Купить официальные билеты на оперу Русалка в Государственный академический Большой театр России. О премьере новой постановки оперы Дворжака "Русалка" на сцене Венской оперы в рецензии проекта Weekend. Для режиссера, известного своими работами на драматической сцене, «Русалка» стала первым обращением к опере. Финальный «поцелуй смерти» Русалки заставляет вспомнить и героинь Оскара Уайльда: через несколько лет на оперную сцену выйдет «Саломея» Рихарда Штрауса. В среду, 12 августа, в рамках фестиваля «Опера — всем» на Елагином острове состоится премьера оперы «Русалка» композитора Александра Даргомыжского.
«Русалка» захромала в Мадриде
Даргомыжский пишет оперу по принципу "номерной" партитуры, то есть он обозначает отдельные номера привычными наименованиями - ариями, дуэтами, терцетами и т. Но, композитор все равно зачастую расширяет ансамбли в "Русалке" до масштабных сцен. В таких сценах наблюдается переплетение песенно-ариозных элементов с речитативно-декламационными. История создания Идея о написании оперы на сюжет «Русалки» по поэме А. Пушкина возникла у композитора в конце середины 19 века. Уже в 1848 году Даргомыжский сделал первые наброски на нотных листах. Через 7 лет, в 1855 году, музыкальный творец закончил оперу. Даргомыжский сам писал либретто для оперы «Русалка».
Несмотря на то, что досочинить конец поэмы ему пришлось самому, много авторского текста композитор сохранил неизменным. В том числе он добавил заключительную сцену гибели Князя.
Все в смятении.
Третье действие начинается монологом княгини. Она в своем тереме сидит одна в задумчивости. С момента свадьбы прошло двенадцать лет.
Женитьба не принесла ни князю, ни княгине счастья. В оркестре звучат деревянные духовые, словно звуки охотничьих рогов. Княгиня тревожно подбегает к окну.
Нет, это не князь. И княгиня грустит о тех временах, когда князь не отлучался от нее ни на шаг и глаз с нее не сводил. Входит Ольга в опере — сирота, преданная княгине; у Пушкина — это мамка, без имени.
Она утешает и успокаивает княгиню, пытается развеять ее подозрения, нет ли у князя зазнобы тайной. Песенка Ольги «Как у нас на улице муж жену молил» ее текст сочинен композитором вносит своим комизмом желанное разнообразие в долго господствующее в опере грустно-элегическое настроение. Входит ловчий.
На вопрос княгини, где же князь, он отвечает, что он велел всем ехать домой, а сам остался один на берегу Днепра. Княгиня, взволнованная, отсылает ловчего обратно к князю передать ему, чтобы он возвращался. Картина 2.
Берег Днепра. Декорация первого действия, только мельница полуразвалившаяся, а берег местами зарос травой. В воде показываются русалки.
Звучит их хор «Свободной толпою с глубокого дна мы ночью всплываем, нас греет луна». Заметив князя, они исчезают. Князь поет о своих чувствах в знаменитой каватине «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила» — одна из лучших страниц оперы.
Воспоминания о прежнем счастье и раскаяние наполняют его душу. Князь подходит к дубу, и листья сыплются на него. Он удивлен: «Что это значит?
Листья, поблекнув вдруг, свернулися и с шумом, как дождь, посыпалися на меня! Смерть дочери лишила его рассудка. Бедный мельник!
Говорят тебе, я ворон, ворон, а не мельник! И вот виновник бедствия предстает перед своей жертвой. По драматической напряженности это сильнейшая сцена в опере.
Князь сочувствует мельнику, приглашает его к себе в терем. Тот отказывается «Заманишь, а потом, пожалуй, и ожерельем удавишь меня». С криком отчаяния «Отдай мне дочь!
Вбегают княжеские охотники и силой освобождают князя из рук мельника. Сердце князя разрывается, душа страдает. Мельник с мольбой обращается к охотникам, чтобы они защитили его от князя — ему мерещится, что князь хочет его насильно увести в свой терем.
Со словами: «Виною бед я один! Охотники спешат за ним. Мельник в изнеможении падает на землю.
Подводный терем русалок. Одни из них прядут, другие танцуют. Действие начинается с небольшого красочно-изобразительного оркестрового вступления, которое переносит нас в фантастический мир подводного царства.
Входит царица русалок. Она обращается к остальным русалкам и посылает их плыть вверх, но никому не причинять вреда. Русалки расходятся вернее сказать, расплываются.
