История развития лаковой миниатюры длиной более чем в столетие. Сегодня Палех – всемирно известный центр иконописи и лаковой миниатюрной живописи. О том, какие мероприятия запланированы в честь юбилейной даты, и как выросло объединение художников за последние годы в интервью РИА Новости рассказала председатель.
«Русские лаки». Открытие новой постоянной экспозиции лаковой миниатюры
Лаковые миниатюры из подмосковного села вручались королеве Дании, экс-президенту Франции, Папе Римскому. Фабрика лаковой миниатюрной живописи «Федоскино» не только ставит своё клеймо на оборотную сторону крышки, но прилагает номерной сертификат с указанием авторства предмета. работы мастера лаковой живописи по металлу.
О центрах лаковой миниатюры
Это было связано с влиянием европейского изобразительного искусства и лаковой живописи Вьетнама. Искусство лаковой миниатюрной живописи», посвящённая 220-летию промысла. В экспозиции представлен материал, раскрывающий историю, традиции и особенности художественного стиля этих видов русской лаковой живописи. Холуй стал одним из четырёх центров лаковой миниатюрной живописи на папье-маше.
Русская лаковая миниатюра
Контент доступен только автору оплаченного проекта Символика в лаковой живописи Анализ символического содержания произведений лаковой живописи. Рассмотрение значений и символов, используемых в традиционных лаковых миниатюрах. Контент доступен только автору оплаченного проекта Современные тенденции в лаковой живописи Изучение современных направлений и изменений в лаковой живописи. Упоминание новаторских подходов и техник, применяемых в современных произведениях. Контент доступен только автору оплаченного проекта Экспорт лаковой живописи из России Анализ экспорта лаковой живописи из России. Рассмотрение стран-партнеров, интересующихся российскими произведениями лаковой миниатюры, и их восприятия данного искусства. Контент доступен только автору оплаченного проекта Уникальность лаковой живописи как части русской культуры Исследование значимости лаковой живописи как части русской культуры. Объяснение влияния лаковой миниатюры на формирование культурного наследия России.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Заключение Описание результатов работы, выводов.
Список литературы Лаковая живопись представляет собой уникальное народное искусство, сохранившееся в России. Известны такие центры лаковой живописи, как Палех, Мстера, Федоскино, Холуй. Лаковая миниатюра - это живопись на небольших предметах, она отличается прозрачностью и насыщенными цветами. История лаковой миниатюры насчитывает несколько тысячелетий, и она является частью народной русской культуры, а также популярным сувениром. Лаковая живопись используется как декоративно-прикладное искусство. Технология живописи лаковой миниатюры и история ее развития являются важными аспектами данного направления искусства. Тип: реферат Введение Описание темы работы, актуальности, целей, задач, тем содержашихся внутри работы.
Контент доступен только автору оплаченного проекта История лаковой живописи в России Рассмотрение происхождения и развития лаковой живописи как уникального народного искусства в России. Упоминание о центрах лаковой живописи и их вкладе в сохранение этого традиционного искусства.
Упоминание их особенностей, стилей и вклада в развитие лаковой живописи. Контент доступен только автору оплаченного проекта Применение лаковой живописи в декоративно-прикладном искусстве Анализ использования лаковой живописи как декоративно-прикладного искусства. Рассмотрение сфер, где применяются произведения лаковой миниатюры. Контент доступен только автору оплаченного проекта Особенности цветовой гаммы в лаковой живописи Исследование особенностей цветовой палитры в лаковой живописи.
Объяснение выбора насыщенных цветов и их влияния на восприятие произведений. Контент доступен только автору оплаченного проекта Эволюция стилей в лаковой миниатюре История развития стилей в лаковой миниатюре. Упоминание о влиянии различных эпох и художественных движений на формирование стилей в лаковой живописи. Контент доступен только автору оплаченного проекта Символика в лаковой живописи Анализ символического содержания произведений лаковой живописи. Рассмотрение значений и символов, используемых в традиционных лаковых миниатюрах.
Эти изделия давно уже стали брендом Владимирской области, но каждый раз удивляют неповторимым рисунком, оригинальным сюжетом, мастерством исполнения. Сегодня в Центре изобразительного искусства продолжает работу выставка Мстерского филиала лаковой миниатюрной живописи им.
Русская лаковая миниатюра
Потаповой, Н. Орловой и С. Беловодовой, продолжающих традиции Федоскинской школы миниатюрной живописи. Фото: Рixabay.
