Именно так сорок лет английская публика познакомилась с творчеством нашего уважаемого сатирика Аркадия Райкина и его Театра миниатюр. ЗЕЛЕНАЯ ШАПОЧКА и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте.
Аркадий Райкин (миниатюры)
Большой сборник миниатюр, интермедий и сценок из 1960-х, Аркадий Райкин. Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин за кулисами. как с переводом на русский жестовый язык, так и без сурдоперевода. Популярные жанры. Фильм, который позволил впервые увидеть знаменитые миниатюры Аркадия Райкина на большом экране. Едва ли не самый известный монолог Аркадия Райкина, написанный Михаилом Жванецким.
Телеканалы отметят 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина
Деньги были в карманах народа это свидетельствуют накопления в сбербанках граждан Было за что купить. Нынешняя действительность. В магазинах все есть. Тчнутся как могут. А это очень сказывается на будущем поколении. Вот ту вишенку. Мало того. Уверенна 90-е года с боковыми терапия и унесла много жизней.
При этом сама постановка приобрела черты музыкального шоу, намекая на форму старого эстрадного спектакля Театра миниатюр Аркад ия Райкина. И стало понятно, что дом - это такой иероглиф, который распаковывается у каждого в своем контексте. Мне кажется, сейчас наступило время, когда нужно заново вскрывать в себе то, что раньше казалось понятным, пересобирать внутри самые простые определения - любви, дружбы, верности и так далее.
В разговоре с Анатолием Малкиным близкие, коллеги и друзья артиста расскажут о том, как мальчик из простой рабочей семьи смог вопреки воле отца стать выдающимся артистом; как выживал и успешно существовал на эстраде в то время, когда можно было сесть за шутку; как помог Михаилу Зощенко, когда писатель был в опале; почему у его жанра нет продолжателей, и остался ли Аркадий Райкин актуальным и понятным новому поколению. Автор сценария:.
Однажды Райкина назвали русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда. Театр при Госплане Теперь многие считают всех, кто успешно работал при Советах, людьми официальными. Как вам эта идея? Константин Райкин: Папа не был диссидентом, и ему позволяли работать. Но жизнь его совсем не была благополучной. Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.
По закону "комик в жизни мрачен"? Константин Райкин: Это не закон никакой. Среди комиков масса людей веселых. Я к ним не очень хорошо отношусь - люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм - для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить - такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было!
Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко. А он был оптимистом? По жизни? Константин Райкин: Да. Только оптимистом невеселым. Этот оптимизм был выстрадан. Но с чем этот оптимизм связан? Во что Райкин верил? Константин Райкин: Знаете, он все-таки был дитя своего времени. Да, он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание.
Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, - и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею. И соответственно идею об искусстве, которое может менять жизнь к лучшему? Константин Райкин: Эта идея была так близка отцу, что он невероятно себя ограничивал. Мог бы играть совсем другое - но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане. Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства. Я спрашивал, почему он отказался от своих замечательных лирических, музыкальных номеров. Он отвечал: потому что от меня люди ждут другого. И на сцене занимался вопросами экономики и городского хозяйства.
Он ошибался? Константин Райкин: Ошибался. С моей точки зрения - да. Хотя он точно нашел свое место в сознании народа и занял очень важную нишу, которая далась ему с боем. Потому что тогда не все разрешали. Но сочли так: пусть Райкин будет клапаном для выпускания пара. Добрый зритель в девятом ряду Я все же хочу понять, так ли он был неправ. Заменить Райкина как личность невозможно. Но ведь и функция, которую он выполнял, ушла вместе с ним. Ее больше нет - это правильно?
Константин Райкин: Правильно. Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос! Артист не должен заниматься вопросами экономики, в которых мало понимает. Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства. Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты? Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: "...
Я его спрашивал: "Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета - значит жить со всеми в ладу? Он отвечал: "Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере - он мне этого не простит". Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики - к нему приходили за другим. Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете - он потерял бы свою уникальность? Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно. Тогда - что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь? Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь - потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни.
Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены. Он это сознавал? Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках - трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла.
Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе
Фрагмент фильма "Аркадий Райкин" 1967 года с миниатюрой Владимира Полякова "Институт смеха". Могила Аркадия Райкина на Новодевичьем кладбище Москвы я знаю только команду Ленинградского Государственного театра миниатюр под руководством [ ]. Аркадий Райкин — все новости о персоне на сайте издания Петербуржцев приглашают на детективную выставку «Кто ты, папа русского стендапа?». Большой сборник миниатюр, интермедий и сценок из 1960-х, Аркадий Райкин.
Аркадий Райкин
Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1960)Скачать. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Пять лучших миниатюр Аркадия Райкина.
Аркадий Райкин
Многие российские юмористы пользуются наработками мэтра советской эстрады до сих пор. Аркадий Инин ближе познакомит зрителя с героем программы, и, конечно, напомнит о самых ярких эстрадных номерах Аркадия Райкина — "О дефиците", "Монолог о женщинах", "Пьяница в музее", которые до сих пор набирают невероятное количество просмотров в интернете. Об этом — в программе "Юмор на все времена".
Работа с актером и режиссером стала для молодого писателя толчком к всесоюзной славе. А миниатюры авторства сатирика украсили репертуар Райкина.
Тем не менее артисты расстались на неприятной ноте и пронесли сквозь годы едва уловимый осадок взаимной обиды. В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр молодой писатель представился знаменитому артисту и показал свои произведения. Худрук взял их в свой репертуар и сделал целую программу под названием «Светофор». Спустя год Райкин пригласил автора в театр на должность заведующего литературной частью.
Он с ходу отвергал все, что ему приносили другие авторы, — и плохое, и хорошее. Ему как писателю почти ничего не нравилось. Все хотелось переделать. Но работать над текстом вместе с автором Жванецкий тоже считал излишним», — писал режиссер.
По мнению Райкина, Жванецкий не состоялся как редактор, но бесспорно стал одним из лучших писателей в своем жанре. Литературный дар и стиль сатирика настолько покорили худрука, что на какое-то время Жванецкий занял в театре позицию «автора-премьера».
Молодое поколение, возможно, и не догадывается, что употребляемые ими ""словечки"" - ""из Райкина"". Не говоря уже о некоторых персонажах артиста, имена которых стали просто нарицательными.
В 1959 году после успешных гастролей в Праге был создан фильм «Человек с тысячью лиц». Названием подчёркивалась уникальная способность Райкина к перевоплощению. Кстати, несколько масок, в которых выступал Райкин, можно увидеть на выставке. Создавались они в то время из папьемаше, никакого силикона и в помине не было, рассказывает Кимлач.
Однажды Райкина пригласили на Би-би-си. Тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева не хотела пускать Райкина с его сатирическими миниатюрами в Лондон. В 1964 году поездка всё-таки состоялась. Англичане прекрасно поняли юмор и сказали, что у них есть такие же бюрократы: «Вашу хитрость дать персонажам русские имена мы раскусили».
Войти на сайт
Ведь существуют определенные законы жанра". В итоге была определена концепция цикла, название которому придумал сам Геннадий Хазанов: "Получилась версия, которая кажется мне убедительной. Иначе я не стал бы ее представлять на суд зрителей. Что касается названия — в нем есть самоирония. Я решил, что никакого иного названия не хочу, кроме "Хазанщины".
Хочу заранее поблагодарить телезрителей канала "Культура", кто посмотрит эти первые пять серий. Мне действительно важно понять, представляет ли это хоть какой-то интерес". Константин Владимиров, режиссер цикла: "Номера, о которых говорил Геннадий Викторович, мы решили "разрезать". Но оригинальное решение не только в этом — мы все-таки даем номера целиком.
После войны Райкин продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым созданы театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, Аркадий Исаакович стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения. Когда в постановлении о журналах «Звезда» и «Ленинград» были объявлены персонами нон грата Ахматова, Зощенко и «некто Хазин», когда от Зощенко стали отворачиваться даже знакомые, и он, чтобы не дать им для этого повод, стал отворачиваться первым, когда подступало безденежье, в квартире писателя раздался звонок. По крайней мере в возможных для нас пределах.
