В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3. В театре «Около дома Станиславского» сыграют в двухсотый раз свой легендарный спектакль.
Сирано де Бержерак. Театр «ОКОЛО дома Станиславского». 02.03.2024. Фоторепортаж
С учетом высокой готовности двух, в графике капитального ремонта остаются шесть объектов: Московский государственный музей С. Есенина в пер. Чернышевского, театр «Модернъ» на Спартаковской площади, музейное объединение «Музей Москвы» ограда комплекса «Провиантские магазины» на Зубовском бульваре, театр «Эрмитаж» на ул. Каретный ряд, Московский драматический театр им.
Считается, что темы, которые он поднимает в своих спектаклях, не соответствуют запросам времени — вот этого я никогда не мог понять! Поэтому, мол, такое искусство должно ютиться где-то на обочине — не согласен. Эту тему можно развить в следующий раз: в смысле, кому нужен художник или чей заказ он выполняет? Правда, в «Сценах из деревенской жизни» он кладет на авансцену самурайский меч. Но тут дело не в том, что из самурайского меча нельзя выстрелить, просто деревня не та… Итак, НАЧАЛО, выходят несколько человек и вот первый текст. Из одной двери появляется персонаж-утка, пытается снести яйцо, из другой — курица, ей почему-то не нравится утка, или то, что та пытается сделать прилюдно. Начинается ссора; появляется персонаж, похожий на Болванщика, из «Алисы в стране чудес» и колотит персонажей палкой, при этом делая зверское выражение лица.
Как жить, если жизнь потеряла смысл? Почему за творчество нужно платить несоизмеримую цену? Что лучше: забыть прошлое, или помнить? Чтобы жить. Или не жить.
Правда, он не совсем самурайский, но настоящий. А почему, собственно, там не может оказаться самурайский меч?! Чехов ездил, как известно, в том направлении и привез его с собой. Вот он у него и лежит. РГ Могли бы вы ответить на вопрос, о чем ваш спектакль? Погребничко Нет. РГ Тогда подберусь к вопросу с другой стороны. Не считаете ли вы, что с годами происходит девальвация каких-то ценностей, связанных с традициями, семейными устоями? Погребничко Ну это бы означало много на себя брать. Я не могу это обсуждать. Можно, конечно, определить какие-то изменения. Не думаю, что можно серьезно подойти к проблеме, ставя такие вопросы. РГ А мне казалось, что ваш спектакль именно об этом: ведь из века в век разрушаются какие-то общечеловеческие ценности. Вот и у вас: люди сначала боятся даже ступить на татами, разуваются, а потом топают в башмаках. Это ли не символ того, что распадается связь времен? Погребничко Так всегда в жизни бывает: одни разуваются, а другие идут в грязных сапогах в любое место. Такова жизнь. Я не знаю, может быть, люди куда-то двигаются, эволюционируют или должны эволюционировать? Мы не владеем надежной информацией, и поэтому у нас нет возможности сделать окончательные выводы. РГ В вашем спектакле находили что-то общее между японскими хокку и чеховским текстом. Вы это учитывали, работая над спектаклем? Погребничко Не то чтобы я это специально учитывал. Но это действительно есть. И, по-моему, давно замечено. Недаром же японцы так любят Чехова. Потому что это такой поэтический театр, который чуть-чуть проявляет пустоту… РГ Мне в этом спектакле показалась очень необычной ваша трактовка образа Серебрякова. И у Чехова он, по-моему, не вызывал сочувствия, и зрители привыкли относиться к нему как к фигуре трагикомической. У вас расставлены совершенно иные акценты… Погребничко Я нигде не читал, чтобы Чехов высказывался отрицательно по поводу своих персонажей.
И так по кругу. Во время съёмок своего фильма Феллини путешествовал по Европе, брал интервью у забытых публикой клоунов. Когда-то они блистали на главных аренах, а теперь никому не интересны. В спектакле тоже ощущается беспомощность персонажей: то номер не задался, то в ноту не попал или вообще невовремя вышел из-за кулис, и теперь тебя увольняют. Но трагедия в этих историях не доведена до отчаяния. Лёгкость и самоирония, теплота и беззлобие, смирение и любовь видится в попытках вызвать улыбку. В этом сила любого искусства. Цирк, как попытка выжить, противостоять злу, имея в арсенале одно единственное оружие.
