Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму, 8 букв. Увертюра (фр. ouverture от лат. apertura «открытие; начало») — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным.
Оркестровое выступление к опере
это оркестровое вступление к оперному или драматическому спектаклю, концерту, кинофильму. Главная» Новости» Инструментальное выступление к театральному спектаклю. (франц. ouverture — от лат. apertura — открытие, начало),оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю и т. п.(часто в сонатной форме), а также самостоятельная оркестровая пьеса,обычно программного характера. Подсказка и ответ на вопрос «Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму, 8 букв» в сканворде.
Задание МЭШ
(фр. ouverture от uvrir — открывать) музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. п. вводная балета. Оркестровое вступление к драматическому спектаклю, фильму. Репетиции частного оркестра к сожалению, это уже в прошлом или оркестра, собранного под проект.
Задание МЭШ
Концерт отделения Оркестровые струнные инструменты 27 апреля 2024 года Концерт отделения Оркестровые струнные инструменты Вчера в Белом зале Государственного музея политической истории России состоялся концерт Камерного оркестра Санкт-Петербургского музыкального училища имени М. Музей стал любимой площадкой и для студентов отдела оркестровых струнных инструментов, и для постоянной публики. В зале можно было увидеть родителей студентов, преподавателей, выпускников, друзей и поклонников нашего училища. Концерт назвали «Весенним» и посвятили его Году семьи.
Традиционно его вел заведующий отделением ОСИ, дирижер и руководитель камерного оркестра — Дмитрий Борисович Якубовский. И атмосфера легкости, свободы, хорошего настроения была создана с первых секунд его общения со зрителями и молодыми музыкантами. Камерный оркестр нашего училища — настоящая большая музыкальная семья, готовая поддержать каждого первокурсника а именно они и входят в состав этого коллектива , подарить каждому оркестранту уверенность в себе, возможность раскрытия своих способностей.
И дружный учебный коллектив — это счастливое будущее и настоящее наших студентов.
Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.
Римского-Корсакова «Садко» главного героя, гусляра Садко, характеризует песня. Она звучит из уст Волховы — дочери морского царя.
Особое место в оперной музыке занимает речитатив — специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Как известно, в оперном спектакле все артисты поют, причём не только арии, но и все реплики как в сольных, так и массовых сценах. Часто в форме речитатива выражаются размышления или впечатления главных героев, нередко они звучат перед арией, вводя зрителя в курс событий. Таковы речитатив и ария Руслана из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».
Однако некоторые персонажи могут быть представлены в опере при помощи танцевальных сцен — например, Черномор в опере «Руслан и Людмила» исполняет марш. Но всё же искусство танца наиболее полно раскрывается в балетном жанре. Балет от фр. Так же как и в опере, в основе балета лежит определённый сюжет, выраженный в форме литературного текста — либретто. Балет базируется на классическом сценическом танце, но также его дополняют другие хореографические элементы: гимнастика, акробатика, элементы восточных единоборств, народные пляски.
Помимо этого, немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры выражают разговоры и передают чувства героев. Пантомима — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Завершением оперного спектакля может служить эпилог, в котором задействованы практически все участники действия и самые яркие выразительные средства. К примеру, монументальный хор «Славься» — финальная часть оперы «Иван Сусанин». Отдельного внимания, как в опере, так и балете, заслуживают театральные декорации и костюмы.
Они являются важнейшими элементами при создании атмосферы и формировании визуальной целостности спектакля. Выдающиеся русские художники Василий Поленов, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель в постановках опер русских композиторов передавали своеобразие отечественной истории, картин природы, поэзию сказочных образов. Мастерство художников «Мира искусства» художественного объединения конца XIX — начала XX веков — Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, Ивана Билибина, Мстислава Добужинского — сыграло важную роль в постановке оперно-балетных спектаклей и оказало огромное влияние на развитие театрального искусства. Начиная с XIX века русский балет является национальной гордостью России. Впервые балетный спектакль был поставлен в России в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича.
С того момента начался славный путь развития этого вида искусства, достигшего к концу XIX — началу XX века невиданного расцвета.
