Филармония Санкт-Петербург купить билеты Филармония Санкт-Петербург купить билеты: Официальный сайт Филармонии Санкт-Петербурга предлагает удобную возможность покупки билетов на большую часть концертов и мероприятий. Пишем, рассуждаем, сообщаем и показываем: в наших постах интересные факты о музыке и композиторах, фотохроника концертов филармонии, анонсы и трансляции. В Санкт-Петербурге есть храм равноапостольной Нины, построенный на одном из рубежей обороны Ленинграда. Добро пожаловать в мир академической музыки! Наш канал познакомит вас с жизнью Большого и Малого залов Петербургской филармонии. Здесь вас ждет близкое знако. Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д. Шостаковича. 8 лет назад • 1 просмотр.
Суд, госпиталь и «храм искусства». История и тайны Петербургской филармонии
Такую органичность исполнения, которой добилась Василиса Бержанская в барочном репертуаре, трудно себе вообразить — никакой свойственной опере условности и неестественности! Певица исполняет партию настолько легко, что, кажется, она так и разговаривает. Без зримого напряжения и передавливания она выходит на «вторую космическую скорость», вовлекая публику, как футбольных болельщиков во время голевого момента, когда ты вроде бы просто смотришь и слушаешь, а все тело превращается в струну и сердце бьется чаще. Непременно послушайте ее выступление хотя бы заочно: в филармонии велась запись концерта, он выложен на YouTube-канале. Восторг публики был таким, что руководителю Pratum Integrum, сопровождавшему выступление Бержанской, приходилось дирижерским жестом останавливать овации, чтобы продолжать концерт. Она одновременно насыщает афишу редко исполняемыми в Петербурге сочинениями и в то же время демонстрирует феноменальные возможности артистки. И безусловно, удачным выбором и яркой точкой в концерте стал бис — исполнение Ave Maria Каччини-Вавилова памяти Юрия Темирканова. Звенящие в высоте верхние ноты с первых же тактов вынудили петербуржцев потянуться за платочками и подобрать слезы.
После такого продолжать концерт какой бы то ни было программой было уже нереально.
России Игорь Скляр, н. России Анна Ковальчук, з.
России Сергей Рогожин, солист Мариинского театра Григорий Чернецов, солист Михайловского театра Александр Безруков, заслуженный деятель искусств России, композитор и пианист Анатолий Кальварский, лауреат международных конкурсов, пианист Олег Вайнштейн, участница телепроекта «Голос.
В БКЗ поздравили работников учреждений культуры Санкт-Петербурга Фото: Алёна Абрамова В избранное Поделиться В преддверии Дня работника культуры, 24 марта, в БКЗ «Октябрьский» для сотрудников театров, музеев, библиотек, руководителей и педагогов детских школ искусств, культурно-досуговых учреждений города состоялся концерт «Многогранный Петербург». В многогранном и разножанровом концерте приняли участие н. России Игорь Скляр, н.
Фасад здания спроектирован К. С конца 1840-х годов этот зал стал центром музыкальной жизни столицы. Здесь выступали Ф. Лист , А. Рубинштейн , К.
Шуман , Р. Вагнер , П. Виардо , П. Чайковский , М. Мусоргский , Н. Римский-Корсаков и др.
Мероприятия в Санкт-Петербургской филармонии в 2024 году
Концерт на «Площади Искусств» в филармонии — не первое появление Бержанской в Петербурге: она выступала в Михайловском театре как приглашенная солистка, да и на сцену филармонии уже выходила — в гала-концерте Национальной оперной премии «Онегин» в 2019 году. А минувшим летом уже прославившаяся в Европе Бержанская сорвала аплодисменты на июньском бенефисе Фаруха Рузиматова в Эрмитаже. С ним же вместе в одной программе «Музыка и танцы эпохи барокко» она вышла теперь на сцену филармонии. И значительная часть зала шла именно на балет с восхитительным, бесспорно, Фарухом Рузиматовым в балете «Венецианский мавр» Перселла выступали Илзе Лиепа, Иван Васильев, Кристина Махвиладзе, под аккомпанемент оркестра старинной музыки Pratum Integrum.
Но чудо сотворила именно она. На обломках аутентичного исполнительства в Петербурге в целом и фестиваля Earlymusic в частности сейчас не хватает таких программ. Это сложный репертуар, который мало кому под силу.
Но не зря про Василису говорят, что с ее скоростями вокальных пассажей «Чечилия Бартоли отдыхает». Нынешний концерт доказал, что это не преувеличение.
