Главная» Новости» Дон жуан мариинский театр.
Ведущие партии в опере "Дон Жуан" исполнят солисты Мариинского театра
В спектакле сочетается все: страсть, гнев, убийство, любовные интриги, месть, сомнения и расплата за грехи. Опера показывает зрителям, что ожидает бесчестных развратников и предостерегает от такой жизни. Кадр из оперы Фото: mariinsky. Продолжительность спектакля — 3 часа 25 минут.
История ее создания окружена слухами и легендами: мол, в написании текста не обошлось без участия Казановы, увертюра сочинялась уже в ночь перед премьерой, а согласно бонвиванскому рассказу в мемуарах Да Понте, написание либретто сопровождалось не то токайским, не то марцимино — именно это вино просит подать на стол Дон Жуан в последней картине. Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и ее гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать.
Балет в спектакле присутствует, так как он и в исторической версии уже был поставлен, заверил Устьянцев. Ни в коем случае!
По словам Устьянцева, с привлечением молодых артистов труппы спектакль заиграет новыми красками. Над воссозданием декораций работали художники Николай Гавриленко и Анастасия Рогачева.
В её солнечности, юморе и жанре — "весёлая драма". То есть вначале ты живёшь на всю катушку, веселишься, имеешь от жизни всё, что хочешь, а к концу — очень драматичный финал, и это тоже нужно, сыграть", — отметил солист Новосибирского театра оперы и балета Артём Акимов. Нуар и солнце — ведущие мотивы. В сценографии и костюмах героев — всего два цвета: чёрный и жёлтый — цвет сицилийского апельсина.
В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
«Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях. "Дон Жуан обязательно должен быть подлецом, который всех там совращает, а у нас, на самом деле, он симпатичный герой, и мы даже где-то ему сострадаем, понимаем и, может быть, где-то мужчины хотели бы быть на него похожими", – заявила солистка Новосибирского театра оперы. Дон Жуан-Никитин и донна Анна-Шилова были лучшими в этом спектакле (как им, впрочем, по роли и полагается) — красивые тембры, сильные голоса, цельный образ у Никитина и благородная сдержанность у Шиловой. 5 октября 2023г. были на опере Дон Жуан в Мариинском театре, на исторической сцене.
«Дон Жуан» Моцарта страстно выходит за пределы
| В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца | Новости театра. |
| Пять успешных дебютов в опере Моцарта в Мариинке Д (Мари Козлова) / Проза.ру | Ведущий солист Мариинского театра Евгений Никитин широко известен, прежде всего, как вагнеровский певец. |
| Дебют в Санкт-Петербурге, или "Дон Жуан" в исполнении азербайджанского вокалиста (ВИДЕО) | Постановка спектакля "Дон Жуан" в театре "Самарский академический театр драмы имени М. Горького" оставила у меня глубокое впечатление. |
Ближайшие мероприятия
- Вам будет интересно
- В МАМТе дают оперу «Дон Жуан» Моцарта в постановке Александра Тителя
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- В печатном номере
- 21.01 «Идоменей» Моцарта с дирижером из Вены в Мариинском театре - Antenna Daily
- Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
Оперный предлагает зрительницам пообщаться с Дон Жуаном
В интервью РИА Новости Николай Цискаридзе рассказал о том, что, по его мнению, ждет Большой театр после назначения Валерия Гергиева, и как надо приводить отечественную культуру в достойное состояние после многолетних гастролей. Свою версию комедии Мольера «Дон Жуан» представили артисты Дигорского драматического театра из Владикавказа, сообщает «МИР 24». он проваливается в преисподнюю во время прихода убитого им Командора. На исторической сцене Мариинского театра опера состоится 5 октября. Зрителей смогут увидеть дебют Глеба Перязева в партии Дона Жуана и Ангелины Ахмедовой в партии Церлины. 23 июля на сцене Мариинского театра зрители смогут увидеть легендарную оперу Вольфганга Амадея Моцарта "Дон Жуан".