Музыкальная палитра оперного спектакля многослойна: в ней могут использоваться самые разнообразные музыкальные формы и жанры. Увертюра оркестровое вступление , ария, романс, песня, речитатив, дуэты, трио, ансамбли, хоры, а также различные танцы бальные, народные, характерные — вот далеко не полный перечень элементов оперного действия. Она исполняется перед началом действия и настраивает публику на характер спектакля. Часто в увертюре звучат музыкальные темы, которые характеризуют персонажей или события предстоящего действия.
Так, например, в увертюре к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» выражена основная идея сочинения — торжество светлых сил, которая подчёркнута ликующей музыкой. Характер персонажей показывается в ариях, каватинах, песнях, рондо и других сольных формах. Яркий тому пример — ария Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Портрет Антониды из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» представлен в каватине и рондо героини. А образ Ивана Сусанина раскрывается в арии «Ты взойдёшь, моя заря». В опере Н. Римского-Корсакова «Садко» главного героя, гусляра Садко, характеризует песня.
Она звучит из уст Волховы — дочери морского царя. Особое место в оперной музыке занимает речитатив — специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Как известно, в оперном спектакле все артисты поют, причём не только арии, но и все реплики как в сольных, так и массовых сценах. Часто в форме речитатива выражаются размышления или впечатления главных героев, нередко они звучат перед арией, вводя зрителя в курс событий. Таковы речитатив и ария Руслана из оперы М.
Глинки «Руслан и Людмила». Однако некоторые персонажи могут быть представлены в опере при помощи танцевальных сцен — например, Черномор в опере «Руслан и Людмила» исполняет марш. Но всё же искусство танца наиболее полно раскрывается в балетном жанре. Балет от фр.
оркестровое вступление listen online
Купила билет на первый ряд, чтобы было видно и оркестровую яму и дирижёра. Конечно, поход в театр оперы и балета нужно с Чайковского и, лучше, с балета «Лебединое озеро» или «Шелкунчик». Проходили в школе, смотрели мультики, волшебная музыка пробирает до мурашек и взрослых и детей! Обязательно перед спектаклем рассказать о чем музыкальное произведение в общих чертах и купить програмку - читать перед каждым актом что же происходит на сцене и как можно понять язык танца.
Обязательно перед спектаклем рассказать о чем музыкальное произведение в общих чертах и купить програмку - читать перед каждым актом что же происходит на сцене и как можно понять язык танца. В итоге Балет очень понравился, рискнём пойти на оперу «Русалочка».
Когда начинать водить детей в оперный театр?
Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке. На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю.
Но величайшие люди русской земли не всегда рождались в Москве или Петербурге, поэтому даже огромным театрам, таким как Большой и Мариинский, совсем не лишне ставить перед собой задачу, в числе своих основных, почтить и родину Чайковского, и родину Мусоргского, и родину Римского-Корсакова, и родину Глинки, что мы тоже скоро сделаем, и многих других. Мне кажется, что Модест Петрович Мусоргский — один из величайших композиторов, когда-либо живших и творивших на земле, не только русской земле. Отсюда до непосредственной родины Мусоргского несколько часов езды, тем не менее это Псковская область, село Карево». Фестиваль «Гений места» на сцене Псковской областной филармонии завершило полусценическое исполнение народной музыкальной драмы «Хованщина» Модеста Мусоргского режиссёр спектакля — Михаил Смирнов. Спектакль был приурочен к 185-летию со дня рождения великого композитора. Со дня грандиозной премьеры 1911 года минуло больше века, а незабвенный шедевр Мусоргского до сих пор продолжает волновать сердца людей, и вызывает неподдельный интерес к событиям русской истории. В основу либретто, написанным самим Мусоргским с помощью критика Владимира Стасова, легли события, произошедшие на Руси после 1682 года, когда после смерти царя Федора Алексеевича власть фактически перешла к царевне Софье, хотя официально коронован был десятилетний Петр. После случившегося стрелецкого бунта фактическая власть перешла к князю Ивану Хованскому. В своем либретто Мусоргский использовал не только события этого бунта, но и двух последующих — 1689-го и 1698 года, после чего власть окончательно перешла к Петру I. Обращаясь к событиям прошлого, Мусоргский искал ответы на животрепещущие вопросы русской действительности, искал решения социальных и этических проблем современности.
