С 1 декабря в Центре дизайна ARTPLAY стартует проект "Электрическая поэзия", который откроется работами современных художников и граффити-райтеров. "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы. С 1 декабря в Центре дизайна ARTPLAY стартует проект "Электрическая поэзия", который откроется работами современных художников и граффити-райтеров. Расписание выставок и цены на билеты. Лучшие мероприятия в центре дизайна Artplay в 2024-2025 году.
Афиша выставки «Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay» в Москве
Профессиональный архитектор Андрей Асс выступил в проекте с серией графики и живописи, тема которой — заброшенные постройки деревенских домов, мостки к пруду, где когда-то женщины стирали белье. Все это — детские воспоминания о деревне. Тишина Сурена Айвазяна — в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель. Мир, созданный на картине, органичен в его мистической составляющей.
В один день зрители могут посмотреть две выставки, они идут в цикле одна за другой. Продолжительность — около 40 минут.
Здесь проводятся выставки, конференции, мастер-классы, лекции и другие мероприятия, посвящённые дизайну и искусству. В здании Центра дизайна Артплей находится галерея, где можно ознакомиться с работами талантливых дизайнеров и художников, а также поблизости расположены магазины, рестораны и кафе. Афиша мероприятий всегда выставляется заранее, поэтому можно успеть купить билеты.
На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского.
Мультимедийный формат «живых полотен» опять же даёт возможность видеть по-новой уже знакомое, уходить внутрь картин, упиваться деталями, становиться на новый порядок ближе к любимому автору. Но нам предлагают не только визуальное путешествие. Этот фильм — телеспектакль. Он построен в виде беседы с художником: актриса театра и кино Лянка Грыу берёт интервью у знаменитого актёра Сергея Гармаша, который от первого лица говорит за самого Айвазовского. Правда, одет художник в синюю рубашку нашего, а не своего века. Но играет Гармаш хорошо. Он рассказывает о своих личных встречах, пересечениях и общении с знаменитыми людьми своей эпохи: Пушкин, Глинка, Гоголь, Тёрнер, Брюлов, Николай I, с которым они были на одном корабле и царь говорил: «Я — царь Земли, а Вы — царь Моря». Гармаш-Айвазовский рассказывает, что начал рисовать спонтанно в 5 лет на стене родительского дома, а отец вынес ему листы бумаги. Повествует об истории своей любви, о несчастном браке, увлечениях, становлении на профессиональном поприще, путешествиях, о том, что не читает книг. У него была феноменальная память, благодаря которой он в своей мастерской воспроизводил мельчайшие детали морской стихии, которую он подолгу наблюдал на самых разных берегах.
Художник предстаёт человеком с непростым характером, немного высокомерным и непостижимым. Но я считаю, гениям мы можем прощать всё, ибо их вклад в мировую культуру имеет первейшее и высочайшее значение для всех нас. В промежутках беседы мы погружаемся в эстетику большого масштаба. Оживают его великолепные картины «Девятый вал», «Алый закат», «Утро на море», «Бриг Меркурий», «Сигнал бури», «Чесменский бой 25-26 июня 1770 года», «Севастопольский рейд», «Буря», «Волна» и другие. Показ сопровождают атмосферная музыка и стихотворения. Сильно погружающий эффект на уровне медитации, мы как будто уплываем порой.
РЕТРОСПЕКТИВА МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ВЫСТАВОК В ARTPLAY
Она продлится до 28 мая включительно. На экспозиции покажут работы выпускников курса Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии» Школы Родченко онлайн. Кураторами выступают Владислав Ефимов и Юрий Пальмин.
Ведущие специалисты в сфере современного искусства, кураторы и галеристы расскажут о текущей ситуации художественного рынка в России, обсудят вопросы современного арт-маркетинга и интеграции искусства в бизнес. Научные сотрудники из Русского музея и Государственного Эрмитажа поделятся опытом того, как актуальное искусство попадает в музейные коллекции, а фигура коллекционера — в историю.
Еще 10 лет назад слово token обычно переводилось на русский язык как «жетон» и никак не ассоциировалось с искусством.
Экспозиция позволит своими глазами увидеть, как за последние годы изменилось время, в чем оно осталось неизменным и насколько удалось художнику его дождаться, принять, отвергнуть, догнать, сохранить. Его картины, графика, скульптуры, digital-арт успешно демонстрируются на выставках по всему миру: в Третьяковской галерее, Русском музее, Совете Европы в Страсбурге, галерее Hay Hill в Лондоне. Проект Зорикто New Steppe был представлен в рамках 58-й Венецианской биеннале.
В ближайшее время гостям центра представят мультимедийные спектакли «Густав Климт. Золото модерна» и «Босх. Профессор кошмаров». Пространство открыто с 11:00 до 21:00, по пятницам и субботам — до 22:00.
"Исполняющий обязанности искусства". Однодневный фестиваль паблик-арта на ARTPLAY
В разные годы выставка проходила на площадках от бывшего Музея Ленина на Красной площади до Артплея и ВДНХ. В аванзале центра началась выставка работ фотохудожника Андрея Ягубского «101 город». До реновации в Artplay Media проходили выставки, посвященные творчеству Ван Гога, да Винчи, Айвазовского, Брейгеля, Микеланджело, французских импрессионистов.
РЕТРОСПЕКТИВА МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ВЫСТАВОК В ARTPLAY
Центр дизайна Artplay представляет художественный проект «Земля обетованная». Посетители увидят те «места силы», которые вдохновили участников выставки. В Москве в ARTPLAY 4 января 2024 открылась выставка "Легкость бытия".Зал ЛАБОРАТОРИЯ. Сегодня в Artplay открывают новую выставку архитектурной фотографии «Машины памяти».