Под звуки арфы вбегает русалочка. Ей двенадцать лет, и ни у кого нет сомнений в том, кто она. Она рассказывает русалке своей матери — когда-то Наташе , что она выходила к деду, что он просил собрать ему со дна реки деньги, но она не знает, что это такое, и вынесла ему пригоршню раковинок самоцветных, и что он был им очень рад.
У русалочки нет вокальной партии, и все это она рассказывает своим прелестным детским голоском. Русалка сокрушается об отце, слушая рассказ русалочки. И теперь она наказывает ей, чтобы она плыла к берегу и вышла навстречу тому мужчине, который придет сегодня на берег.
В своей арии русалка просит дочь завлечь отца в воды реки. Она по-прежнему любит князя, желает возвратить его себе, но при этом полна решимости отомстить — отомстить коварной разлучнице княгине. Картина 2 — финал оперы.
Декорации третьего действия. Княгиня и Ольга показываются вдали. На них накинуты душегрейки, на головах шапочки.
Они робко пробираются к авансцене и, увидя князя, прячутся за развалинами мельницы. Входит князь. Вновь звучит мелодия его монолога «Невольно к этим грустным берегам...
И тут на берег выходит русалочка. Князь поражен: «Что вижу я! Откуда ты, прелестное дитя?
Князь взволнован, он спрашивает русалочку, где она.
Образ Наташи, композитор сохранил, показав линию характерных перемен такими же, как в поэме писателя. Постановки 4 мая 1856 года была первая постановка оперы «Русалка» в Мариинском театре Санкт-Петербурга.
Премьера получилась небрежной, неаккуратной несоответствующие костюмы, декорации. Из-за этого театральная дирекция была недовольна и враждебно настроена к этой музыкальной драме, да и зрителям опера не понравилась. Меньше, чем через 10 спектаклей "Русалку" сняли со сцены.
Только в 1865 году возобновили спектакль, который был восторженно принят новой публикой, в том числе и интеллигенцией. Эта опера и по сей день пользуется популярностью на оперных сценах России. Уже свыше 150 лет «Русалка» входит в репертуар Российских театров.
В заключении хочется сказать, что «Русалка» безумно актуальна для реалий любого времени. Такие ситуации случаются и в наше время, когда происходят такие казусы в отношениях между мужчиной и женщиной.
И с изменениями трактовал образы Пушкина, например, в образе Князя он убрал чрезмерное лицемерие, которое ему присуще в авторском тексте. Поэт не уделил должного внимания душевной драме Княгини, а композитор широко развил эту тему. Мельник в пушкинском варианте корыстный, Даргомыжский же показал его еще и хорошим, любящим отцом. Образ Наташи, композитор сохранил, показав линию характерных перемен такими же, как в поэме писателя. Постановки 4 мая 1856 года была первая постановка оперы «Русалка» в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Премьера получилась небрежной, неаккуратной несоответствующие костюмы, декорации. Из-за этого театральная дирекция была недовольна и враждебно настроена к этой музыкальной драме, да и зрителям опера не понравилась.
Меньше, чем через 10 спектаклей "Русалку" сняли со сцены. Только в 1865 году возобновили спектакль, который был восторженно принят новой публикой, в том числе и интеллигенцией. Эта опера и по сей день пользуется популярностью на оперных сценах России.
ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
По Москве развешены афиши премьеры Московской филармонии — концертной версии оперы Даргомыжского "Русалка", где красавица Светлана Касьян предстаёт наполовину женщиной. Модерновую оперу Дворжака (1901) в Большом театре не ставили еще никогда: исключительно потому, что в России есть своя «Русалка» – романтическая опера Даргомыжского на текст. СМИ: ТАСС: Культура, 17.11.2016, Оперу "Русалка" исполнили в Москве ради отказа от абортов ,17.11.2016, Самый творческий в администрации Путина.