Он пытливо вопрошал историю, волнуемый тревожною думой о судьбах Отечества, неотступным стремлением познать и раскрыть всю правду жизни и борьбы народа. Драматургия Мусоргского необычайна, как и сама его образная музыкальная речь.
Оркестровое вступление к спектаклю: суть и значение
это оркестровое вступление к оперному или драматическому спектаклю, концерту, кинофильму. это оркестровое вступление к опере, балету, оперетте, иногда к драматическому спектаклю. (фр. ouverture от uvrir — открывать) музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. п. вводная балета. Знаете ответ на этот вопрос? Увертюра (прелюдия, интродукция) – инструментальное вступление к спектаклю, которое исполняется перед началом действия.
Предисловие к опере - слово из 8 букв
Большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей, его исполняют хор, оркестр и певцы-солисты. Раздел песни, в котором меняются слова. Инструментальный жанр камерной музыки. Музыкальный спектакль, в котором все герои поют в сопровождении оркестра. Инструментальное произведение для развития техники игры на инструменте. Вопросы по вертикали: 1. Итальянское слово, которое означает буквально «маленькая опера».
Часть песни. Траурное хоровое многочастное произведение. Руководитель оркестра или хора. Литературный текст, лежащий в основе оперы. Произведение для симфонического оркестра, в переводе с греческого означает «созвучие». Произведения для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.
Слово означает «состязаться». Ансамбль из четырех исполнителей. Музыкальный спектакль, в котором все герои танцуют в сопровождении оркестра.
Ансамбль из двух исполнителей. Произведение для пения без слов. Сольный номер в опере, оперетте, оратории, кантате.
Торжественная песня, принятая как символ государства. Большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей, его исполняют хор, оркестр и певцы-солисты. Раздел песни, в котором меняются слова. Инструментальный жанр камерной музыки. Музыкальный спектакль, в котором все герои поют в сопровождении оркестра. Инструментальное произведение для развития техники игры на инструменте.
Вопросы по вертикали: 1. Итальянское слово, которое означает буквально «маленькая опера». Часть песни. Траурное хоровое многочастное произведение. Руководитель оркестра или хора. Литературный текст, лежащий в основе оперы.
Произведение для симфонического оркестра, в переводе с греческого означает «созвучие».
Обязательно перед спектаклем рассказать о чем музыкальное произведение в общих чертах и купить програмку - читать перед каждым актом что же происходит на сцене и как можно понять язык танца. В итоге Балет очень понравился, рискнём пойти на оперу «Русалочка». Когда начинать водить детей в оперный театр?
По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету. Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, драме, кинофильму и т. Начальный этап, предваряющая часть чего-либо. Первый образец увертюры — вступление к опере К. Монтеверди «Орфей» 1607.
Показательно, что здесь композитор вводит в дополнение к увертюре тематический материал, появляющийся затем в наиболее драматургически значительных моментах спектакля; так уже на заре оперной эры впервые намечаются будущие связи увертюры с музыкой оперы. В XVII в. Подумайте и напишите, почему увертюра к трагедии "Эгмонт" является програмным произведением?. Спасибо за урок! Ответ на вопрос "Оркестровое вступление к опере, балету, спектаклю и т. Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Оркестровое вступление, 8 букв, первая буква У.
Найдено альтернативных определений — 18 вариантов. Оркестровые номера Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре.
В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой. Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных.
Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества. Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы.
Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов.
Концерт отделения Оркестровые струнные инструменты
Оркестровое вступление "Рассвет на Москва-реке" к опере "Хованщина" (Ред. Д. Д. Шостаковича). Оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, драме, кинофильму и т. п. Репетиции частного оркестра к сожалению, это уже в прошлом или оркестра, собранного под проект. Знаете ответ на этот вопрос?
Оркестровое выступление к опере
Глинки «Руслан и Людмила» выражена основная идея сочинения — торжество светлых сил, которая подчёркнута ликующей музыкой. Характер персонажей показывается в ариях, каватинах, песнях, рондо и других сольных формах. Яркий тому пример — ария Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Портрет Антониды из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» представлен в каватине и рондо героини. А образ Ивана Сусанина раскрывается в арии «Ты взойдёшь, моя заря». В опере Н. Римского-Корсакова «Садко» главного героя, гусляра Садко, характеризует песня. Она звучит из уст Волховы — дочери морского царя.