Приглашаем вас в интересное и увлекательное путешествие по фабрике Федоскино. Вашими проводниками будут профессиональные и заслуженные работники сферы искусства. Вы узнаете историю промысла, посетите технологические цеха и живописные мастерские, увидите, как создают уникальные федоскинские шкатулки. Экскурсия завершится посещением музея фабрики, в котором представлены сотни живописных сюжетов: работы наших талантливых и именитых художников-миниатюристов.
Это сочетание технического мира и духовного. Здесь нужно в икону с душой идти, с открытым сердцем и пониманием. Это сложный процесс.
История промысла охватывает три столетия - с 19 по 21 век. До сих пор Мстёра остается одним из самых популярных центров иконографии в стране. Новая выставка дает уникальный шанс - впервые посмотреть, как это искусство менялось. Особенность мстерской живописи - в ее декоративности, цветовой гамме и тематике - сказок, бытовых сюжетов и архитектурных памятников.
В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а талантливые художники, которые пользовались масляной краской, а не яичной темперой. Среди отличительных черт этой школы лаковой миниатюры можно выделить: присутствие «воздуха» в изображениях, различная сюжетная направленность — от анималистических до сказочных сюжетов, сияние, нежный, тонкий блеск изображений, ярко выраженный объем лиц и других фигур, тончайшая проработка даже мелких деталей. Федоскинские мастера используют уникальную технологию многослойной живописи масляными красками, благодаря чему удается создать яркий и выразительный объем на картинах.
После революции 1917 года в России появились новые центры этого удивительного ремесла. Палех — молодая школа лаковой миниатюры, была организована в 1924 году. До революции 1917 года здесь процветала иконопись, причем иконы писались исключительно для богатых аристократов. Здесь часто использовали золото, очень тщательно прорабатывали даже мельчайшие детали. Однако с приходом советской власти иконы перестали быть востребованными, а вот миниатюра стала популярной. Отличительные черты этой живописи: черный фон, четкая проработка всех деталей,удлиненная форма лиц героев, напоминающая по стилю иконописные. В Палехе фоны исключительно черные.
Холуй - это самая молодая школа лаковой миниатюры в России.
Выставка традиционной лаковой живописи открылась в Красноярске
Мы приготовили для вас изумительные легкие подвески в технике лаковой миниатюрной живописи. Многочисленные произведения, выполненные в технике лаковой миниатюры, удивят зрителей тематическим разнообразием сюжетов, богатством декоративных орнаментов и позволят оценить особенности мстерских лаков. Кроме того, обучающиеся представили остальным группам свои работы и устроили викторину на знание лаковой миниатюрной живописи. История развития лаковой миниатюры длиной более чем в столетие. Они созданы мастерами четырех знаменитых центров лаковой миниатюрной живописи – Федоскина, Палеха, Мстеры и Холуя. работы мастера лаковой живописи по металлу.
«Юрковка» возвращается: легендарная нижегородская галерея открылась в новом месте
Было примечательным, что в крестьянских семьях иконописцев было разделение труда: рисунок на основу наносил "знаменщик", одежды и палаты писал "доличник", а лица - "личник". Палехские иконы создавались долго и скрупулезно, они были выдержанны по канонам старинных образцов, поэтому их ценность была высокой. Но к концу 19 века на Руси количество иконописцев сильно возросло, что явилось причиной снижения стоимости и ухудшением качества иконописи, и спрос на палехские иконы резко снизился из-за дороговизны. А произошедшая в России революция 1917 года изменила не только весь уклад России но и отношение к церкви.
Производство икон стало невостребованным и художники-иконописцы вовсе остались без работы. Палехские художники. Фото: 1930 год.
А вот лаковая живописная миниатюра Палеха является сравнительно молодым направлением, возникшим лишь около двух веков тому назад. Предпосылкой возникновения было то, что в конце 18 века московский купец Коробов основал производство лакированных козырьков для армейских кепок. И когда в моду вошел нюхательный табак, он же стал выпускать лаковые шкатулочки-табакерки.
Со временем эти шкатулки приобрели роскошный и богатый вид, они стали служить для украшения помещений.