Премьера нового сценического прочтения оперы А.С.Даргомыжского «Русалка»
| Опера Русалка Даргомыжского в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина | Смотрите видео онлайн «Генеральный прогон оперы «Русалка»» на канале «Мир балетных фантазий» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 31 декабря 2023 года в 6:44. |
| Подводный мир: Екатеринбургский оперный готовится к премьере «Русалки» | Удивительные декорации, зрелищные танцы и неожиданный финал. Юбилейный театральный сезон Театр оперы и балета Коми открывает «Русалочкой». |
| Конкурс Digital Opera закончился победой петербуржцев | В Екатеринбургском театре оперы и балета «Русалка» ставилась в 2000 Георгием Исаакяном, а в 2017 – Томашом Пиларом. |
Подразделы
- В Смоленске покажут оперу Даргомыжского «Русалка» | Газета «Рабочий путь»
- Другие новости
- Комментарии
- «Русалка»: опера, которую мы заслужили
- Другие новости раздела
Чешская Русалка вернулась в Екатеринбург
оперы «Русалка». Опера Антонина Дворжака о путешествии водяной нимфы в мир людей, впервые поставленная в 1901 году, дебютирует в Ла Скала в июне. Вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, «Русалка» подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах и утраченных иллюзиях.
Чешская Русалка вернулась в Екатеринбург
Я надеюсь, что погода будет смотреть на нас положительным взглядом, и что у моего коллеги Владимира Ланде спектакль состоится целиком». В этом году фестиваль проходит в особых обстоятельствах, продиктованных пандемией коронавируса. Опера не только поддерживает культурное достояние города, но и помогает сопротивляться вирусу, добавил Мастранджело. Фабио Мастранджело, дирижер, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл», музыкальный руководитель фестиваля «Опера — всем»: «Во-первых, я хочу отметить, что в этом году было очень важно, чтобы наш фестиваль состоялся.
Написанная на исходе XIX века и вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, Русалка подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах Екатеринбург События в Екатеринбурге [email protected] Опера «Русалка» 6 июня 2024 года «Урал Опера Балет» приглашает на оперу «Русалка». Написанная на исходе XIX века и вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, «Русалка» подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах и утраченных иллюзиях. Опера «Русалка» Сюжет оперы, он же центральный сюжет эпохи романтизма — столкновение фантастического и реального, погоня за идеалом и разочарование в нем: достичь цельности мироощущения невозможно, но всегда остается надежда на лучшее. Дворжак и в партитуре «Русалки», богатой и многокрасочной, подытожил XIX век, соединив находки позднего романтизма прежде всего, отдав дань своему кумиру Рихарду Вагнеру и чешский фольклор.
Таким образом, я и стала оперной певицей. Первая постановка оперы «Русалка» была в 2010 году и воспринималась мною, конечно же, по-другому. Будучи молодой, я не до конца понимала всю трагедию героев оперы.
Исполнитель партии Принца, тенор Эрик Катлер, незадолго до премьеры получил травму, однако его вынужденные костыли сработали на общую идею спектакля и образ «хромого от любви Человека».
С 12 февраля «Русалку» увидят кинозрители 42 городов проекта. Постановка Кристофа Лоя впервые демонстрируется на большом экране.
Новости Пушкино сегодня последние: самые главные и свежие происшествия и события дня
Литературной основой оперы стала одноименная неоконченная драма А. Пушкина, заключительные сцены дописаны самим Даргомыжским, который выступил автором либретто. Новый взгляд на народную тему, реалистичность образов, насущность сюжета и конфликтов значительно выделяют произведение из ряда музыкальный сочинений середины XIX века. На сцене перед зрителем предстанут два мира: реальный и фантастический — подводное царство русалок.
Режиссер-постановщик Александр Титель предлагает взглянуть на подводное царство как на проекцию внутреннего мира человека: горькие сожаления и острое чувство вины делают призрак реальностью.
Музыкальный руководитель и дирижёр Томас Амброзайтис Сюжет, навеянный сказками В лице стремящейся к счастью главной героини оперы Русалочки слились воедино мотивы легенд кельтского, германского, славянского происхождения о водяных духах сиренах, мелюзинах, германских Никсенах и Лорелеях, русских русалках , встречающихся в фольклоре разных народов Европы. Эти образы были популярны в музыке, живописи, литературе XIX в. В названии оперы авторы сосредоточили внимание на главной героине — младшей дочери владыки подводного мира — Водяного, которая из любви к Принцу, сознательно пожертвовав своим чудным голосом и бессмертием, стремилась превратиться в человека, а позже была отвергнутой любимым и подчинилась проклятию стать вечно блуждающим огоньком и губить людей в глубоком омуте. Ее первой жертвой добровольно становится кающийся Принц, убитый поцелуем в объятиях Русалки. Макет сцены и костюмы Литовской публике впервые опера была представлена в 1937 году в Каунасском государственном театре. Дирижировал Юозас Таллат-Кялпша. Режиссёр Пятрас Оляка.