Я считаю несправедливым то, что вы до сих пор ничего не написали для нас. Аркадий Райкин пустил в ход весь свой артистический дар, чтобы казаться непринужденным и деловитым. Он давно мечтал о том, чтобы Зощенко стал автором их театра, но понимал, что литература Зощенко восходит на иной уровень. Теперь же было не до стилистических тонкостей — писатель просто лишался заработков. Так в репертуаре театра появилась миниатюра Зощенко «Доброе утро». А Александр Хазин вообще стал постоянным автором Аркадия Райкина и завлитом его театра. Аркадий Райкин не щадил самолюбие своих авторов. Миниатюры были для него таким же материалом для дальнейшей переработки, как язык улицы, неологизмы партбоссов, канцеляризмы Системы.
Как ткань для портного. Он мог заказать один и тот же монолог разным авторам, уверив каждого, что только он в состоянии понять райкинский замысел. Мог переписать или исправить до неузнаваемости их тексты или «сшить» новую миниатюру из разных «лоскутов» — разных авторов. Со своей будущей женой Аркадий Райкин познакомился еще в детской песочнице. Ему очень понравилась девочка в красной шапочке с дыркой на макушке, через которую были высунуты черные волосы. Это было так необычно, что Аркаша как зачарованный смотрел на очень красивую девочку. Потом уже в подростковом возрасте он встретил ее на улице и обомлел. Но так и не решился заговорить.
Третья встреча стала определяющей. Они столкнулись в студенческой столовой. Девушка тоже поступила в театральный. В один из дней она заняла очередь в буфет прямо за Аркадием, а когда он заметил ее, первой заговорила. В ответ Райкин сделал ей предложение. Сразу же! И ни разу не пожалел об этом за всю свою жизнь. Руфь Иоффе, а в быту девушку звали просто Рома, Ромочка, ромашка, обожала мужа.
Она стала его женой, секретарем, партнером, пресс-атташе и пиар-менеджером. Конечно, он обижал ее. Ей много приходилось ревновать и проливать немало слез по этому поводу. Но несмотря на свою способность увлекаться, Райкин никогда не оставлял жену, очень любил ее и относился к своей красавице Ромашке очень трепетно. Но даже неимоверная любовь к своим детям не смогла ни на миллиметр отодвинуть от нее служение Райкину. Она была с этим телефоном, как коза на веревочке.
Аркадий Райкин и Роман Карцев 1969 Классика советского юмора! Интермедия "Местком и посетительница" 1967 4 месяца назад Аркадий Райкин "Из жизни многоженца" 1960-е 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Диссертация". Миниатюра с пантомимой 1963 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Раз на раз не приходится" 1967 6 месяцев назад Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий.
Литературной основой стали интервью, разговоры с работниками театра на тему "предчувствия дома", в котором "Сатирикон" существует уже восемь лет. Мы, большой репертуарный театр, так долго уже на этих плотах, что обзавелись на них хозяйством, выпускаем спектакли, празднуем юбилеи и ухитряемся быть одной командой. Такое положение заставляет многое переосмыслить и переоценить".
Аркадий Райкин. Избранные миниатюры с грампластинок
Требовал привилегий и почестей — десяток телефонов в кабинете, личный ЗИМ… Но вот он падает с этой лестницы, снова оказывается внизу — и скромненько едет к старым друзьям: «Отлично в трамвайчике доберусь». Острый номер с продуманной драматургией, которую Райкин преподносил с эстрадным блеском. Кстати, выражение «я дико извиняюсь» подарил Райкину тоже фантазёр Поляков. Там есть, например, такие строки: Итак, идет Аркадий Райкин, С седою прядью, как всегда. За ним, звеня как таратайка, Шагает Рома.
Никогда Никто еще на белом свете Не видел туалеты эти. В самиздате она ходила бойко. Кто-то даже в ответ, в эпиграмме, нарек Полякова «кумиром московских пошляков». Через несколько лет после этого они с Райкиным примирились, но — формально.
Товарищ Волк и другие Его шутки, да и просто словосочетания вошли в нашу речь — и это произошло так давно, что истоки уже полузабыты. Райкина цитировал Борис Ельцин , когда обещал в случае резкого повышения цен «лечь на рельсы». Это из миниатюры «Рельсы гудят», из спектакля «Светофор-2». К шуткам Райкина несколько раз обращался Владимир Путин.
Им же принадлежат такие — ставшие расхожими — выраженьица, как «Сижу, куру» да, это изначально «из Райкина» , «рекбус, кроксворд», «Мне государство за что платит? За коликчество. А за какчество государство мне денег не платит». Режиссёры: А.