В ходе пресс-тура к представителям СМИ обратилась руководитель Оргкомитета Межрегионального творческого фестиваля славянского искусства «Русское поле» Маргарита Железнова: «Каждый год мы стараемся не только поддержать промыслы, но и зафиксировать необычные рекорды на нашем фестивале. В прошлом году был создан «Царь-поднос» — самое большое блюдо в истории Жостовской росписи. Вдохновленные рекордом жостовцев мастера Федоскинской миниатюрной лаковой живописи тоже захотели удивить зрителей «Русского поля» и подготовить самое большое панно в своей истории. Федоскино много лет является партнером фестиваля, чему мы очень рады». Затем выступил генеральный директор АО «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи» Алексей Аверьянов: «Каждый год мы с удовольствием принимаем участие в фестивале «Русское поле». В прошлом году были свидетелями Жостовского рекорда и тоже решили создать уникальное произведение. Пока мы готовы показать только эскиз изделия, но я могу отметить, что оно выполнено в традиционных сюжетах Федоскинской миниатюрной живописи». В свою очередь главный художник АО «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи» Сергей Сидоров отметил: «Сначала мы хотели посвятить панно Александру Невскому, но масштаб этой фигуры никак не вписывался в одну работу.
Опираясь на собственные иконописные традиции, миниатюристы Мстёры выработали уникальный художественный стиль, в котором большую роль играет тщательно прописанный пейзажный фон с тончайшими цветовыми переходами и отказ от черного фона. Датой рождения Мстёрского лакового промысла принято считать июнь 1931 года, когда бывшие иконописцы объединились в артель «Пролетарское искусство» с 1960 года — фабрика. Значительную роль в становлении искусства Мстёры сыграл народный лубок, который до революции печатался в местной типографии Голышева. Основоположником орнаментального направления в Мстёрской миниатюре стал Е. Юрин «Орнамент с птицей , опирающийся на лучшие образцы древнерусского искусства. Юрин Е. Шкатулка «Орнамент с птицей» Первая половина 1970-х гг.
Отчитываться им пришлось перед строгой московской комиссией, куда вошли представители Московского земства и Кустарного музея. Образцы удостоились похвалы, и работа началась. Через два года шкатулки делали уже 14 мастеров, а помогали им девять учеников. По качеству с предметами артели не могла тягаться даже знаменитая мастерская Вишнякова. Антикварная шкатулка с портретом Сталина Революционные события, Гражданская война, голод и разруха свели спрос на изделия артели к минимуму. Кроме того, местные руководители искренне считали, что художественная роспись относится к старорежимным занятиям, а здания мастерских могут послужить делу Революции, если их изъять. От закрытия артель спас диплом I степени, полученный на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве. Поэтому с 1923 года угроза закрытия отступила, а начавшаяся мирная жизнь позволила артели развиваться. Большим подспорьем артели стал экспорт их предметов, так как стране жизненно требовалась валюта. Потребностям артели не только стали уделять повышенное внимание, но и направили ей в помощь искусствоведов А. Бакушинского и В. А после Великой Отечественной войны артель обрела экспериментальную мастерскую под управлением НИИ художественной промышленности. Шкатулка «Зимняя тройка» 1950-1960 гг. Переход количества в качество случился в конце 1950-х гг. С этого момента роспись представляет не просто набор условных элементов или копирование известных полотен, а создание полноценных авторских работ, раскрывающих всё богатство возможностей лаковой миниатюры. На шкатулках появляются герои русских сказок и современных книг. Миниатюры воспевают Победу советского народа и его мирные достижения. Прорыв ознаменовался преобразованием артели в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи.
Народный промысел России
Один из крупнейших в России центров традиционных художественных промыслов лаковой миниатюры производственный кооператив «Центр традиционной мстерской миниатюры» достойно продолжает иконописные традиции и развивает традиции лаковой миниатюрной. Он создавался не только как хранилище уникальных работ местных мастеров, но и как культурный центр, в котором можно познакомиться с подлинными произведениями русской и западноевропейской живописи. Метки: город, день лаковой живописи, Колледж имени Карла Фаберже, Москва, студенты, ЮАО. Чаще, чем в других центрах лаковой миниатюры, в Мстёре создают вещи, в которых живопись оформляет все стороны небольшого ларчика или расположена фризом по корпусу круглой коробочки.
Тагильская роспись
Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках — как народный промысел, конечно, совсем не древний, и по каким-то меркам даже молодой — всего то около 200 лет. Корпус шкатулки Федоскино выполняется из папье-маше, в основе которого — чистый древесный картон. Изделие пропитывается горячим льняным маслом, затем высушивается в печи при большой температуре. Шкатулку грунтуют и шлифуют до получения абсолютно гладкой поверхности. Покрывают несколько раз чёрным, а внутри — красным лаком. В общей сложности весь процесс занимает от 4 до 6 месяцев. Затем изделие расписывают масляными красками с использованием сусального золота и переливающегося, как радуга, перламутра. Символом федоскинской миниатюры считается русская тройка. На коробочках изображали копии картин великих русских мастеров.
Потребностям артели не только стали уделять повышенное внимание, но и направили ей в помощь искусствоведов А. Бакушинского и В. А после Великой Отечественной войны артель обрела экспериментальную мастерскую под управлением НИИ художественной промышленности. Шкатулка «Зимняя тройка» 1950-1960 гг. Переход количества в качество случился в конце 1950-х гг. С этого момента роспись представляет не просто набор условных элементов или копирование известных полотен, а создание полноценных авторских работ, раскрывающих всё богатство возможностей лаковой миниатюры. На шкатулках появляются герои русских сказок и современных книг. Миниатюры воспевают Победу советского народа и его мирные достижения. Прорыв ознаменовался преобразованием артели в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи. При фабрике работала школа, которая учила не только основам федоскинской росписи, но и финифти, а также жостовскому промыслу. В 1970-е гг. Федоскинская миниатюра напрямую поставлялась в одиннадцать стран, среди которых значились Япония, США, а также европейские и латиноамериканские государства. Шкатулки "Царевна-лягушка" и "Иван-царевич" артель «Лаковая миниатюра» Постосоветское время не привело к прекращению производства. Напротив, поначалу спрос вырос многократно. Но федоскинский промысел утратил жёсткую централизацию. Теперь росписью занимаются как сама Фабрика лаковой миниатюрной живописи «Федоскино», так и несколько небольших предприятий артель «Лаковая миниатюра» и др. Маркировка федоскинской миниатюры Клеймо фабрики Лукутина Идентификацию примерного периода изготовления предмета лукутинской фабрики можно провести, зная историю самого предприятия. Например, в 1828 году Лукутин получил право клеймения продукции фабрики.
Расписывать вручную их стали с 1814 года. Позднее фабрика перешла к зятю основателя купцу Лукутину. Он-то и поднял планку мастерства для художников на новый уровень. После этого федоскинские мастера получили право ставить на изделиях герб — золотого двуглавого орла. Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках — как народный промысел, конечно, совсем не древний, и по каким-то меркам даже молодой — всего то около 200 лет. Корпус шкатулки Федоскино выполняется из папье-маше, в основе которого — чистый древесный картон. Изделие пропитывается горячим льняным маслом, затем высушивается в печи при большой температуре. Шкатулку грунтуют и шлифуют до получения абсолютно гладкой поверхности. Покрывают несколько раз чёрным, а внутри — красным лаком.
Сибирские морозы, географические особенности местности города и традиционный историко-региональный промысел знакомы автору не понаслышке. Согласимся с мнением П. Уткина, что «Красота, художественная содержательность лаковой миниатюры составляет часть духовного мира человека, отражает его любовь к Родине, ее истории и традициям народной культуры» [5, с. Создавая собственное произведение, студенты углубляются в традиции холуйской миниатюры, изучаемую тему, анализируют произведения художников холуйской миниатюрной живописи, решают сложные творческие задачи. Религиозная тема в искусстве Холуя редко затрагивается художниками. Специальность Живопись церковно-историческая живопись способствовала развитию религиозной тематики в холуйской лаковой миниатюрной живописи, поскольку темы выпускных квалификационных работ раскрывают именно этот аспект. В работах студенты обращаются к православным праздникам «Вербное воскресенье», «Светлый Праздник Рождества Христова в Царском селе», «Пасхальный перезвон», «Праздник Святой Троицы» и др. Каждый элемент композиции должен быть продуман. Например, при изображении деревьев их необходимо написать так, чтобы можно было определить породу каждого дуб, береза, клен, рябина и др. Для этого необходимо изучить строение деревьев, сделать зарисовки как натуралистического изображения, так и стилизованного с работ художников-миниатюристов Холуя. Одна и та же порода дерева у каждого художника решена по-разному, однако характер узнаваем. В лаковой живописи можно изобразить всем известные или редкие растения, и даже внесенные в «Красную книгу». Таким образом, происходит