В ЦД «Артплей» открыли коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!»
Принцип самоорганизации выставок, возникший еще в 1970-80-е годы, на какое-то время утратил свою актуальность. Это было связанно с появлением институций занимающихся поддержкой и продвижением современного искусства, расцветом кураторской деятельности. Для художников, получивших наконец возможность полностью отдаться творчеству, такое сотрудничество оказалось приятным и взаимовыгодным. Сейчас, когда взаимодействие между галереями, музеями, фондами, куратором и художником обретает достаточно жесткие рамки, самоорганизация вновь становится актуальной, являя собой противовес существующей системе.
Выставка посвящена вопросу двойственности нашего существования, где действительность становится условной, а виртуальный мир реальным, «традиционные» ценности, социальные институты и гендерные отношения трансформируются, создавая новые структуры. В такой ситуации самоорганизация является еще одним способом определения идентичности, близости «по духу» и служит толчком для создания новой реальности.
Вторая часть выставки посвящена современным реалиям и мысли о том, что настоящая дисциплина - ключ к успеху. Ведь именно в Японии производят самые безопасные автомобили и удобную одежду. Каждое их движение отточено, а поклон выверен до градуса, шаг влево просто не позволителен, иначе система рухнет, как карточный домик. Начало и концом выставки является погружение. Сначала нам показывали рыбу и морепродукты, а в конце символ человека, который тонет в этом море и не пытается спастись. Так же как и японский народ не хочет бросать свою страну, для которой они много чего сделали в одиночку.
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Для выставки свои работы предоставила живописец Ирина Ива, которая профессионально владеет приемом фресковой живописи, открывая взору публики удивительный мир цвета — независимо от того, где были созданы работы, в какой части планеты. Профессиональный архитектор Андрей Асс выступил в проекте с серией графики и живописи, тема которой — заброшенные постройки деревенских домов, мостки к пруду, где когда-то женщины стирали белье. Все это — детские воспоминания о деревне. Тишина Сурена Айвазяна — в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель.
Портал правительства Москвы
28, 29 и 30 сентября в центре дизайна ARTPLAY пройдет уникальное мероприятие – ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон». 15 и 16 июня Школа Детали принимает участие в выставке-конференции Design Party "Загородная жизнь" в ARTPLAY в качестве специального гостя. В 2014 году ARTPLAY провел первую биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА.
Выставка «Искусство 2.0. Нейрохудожник» в Artplay Media
Мы создали площадку, где каждый будет удовлетворен полностью и получит то, зачем пришел на ярмарку-выставку «Арт и точка»! Об организаторе: Онлайн галерея современного искусства «artAlebrio. Онлайн галерея не только объединяют художников, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного со всей страны на своем сайте и, но также организуют офлайн ярмарки-выставки, международные конкурсы и различные арт-события в зарубежных странах. Искусство здесь!
Художник работает в станковой живописи, графике, скульптуре, книжной иллюстрации, анимации, диджитал-арте и кино. Выставки Зорикто проходили во многих странах мира.
Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. С 2005 года сотрудничает с Khankhalaev Gallery. Далее: "Искусство Японии: от Хокусая до современности".
По ее мнению, таким образом, любой интересующийся искусством зритель сможет не только познакомиться со столетним культурным наследием, но и увидеть, как актуальные художники развивают идеи модернизма в своих работах, а также совместить посещение выставки с лекцией на интересующую тему. Выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты» обещает стать серьезной образовательной площадкой. По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» — для всех школьников до 16 лет включительно будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы.
Золото модерна" и "Босх. Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ. Об этом сообщили ТАСС в понедельник в пресс-службе учреждения.
Реставрация началась 14 декабря. Теперь после завершения работ в зале, где проводятся мультимедийные спектакли и выставки, площадь экранов увеличилась с 300 до 500 кв.
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Соединение архитектуры и фотографии в контексте хранения, воспроизводства и даже порой порождения памяти стало предметом визуальных эссе участников выставки. Следы уходящего или почти полностью ушедшего, сохраняющиеся в настоящем, эксперименты с образами городской повседневности, личные истории авторов вместе составляют цельное рассуждение о возможности конструирования объектов памяти», — говорят организаторы выставки. Напомним, 12 мая в музее Эрарта откроются две новые выставки.
На ней представлены скульптуры, созданные из металлических запчастей. Образы рыб, воплощенные в металле, раскрывают идею о могуществе природы, иерархии и сложной гармонии неизведанного мира.
Увлечение реинкарнацией фактурных запчастей в свое время принесло Денису Куликову славу в родном Ярославле. С 2019 года он активно участвует в международных проектах и выставках.
Это возможность познакомиться с художником и узнать все подробности об экспозиции и технике создания работ. Мероприятие бесплатное, по регистрации. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют».
Открытие запланировано на конец 2024 года. Границы искусства Среди зарубежных галерей-участников в этом году выделяются посольство Нигерии, получившее статус почетного гостя «Арт Москвы» и демонстрирующее на своем стенде молодых африканских авторов, и итальянская экспозиция «Интеллект Венеры», созданная художницей Душаной Бравурой. Художница Душана Бравура живет в Италии и не смогла приехать сама, но с Россией давно дружит, неоднократно приезжала к нам в прошлом. Мы предложили ей показать его в Москве, — рассказала «Известиям» куратор проекта Анна Маполис. Причем часть работ была сделана в российской арт-резиденции.