Большой зал — большим концертам: на Михайловской чаще всего звучат академические стандарты вроде симфоний Бетховена и Брамса. В череде строгой классической музыки выделяются самобытные циклы — например, «Детские сцены» для малышей, где исполняют даже песни из мультфильмов, или «Концерты во фраках и джинсах», на которых можно услышать композиции Азнавура и Пьяццоллы или соло на музыкальной пиле и терменвоксе. Читать полностью.
Сегодня в Квартете имени Танеева играют замечательные музыканты, артисты Заслуженного коллектива России государственного симфонического оркестра филармонии скрипачи Илья Козлов и Дмитрий Корявко, альтист Денис Гончар и виолончелист Дмитрий Еремин. В полистилистической программе коллектива нашлось место и барокко, и Шнитке с Бартоком. При этом пестроты и винегрета не возникло. Расскажем, почему. Оркестр начал программу с барочного зачина - Кончерто-гроссо Ре-мажор Генделя, в котором уже представлены основные черты программы: это сюитность, танцевальность, и сами приёмы концертирования в чередовании сольной группы и всего оркестра. Последовавший затем скрипичный концерт Баха внёс дополнительную интригу - оба знаменитых автора словно состязались перед публикой в построении крупной формы. Главное — начать? Фестиваль «Серебряная лира» всё-таки открылся на днях в Санкт-Петербурге. Музыканты из семи заявленных стран так и не приехали в Петербург — ни в запланированном конце октября и начале ноября, когда всё концертное было отменено Бегловым, ни в декабре, когда концерты вроде как возобновились. Понятно, насколько сложно снова выстраивать график фестиваля, передоговариваться с залами и артистами; возможно, поэтому организаторы фестиваля выбрали путь легче. В итоге афиша претерпела серьезнейшие изменения стоит ли тогда фестиваль называть международным? О Шуберте, Брамсе замолвлю я слово Давненько я прицельно не слушала трио, а тут такая удача: 8 декабря на YouTube-канале Филармонического общества Санкт-Петербурга вышел концерт в рамках фестиваля «Серебряная лира». И эта удача была не единственной: будто кто-то услышал мое желание провести вечер с немецкими романтиками. В программе были Ноктюрн Шуберта и До-мажорное трио Брамса. Радостно потирая свои пианистические ладошки, я села за прослушивание. Ансамбль в составе Станислава Соловьева фортепиано , Игоря Золотарева скрипка и Никиты Зубарева виолончель подкупил меня не только выбором программы. Хотя мне крайне импонирует соседство масштабного трио с очаровательным и доселе мне не известным ноктюрном Шуберта. В этом ансамбле я отметила хорошее «чувство локтя». Казалось бы, ну и что? Ведь любой ансамбль должен чувствовать друг друга, думать в одном направлении. Но это в теории. На практике же такую контактность удается услышать и прочувствовать далеко не всегда. Также приятно удивило распределение ролей в ансамбле. Скрябин в конгениальном исполнении Лаула Этот концерт Петра Лаула задумывался кульминацией его цикла скрябинских концертов «Все фортепианные произведения А. Скрябина», проходящих в Малом Зале Филармонии на протяжении 2021 года и приуроченных к 150-летнему юбилею композитора и юбилею гениального пианиста-скрябиниста Владимира Софроницкого. Замысел организаторов — Петра Лаула и Филармонического общества Санкт-Петербурга с его руководителем Борисом Леонидовичем Березовским был дерзким и амбициозным: представить слушателям на протяжении 8 вечеров Полное Собрание сочинений великого русского композитора рубежа XIX-XX веков в исполнении замечательного петербургского пианиста рубежа XX-XXI веков. И то, что этим пианистом стал Петр Лаул, не случайно. Масштабы исполнительского и исследовательского! Скрябинский цикл начинает и развивает эти же мега-проекты. Надеюсь, что по завершении его Лаул вновь порадует публику монографией.
Программа первого симфонического концерта была посвящена творчеству Чайковского, а дирижировал первый директор филармонии Э. Оркестр филармонии первым исполнил многие произведения Д. Шостаковича , включая Первую симфонию 12 мая 1926 года ; по этой причине в 1975 г. Ленинградской филармонии было присвоено имя этого композитора. В разное время учреждением руководили М. Крастин , Ю. Шварцкопф , Ю. Мендельсон [3]. В блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года состоялось исполнение Седьмой симфонии Д. Шостаковича, имевшее огромное психологическое и агитационно-политическое значение. В память об этом событии на стене филармонии в 1985 году была установлена мемориальная доска с текстом: «Здесь, в Большом зале Ленинградской филармонии, 9 августа 1942 года оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением дирижёра К.