углубление знаний студентов о русской природе, о ее особенностях. Выпускные квалификационные работы по холуйской лаковой миниатюрной живописи можно считать произведениями искусства, некоторые из которых имеют не только художественный, но и утилитарный характер. Они могут быть использованы как изделия для хранения ценных предметов украшений, документов и др. Высшая школа народных искусств регулярно участвует в выставках, форумах, конференциях, фестивалях на которых демонстрирует результаты деятельности Академии, проводит мастер-классы и выставки, популяризируя традиционное прикладное искусство в России и за рубежом: Словении, Франции, Нидерландах, Германии, Италии, Белоруссии, Греции, Финляндии, Австрии, Сербии, на Кипре и др. Выставки демонстрируют высокий уровень студенческих работ, уникальность и богатство традиций холуйской лаковой миниатюры, отраженных в произведениях традиционного прикладного искусства. Это подтверждают отзывы посетителей. Например, на выставке в Нижнетагильском музее изобразительных искусств был оставлен отзыв: «Благодарю за выставку! Отдельного внимания заслуживают изделия Мстеры, Холуя, Палеха, Федоскино. Лаковая миниатюра высокого уровня! Браво мастерам! Аникушина в Кронштадте: «Спасибо за яркие краски в темные осенние дни! Лаковая живопись и изделия из кости просто профессиональны! Симферополь: «... Лаковая миниатюра и иконопись выполнены профессионально! Прекрасная выставка» 2022. Результаты выставочной деятельности показывают, что интерес к данным работам не иссякает, поражая посетителей масштабами работ, уникальностью ручного труда, креативным подходом к разработке высокохудожественных произведений, профессиональным исполнительским мастерством, тщательностью продумывания идеи и каждого элемента композиции. Высшая школа народных искусств - центр научно-исследовательской и методической деятельности, в котором впервые в 2015 г. Безиной «Содержание и методы обучения живописи в среднем профессиональном образовании в области лаковой миниатюрной живописи», Ю. Бесшапошниковой «Художественно-технологическое содержание высшего образования в холуйской лаковой миниатюрной живописи на папье-маше». Научные исследования в области холуйской лаковой миниатюрной живописи также проводятся Е. Результатом исследований H. Безиной и Ю. Бесшапошниковой стали монографии. Создана учебная литература: учебные и научно-методические пособия, каталоги: «Пропедевтика», «Основы производственного мастерства», «Копирование произведений лаковой миниатюрной живописи», «Исполнительское мастерство», «Великолепие художественного наследия России: лаковая миниатюрная живопись холуйская , «Конструирование и макетирование художественных изделий лаковой миниатюрной живописи из папье-маше», «Холуйская лаковая миниатюрная живопись. Работы студентов Высшей школы народных искусств института », «Художественно-стилистические особенности лаковой миниатюрной живописи: Палех, Мстёра, Холуй», «Копирование произведений лаковой миниатюрной живописи», «Выполнение и оформление выпускной квалификационной работы». Высшая школа народных искусств достаточно молодое учебное заведение в 2023 г. Отмеченные выше особенности развития искусства холуйской миниатюры свидетельствуют о значении Академии в этом процессе. Литература 1. Бесшапошникова Ю.
«Русские лаки». Открытие новой постоянной экспозиции лаковой миниатюры
Чаще, чем в других центрах лаковой миниатюры, в Мстёре создают вещи, в которых живопись оформляет все стороны небольшого ларчика или расположена фризом по корпусу круглой коробочки. Поселок Мстёра на Владимирской земле в прошлом был уникальным иконописным центром, но поистине мировую известность он приобрёл в XX веке, когда на рубеже 1920-х – 1930-х годов здесь возникло искусство лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. начала XX века. На встрече выпускников школы, а ныне Федоскинского института лаковой миниатюрной живописи собрались маститые художники нескольких поколений и только начинающие свой путь в искусстве студенты. Они созданы мастерами четырех знаменитых центров лаковой миниатюрной живописи – Федоскина, Палеха, Мстеры и Холуя.