Спектакль «Забыть или больше не жить» в театре «Около дома Станиславского»
Да только и отдать-то нечего: все принесли Смирновой по бутылке дефицитного вермута из «спецбуфета», и тот выпили сами, практически не чокаясь, — будто и не день рождения отмечают. Об этом и спектакль Максима Солопова, поставленный «при дружеском участии» Юрия Погребничко. Рука худрука ощущается в деталях, атмосфере и оформлении. Тот же потертый пол бывшего каретного сарая Станиславского, кирпичные стены, сиротливая сценическая коробка. Фирменная ирония мастера звучит в полную силу, а обращение актеров непосредственно к залу кажется привычным: Ольга Бешуля проведет для зрителей импровизированную экскурсию по площадке, доверительно сообщив, что люстру хотел забрать себе Большой театр, но не стал, поскольку у них своих полно. Актрисы произносят бытовой текст великолепно поставленными голосами с интонациями, уместными в драматургии того же Чехова, и это подчеркнутое несоответствие безжалостно высвечивает как вневременность обсуждаемых проблем, так и нелепость героинь, вынужденных влачить нищенское безрадостное существование в жизни, где счастье всегда выпадает на долю других. Но и у нее случается минутка удовольствия: запоет Челентано, и мать двоих детей, словно юная девочка, задвигается в завораживающем, немного смешном и трогательном танце. Но основная музыкальная тема — это торжественно мрачный Бетховен и надрывный Пьяццолла, вторящие выразительной световой партитуре: на фоне белых стен, как на старых гравюрах, рисуются чеканные черные женские профили.
В их мире много абсурдного, и даже бутылка невероятным образом стоит на столе под углом. Но самое вздорное и невозможное — сами женщины, бесконечно ожидающие кого-то: не Костю даже, а неведомого сильного и прекрасного мужчину, который увезет этих почти чеховских сестер в Москву, в Москву! А судьба-злодейка подленько подсовывает им гламурного Валентина… К финалу спектакля устаешь от статики и непрерывных разговоров-стенаний, да и приметы советского быта, которыми изобилует текст, начинают утомлять.
Многие замечают, что худрук театра «Около дома Станиславского» тонко чувствует провинцию, по которой еще в студенческие годы ездил с концертами. Многое в театр внес и художник Юрий Кононенко, участвующий в создании сценографии для спектаклей. Родная сцена театра была восстановлена и открыта в 2018 году, спустя 14 лет после пожара. Во время ремонта театр «Около дома Станиславского» репетировал и играл на сцене в соседнем здании, получившей название «La Stalla». Спектакли в этом здании идут и сегодня. Постановки можно увидеть в разные дни недели, со вторника по воскресенье. В афише театра «ОКОЛО» на официальном сайте указываются: время начала спектаклей, возрастные ограничения, место проведения, выделены премьерные показы.
Обычно постановки идут в вечернее время, в 19:00, спектакли для детской аудитории, как правило, проходят в выходные дни и начинаются в 14:00 часов. Можно попасть на спектакли, начинающиеся в полночь. Продолжительность детских постановок — 1 час, взрослых — 1,5—2 часа. Чтобы почитать о каждом спектакле подробнее и посмотреть следующие даты показа, в афише театра «Около дома Станиславского» на сайте нужно выбрать интересующую постановку.
Стоимость билетов стартует от 200 руб. Определившись со спектаклем, нужно выбрать места на схеме зала и совершить онлайн-покупку. Касса работает ежедневно, с 13:00 до 19:00.
Трагические интонации сменяются смехом с хрипотцой, неуклюжие движения, тоска и радость, ирония и драма — актрисы жонглируют разными состояниями.
Дельартовский флёр неуловимого воображения становится плотью бездейственного содержания, в которое хочется погрузиться, как в море. Так происходит, потому что клоуны создают поле безопасности, теплоты, детской непосредственности. От них не ждёшь исполнения сложных номеров. Возможно, там за кулисами происходят настоящие чудеса и превращения, а мы видим изнанку их жизни, поэтому они могут себе позволить выйти растрепанными или с невыученным текстом.
На лицах у клоунов застыли потёки чёрной туши, костюмы в пятнах давно потеряли гламурный лоск. И хотя красные носы остались на месте, за нарисованными улыбками пробивается грустная гримаса. И так по кругу.
"Только тот холодный осенний вечер" – премьера в театре "Около дома Станиславского"
Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского. «Малыш и К.» (10+). Пожар в «Театре около дома Станиславского» ликвидирован сегодня около 7 часов утра. Торжественная церемония прошла на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Около этого "одного спектакля" давно сложился круг фанатов, относительно узкий, но пересчитывая по головам, а в особенности по головам театроведческим, не столь уж и маленький. В репертуаре театра «Около дома Станиславского» появился спектакль «Перед киносеансом» (Время новостей, 14.11.2002).
Около лома Станиславского
около Станиславского, около искусства, около мастерства, около выразительности. Новости, события и акции театра «Около дома Станиславского», Тверская, Москва, Вознесенский переулок, 9с3. Официальный веб-сайт Российского государственного музыкального телерадиоцентра (ФГБУ «РГМЦ».