Брошенная и опозоренная, девушка топится в Днепре. Тяжёлым укором звучит на княжеском свадебном пиру грустная песня. Она заканчивается словами: «Как у нас вечор красна девица утопилась, утопая, милого друга проклинала». Неизвестно, кто спел её. Лишь Князь узнал голос Наташи.
А поработать с приглашёнными музыкантами и дирижёром — это такой опыт, который пригодится в дальнейшей работе», — говорит скрипачка Уральского молодёжного симфонического оркестра Свердловской филармонии Полина Умрихина. У них другой менталитет, другая культура, другой уровень игры, другой подход к работе.
С нами проводили занятия немецкие именитые мастера, у нас были мастер-классы. На сыгранность и репетиции времени было немного, в этом основная сложность работы. Но мы все большие профессионалы, и, кажется, у нас всё получилось. В Екатеринбурге был очень классный концерт — и в плане технических моментов всё получилось, и обстановка была отличная, эмоции, чувства. После концерта мы все вышли выжатые как лимончики, но на невероятном подъёме», — рассказывает трубач Александр Дибаев. Помимо молодых музыкантов, публика услышала 13 вокалистов. Восемь из них — ведущие голоса Германии, пятеро — из Екатеринбурга: это певцы Театра оперы и балета и три солистки симфонического хора Свердловской филармонии.
Как отмечает продюсер проекта «Золото Рейна» Николаус Рексрот, перед уральскими солистами стояла сложнейшая задача — им нужно было не только выучить сложный немецкий текст, но и перенять манеру исполнения у старших коллег из Германии. За наших молодых музыкантов можно только порадоваться.
Опера «Русалка» в Концертном зале Мариинского театра
| Премьера нового сценического прочтения оперы А.С.Даргомыжского «Русалка» | Опера «Русалка» чешского композитора Антонина Дворжака – мировой хит, впервые на сцене Большого театра. |
| Техно-опера «Русалочка» | Последний совместный проект Московской филармонии и Капеллы Полянского на этом поприще – концертное исполнение лучшей оперы Александра Даргомыжского «Русалка». |
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
«Русалка» Антонина Дворжака за 118 лет своей жизни обошла множество сцен мира, но в Большом, обычно чутком к мировой моде, до сегодняшнего дня не появлялась. «Русалка» Дворжака, в общем-то, продолжает эту традицию, используя образ русалочки в том же качестве, в котором он был использован на 100 лет раньше. «Русалку» называют первой русской лирико-драматической бытовой оперой, характеры ее персонажей как будто взяты из жизни. Однако из десяти его опер только Русалка обрела всемирную популярность сегодня.
Постановщики
- Премьера оперы А. Дворжака «Русалка»
- Опера Русалка 2022 в Концертном зале Мариинского театра, Санкт-Петербург
- Подразделы
- Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка»
- Материалы рубрики
Материалы рубрики
- Оперу «Русалка» исполнили перед Елагиным дворцом
- Поделиться ссылкой
- В Смоленске покажут оперу Даргомыжского «Русалка» | Газета «Рабочий путь»
- Чешская Русалка вернулась в Екатеринбург
- «Давай уж досмотрим!»
- Недосказка
"Большой фестиваль РНО" завершила опера "Русалка"
На рассвете Принц приходит к лесному озеру на охоту и встречает прекрасную немую девушку. Очарованный красотой Русалки, он уводит ее в замок. В замке Принца готовятся к свадьбе. Лесник и Поваренок обсуждают странное молчание невесты и непостоянство жениха, который увлекся своей гостьей — Чужеземной княжной. Начинается свадебный бал, куда приходит и Водяной: он с гневом наблюдает за легкомысленным Принцем и жалеет свою дочь. После бала, увидев Принца наедине с Княжной, Русалка пытается прервать их поцелуй, но Принц отталкивает ее. Водяной предрекает Принцу гибель и уводит дочь за собой. Русалка превратилась в блуждающий огонек на озере. Чтобы разорвать свое проклятие, она должна убить Принца.