Дебют в Санкт-Петербурге, или «Дон Жуан» в исполнении азербайджанского вокалиста
Мне кажется, роль Лепорелло даже сложнее, чем Дон Жуана, и требует очень яркой индивидуальности и очень выразительной возможно даже гипертрофированной игры. А Мирослав был таким немного скромным Лепорелло имхо, конечно. Новой для меня оказалась пара Церлина Ангелина Ахмедова, тоже дебют и Мазетто Юрий Власов — яркие, колоритные персонажи. Особенно Мазетто — мимика Юрия это нечто, пожалуй, это самый комичный и очаровательный Мазетто из виденных мною! Более того, Донна Анна Анастасии даже удивила — обычно для меня эта героиня всегда на втором плане ну, не люблю я вечно страдающих женщин , а тут она оказалась такой сильной, решительной, даже мстительной, - очень удачный образ! Донна Эльвира в исполнении Жанны Домбровской была как обычно экспрессивна, импульсивна и немного не в себе, так что, в конце концов, к ней даже начинаешь испытывать жалость. Ну, и в партии Командора выступил Владимир Феляуэр — ему особая благодарность за последнюю сцену — проклятие Дон Жуана получилось очень правдоподобным! От зловещего рокочущего голоса, да и внушительного вида, ещё и с кровавым пятном на рубахе, мороз пробегал по коже.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Это будет серьезным экзаменом и, я надеюсь, удачей для коллектива, который работает во Владивостоке. Мы примем и оперные спектакли силами работающих здесь артистов. Это станет, как планируется, ежегодной традицией. Но не скрою — нам надо еще много работать, чтобы стандарты Мариинского театра, интенсивность его работы стали здесь нормой. Специально перегружать людей мы не хотим, но, поддерживая артистов, максимально увеличивая им зарплату, стараясь премировать их как можно чаще за любую творческую удачу, мы в то же время хотим напомнить всем, что Мариинский театр дает вместе с гастролями около 1500 спектаклей и концертов в год. Это громадная цифра. Дома мы даем — без учета маленьких концертов и детский акций — более 1000 больших спектаклей и концертов. Это, наверное, предельная цифра, и мы ее скорее всего увеличивать уже не будем. Очень высокий уровень показов едва ли не всех лучших музыкальных театров мира — в Японии, особенно в Токио — это мегакультурный центр, который даже за счет импорта, а не только домашних работ, держит очень высокие места в мире. Здесь постоянно гастролируют Метрополитен-опера, Мариинский театр: каждый год оркестр, каждые три года опера, каждые два года балет. Приятно, что в последние годы мы летаем не только в Токио и Пекин, но и в другие города Японии и Китая. В Китае, кстати, тоже бурный рост. Кто-то говорит, что в стране 20 миллионов пианистов, кто-то — что уже 50 миллионов. Ну и там десятки новых театров построили. Мне кажется, что из нерешенных проблем — появление в расписании авиакомпаний рейсов в города Японии, Кореи и Китая. У нас в театре ведь бывает очень много иностранцев. В прошлом году мы провели Первый Дальневосточный фестиваль «Мариинский», он шел 10 дней, но каждый день в зале было по 500—600 туристов, и не только из Японии, Китая, Кореи, но и из Таиланда, даже из Вьетнама. Я думаю, что афишу следующего фестиваля — уже третьего по счету — мы сможем сделать значительно более заблаговременно— за 4—5 месяцев, чтобы люди могли для себя принять решение, заранее купить билеты и т. Но это оптимистический сценарий, к которому надо стремиться. Создается впечатление, что такую смену часовых поясов плохо переносят все. Все, кроме вас… — Просто я на протяжении 30 лет выступаю в Японии, в течение 20 лет — в Китае, но здесь, в родном Владивостоке, мы нужнее. Однако летать непросто. Я за два года уже восьмой раз во Владивостоке! Это большая цифра. Если вы назовете известных музыкантов, которые такие дальние расстояния преодолевают по 3—4 раза в год, я порадуюсь за Россию. Он там поменьше около 700 мест — Прим. Но здесь-то театр новейший, а там его строили около 60 лет назад, и мы будем приводить его в порядок с точки зрения технической готовности к новым задачам. Это и состояние полов, и крыши, и электропроводки, и удобства для артистов. Уже провели активную и быструю реставрацию филармонии, процесс был скоординирован с руководством республики Северная Осетия—Алания, мой фонд также принял в нем активное участие, друзья поддержали. Филармония располагается в изумительной кирхе 1866 года постройки.