Театр «ОКОЛО дома Станиславского»
- Спектакль «Клоуны» в театре «Около дома Станиславского»
- Московский театр «Около дома Станиславского» впервые за 100 лет ожидает капитальный ремонт.
- Еще статьи
- Московский Театр Около дома Станиславского открывает новую сцену
Театр около дома Станиславского
Сообщение В театре «Около дома Станиславского» поставили пьесу Петрушевской появи лись сначала на Москва Меняется. 2 марта студенты и преподаватели МШЭ МГУ сходили в театр “Около дома Станиславского” на спектакль: “Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз”(«Вчера наступило внезапно» – таков буквальный перевод строчки из песни «Yesterday» группы Битлз). Около дома Станиславского (театр). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Фестиваль открылся спектаклем Московского театра «ОКОЛО дома Станиславского» «Магадан/Кабаре», который поставил режиссер Юрий Погребничко. У театра «ОКОЛО Дома Станиславского» есть свое, не похожее ни на кого лицо.
ЗАБЫТЬ ИЛИ БОЛЬШЕ НЕ ЖИТЬ
Спектакли Погребничко объединяются способностью режиссёра любую, даже классическую пьесу сыграть как будто впервые, облекая каждое авторское слово и актёрское действие в зримый и неожиданный сценический трюк. Среди постановок: "Нужна трагическая актриса" по пьесе А. Островского "Лес", 1988 , "Я играю на танцах и похоронах" по пьесе А. Вампилова "Старший сын", 1988 , "Три сестры" А. Чехова 1990 , "Когда я творил, я видел перед собою только Пушкина" по пьесе Н.
Есть несколько блестящих монологов, где непонятно ничего и все понято. Слов мало, и они не для смысла, а для атмосферы. При этом через несколько минут представления зритель становится частью очень отдельного шапитошного мира и разбирается в характерах героев, их отношениях, которые, кажется, продолжаются и за сценой, и за стенами театра, и везде. Трагическая и комическая маски обладают буквальным свойством поглощения личности», написано в анонсе, и это даже пугает. Это лучший спектакль для зрителя, уставшего от разговоров, текстов, слов с их преувеличенной, ложной, конъюнктурной многозначительностью.
Это лучшие герои для театра, которому нельзя болтать лишнего. Как из шуточек, хихиканья, трюков с разрезанием женщины и других дурацких номеров например, жонглирование шариками: «Ничего страшного, если упадет». Шарик падает. Из чего-то неуловимого во всем этом клоунском кавардаке происходит узнавание себя, знакомых людей, ситуаций, фразочек, актуального времени. Каким-то образом это смешно, очень смешно и почти не больно. И удивительно слышать смех, свой в том числе. Еще музыка, музыка тоже очень узнаваемая, но будто заново попадающая в чувствительные места. И, конечно же, это никакой не цирк, а самый настоящий Театр. С персонажами, которые кажутся мне своими, понятными, родными.
Мы, «как марксисты», знаем, что форма и содержание неразрывны. Форма — это и есть содержание, и наоборот. Поэтому, конечно, повлияло. РГ Ваш японский как его многие называют «Дядя Ваня» оказался достаточно странным даже с точки зрения тех людей, которые хорошо знают и любят этот театр… Погребничко Никакая это не Япония! Это — пол для танцев, зайдите в любой танцкласс и вы это увидите. РГ А самурайский меч? Погребничко Меч — да.
Правда, он не совсем самурайский, но настоящий. А почему, собственно, там не может оказаться самурайский меч?! Чехов ездил, как известно, в том направлении и привез его с собой. Вот он у него и лежит. РГ Могли бы вы ответить на вопрос, о чем ваш спектакль? Погребничко Нет. РГ Тогда подберусь к вопросу с другой стороны.
Не считаете ли вы, что с годами происходит девальвация каких-то ценностей, связанных с традициями, семейными устоями? Погребничко Ну это бы означало много на себя брать. Я не могу это обсуждать. Можно, конечно, определить какие-то изменения. Не думаю, что можно серьезно подойти к проблеме, ставя такие вопросы. РГ А мне казалось, что ваш спектакль именно об этом: ведь из века в век разрушаются какие-то общечеловеческие ценности. Вот и у вас: люди сначала боятся даже ступить на татами, разуваются, а потом топают в башмаках.