Райкин, В. Кстати, по нему прошелся в своем знаменитом докладе 1946 года Андрей Жданов… В этой речи можно было разглядеть и намек на Райкина, исполнявшего хазинские вещицы. Еще долго оставался главным автором главного актера-сатирика. Этому сатирику, главному автору программы «Волшебники живут рядом», принадлежат, возможно, самые саркастические из крылатых райкинских выражений: «Партия учит нас, что газы при нагревании расширяются», «Наши слабые токи с каждым годом становятся всё сильней и сильней», «Генетика — продажная девка империализма».
Ему же принадлежат многократно повторенные в разных контекстах хохмы «у прынцыпе» и «Мурлин Мурло».
Миниатюра с пантомимой 1963 6 месяцев назад Аркадий Райкин "Раз на раз не приходится" 1967 6 месяцев назад Аркадий Райкин и Владимир Ляховицкий. Голубой огонек 1969 8 месяцев назад Миниатюра "За здоровье женщины". Исполняют Райкин, Райкина-Иоффе, Горшенина и др.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий и сценок из 1960-х See more Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи.
Райкин Аркадий Миниатюры
Аркадий райкин миниатюры смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве. Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина (1960)Скачать. Худрук театра "Сатирикон" рассказал о предстоящих торжествах памяти Аркадия Райкина. Главная» Новости» Выступления райкина.
Гениальный Аркадий Райкин: жизнь в смехе
Будучи художественным руководителем Театра миниатюр Аркадий Райкин заслужил неоднозначную современники говорят, что артисты труппы были «бледноватыми» на его фоне, другие говоря, что Райкин сам не терпел первых планов от артистов. Знаменитую миниатюру про туповатого доцента Петяева и. Рекомендуем скачать первую песню Аркадий Райкин (Лучшее) размером 173.10 MB. Мне было 36 лет, когда я по личному приглашению Аркадия Исааковича пришел в Ленинградский театр миниатюр, театр Райкина, как все его называли. Аркадий Райкин — все новости о персоне на сайте издания Петербуржцев приглашают на детективную выставку «Кто ты, папа русского стендапа?».
Райкин Аркадий Миниатюры
В 2009 году в программе «Комната смеха» были показаны различные миниатюры в исполнении артиста, в основном из передач «Вокруг смеха» и «Аншлаг». В 2011 году выпущен почтовый художественный маркированный конверт. Специальное гашение прошло в Москве 24 октября 2011 года. В 2011 году к 100-летию артиста Первый канал показал телепередачу «Аркадий Райкин. Король и шут страны Советов», посвященную памяти артиста.
В 2011 году на канале Россия 1 был показан юбилейный вечер-концерт к 100-летию со дня рождения артиста. В 2011 году на канале Россия 1 к 100-летнему юбилею артиста был показан документальный фильм «Наш любимый Аркадий Райкин», которую провел Е. В 2011 году на канале Культура в эфир вышел документальный фильм об Аркадии Райкине в честь его 100-летия. В 2013 году на канале Культура был показан документальный фильм «Больше, чем любовь» о жизни Руфи и Аркадия Райкиных.
В 2013 году на канале Культура в новогоднем выпуске передачи «Чему смеетесь? Райкина и других. В 2013 году в Москве открыт Центр имени Аркадия Райкина. В 2014 году в программе «Обыкновенный концерт с Эдуардом Эфировым» были показаны архивные записи выступлений А.
Во всяком случае, сегодня вместе с Аркадием Исааковичем мы попробуем посмотреть на ситуацию с юмором. Запись была сделана в 1964 году в передаче «Голубой огонёк». Выходил в эфир еженедельно по субботам на Первом канале Центрального телевидения с 1962 года, был любим и ожидаем зрителями. Невозможно было представить «Огонек» без юмористических миниатюр. И главным участником этой передачи, сегодня бы сказали фронтменом жанра, был, конечно, Аркадий Райкин, «главный сатирик страны», как часто именовали Аркадия Исааковича. Смотрим вместе!