В Холуе открылась выставка миниатюрной живописи
| Музей лаковой миниатюры в Палехе открылся после ремонта - Российская газета | Традиционная федоскинская лаковая живопись — это тончайшая миниатюрная живопись масляными красками на изделиях из папье-маше. |
| «Юрковка» возвращается: легендарная нижегородская галерея открылась в новом месте | Русская лаковая миниатюра», которая приурочена к выпуску «Энциклопедии русской лаковой миниатюры» и юбилею Людмилы Леонидовны Пироговой, известного искусствоведа, специалиста в области лаковой живописи, заслуженного работника культуры РФ. |
«Русские лаки». Открытие новой постоянной экспозиции лаковой миниатюры
| Народный промысел России | Виртуальная выставка «Лакированная Россия» демонстрирует произведения лаковой живописи таких знаменитых художественных центров, как Жостово, Палех, Федоскино, Нижний Тагил, Мстёра и Холуй. |
| День лаковой живописи прошел в Колледже имени Фаберже | «Это не означает, что в них вопиет голос недобросовестной конкуренции, — поясняет завотделом лаковой живописи Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Людмила Пирогова. |
| 12.08.2023 100-летний юбилей художественного промысла Мстерской Лаковой миниатюрной живописи | Искусство лаковой миниатюрной живописи», посвящённая 220-летию промысла. |
| Всероссийский музей декоративного искусства пригласил москвичей на уникальную выставку | Искусство лаковой миниатюрной живописи» продлится в Коломенском до 22 октября и привлечет внимание к Федоскино как туристов, так и профессионалов труиндустрии. |
| Постоянная экспозиция "РУССКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА" в музее ДПИ | Один из крупнейших в России центров традиционных художественных промыслов лаковой миниатюры производственный кооператив «Центр традиционной мстерской миниатюры» достойно продолжает иконописные традиции и развивает традиции лаковой миниатюрной. |
Русская лаковая миниатюра
Используя красочный колорит и русскую народную тематику, палехские мастера в своей работе использовали различные сюжеты сказок, былин и сказаний. По окончанию гражданской войны палехские мастера возобновили свой промысел, изготавливая теперь уже шкатулочки, брошки, пудреницы и другие предметы из папье-маше. Изображали на них сюжеты из русских народных сказок, сценки деревенской жизни, а также использовали творчество русских писателей и поэтов. Вторая мировая война также внесла свои сюжеты в палехскую роспись - красочные военные сцены. Во времена Советской власти палех характеризовался пафосом, идейностью, монументализмом. И лишь спустя годы художникам удалось вернуть романтичность и возвышенность, поэтичность и иносказательность. И по сей день лаковые миниатюры отличаются яркими красками на черном фоне, удлиненностью фигур, тонкостью линий. Декоративность пейзажей и архитектуры, изящный орнамент золотом, обрамляющий композицию — все это делает Палехскую роспись уникальной. Палехские художники-миниатюрристы.
Каждый из мастеров—миниатюристов имеет свой профессиональный почерк. Эта кропотливая работа требует от них не только вдохновение, но и огромную точность и аккуратность, так как вся роспись выполняется вручную, и очень часто для этого требуется увеличительное стекло.
А войдя в него, почувствовала тут дух Юркова, словно он сам меня сюда привёл! Геля Деулина Семья и философия Второй зал — портреты семьи художника, история его рода и мест, которые он любил. Сразу обращает на себя внимание портрет матери, которую он изобразил с двумя детьми — собой и братом. Портрет матери Фотобанк Третий зал собрал жизненные впечатления Юркова. Его философию, в которой любовь ко всему живому переплетается с любовью к людям и главными нравственными ценностями. И поклонники его творчества видят в его картинах свою жизнь.
И душевная боль автора чувствуется в этих работах, на которых даже в образах животных проскальзывает философский взгляд мастера на мир вокруг. Трогательная лошадь с жеребёнком, трубящий лось, потерявший друга… В четвёртом зале собраны картины, рассказывающие о Нижнем Новгороде — городе, который до самозабвения любил Юрков, находя в его заброшенных уголках красоту и вдохновение. Кремлёвские башни соседствуют тут с безымянными улочками, давно ушедшими в небытие. От каждой из работ веет теплом и любовью, не почувствовать которую нельзя.
Выставка будет работать до 11 апреля 2021 года.
Многочисленные заказы монастырей, купечества, старообрядцев на выполнение и реставрацию икон и храмовых росписей помогли мастерам Палеха освоить разные школы и манеры письма. В советское время эти традиции стали основой для развития нового промысла лаковой миниатюрной живописи.
В музее представлены лаковая миниатюра на папье-маше, живописные, графические, монументальные произведения, эскизы театральных костюмов и декораций, большая часть произведений экспонируются впервые. Выставка будет работать до 11 апреля 2021 года. Многочисленные заказы монастырей, купечества, старообрядцев на выполнение и реставрацию икон и храмовых росписей помогли мастерам Палеха освоить разные школы и манеры письма.