Это ли не символ того, что распадается связь времен? Погребничко Так всегда в жизни бывает: одни разуваются, а другие идут в грязных сапогах в любое место. Такова жизнь. Я не знаю, может быть, люди куда-то двигаются, эволюционируют или должны эволюционировать? Мы не владеем надежной информацией, и поэтому у нас нет возможности сделать окончательные выводы. РГ В вашем спектакле находили что-то общее между японскими хокку и чеховским текстом. Вы это учитывали, работая над спектаклем?
Две двери по краям в глубине узкой сцены. Между ними — дощатый подиум, двухъярусная кровать с ведрами цветов, скульптура женщины с веслом, два пианино, одно из которых потом во время действия разобьет актриса О. Бешуля, играющая Аркадину. Из дневника "…В общем-то, это и не декорации. Это священный или бедный по П. Бруку, можно сказать и так театр. Иногда его еще называют маргинальным театром, как и самого режиссера.
Считается, что темы, которые он поднимает в своих спектаклях, не соответствуют запросам времени — вот этого я никогда не мог понять! Поэтому, мол, такое искусство должно ютиться где-то на обочине — не согласен. Эту тему можно развить в следующий раз: в смысле, кому нужен художник или чей заказ он выполняет? Правда, в «Сценах из деревенской жизни» он кладет на авансцену самурайский меч. Но тут дело не в том, что из самурайского меча нельзя выстрелить, просто деревня не та… Итак, НАЧАЛО, выходят несколько человек и вот первый текст.
говорить с пустотой: "Магадан. Кабаре" в театре Около дома Станиславского, реж. Юрий Погребничко
Любовь к этим произведениям, кстати, Погребничко сохраняет до сих пор: «Старшего сына» в театре «Около дома Станиславского» он ставил трижды премьера третьей версии состоялась в 2010 году, спектакль, который так и называется — «Старший сын. Третья версия», сохраняется в репертуаре по сей день , а сюжеты Достоевского и Чехова бесконечно миксует с чем-то самым неожиданным. Несмотря на хороший старт, в столице молодой специалист не остался: дипломный спектакль в 1973 году Погребничко ставил в городе Шахты Ростовской области. А потом в течение 10 лет буквально исколесил всю страну — работал в театрах Брянска, Владимира, Киева, Новокузнецка. С 1983 по 1987 год был главным режиссером Камчатского драматического театра, а в 1987-м возглавил Московский молодежный театр «На Красной Пресне», который под его руководством полностью сменил курс и под названием «Около дома Станиславского» известен уже 30 лет. В 2004 году Юрий Погребничко стал руководителем актерско-режиссерского курса в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники его курса сегодня играют в спектаклях своего учителя и ставят на сцене театра «Около дома Станиславского» свои собственные — по системе Погребничко и в его фирменной эстетике. О спектаклях Если вы еще ни разу не были в этом театре, стоит начать с «Чевенгура». Масштабную утопию Платонова о духовных исканиях сироты Саши Дванова и романтически настроенного коммуниста-рыцаря Степана Копенкина, избравшего дамой своего сердца Розу Люксембург, Погребничко уместил в час с небольшим, умудрившись сохранить канву романа и переплести ее с сюжетом рассказа «Убийцы» Хемингуэя и цитатами из «Одесских рассказов» Бабеля.
Роты буденновцев маршируют под джаз, из огромных ржавых ворот непрерывно выкатывается колесо, в роли озера Мутево, в котором утопился отец Дванова, выступает цинковое ведро с водой. Все быстро, печально и с отчетливым ощущением неизбежности чего-то страшного, о чем герои спектакля даже не догадываются. Выбор литературного материала Погребничко, дающий интервью редко и без охоты, объясняет плохим зрением: «Какие пьесы прочитал, такие и ставлю». Спектакль «Оккупация — милое дело.
Театр приобрел новую сцену на 114 мест с верхней и нижней механизацией, трюмом, современным комплексом светового и звукового оборудования, четыре репетиционных зала, два зрительских фойе, буфет, гримерные для артистов, пошивочный и бутафорский цеха, а также портняжную и другие технические помещения. Уже сейчас на Новой сцене Погребничко репетирует новый спектакль по знаменитой юмореске Антона Чехова Вишневый сад и музыкальную постановку ретроспективу Вернись в Сорренто, премьера какого назначена на 26 апреля. А с начала сезона театр выпустил две премьеры в рамках Лаборатории молодой режиссуры: Приключения Незнайки и его друзей на воздушном шаре и Соната. В новом сезоне 2018-19 театр торжественно отметит свой 30-летний юбилей.
К участию в фестивале допускаются постановки любых жанров и сценических форм. Фото: Pixabay t.
Как купить билет на kassir. Заказ билетов в московском театре около дома Станиславского доступен за несколько недель до начала спектакля. В расписании на сайте вы можете найти подходящую постановку. Оплатить сумму можно как наличными, так и банковской картой.