Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». В «Гоголь-центре» состоялась премьера спектакля «Мёртвые души» (ВИДЕО).
Мертвые души
Спектакль «Мертвые души» (16+) в режиссерской постановке Ивана Комарова (Москва) не пересказывает содержание литературного произведения. Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых. Пробным камнем стали «Мертвые души» — совершенно нестандартный для театра спектакль, создавший даже угрозу лишить заведение части постоянной публики.
Гоголь + Булгаков. Мертвые души и одиночество в Малом театре
Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков. На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать. В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца.
Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась.
Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы... Трансформация из одного образа в другой для Ароновой как свободное плавание. Она — автор, рассказывающий, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца и проходимца Павла Ивановича в первом акте.
Марина Шевченко, хореограф: «В целом для актёров полезный опыт выражать себя не только словесно, а в движении, просто мне проще танцевать, чем говорить, и я стараюсь их этому научить» Главную роль — предприимчивого Чичикова , который скупает души у помещиков — сыграет восходящая звездочка новгородского академического театра Евгений Баханов. Евгений Баханов, актёр театра драмы имени Ф. Достоевского: «Наш Чичиков скорее играет второстепенную роль, потому что на передний план всё-таки выходят помещики и народ. Это, наверное, всё, что я могу сказать, чтобы ничего не спойлерить» Будут ли у постановки какие-то расхождение с классическим текстом поэмы — неизвестно.
Панночка с её мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалёв, сладкоречивый до тошноты Манилов — разноликое отребье карнавального ада, доведённое до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек из «ничего» делающий себе репутацию.
Но где искать душу живую?
Все персонажи спектакля представляются через сцены, как будто вырванные вместе со страницами из книги. Но это только первое впечатление, потому что каждая сцена или эпизод точно выверены и дозированы, чтобы лёгкая недосказанность сама подталкивала читателя-зрителя к желанию постичь суть происходящего.
Чичикова в спектакле неожиданно много. Иногда казалось, что он нигде и везде одновременно. А в какой-то момент и зрители невольно становились им.
И тут же услужливый ум подкидывал не самые лицеприятные воспоминания из личного прошлого. Интересный процесс, но я не уверена, что в ближайшее время буду готова его повторить. Единственное, с чем я не готова согласиться, так это с отсутствием в спектакле места для веры.
У Гоголя она красной нитью проходит через всю его жизнь и творчество, но в этой постановке я не смогла ее уловить.
XXX Пушкинский театральный фестиваль
Чёрная комедия в духе карнавала в аду позволяет заглянуть в тёмную бесконечность сцены, чтобы увидеть, есть ли кто живой средь мёртвых душ. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. спектакль "Мертвые души" художественного руководителя Влада Фурмана. Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике». Ева Чаруйская 53 новости: «Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом
Где уживается у нас на правом и левом плече ангел и бес. Роль Чичикова досталась Георгию Девятисильному. Актеру даже пришлось поменять имидж. Для Георгия это первая отрицательная роль. Глыба, в которую мы пытаемся вгрызаться и вот понять почему Николай Васильевич в "Мертвые души" взял героя не добродетельного, потому что Чичиков как не крути не добродетельный герой. Как не пытаться, в нем что-то хорошее. Мы пытались, но вот в нашей трактовке это абсолютно не добродетельный персонаж. Сценография, свет, музыкальное оформление - всё "работает" на идею. Музыку написала московский композитор Полина Шульева.
Способствуют этой феерии образов костюмы-трансформеры и маски. Она и Он — два блистательных актера безукоризненно воплотили уникальную режиссерскую идею и подарили москвичам и гостям столицы аншлаговый спектакль на годы вперед». Владимир Сабадаш, «Культура двух столиц» «Костюмы, придуманные в стилизации автора произведения — Гоголя — удивительная находка Максима Обрезкова, который в очередной раз продемонстрировал свои чувство меры и чувство такта по отношению к классике. На наш взгляд, получившийся спектакль равен своему классическому прототипу — произведению Н.
Гоголя «Мёртвые души». Андрес Ландабасо Ангуло, «Э-Вести» «Богатейшая палитра красок голосов артистов позволяет их персонажам мгновенно стареть и молодеть, менять характер, личность, пол и амплуа. Юная сладкоголосая барышня-кокетка через секунду становится надменным чиновником с грубым, неприятным голосом, а цветущий молодой юнец обретает скрипучий тембр старухи.
У Гоголя она красной нитью проходит через всю его жизнь и творчество, но в этой постановке я не смогла ее уловить. Зато увидела повторение уже виденного раньше в спектаклях самого Романа и Юрия Бутусова. Особенно режет глаза яркая сексуалиазация женских образов. Да, возможно это и смотрится выразительно, но в театре хочется видеть все-таки игру актёров. Замечательный актёрский состав прекрасно справился со своими ролями. Благодаря вам Гоголь заиграл яркими красками.
Интересно, как в Театре Ленсовета на одной сцене сочетаются классические и современные постановки, в которых на одного автора можно посмотреть с разных ракурсов. При таком подходе каждый зритель найдёт что-то свое, кто-то сумеет понять ранее непонятые произведения или просто возобновить знакомство с литературой.
Что ж за вздор, в самом деле, разнесли по городу?
Что ж за направленье такое, что не успеешь поворотиться, а тут уж и выпустят историю, и хоть бы какой-нибудь смысл был... Однако ж разнесли, стало быть, была же какая-нибудь причина?
Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». На сцене театра "Шалом" труппа показывает спектакль "Мертвые души", номинированный три года назад на "Золотую маску". Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров.