989 , для участия в котором А. Кончаловский пригласил Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела... На мой взгляд, «Поезд беглецов» выглядит вполне американским фильмом, где ностальгия по России прорывается, пожалуй, лишь в суровых пейзажах Аляски, напоминающих сибирские просторы. История, начавшись как натуралистическая зарисовка тюремного быта, скоро переходит на рельсы «фильма-катастрофы», где обаятельные интеллектуалы, вооруженные сверхсовременной компьютерной техникой управления железными дорогами, не в силах остановить стремительно несущийся неуправляемый состав с беглецами — мрачным рецидивистом Джон Войт и молоденьким парнишкой-«салагой», отбывавшим первый срок Эрик Робертс.
Подобные вещи американцы да и не только они! Давно ушли в прошлое рирпроекции. Комбинированные съемки сведены к разумному минимуму и выполняются филигранно. В основном все снимается «без дураков», живьем, безотказно заставляя зрителей замирать от страха и переживать за судьбу героев, то и дело балансирующих на грани жизни и смерти. Успешно справившись с такого рода профессиональными проблемами, А.
Кончаловский стремился к органичному сочетанию зрелищных эпизодов со сценами психологического плана, свойственными больше европейскому кино. Как иронично заметил французский критик Жан Руа, «поезд этой истории не избежал ударов, но выдающийся кинематографист прибивается еще под маской служащего фирмы «Кэннон». Быть может, подобно тому, как сквозь волчий оскал осатаневшего и мрачного героя Джона Войта пробивается человек, способный на самопожертвование ради жизни других... Как бы там ни было, но Андрей Кончаловский доказал в «Поезде беглецов», что он умеет ставить фильмы коммерческого потенциала ничуть не хуже, чем, к примеру, Р. Олдрич и Дж.
Ли Томпсон. А годом позже — в «Дуэте для солистки» 1986 — умелой стилизации под «позднего Бергмана» — он продемонстрировал качества прямо противоположные: психологическую - интимность, камерность, изначально рассчитанные на узкий круг ценителей. Затем были «Скромные люди» 1987 и комедия «Гомер и Эдди» 1988 , имевшие фестивальный успех и отмеченные в прессе. Однако, самым лучшим фильмом в американской серии А. Кончаловского, вероятно, стали «Любовники Марии» 1984 — тонкая экранизация прозы А.
Платонова с участием А. Кински и Дж. В одном из интервью Андрей Кончаловский заметил, что чувствует себя, как перед боксерскими раундами, - пауза должна быть короткой. В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы. Впрочем, сам А.
Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени. Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница. Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами. У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда.
Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш». История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита. Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С.
Сталлоне и К. Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист... Не удивительно, что эта картина стала самой кассовой западной работой Кончаловского.
И хотя в конце съемок он был отстранен продюсерами от окончательного монтажа фильма, характер Сталлоне был тут ни при чем. Они отлично ладили друг с другом и расстались друзьями... Следующий фильм А. Кончаловского — «Ближний круг» 1991 — вернул его на стезю «серьезного кино». Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей.
Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс. История личного киномеханика Сталина — Ивана Саньшина разворачивалась на экране в традициях, близких к мелодраме. Мастер тонких психологических драм, А. Кончаловский в «Ближнем круге» придал своим персонажам необходимую дозу объемности, характерности. Однако намеренно отказался от европейской глубины проникновения внутрь психологии героев, что, несомненно, делало их понятными аудитории, неискушенной в перипетиях российской истории 1930-х - 1940-х годов.
Русский режиссер русского фильма на эту тему, скорее всего, вдохновившись примером Алексея Германа, попытался бы снять жесткую драму горького прозрения человека-винтика, из которого сталинской тоталитарной машине удалось сделать послушного, не рассуждающего исполнителя чужих приказов. Русский режиссер американского фильма сдвинул акценты в сторону истории любви Ивана и его жены, прошедшей «через канапэ» самого Лаврентия Берии, истории еврейской девочки, которая после ареста родителей попадает в детский дом и т. Иначе говоря, Андрей Кончаловский в своей новой картине обращался, в первую очередь, не к генетической памяти зрителей, а к привычным сюжетным построениям нормального заокеанского кино. И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого. Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами.
Кроме того, А. Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича! Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание.
Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом. Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях. Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А. Кончаловского в «Дворянском гнезде», «Дяде Ване» и «Романсе о влюбленных».
Ее воспитательница приемника для детей «врагов народа» сыграна так, что в ее героине прочитываются противоречивые чувства усталости, страха, сострадания, боли, опустошенности... Ощущение подлинности характера русской женщины, не понимающей, как можно любить товарища Сталина больше жены и несчастного ребенка, есть и в игре американки Лолиты Давидович она запомнилась зрителям по фильму с Полом Ньюменом «Блейз»... Кончаловский в «Ближнем круге» стремился показать, что, вопреки всему, люди чувствовали себя счастливыми в те далекие 1930-е, хотя их счастье и было возможным лишь при условии безграничной веры в вождей и неписаного закона обходиться без лишних вопросов и сомнений. И как только они начинали эти вопросы задавать, всё их хрупкое благополучие рушилось, вовлекая их в поток искалеченных физически или морально судеб... Мне кажется, это у режиссера получилось.
Не избежала критики и комедия Андрея Кончаловского «Курочка Ряба» 1994 , поставленная им уже в постсоветской России. После ее премьеры в прессе и теледискуссиях авторов упрекали в клевете на русскую нацию, в очернительстве и т. Отвергая такого рода обвинения, А. Кончаловский просил судить его по законам избранного им жанра - комедийной сказки, допускающей, как известно, и гротеск, и прямолинейность характеров персонажей, и некую назидательность.
Эту же картину Российский оскаровский комитет хотел выдвинуть на соискания американской премии, но режиссер отказался. Он написал официальное письмо и объяснил причины, почему не хочет представлять свой фильм в Голливуде. Причин для этого две — личная и общественная. В последние годы я достаточно резко критиковал Голливудизацию российского рынка и пагубное влияние коммерческого американского кино на формирование вкусов и пристрастий наших зрителей. В связи с этим бороться за обладание премией Голливуда, мне кажется просто нелепым», — писал Кончаловский в том письме. Сейчас ситуация изменилась и режиссер уже не так категорично выступает против американской премии, но взглядов своих все же не поменял. Он считает , что «Оскар» переоценен и совсем не гарантирует дальнейший успех и гениальность призера. Умный, обаятельный и талантливый Кончаловский никогда не был обделен женским вниманием. Его первой женой стала балерина Ирина Кандит, но брак просуществовал два года — супруга ушла от него к другому. После этого у мужчины было несколько романов, пока он не встретил актрису Наталью Аринбасарову. В 1966 году они поженились, у них родился сын Егор, но семейному счастью стали мешать романы Кончаловского на стороне. Наталья долго терпела измены мужа, но ее терпению все же пришел конец.
Михалковы-Кончаловские за 22 минуты
Как писала впоследствии Наталья Кончаловская, у дочери была «отцовская неуверенность в себе и рыхлость характера». Впрочем, мать от этого любила её не меньше, ведь Катенька была для неё вымоленным ребёнком, появившимся на свет после шести выкидышей. К тому же девушка была умна и красива. На что не мог не обратить внимания Юлиан Семёнов, пришедший однажды к с Андроном Кончаловским и влюбившийся в Екатерину с первого взгляда. Иллюзия счастья Юлиан Семёнов. В 1955 году он впервые увидел Екатерину Михалкову, бросил все силы на то, чтобы завоевать её сердце. Они были очень разными: он — быстрый, стремительный, она — медлительная и обстоятельная. Как говорила сама Екатерина Михалкова: «Юлик любил мотоцикл, а я — телегу». По её же словам, в их отношениях изначально было больше сострадания и сочувствия, чем любви. Девушку очень впечатлил рассказ Юлиана Семёнова о том, как он искал по тюрьмам своего отца. Екатерина восхищалась его отвагой и самоотверженностью, ей очень хотелось ему помочь.
Своё отчасти материнское чувство она приняла за любовь и ответила согласием на предложение руки и сердца. У супругов мог бы родиться сын, но по каким-то соображениям Екатерина Михалкова после замужества она не стала менять фамилию беременность прервала. В 1958 году родилась старшая дочь Дарья, спустя 9 лет — Ольга. Екатерина Михалкова. Юлиан Семёнов далеко не всегда мог оценить кулинарные подвиги жены, он вообще говорил, чтобы Каток так он называл супругу просто бросила что-то на стол и не утруждала себя приготовлением изысков. Но она не могла, ей нравилось наблюдать за тем, как муж и дочери с удовольствием поглощают очередной её шедевр. Но семейная жизнь супругов не складывалась. Если Наталья Кончаловская приняла зятя и подружилась с ним, то мать Юлиана Семёнова невестку отчаянно ревновала к сыну. Галина Николаевна была признанной московской красавицей, но при этом отличалась властным характером. Сына она очень любила и как-то не готова была делить его с женой.
При этом она неизменно рассказывала Екатерине обо всех увлечениях Юлиана, получая удовольствие от страданий невестки. Екатерина Михалкова знала обо всех интрижках мужа, но даже осознание того, что он не относился к ним серьёзно, ничуть не облегчало её мучений.
Версия для печати Эта версия основана на поведении братьев и их конфликтах в прошлом. Несмотря на родственные связи, взаимные недомолвки и конфликты у Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова возникали всегда. Да-да, они родные братья, но далеко не все знают, что двое гениальных кинорежиссеров родились в одной семье, но так и не стали ближайшими друг для друга людьми. В детстве у братьев возникло неравенство, а сейчас, похоже, они снова потеряли общий язык. Андрей старше родного брата на 8 лет. В детстве, по рассказам самих знаменитостей, Кончаловский был лидером, постоянно давал указания Никите, а он исправно их исполнял.
В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы. Впрочем, сам А.
Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени. Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница. Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами. У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда. Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш». История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита. Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С.
Сталлоне и К. Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист... Не удивительно, что эта картина стала самой кассовой западной работой Кончаловского. И хотя в конце съемок он был отстранен продюсерами от окончательного монтажа фильма, характер Сталлоне был тут ни при чем. Они отлично ладили друг с другом и расстались друзьями... Следующий фильм А. Кончаловского — «Ближний круг» 1991 — вернул его на стезю «серьезного кино». Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей.
Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс. История личного киномеханика Сталина — Ивана Саньшина разворачивалась на экране в традициях, близких к мелодраме. Мастер тонких психологических драм, А. Кончаловский в «Ближнем круге» придал своим персонажам необходимую дозу объемности, характерности. Однако намеренно отказался от европейской глубины проникновения внутрь психологии героев, что, несомненно, делало их понятными аудитории, неискушенной в перипетиях российской истории 1930-х - 1940-х годов. Русский режиссер русского фильма на эту тему, скорее всего, вдохновившись примером Алексея Германа, попытался бы снять жесткую драму горького прозрения человека-винтика, из которого сталинской тоталитарной машине удалось сделать послушного, не рассуждающего исполнителя чужих приказов. Русский режиссер американского фильма сдвинул акценты в сторону истории любви Ивана и его жены, прошедшей «через канапэ» самого Лаврентия Берии, истории еврейской девочки, которая после ареста родителей попадает в детский дом и т. Иначе говоря, Андрей Кончаловский в своей новой картине обращался, в первую очередь, не к генетической памяти зрителей, а к привычным сюжетным построениям нормального заокеанского кино. И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого. Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами.
Кроме того, А. Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича! Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание. Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом. Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях. Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А. Кончаловского в «Дворянском гнезде», «Дяде Ване» и «Романсе о влюбленных».
Ее воспитательница приемника для детей «врагов народа» сыграна так, что в ее героине прочитываются противоречивые чувства усталости, страха, сострадания, боли, опустошенности... Ощущение подлинности характера русской женщины, не понимающей, как можно любить товарища Сталина больше жены и несчастного ребенка, есть и в игре американки Лолиты Давидович она запомнилась зрителям по фильму с Полом Ньюменом «Блейз»... Кончаловский в «Ближнем круге» стремился показать, что, вопреки всему, люди чувствовали себя счастливыми в те далекие 1930-е, хотя их счастье и было возможным лишь при условии безграничной веры в вождей и неписаного закона обходиться без лишних вопросов и сомнений. И как только они начинали эти вопросы задавать, всё их хрупкое благополучие рушилось, вовлекая их в поток искалеченных физически или морально судеб... Мне кажется, это у режиссера получилось. Не избежала критики и комедия Андрея Кончаловского «Курочка Ряба» 1994 , поставленная им уже в постсоветской России. После ее премьеры в прессе и теледискуссиях авторов упрекали в клевете на русскую нацию, в очернительстве и т. Отвергая такого рода обвинения, А. Кончаловский просил судить его по законам избранного им жанра - комедийной сказки, допускающей, как известно, и гротеск, и прямолинейность характеров персонажей, и некую назидательность. В самом деле, сюжет о том, как героиня давнего фильма Кончаловского «История Аси Клячиной» 1966 спустя 30 лет стала коммунисткой, поклонницей Брежнева, пьяницей и сельской самогонщицей, нашедшей в сарае золотое куриное яйцо, на которое тут же позарились ее односельчане, явно опирается на фольклорные традиции.
Приметы современной российской деревни неустроенный быт, плохие дороги, ненависть к разбогатевшему соседу, пьянство и прочее , так и не ставшей пока капиталистической, даны в фильме, пусть и в шаржированном виде, но довольно верно. Хуже другое: о бедах русской деревни московская и провинциальная пресса писала и пишет куда острее и глубже, а режиссер, претендуя на комедийный жанр, думается, так и не нашел по-настоящему смешных трюков и диалогов, чтобы превратить «газетную» сатирическую информацию в яркое зрелище. Стилизованная под документальность «История Аси Клячиной» органично сочетала подлинный драматизм судьбы деревенской женщины с пронзительным лиризмом и подлинным ощущением времени. Слава Богу, Андрей Кончаловский не стал больше экспериментировать с не свойственным ему комедийным жанром в своих последующих картинах — мифологическом сериале «Одиссея» 1997 , притче «Дом дураков» 2002 и британской исторической драме «Лев зимой» 2003 … К сожалению, последние фильмы А. Кончаловского - «Глянец», 2007 и дорогостоящий «Щелкунчик» 2010 - оказались снятыми как бы «между двух стульев». А изобразительно блестящий «Щелкунчик», напротив, оказался слишком сложным для детско-семейной аудитории, на которую вроде бы и был изначально рассчитан… Эволюция Н. Михалкова Думаю, не ошибусь, если скажу, что, как и его старший брат, Никита Михалков был одной из самых заметных фигур отечественного кинематографа 1970-х. Его лихой вестерн «Свой среди чужих... Володина «Пять вечеров» 1978 и «Несколько дней из жизни И. Обломова» 1980 , поставленные по мотивам знаменитого романа И.
Гончарова, заслуженно вызвали огромный интерес у критики и зрителей. Об этих картинах много писали и спорили, они, без сомнения, были в центре реального кинопроцесса. Во-первых, фильм снимался в перерыве между съемками «Обломова» и был рекордно сделан всего на 26 дней. Во-вторых, пьеса была очень популярна, и многим «ревновали» картину Михалкова к уже известным спектаклям. Однако режиссер вместе с оператором Павлом Лебешевым и художником Александром Адабашьяном сумели найти оригинальную трактовку сценического действия. Блеклые желто-коричневые тона, которые лишь в финале обретают натуральность красок, смотрелись как пожухшие фотографии в старом альбоме. Минимум движения камеры. Пространство, ограниченное интерьерами коммунальной квартиры. Тщательно подобранная музыка эпохи 1950-х... Уже один только этот ретростиль мог бы привлечь внимание зрителей.
Но актерский ансамбль был не менее хорош. Именно ансамбль, а не отдельные блестящие «партии». Похвалы актерской работе Л. Гурченко в этой картине давно уже стали ходячими клише журналистов. Игру актрисы, бесспорно, можно поэпизодно изучать в любом актерском училище... Гурченко были великолепные партнеры, гармонично сочетающие реалистическую и эксцентрическую манеру исполнения. Наивный студент начала 1940-х, Ильин по чьему-то доносу на целых 18 лет отправился к холодным северным ветрам. За это время Тамара Людмила Гурченко успела прожить «целую жизнь»: работа, забота о племяннике... И одиночество. Долгие, очень долгие вечера в маленькой комнате на окраине Москвы...
И все эти годы Тамара продолжала любить Ильина, хотя и старалась доказать себя и другим, что она хозяйка своей жизни, и всё у нее хорошо... Наконец Тамара и Ильин Станислав Любшин встретились. Но они стали иными, многое уже отгорело, утекло в реку времени...
Он почти оставил искусство, предаваясь горю. Однако через год, вняв советам родных, Суриков вместе с дочерьми снова решил поехать в Сибирь, в Красноярск. Написал я тогда бытовую картину «Городок берут». К воспоминаниям детства вернулся…» В картине «Взятие снежного городка» 1891, ГРМ , появившейся после трех исторических полотен, заметны прямые истоки огромного жизнелюбия художника, которое помогло победить горе и невзгоды. Этим жизнелюбием В. Суриков наделял и героев своих произведений. В 1891 году Суриков возвращается в Москву. В процессе работы над большими картинами, тщательно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Он также создает целый ряд самостоятельных портретов, простых по композиции, но чрезвычайно сильных и целостных по красочной лепке. Его замечательный дар колориста, который не красит, а строит форму цветом, пользуясь открытыми, звучными тонами, с особой непосредственностью проявляется в акварельных этюдах. Этапной в цветовых поисках художника явилась поездка в 1910 году в Испанию вместе с зятем , откуда он привозит едва ли не лучшие свои акварели… Кончаловские Однако творчество В. Сурикова — это тема других работ и книг, здесь же речь о родословной Михалковых — Кончаловских, в которой переплелись судьбы личностей, составляющих непреходящую славу России. За свою творческую жизнь он создал огромное количество холстов — свыше полутора тысяч, кроме того, около пятисот акварелей и множество рисунков. Петр Петрович писал разные картины: пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сцены. Это неверно. Я пишу много просто потому, что у меня всегда есть много художественных замыслов, потому что они непрерывно рождаются и требуют реализации и потому еще, что ничем другим не занят, кроме живописи». Родился Петр Петрович Кончаловский 21 февраля 9 февраля по старому стилю в городе Славянск Харьковской губернии теперь это Донецкая область. Когда Кончаловский был еще ребенком, семья переехала в Москву. Его отцу, Петру Петровичу Кончаловскому-старшему, мы обязаны не только фактом издания сочинений великих русских поэтов и собиранием в этой связи вокруг себя выдающихся русских художников. По воспоминаниям брата художника, Максима Петровича Кончаловского, отец был натурой сильной, благородной, увлекающейся, отличался вольнодумством. Когда его выбрали мировым судьей, он не терпел никакой несправедливости, практически все судебные дела решая в пользу крестьян. За свое оппозиционное настроение к властям был дважды выслан. В конце 1880-х занялся литературной и издательской деятельностью. В его переводах вышли «Робинзон Крузо» Д. Дефо первый полный перевод на русском языке в 1897 году, «Новая Элоиза» Ж. Руссо второй русский перевод в 1892-м, «Путешествие вокруг света» Ж. Араго, «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта и другие. Обладая прекрасным художественным вкусом, он безошибочно выбрал художника для иллюстрирования повести А. Пушкина «Египетские ночи». Им стал Михаил Врубель. В 1899 году, когда к столетию поэта готовилось к изданию собрание его сочинений, Врубель сделал обложку, иллюстрации к «Пророку», «Египетским ночам» и к «Сказке о царе Салтане». Кончаловский познакомился с Врубелем через В. Серова в 1890 году, когда пригласил его среди других выдающихся русских художников иллюстрировать издание сочинений М. Врубель близко сошелся с большой и дружной семьей П. Кончаловского, жил рядом, снимал комнату то в одном с ними доме, то поблизости, участвовал в их домашних спектаклях, ежедневно бывал у них, принося каждый раз новые варианты рисунков к поэмам «Мцыри» и «Демон», к роману «Герой нашего времени». В период работы над изданием сочинений Лермонтова в 1891 году Врубель и Серов исполнили портреты П. Кончаловского-старшего маслом, которые долгое время находились в семье. Незадолго до кончины П. Кончаловского в 1904 году его портрет из дерева создал и С. Коненков, также друживший с давних пор с их семьей. Сейчас эти произведения хранятся в Третьяковской галерее и Екатеринбургском художественном музее. Все сыновья П. Кончаловского стали знаменитыми людьми: Петр — известным художником-новатором, Дмитрий — историком, специалистом по истории Древнего Рима, Максим — врачом-терапевтом, основоположником научной школы. В семье Кончаловских именно Максим был связан самыми большими дружескими узами с М. Врубелем, об этом он сам интересно пишет в своих воспоминаниях: о том, как в юности ходил к Врубелю в гости, как Врубель ждал его с горячим самоваром, как они гуляли по Москве. Неудивительно, что среда художников стала столь близкой одному из сыновей Кончаловского. В гимназические годы Петр Кончаловский-младший посещал вечерние классы рисования Строгановского училища. Будущий тесть Кончаловского Василий Иванович Суриков положительно оценил — «за горячий колорит» — первые живописные опыты юного художника и отметил: «Краски и живопись — первое дело… Есть колорит — есть художник, нет — так нет и художника». В 1897—1898 годах П. Кончаловский учился в Париже в Академии Жюльена. Вернувшись в Россию, в 1898—1905 годах продолжил занятия в Высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств. Петр Кончаловский был одним из основателей объединения «Бубновый валет», созданного в 1910 году. Кончаловский много писал с натуры. Просто брать то, что видишь, действовать, как фотограф, я не мог никогда. Без построения нет искусства, а есть голый натурализм, который я считаю заклятым врагом искусства, самой заразительной болезнью. В первичное восприятие природы неизбежно входят и мои соображения о том живописном впечатлении, которое должен давать настоящий пейзаж. В этот именно момент и начинается процесс преодоления действительности, осознания всего случайного, мешающего, происходит та концентрация видимого, которая и создает основу художественного произведения. Одновременно выясняются основные сочетания тонов, определяется ведущая нота колорита и сопровождающие ее мелодии». Творческое наследие Кончаловского не ограничивается только пейзажами: за свою жизнь он написал неисчислимое множество натюрмортов с разными предметами. Один из самых известных натюрмортов художника — работа 1933 года «Сирень». Не менее известна его картина «Натюрморт. Мясо, дичь и овощи у окна», которую он создал в 1937 году. Петр Петрович был также блистательным мастером портрета. Кончаловской с бусами». В том же году художник написал портрет Н. Также в реалистической манере написаны портреты «Ночной сторож с собакой», «Виссарион — сапожник за работой», «Пианист В. Софроницкий», «Композитор С. Прокофьев», «Писатель А. Фадеев», «Арфистка В. Многие работы П.
Никакой не Андрей: Кончаловский годами был известен под совсем другим именем
Все прекрасно знают, что Андрей Кончаловский и Никита Михалков — родные братья. Андрей Кончаловский и Никита Михалков имеют разные фамилии потому, что они являются братьями, но имеют разных отцов. У фанатов кинематографа давно назрел вопрос, почему два брата-режиссера Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии? Считается, что Андрей Кончаловский сам выбрал фамилию матери, а не отца, которую признавал более талантливой, чем Михалкова. Подробные ответы на вопрос Андрей кончаловский и никита михалков почему разные фамилии?
Почему Михалков носит двойную фамилию
Фамилии Михалкова и Кончаловского разные, потому что они являются братьями по отцу, но имеют разных матерей. Фамилии Михалкова и Кончаловского разные, потому что они являются братьями по отцу, но имеют разных матерей. Изначально оба брата носили фамилию Михалковы, но со временем Андрей сменил ее на фамилию матери. Андрон Кончаловский и Никита Михалков стали известнейшими кинорежиссерами. Кормят неплохо, достаточно разнообразно, много сладостей разных.
Конфликтовал с отцом, критиковал брата и еще 8 фактов об Андрее Кончаловском
В начале 2014 года Кончаловский, вынужденно надолго застряв во Франции из-за травмы дочери , возобновил творческую деятельность и вернулся к созданию фильма «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», в августе включённого в основную программу Венецианского кинофестиваля на острове Лидо [28]. На итальянской вилле режиссёра в Тоскане начался кулинарный проект [29]. В сентябре 2014 года был удостоен главного режиссёрского приза Венецианского кинофестиваля, « Серебряного льва », за постановку фильма «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Также фильм был удостоен ряда других международных и российских премий, включая «Нику» и «Золотой орёл» за лучший фильм года.
Фильм был претендентом от России на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , был включён в декабрьский шорт-лист из 9 фильмов, но в итоговую номинацию не попал. И качество у неё очень сомнительное. Рабочее название ленты — «Карантин по-русски» [32].
В 2020 году фильм Кончаловского « Дорогие товарищи! Это третий фильм Кончаловского, который был выдвинут на «Оскар» в этой номинации после «Дома дураков» 2002 и «Рая» 2016. Фильм «Дорогие товарищи!
Театр[ править править код ] Помимо кинематографа, Кончаловский с 1987 года много и плодотворно работает на театральных подмостках, а также как постановщик музыкальных и массовых театрализованных зрелищ. За четверть века режиссёр поставил: спектакль «Чайка» 1987 в парижском театре « Одеон », оперы «Евгений Онегин» 1985 и «Пиковая Дама» 1990 в миланском театре « Ла Скала » и парижской Бастилии , три версии оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» 2000, 2002, 2009 на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в « Метрополитен-опера » в Нью-Йорке, « Бал-маскарад » Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, музыкальное шоу «Наша древняя столица» на Красной Площади в 1997 году в честь празднования 850-летия Москвы.
Теперь все это рухнуло. Что мне делать? Я прихожу, допустим, в мечеть — мне интересно, спокойно.
Прихожу в синагогу, в буддийский храм, чувствую себя туристом и как бы внутренне не обязан разделять то, что чувствуют приходящие туда верующие люди. А когда я прихожу в русскую церковь — вроде это мое и вроде бы родное должно быть, а я ничего не понимаю и ничего не чувствую. Я стою как чужой, и рука не подымается просто так перекреститься, как все. Я не знаю, как мне жить, за что держаться". И главное, так искренне он это сказал, что я понял, что это его по-настоящему мучит.