Там и сформировался его типаж дружелюбного артиста, который хорошо чувствует свою публику и умеет, если надо, угодить массам. Несмотря на простецкий образ и широкую улыбку, Петросян в советское время был, скорее, грустным клоуном: вроде бы и дурачится, но вроде бы и говорит о серьезных вещах. В ранний период Петросян больше специализировался на комедии наблюдений и курьезов, а во время перестройки переключился на злободневные темы. Юморист со сцены с особым рвением критиковал власть, депутатов, чиновников и милицию, а также одним из первых артистов открыто осуждал войну в Афганистане. Ограниченный контингент ограничил 19 годами тысячи жизней наших парней», — говорил Евгений Ваганович в одном из своих выступлений. Впрочем, не стоит думать, что Петросян тогда был исключительно серьезным: в то же самое время ему ничего не мешало выступать в надувном костюме телефона или ярком наряде груши. В 1990-х юморист вел программу «Смехопанорама», где еще оставались злободневные отголоски, но с приходом нулевых все изменилось. Петросян перестал негативно отзываться о власти, отказался от политических тем и создал передачу «Кривое зеркало», где начал упражняться в более приземленном юморе позже его назовут «петросянщиной». В этот же период Петросян заработал себе статус злодея эстрады, в основном за постоянный плагиат чужого материала. Сейчас он продолжает в том же духе и не отстает от жизни — на своих недавних выступлениях сатирик зачитывает шутки буквально из твиттера, как будто бы так и надо. Геннадий Хазанов 1967 — настоящее время Карьера Хазанова начиналась ни шатко ни валко: в театральный не взяли, в эстрадно-цирковое с подачи Ширвиндта удалось поступить лишь со второй попытки, а после училища молодой артист сидел без работы. Выручил его Леонид Утесов: взял в оркестр в качестве конферансье. Набравшись опыта, Хазанов пошел в «Москонцерт», где выступал в качестве пародиста: юморист изображал Луи де Фюнеса, Льва Лещенко, Леонида Брежнева и прочих знаменитостей. Всесоюзная популярность к Хазанову пришла в 1975 году, когда по телевидению показали монолог студента кулинарного техникума — скромняги-неудачника, у которого ничего не получается и вечно опускаются руки. Студент в дальнейшем стал ключевым персонажем в репертуаре Хазанова: монолог стал серийным, а зрители требовали его от артиста десятки лет подряд. Потом, слава Богу, его попугай подвинул», — говорил Хазанов в интервью «Комсомольской правде», ссылаясь на попугая Кешу из мультфильма «Возвращение блудного попугая». Помимо студента, у юмориста были и другие монологи, ушедшие в народ: к примеру, про деревню Гадюкино и радиоприемник. Материал Хазанову писали другие артисты: от классиков советского юмора вроде Аркадия Хайта и Лиона Измайлова до более молодых и прогрессивных на тот момент авторов вроде Виктора Шендеровича. Весь этот разношерстный материал объединяла сценическая манера Хазанова: он играл невротичных, неуемных, мягкотелых людей, как будто бы всегда находящихся на грани нервного срыва. В 1990-е Хазанов перестал активно выступать: изменилась страна, изменилась эстрадная сатира, а комики, которые держались в авангарде официальной советской идеологии, оказались не у дел. Без работы Хазанов не остался: в 1997 году он возглавил Московский театр эстрады, чем занимается и сейчас. При этом Хазанов все еще иногда выступает в разговорном жанре: видео с недавних выступлений можно найти на его YouTube-канале. В передаче «Вокруг смеха» с юмористическими монологами порой выступали артистки вроде Рины Зеленой и Любови Полищук , но целиком этой деятельности они себя не посвящали. Чуть ли не единственной женщиной-сатириком на советской сцене была Клара Новикова — уроженка Киева, которая выбралась из-под влияния отца-тирана и отправилась покорять сцену. Юмор Новиковой был нарочито гендерным. Артистка часто смеялась как над инфантильными женщинами, так и над бесхребетными мужчинами, не щадя никого. Ее сценический образ тоже был подчеркнуто «женственным»: она рассказывала монологи тараторя, постоянно сбиваясь и обязательно высоким голосом хотя ее разговорный голос значительно ниже.
Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий, сценок, монологов Аркадий Райкин. Большой сборник миниатюр, интермедий и сценок из 1960-х See more Аркадий Райкин. Популярные миниатюры и редкие записи.