Санкт-Петербургская Академическая Филармония им. Д.Д. Шостаковича
Филармония в Санкт-Петербурге Расписание предстоящих концертов Удобная афиша 2024 Фото, адрес (как добраться). Молодая певица знакома петербургской публике: в 2007 она году выступала на сцене Театра и оперы Санкт-Петербургской консерватории, а в 2009 пела в Санкт-Петербургском Михайловском театре. Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича — государственное учреждение культуры в Санкт-Петербурге, старейшая из филармоний России. Афиша мероприятий и официальные билеты в Санкт Петербургская филармония джазовой музыки, Санкт-Петербург, Загородный проспект, дом 27. Официальный сайт Филармонии Санкт-Петербурга предлагает надежный сервис для покупки билетов на концерты Филармонии в Большом зале Филармонии и позволяет оценить высокое качество мероприятий. Молодая певица знакома петербургской публике: в 2007 она году выступала на сцене Театра и оперы Санкт-Петербургской консерватории, а в 2009 пела в Санкт-Петербургском Михайловском театре.
Мероприятия в Санкт-Петербургской филармонии в 2024 году
Оркестр начал программу с барочного зачина - Кончерто-гроссо Ре-мажор Генделя, в котором уже представлены основные черты программы: это сюитность, танцевальность, и сами приёмы концертирования в чередовании сольной группы и всего оркестра. Последовавший затем скрипичный концерт Баха внёс дополнительную интригу - оба знаменитых автора словно состязались перед публикой в построении крупной формы. Главное — начать? Фестиваль «Серебряная лира» всё-таки открылся на днях в Санкт-Петербурге. Музыканты из семи заявленных стран так и не приехали в Петербург — ни в запланированном конце октября и начале ноября, когда всё концертное было отменено Бегловым, ни в декабре, когда концерты вроде как возобновились. Понятно, насколько сложно снова выстраивать график фестиваля, передоговариваться с залами и артистами; возможно, поэтому организаторы фестиваля выбрали путь легче.
В итоге афиша претерпела серьезнейшие изменения стоит ли тогда фестиваль называть международным? О Шуберте, Брамсе замолвлю я слово Давненько я прицельно не слушала трио, а тут такая удача: 8 декабря на YouTube-канале Филармонического общества Санкт-Петербурга вышел концерт в рамках фестиваля «Серебряная лира». И эта удача была не единственной: будто кто-то услышал мое желание провести вечер с немецкими романтиками. В программе были Ноктюрн Шуберта и До-мажорное трио Брамса. Радостно потирая свои пианистические ладошки, я села за прослушивание.
Ансамбль в составе Станислава Соловьева фортепиано , Игоря Золотарева скрипка и Никиты Зубарева виолончель подкупил меня не только выбором программы. Хотя мне крайне импонирует соседство масштабного трио с очаровательным и доселе мне не известным ноктюрном Шуберта. В этом ансамбле я отметила хорошее «чувство локтя». Казалось бы, ну и что? Ведь любой ансамбль должен чувствовать друг друга, думать в одном направлении.
Но это в теории. На практике же такую контактность удается услышать и прочувствовать далеко не всегда. Также приятно удивило распределение ролей в ансамбле. Скрябин в конгениальном исполнении Лаула Этот концерт Петра Лаула задумывался кульминацией его цикла скрябинских концертов «Все фортепианные произведения А. Скрябина», проходящих в Малом Зале Филармонии на протяжении 2021 года и приуроченных к 150-летнему юбилею композитора и юбилею гениального пианиста-скрябиниста Владимира Софроницкого.
Замысел организаторов — Петра Лаула и Филармонического общества Санкт-Петербурга с его руководителем Борисом Леонидовичем Березовским был дерзким и амбициозным: представить слушателям на протяжении 8 вечеров Полное Собрание сочинений великого русского композитора рубежа XIX-XX веков в исполнении замечательного петербургского пианиста рубежа XX-XXI веков. И то, что этим пианистом стал Петр Лаул, не случайно. Масштабы исполнительского и исследовательского! Скрябинский цикл начинает и развивает эти же мега-проекты. Надеюсь, что по завершении его Лаул вновь порадует публику монографией.