Честно говоря, я не знал, что ему ответить. Просто сказал: "Саш, я могу тебе только одно посоветовать: ты попробуй просто походить в храм. Просто ходи. По воскресеньям, ходи в храм — и все. А там уж как Бог даст".
Года через два или три я с ним встретился опять, спрашиваю: "Ну как? А через какое-то время вдруг понял, что я без этого жить не могу. Я должен туда идти". Теперь он даже поет в церковном хоре. Это значит, он прошел труднейший путь.
И это еще более ценно, чем быть воцерковленным с детства, когда для тебя "Отче наш" — как зубы почистить — естественно и необходимо. Вот почему я считаю, что внутренний путь, который проходил Андрон Сергеевич, более осмысленен и труден, чем мой. Но сейчас же идет все к тому, что мы тоже будем выискивать возможности увидеть голливудские блокбастеры. Как вы считаете, какова перспектива: параллельный импорт, совсем отказаться от западных блокбастеров в России или пытаться снимать свои? Есть потенциал для того, чтобы снимать на таком же уровне российские фильмы?
На каком уровне? Вот возьмем фильм "Холоп". Не будем говорить про тонкости кино, изящество построения кадра, виртуозность монтажа… Почему этот фильм стал настолько популярен? Потому что он удовлетворяет потребность простого человека, который терпеть не может мажоров и бездельников, презирает их и получает огромное удовольствие, когда видит, что этого мажора вытряхивают из костюма Brioni, порют на конюшне и в результате он становится нормальным человеком. Почему так?
Потому что больше всего русский человек ценит справедливость и сострадание. Это национальное кино. Только хочу, чтобы вы меня поняли правильно — я не за то, чтобы возбуждать в людях протестные революционные настроения по отношению к имущему классу, я про то, что время спекуляций под видом авторского кино прошло. Мало того, что люди хотят узнавать себя на экране, они хотят любить себя на экране. Это не значит, что нужно врать, что все хорошие, но это значит, что прав тот старец, который сказал, что "жестокая правда без любви есть ложь" И я вовсе не отрицаю больших, масштабных блокбастеров.
Все они рассказывали о судьбе Китнисс, которая тесно была переплетена с её возлюбленным Питом. Но поскольку идеальной экранизации не существует, то фильмам пришлось что-то изменить или изобразить иначе, чтобы рассказанная история более соответствовала духу киноповествования... В рамках стиля "что угодно, только не диско" появились забавные тренды, включая сетки, смелые цвета волос, блёстки, леггинсы и подплечники.
В 80-х годах были смелые личности, которые не боялись экспериментировать. Эти иконы 80-х ярко заявляли о себе через свою одежду. Их стилю подражали по всему миру.
Шерил Тигс Появившуюся в 70-е и продолжившую карьеру в 80-е годы, Тигс называли "первой супермоделью Америки"... Я, конечно же, не отказался от просмотра свеженького для меня боевичка с Ван Даммом, и в итоге остался в полном восторге от этого просмотра.
Администратор передал трубку Сергею Михалкову, который в тот момент находился у него в кабинете. По словам режиссера, случился большой скандал. Сколько лет Андрею Кончаловскому было в момент происшествия, он не уточнил. Также мэтр признался, что подделывал отцовскую подпись в школьном дневнике.
Воспитанием детей занималась мама. И, по словам режиссера, занималась не очень успешно. Она могла как наказывать, так и ласкать сыновей, но им всё равно не хватало внимания. Кончаловский вспоминал, что мать постоянно была поглощена творчеством и писала, а отец витал где-то в начальственных высотах и редко бывал дома с семьей. Ленту по произведению Чингиза Айтматова снимали в Киргизии. По установленным в советские времена правилам ее должны были принять сначала местные партийные власти.
Только после их одобрения фильм отправлялся на цензуру в Москву. Киргизскому партийному руководству картина не понравилась. У руководителей республики сложилось впечатление, что местное население в ней показано диким.