Особое место в оперной музыке занимает речитатив — специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Как известно, в оперном спектакле все артисты поют, причём не только арии, но и все реплики как в сольных, так и массовых сценах. Часто в форме речитатива выражаются размышления или впечатления главных героев, нередко они звучат перед арией, вводя зрителя в курс событий. Таковы речитатив и ария Руслана из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Однако некоторые персонажи могут быть представлены в опере при помощи танцевальных сцен — например, Черномор в опере «Руслан и Людмила» исполняет марш. Но всё же искусство танца наиболее полно раскрывается в балетном жанре. Балет от фр. Так же как и в опере, в основе балета лежит определённый сюжет, выраженный в форме литературного текста — либретто.
Балет базируется на классическом сценическом танце, но также его дополняют другие хореографические элементы: гимнастика, акробатика, элементы восточных единоборств, народные пляски. Помимо этого, немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры выражают разговоры и передают чувства героев. Пантомима — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Завершением оперного спектакля может служить эпилог, в котором задействованы практически все участники действия и самые яркие выразительные средства.
С 20го века такие музыкальные вступления нередко предваряют кинофильмы. В переводе с французского "ouverture" означает "открытие", "начало".
Первой увертюрой считается токката, написанная в начале 17го века композитором Клаудио Монтеверди к его опере "Орфей". Изначально увертюры носили развлекательный характер и исполнялись в то время, когда публика только рассаживалась по местам.
Вот идеал, к которому я стремлюсь», — отмечал сам композитор. Сама жизнь диктовала Модесту Петровичу импульсы его дерзкой новаторской деятельности. Мусоргский несоизмеримо пролагал новые пути в будущее. Он последовательно расширил эстетические границы реализма в музыке.
Опера «Хованщина» повествует о событиях напряжённой борьбы общественных сил на Руси в конце XVII века — мятежную эпоху смуты народа, стрелецких бунтов, дворцовых переворотов и религиозных распрей накануне восшествия Петра на престол, когда рушились вековые устои боярской старины, формировались новые вехи развития государства Российского. Поразительный дар Мусоргского-провидца проникания в заповедные глубины сознания души человека одухотворяет и возвеличивает его великую музыку. Мусоргский воссоздал правду истории в широких обобщениях народной музыкальной драмы. В народе композитор ощущал могучую силу, способную сокрушить, уничтожить исконное зло и завоевать в борьбе свободу и счастье. Оркестровая редакция партитуры «Хованщины», выполненная Д. Шостаковичем, подразумевает абсолютное знание музыки Мусоргского.
Это действительно такое подлинное симфоническое воплощение целостного замысла народной музыкальной драмы. Шостаковичу удалось сохранить в неприкосновенной чистоте образный строй живой музыкальной речи Мусоргского.
Выдающиеся русские художники Василий Поленов, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель в постановках опер русских композиторов передавали своеобразие отечественной истории, картин природы, поэзию сказочных образов. Мастерство художников «Мира искусства» художественного объединения конца XIX — начала XX веков — Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, Ивана Билибина, Мстислава Добужинского — сыграло важную роль в постановке оперно-балетных спектаклей и оказало огромное влияние на развитие театрального искусства. Начиная с XIX века русский балет является национальной гордостью России. Впервые балетный спектакль был поставлен в России в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. С того момента начался славный путь развития этого вида искусства, достигшего к концу XIX — началу XX века невиданного расцвета. Балетные традиции пришли в Россию из Франции: иностранные танцовщики и балетмейстеры приглашались в Россию для постановки спектаклей и преподавания. Большое влияние на формирование русской балетной традиции оказали французы Шарль Луи Дидло и Мариус Петипа. Выдающуюся роль в истории балета сыграл композитор Пётр Ильич Чайковский.