Можно сказать, что на наших глазах рождается новая традиция или возрождается хорошо забытая старая — вслед за Историческими концертами Антона Рубинштейна 1886-1887 и Игнаца Мошелеса 1846 перед слушателями развертывается серия концертов-панорам, концертов-исследований, целая система концертных выступлений, значение котороймного больше, чем смысл отдельных интерпретаций также, как и смысл целого больше, чем сумма его отдельных частей Аристотель. Скрябинский цикл как художественный подвиг Подошел к концу 2021 год. Для каждого жителя нашего города, как, впрочем, и каждого жителя нашей страны,этот год ознаменовался не только коронавирусной пандемией. Были и другие -- важные и не очень, радостные или печальные -- события, которые оставят о себе долгую память.
Перед концертом состоялась презентация изданной под эгидой Петербургской филармонии книги Юлии Кантор «Ленинградская симфония. Партитура памяти» — первого целостного повествования об исполнениях Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича в годы Второй мировой войны. Один из ключевых сюжетов книги — легендарная блокадная премьера симфонии в осажденном Ленинграде. Она состоялась 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии в исполнении Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, ныне — Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии.
Трансляция концерта будет доступна на сайте телеканала «Санкт-Петербург» и в социальных сетях. Не пропустите это яркое музыкальное событие! Начало — в 20:00.
Исполнение шедевра Верди станет значимым событием в культурной жизни Петербурга и нашей страны. Певческая капелла ведет свою историю с 1479 года, когда основанный Иваном III Хор Государевых певчих дьяков принимал участие в освящении Успенского собора Московского Кремля. После основания Северной столицы в 1703 году история Придворного хора связана с Санкт- Петербургом.
Дмитрий Матвиенко: дирижерский дебют в БЗФ
И, честно говоря, не нашел однозначного ответа. Три шедевра Петра Ильича Чайковского Идея Филармонического общества Санкт-Петербурга объединить в одной концертной программе три инструментальных шедевра Чайковского —Виолончельные вариации на тему Рококо, Скрипичный и Первый фортепианный концерты — и в самом деле оказалась плодотворной. К тому же состав исполнителей — виолончелист Сергей Ролдугин, скрипач Илья Иофф и пианист Мирослав Култышев -- не мог не привлечь публику. В результате — по возможности максимально заполненный в условиях пандемии Большой зал Филармонии и, безусловно, огромный и абсолютно заслуженный слушательский успех. Ушел талантливейший человек из когорты блистательных рафинированных творцов-ленинградцев Бродский, Уфлянд, Авербах, Алексей Герман... Когда Виктор Лебедев садился за рояль, казалось, что быть виртуозом легко и просто. Его мелодии восхищали.
Достойнейшее приношение Один из давних журналистских жанров — жанр рецензии — сегодня явно не в чести у нынешних средств массовой информации. Единственное исключение — специализированные издания, посвященные тому виду искусства, которому издание и служит. Таково веяние времени, и никто не знает, сколь долго это положение вещей продлится. Тем не менее, в каждом виде искусства — театре, музыке, кино, архитектуре, живописи — и сегодня происходят события, требующие безотлагательного журналистского осмысления и оценки. К таким событиям, на мой взгляд, относится и один из ноябрьских концертов, прошедший в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. А именно - концерт-приношение нынешних Почетных членов Филармонического общества Санкт-Петербурга Петру Ильичу Чайковскому - одному из Почетных членов Санкт-Петербургского филармонического общества, удостоившемуся этого звания в далеком 1887 году.
Да здравствует «онлайн»! Шесть месяцев тому назад мы рассказали о необычном начинании Филармонического общества нашего города, а именно - о большом цикле камерных мини концертов, которые должны были быть записаны на видео в квартирах музыкантов, а затем представлены не только на собственном сайте, но и на канале Общества в YouTube,а также в социальных сетях Facebook и ВКонтакте. Пришло время подвести итоги этого, сразу скажем, удачного эксперимента. И главное, быть может, во всем этом оказалось то, что все без исключения «наполеоновские» замыслы организаторов оказались, на удивление, успешно реализованными. А музы в гости к нам онлайн Практически все пресловутые англицизмы — «шопинг», «допинг», «сэйл», «ритейл», «батл», «промоушен» и тому подобные выражения, как-то незаметно вошедшие в нашу жизнь,поначалу вызывали немалое раздражение. Затем, устоявшись, вошли в привычку, и постепенно из молодежного сленга тихонько перекочевали не только в повседневную устную речь, но и — о ужас!