Это далеко не первая их совместная работа, посвященная противостоянию человека и природы, уничтожению человеком природной красоты, все более назревающий конфликт между человечеством и природой. Кстати, столько эффектно выполненные плакучие ветви ив сделаны из многих сотен метров старых обрезков гардеробного цеха театра. Свадьба - сопрано А. Григорян и тенор Дэвид Батт Филипп и его гости Дизайнер Аннемари Вудс одевает лесных духов в покрытые зарослями мха костюмы, Водник, как и Русалка - в полупрозрачных одеждах, гофрированных от шеи до пят со шлейфом, которому точно бы позавидовала не только Меган, но и принцесса Диана. Когда они движутся, ткань улавливает свет, создавая впечатление, что это не просто сказочные существа, выходящие из воды: они и есть сама Волна, как говорит о себе Русалка. Экзальтированные гости Принца Но я увлеклась... Главное в этот вечер, конечно же, происходило в оркестровой яме, где частый гость Королевской оперы Семеон Бычков, родом из Санкт-Петербурга, и музыканты Королевской оперы буквально сотворили чудо с музыкой Дворжака.
В Екатеринбурге самую известную чешскую оперу представляет молодая команда постановщиков из Праги. С одной стороны мы делаем сказку, понятную даже детям, а с другой — должны выстроить серьезную сюжетную линию, наполнив ее страстями и глубоким смыслом, чтобы она трогала до глубины души и взрослых зрителей. Томаш Пилар Режиссер-постановщик спектакля Спектакль таким и получился: дети завороженно следят за играми русалок в сказочном озере и побегом конфет с дворцовой кухни, — а взрослые следят за историей большой и невозможной любви. Синопсис У ночного озера хороводят и поют лесные существа. Их игры привлекают из глубин озера Водяного, отца Русалки. Дочь рассказывает ему, что полюбила Принца и хочет стать земной девушкой. Помочь в этом способна Ежибаба, но Водяной предостерегает обращаться к колдунье. Русалка призывает Ежибабу и с ее помощью превращается в человека, но лишается голоса. Если она не сможет удержать Принца, будет проклята сама и погубит любимого.
Поделиться Последние годы Большому театру не везло на оперные премьеры. Глаз и слух могли порадовать лишь гастрольные и разовые показы спектаклей в рамках копродукций с мировыми театрами. Рассказывая о том, как такое возможно, неизбежно придется раскидываться спойлерами, поэтому если вам хочется испытать незамутненный чужими трактовками опыт, лучше вернуться к этому обзору после просмотра спектакля. Источник: пресс-служба Большого театра РФ «Очень гармонично! На сцене действительно ничего травмирующего — 50 минут конвенциональной, статуарной оперы, где исполнители преимущественно стоят на месте и «поют в зал». Некоторые намеки на нереальность происходящего проскальзывают в драматической игре и становятся совсем очевидными в одной из сцен под конец действия, но это нисколько не смущает поклонников оперной режиссуры конца XIX века в духе Франко Дзефирелли, Франческо Замбелло и главного оперного «реконструктора» Дэвида Маквикара. Только декорации куда более свежие, в отдельных элементах напоминают даже сеттинг постановок Клауса Гута. Полотнища разрисованных тряпок заменены видеопроекциями, костюмы помпезны, но при этом не лишены чувства стиля. Все эти новшества нравятся консерваторам — можно «классику» и освежить современными «эффектами», если не вторгаться в партитуру и либретто. А тут и роскошная, чувственная Русалка, и ее величественный отец-владыка, и полностью пересказанный сказочный сюжет о том, как девушка решила нырнуть в омут первой влюбленности. Точнее в ее случае — заменить рыбий хвост на ноги и выйти на сушу, не опасаясь «проклятий» и не слушая предостережения могущественного отца. Водяной — Миклош Себестьен. Русалка — Динара Алиева. Источник: пресс-служба Большого театра РФ. Автор: Дамир Юсупов Родители, взявшие с собой на спектакль детей, выходят с первого акта в полном восторге. Выражение на лицах детей отражает несколько иную, утомленную 20-минутными вокальными пассажами эмоцию, но родители убеждены, что приобщают детей к высокому искусству, а такое стоит особых жертв. Однако уже второй акт решительно поменяет их местами. На сцене дворец Принца, роскошное убранство которого повторяет интерьеры фойе Новой сцены Большого театра — все те же мраморные стены, словно наклеенные ламинатом, в лучших традициях лужковского представления об изяществе. Этот вектор усиливают и персонажи. Родители Принца — зажиточные купцы, не обделенные вульгарностью. Сам принц оказывается представителем субкультуры, делает сэлфи и чатится в пабликах социальных сетей. Когда к нему на свадьбу приходят друзья, в них узнаются и эмо, и рокеры, и рэперы, и даже словно сошедшие из компьютерной игры «Watch Dogs» приятели.