Билеты на премьеру оперы «Дон Жуан» были раскуплены задолго до фестиваля, что неудивительно, учитывая звездный международный состав как исполнителей, так и постановщиков. Классическая опера Моцарта на итальянском языке, представленная красноярцам, оснащена ультрасовременными подвижными декорациями, которые, меняя очертания и фасады, создают атмосферу «пира во время чумы», горячечного судорожного праздника, который неминуемо должен обернуться трагедией. Костюмы персонажей — яркие, современные, праздничные, выполненные до мельчайших деталей. Чего стоят тщательно расшитые золотыми нитями туфельки героинь или штаны из меха пони заглавного персонажа! Костюмы в этой постановке — это всегда обман первого впечатления, что-то, что скрывает в себе современный и неожиданный подход, как широкое торжественное платье Донны Анны, под которым обнаруживаются…современные обтягивающие джинсы. Этот традиционный, но совершенно уместный в постановке прием проводит прямые параллели между современностью и историей, заставляя внимательнее вглядываться в истории персонажей, разворачивающиеся перед нами. Мужские партии в опере исполнили приглашенные артисты. В роли Дон Жуана выступил харизматичный австралийский баритон Сэмюэль Дэйл Джонсон, один из самых многообещающих молодых оперных певцов. Кстати, в новом сезоне Немецкой оперы Берлина он также задействован в постановке «Дон Жуана» в заглавной роли. Образ слуги и помощника Дон Жуана Лепорелло воплотил в жизнь итальянский бас-баритон Лука Пизарони, и сделал это с огромным юмором, актерским мастерством и элегантностью.
В «Дон Жуане» споет солистка Мариинского театра оперы и балета
Художником-постановщиком был Александр Головин. В спектакле звучала музыка из опер Рамо в переложении для струнного оркестра. Также режиссер пробовал себя и в оперных постановках.
В 1994 году один из самых успешных российских молодежных оркестров "Санкт-Петербург Камерата" получил уникальный статус оркестра одного из крупнейших музеев мира - Государственного Эрмитажа и возможность многоплановой профессиональной деятельности в залах Зимнего дворца и Эрмитажного театра. Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов. В концертных сезонах последних трех лет Оркестр Государственного Эрмитажа принял участие в программе грандиозного фестиваля, проводимой в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии «Музыкальная коллекция», а также в абонементных концертах Большого зала Московской консерватории.
Он был сложным. Это очень разные типажи и многие акценты смещены». Генеральная репетиция хотя и называется генеральной, но костюмы сшиты в последний момент, актеры еще привыкают и режиссеру приходится то и дело останавливать прогон. Пока на сцене кипят страсти, дублеры наблюдают из зала. В Дон Жуане заняты три состава — практически вся труппа театра. Молодым актерам спектакль на вырост, солистам — серьезное испытание. Сергей Калинов, исполнитель партии Дон Жуана: «Образ сложный. Его трактовали со времен самого Моцарта и до него. При этом совершенно по-разному. Что сейчас получится, это я сказать не могу».
Спектакль будет поставлен на дигорском диалекте осетинского языка, а для зрителей, которые не владеют осетинским языком, предусмотрен синхронный перевод посредством наушников. Костюмы и декорации к спектаклю подготовила Мирэль Диссенжи, швейцарский дизайнер. Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции.