Хорошо это или плохо, покажет будущее. Но уже сегодня следует признать, что два подобных выражения — «онлайн» и «оффлайн» — в последнее время прочно вошли в обиход, причем прежде всего в обиход культурный. Виной тому не что иное, как коронавирусная пандемия. Опасность заражения доселе неизвестной болезнью заставила организаторов театральной и музыкальной жизни города искать пути перехода от «живых» спектаклей и концертов, то есть «оффлайн», к их виртуальному представлению, иначе - «онлайн». Среди современных композиторов трудно назвать мастера, который был столь же успешен и в музыкальном театре, и в симфонических полотнах, и в камерных жанрах — от романсов и вокальных циклов до сонат и инструментальных ансамблей. Широту и многообразие художественных поисков композитора являют его оперы и балеты — от античного «Икара» до романтического «Волшебного ореха», от навеянной русским фольклором «Виринеи» до балладной «Марии Стюарт», от «Видений Иоанна Грозного» и шекспировских «Гамлета» и «Короля Лира» до «Мастера и Маргариты» по Булгакову…Слонимского всегда отличало умение выбрать верный путь к слушательской аудитории в пространстве от самой изощренной композиторской техники до «новой простоты».
Успешный дебют Сольный вечер в Малом зале им. Глинки — событие для любого, даже признанного всеми артиста. Сольный же дебют в этом прославленном и без сомнения одном из лучших камерных залов мира — событие вселенского масштаба. От того, как он пройдет подчас зависит вся дальнейшая карьера молодого музыканта. Сразу скажем: дебютный вечер молодой певицы, солистки Академии молодых певцов Мариинского театра Цветаны Омельчук удался.
Отделавшись отговоркой: «хожу только на лучших исполнителей, играющих прекрасную музыку», я, тем не менее, задумался. Действительно, что именно -- музыка или ее интерпретация -- в первую очередь привлекает публику в залы? И, честно говоря, не нашел однозначного ответа. Три шедевра Петра Ильича Чайковского Идея Филармонического общества Санкт-Петербурга объединить в одной концертной программе три инструментальных шедевра Чайковского —Виолончельные вариации на тему Рококо, Скрипичный и Первый фортепианный концерты — и в самом деле оказалась плодотворной. К тому же состав исполнителей — виолончелист Сергей Ролдугин, скрипач Илья Иофф и пианист Мирослав Култышев -- не мог не привлечь публику. В результате — по возможности максимально заполненный в условиях пандемии Большой зал Филармонии и, безусловно, огромный и абсолютно заслуженный слушательский успех. Ушел талантливейший человек из когорты блистательных рафинированных творцов-ленинградцев Бродский, Уфлянд, Авербах, Алексей Герман... Когда Виктор Лебедев садился за рояль, казалось, что быть виртуозом легко и просто. Его мелодии восхищали. Достойнейшее приношение Один из давних журналистских жанров — жанр рецензии — сегодня явно не в чести у нынешних средств массовой информации. Единственное исключение — специализированные издания, посвященные тому виду искусства, которому издание и служит. Таково веяние времени, и никто не знает, сколь долго это положение вещей продлится. Тем не менее, в каждом виде искусства — театре, музыке, кино, архитектуре, живописи — и сегодня происходят события, требующие безотлагательного журналистского осмысления и оценки. К таким событиям, на мой взгляд, относится и один из ноябрьских концертов, прошедший в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. А именно - концерт-приношение нынешних Почетных членов Филармонического общества Санкт-Петербурга Петру Ильичу Чайковскому - одному из Почетных членов Санкт-Петербургского филармонического общества, удостоившемуся этого звания в далеком 1887 году. Да здравствует «онлайн»! Шесть месяцев тому назад мы рассказали о необычном начинании Филармонического общества нашего города, а именно - о большом цикле камерных мини концертов, которые должны были быть записаны на видео в квартирах музыкантов, а затем представлены не только на собственном сайте, но и на канале Общества в YouTube,а также в социальных сетях Facebook и ВКонтакте. Пришло время подвести итоги этого, сразу скажем, удачного эксперимента. И главное, быть может, во всем этом оказалось то, что все без исключения «наполеоновские» замыслы организаторов оказались, на удивление, успешно реализованными. А музы в гости к нам онлайн Практически все пресловутые англицизмы — «шопинг», «допинг», «сэйл», «ритейл», «батл», «промоушен» и тому подобные выражения, как-то незаметно вошедшие в нашу жизнь,поначалу вызывали немалое раздражение. Затем, устоявшись, вошли в привычку, и постепенно из молодежного