Именно в его творчестве появилось единство музыкальной драматургии и танца, а балетный спектакль приобрёл законченность и глубину. Балеты П. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» включены в репертуар ведущих театров мира и пользуются неизменным успехом у зрителей. Следующая блестящая страница в истории русского балета — знаменитые гастрольные выступления русских артистов балета и оперы «Русские сезоны» в Европе в начале XX века. Их организовал выдающийся деятель искусства и антрепренёр Сергей Павлович Дягилев. Он объединил силы многих талантливых артистов, музыкантов и художников того времени. В составе собранной им балетной труппы были легендарные танцовщики Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, а также балетмейстер Михаил Фокин. Идея русских сезонов состояла в расширении рамок классического балета. Впервые были поставлены новаторские балеты И. Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».
Какой композитор написал оперу «Иван Сусанин»? Выберите правильный ответ. Варианты ответов: М. Глинка; П. Чайковский; М.
Предисловие к опере - слово из 8 букв
Оркестровое вступление к опере, балету, спектаклю, самостоятельная музыкальная пьеса, 8 букв. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму — 8 букв, кроссворд. открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею.
Отгадайте загадку:
- Предисловие к опере - слово из 8 букв в ответах на сканворды, кроссворды
- ✅ Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму — 8 букв, кроссворд
- оркестровое вступление listen online. Music
- оркестровое вступление перед началом спектакля | Дзен
- Другие формулировки вопроса
- Telegram: Contact @musicaeternaTC
Тесты онлайн
- оркестровое вступление к опере, балету, спектаклю, самостоятельная музыкальная пьеса
- Оркестровое вступление к опере, балету, спектаклю, самостоятельная музыкальная пьеса, 8 букв
- Оркестровое вступление к спектаклю - 9 букв. Ответы для кроссворда
- Оркестровое вступление к спектаклю: суть и значение
- Оркестровое вступление к спектакль — 8 букв сканворд
Оркестровое выступление к опере
На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю. Пройдя длительный путь развития, увертюра стала тем, чем она является в классических оперных произведениях, — сжатым, конспективным музыкальным выражением основной идеи оперы.
Из таких концертных исполнений возникла особая разновидность увертюры - концертная. Она представляет собой самостоятельную симфоническую пьесу с авторским названием, указывающим на ее образное содержание. Концертные увертюры стали распространенным жанром в творчестве композиторов 18го и 19го веков. В нашей музыкальной подборке - самые знаменитые оперные увертюры Последние записи:.
Со дня грандиозной премьеры 1911 года минуло больше века, а незабвенный шедевр Мусоргского до сих пор продолжает волновать сердца людей, и вызывает неподдельный интерес к событиям русской истории.
В основу либретто, написанным самим Мусоргским с помощью критика Владимира Стасова, легли события, произошедшие на Руси после 1682 года, когда после смерти царя Федора Алексеевича власть фактически перешла к царевне Софье, хотя официально коронован был десятилетний Петр. После случившегося стрелецкого бунта фактическая власть перешла к князю Ивану Хованскому. В своем либретто Мусоргский использовал не только события этого бунта, но и двух последующих — 1689-го и 1698 года, после чего власть окончательно перешла к Петру I. Обращаясь к событиям прошлого, Мусоргский искал ответы на животрепещущие вопросы русской действительности, искал решения социальных и этических проблем современности. Он пытливо вопрошал историю, волнуемый тревожною думой о судьбах Отечества, неотступным стремлением познать и раскрыть всю правду жизни и борьбы народа. Драматургия Мусоргского необычайна, как и сама его образная музыкальная речь.
Вот идеал, к которому я стремлюсь», — отмечал сам композитор. Сама жизнь диктовала Модесту Петровичу импульсы его дерзкой новаторской деятельности. Мусоргский несоизмеримо пролагал новые пути в будущее. Он последовательно расширил эстетические границы реализма в музыке. Опера «Хованщина» повествует о событиях напряжённой борьбы общественных сил на Руси в конце XVII века — мятежную эпоху смуты народа, стрелецких бунтов, дворцовых переворотов и религиозных распрей накануне восшествия Петра на престол, когда рушились вековые устои боярской старины, формировались новые вехи развития государства Российского.
А вот и задание на этот тур: Вопрос: Оркестровое вступление.
Слово из 8 букв Ответ: Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска. Постараемся найти среди 775 682 формулировок по 141 989 словам. Оцени полезность материала: 3 голоса, оценка 4 из 5 Еще определения Как называется музыкальное вступление в классической опере?