Спектакль Дон Жуан в СПб
| Дон Жуан, 15 февраля 2023 | Опера «Дон Жуан» в Мариинском театрев современном исполнении. |
| Валерий Гергиев продирижирует премьерой оперы Доницетти «Дон Паскуале» в Мариинском театре | Ведущий солист Мариинского театра Евгений Никитин широко известен, прежде всего, как вагнеровский певец. |
Оперный предлагает зрительницам пообщаться с Дон Жуаном
он проваливается в преисподнюю во время прихода убитого им Командора. Оригинальное решение заключалось в дуэте "La ci darem la mano" из оперы Дон Жуан. 15 мая на исторической сцене Мариинки дают знаменитого моцартовского «Дон Жуана».
Другие статьи в рубрике "Культура"
- Пять успешных дебютов в опере Моцарта в Мариинке Д (Мари Козлова) / Проза.ру
- В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца
- Мариинский театр. Опера "Дон Жуан" - смотреть бесплатно
- Творческое объединение "Премьера" » В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
- Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре
Другие новости раздела
- Посмотреть онлайн афишу и расписание спектакля Дон Жуан
- Опера «Дон Жуан»
- В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца
- Кульминация фестиваля Хворостовского: премьера оперы «Дон Жуан» и концерт Дианы Дамрау
- Опера «Дон Жуан»
Спектакль Дон Жуан в СПб
История ее создания окружена слухами и легендами: мол, в написании текста не обошлось без участия Казановы, увертюра сочинялась уже в ночь перед премьерой, а согласно бонвиванскому рассказу в мемуарах Да Понте, написание либретто сопровождалось не то токайским, не то марцимино — именно это вино просит подать на стол Дон Жуан в последней картине. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и ее гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам.
В спектакле «Самсон и Далила» в 2013 году в Римской опере спел партию Абимелеха. Его партнерами стали такие мэтры оперной сцены как Ольга Бородина и Александр Антоненко.
Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке.
У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками. И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно.
Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых. Для Романовых староверы — враги, и чтобы замазать войну Романовых со староверами в XVII веке с помощью десятков тысяч иностранных наемников, когда действительно сжигались староверы в домах, романовская пропаганда придумала фантастическую по своей лживости историю с самосожжениями староверов. По романовской концепции истории и Петр I — самый лучший царь из всех возможных.
Он западник, как и Романовы, какие бы отклонения от этой генеральной линии иногда ни происходили. И сюжет «Хованщины» создан в соответствии с концепцией романовской истории, особенно финал оперы. Итог оперы, важнейшая мысль: молитесь, русские и совершайте акты самосожжения. Это главная мысль оперы. Естественно, что Петр I и его иностранные оккупационные войска, уничтожающие русскую армию стрельцов, — это благо для России.
А воины России, стрельцы, — это ретрограды, которых нужно уничтожать. Они не понимают счастья жить под оккупантами, возглавляемыми Петром I. Почему стрельцы в опере плохо сопротивляются? А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России. Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров.
И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом? А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета. Это уже «вещь в себе».
Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться. И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон. Не буду вдаваться в подробности этой темы.
Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии. Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам. И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А. Толстого «Петр Первый».
И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься? Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом? А никуда не денешь. Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры.
Какой бы сюжет не лежал в основе оперы. И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя. Антирусский посыл демонстрацией сцен самосожжения несопротивлявшихся староверов был, конечно, вреден, но ведь «Хованщина» — это мировая классика, независимо от того, хорош или плох сюжет этой оперы. Опера гениальная? Постановка великолепная?
Оркестровка Шостаковича усиливает воздействие музыки? А то, что в сюжете оперы заложены отвратительные идеи саморазрушения и самоуничтожения, а не сопротивления врагам… Ну, что делать? Вот каков смысл фразы «что написано пером, не вырубишь и топором». Даже если написаны вредоносные мысли. Страшная штука!
Об исполнении оперы. Все певцы очень сильные.
Магеррам Гусейнов родился в 1995 году в Баку.
Окончил музыкальную школу им. Ростроповичей в Баку класс Светланы Мирзоевой. В 2009—2013 годах участвовал в Международном фестивале Мстислава Ростроповича, Международном музыкальном фестивале Узеира Гаджибейли, Габалинском международном музыкальном фестивале Азербайджан.