сленга тихонько перекочевали не только в повседневную устную речь, но и — о ужас! Хорошо это или плохо, покажет будущее. Но уже сегодня следует признать, что два подобных выражения — «онлайн» и «оффлайн» — в последнее время прочно вошли в обиход, причем прежде всего в обиход культурный. Виной тому не что иное, как коронавирусная пандемия. Опасность заражения доселе неизвестной болезнью заставила организаторов театральной и музыкальной жизни города искать пути перехода от «живых» спектаклей и концертов, то есть «оффлайн», к их виртуальному представлению, иначе - «онлайн». Среди современных композиторов трудно назвать мастера, который был столь же успешен и в музыкальном театре, и в симфонических полотнах, и в камерных жанрах — от романсов и вокальных циклов до сонат и инструментальных ансамблей. Широту и многообразие художественных поисков композитора являют его оперы и балеты — от античного «Икара» до романтического «Волшебного ореха», от навеянной русским фольклором «Виринеи» до балладной «Марии Стюарт», от «Видений Иоанна Грозного» и шекспировских «Гамлета» и «Короля Лира» до «Мастера и Маргариты» по Булгакову…Слонимского всегда отличало умение выбрать верный путь к слушательской аудитории в пространстве от самой изощренной композиторской техники до «новой простоты». Успешный дебют Сольный вечер в Малом зале им. Глинки — событие для любого, даже признанного всеми артиста. Сольный же дебют в этом прославленном и без сомнения одном из лучших камерных залов мира — событие вселенского масштаба.
Музыка в эфире, на сцене, на линии фронта». В режиме онлайн к встрече также присоединились и учащиеся Белорусской государственной хореографической гимназии-колледжа Минск. Историю обязательно нужно изучать во всей ее полноте, это принципиально важно для создания единого информационного пространства исторической памяти, — отмечает Юлия Кантор, — Лекции были адаптированы для молодых слушателей — и получили у этой аудитории очень живой отклик, я получила массу вопросов, касавшихся быта эвакуированных музыкантов, их связей с регионами, которые их приняли и стали им не только второй родиной, но и местом спасения, ребят интересовало, где были семьи ленинградских музыкантов, которые оставались в блокадном городе — и многое другое». Учебные заведения, организовавшие лекции, а также авторы лучших вопросов получили в дар книгу «Побратимы», посвященную регионам, принявшим эвакуированных ленинградцев: автором ее идеи и ответственным редактором была Юлия Кантор. Перед концертом состоялась презентация изданной под эгидой Петербургской филармонии книги Юлии Кантор «Ленинградская симфония.
БЗФ исторически сохраняет статус престижной сцены для выступления лучших мировых оркестров и звезд классической музыки. Петербургская филармония считается сердцем музыкальной жизни города. На этой сцене показывали свое искусство великие зарубежные классики 19 века: Г. Берлиоз, А. Рубинштейн, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Малер, К. Шуман и др.
Восточная сказка
- Реквием Верди в БЗФ
- ФОРТЕПИАННЫЕ КОНЦЕРТЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ 40-х – 80-х ГОДОВ XX ВЕКА
- Афиша событий, календарь мероприятий
- Содержание
Информация
- ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА в БЗФ Санкт-Петербурга 7 и 10 сентября 2005 года
- Мероприятия в Санкт-Петербургской филармонии в 2024 году
- Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д. Шостаковича | Дзен
- Филармоническое общество Санкт-Петербурга. Публикации
Петербургская филармония им. Шостаковича
Карл ОРФ (1895–1982) «Кармина Бурана», сценическая кантата на тексты из сборников средневековой поэзии для солистов, хора и оркестра Концертный хор Санкт-Петербурга Хор мальчиков хорового училища имени М.И. Глинки Солисты – Анна Денисова. Бзф санкт петербург афиша. В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории, проведя. Академическая филармония является центром значимых культурных событий не только Санкт-Петербурга, но и РФ в целом.
Дмитрий Матвиенко: дирижерский дебют в БЗФ
Оркестр Санкт-Петербурга и Владимир Попов представят незабываемый концерт в Филармони. Последние новости о концертах и мероприятиях в государственной академической капелле Санкт-Петербурга можно найти на их официальном сайте. Филармония в Санкт-Петербурге Расписание предстоящих концертов Удобная афиша 2024 Фото, адрес (как добраться). Схемы залов филармонии Шостаковича — Официальный сайт Филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества Каждый сезон все дети от 7 до 13 лет могут принять участие в конкурсе сказок для филармонии.