Леонардо Ди Каприо научился красть идеи из снов других людей, только сны эти не естественные, и вроде как мистики в данном процессе никакой нет. Кристофер Нолан путешествует по подсознанию Леонардо ди Каприо.
Кино с ди каприо про сны
Герой запускает волчок. Камера плавно и долго показывает ту самую юлу. Она не останавливается, крутится, пока экран полностью не гаснет. Вернулся ли герой к своим детям или навсегда застрял в лимбе? Фото: mavink. По размышлению автора, реальность для каждого человека является совокупностью мечтаний и абстракций. Потому главному герою не важно, в реальности он встретился с детьми или все это ему приснилось. Коббу неважно, остановится волчок в конце или нет, ведь он счастлив в моменте рядом со своими детьми. Ответ красивый, но размытый. Потому фанаты разделились на несколько лагерей.
Одни думают, что встреча Кобба с детьми — это сон. На это указывает возраст отпрысков, который никак не поменялся с момента их последней встречи с отцом. Кроме того, на них надета та же одежда, что и много лет назад. Фото: wentworthfilmalevel. Настоящий тотем Кобба — это его обручальное кольцо. В некоторых сценах, если присмотреться внимательно, у героя на пальце кольцо, когда тот во сне. В реальной жизни герой его не носит. Как работает этот тотем сценарист не поясняет, но когда он встречается с детьми, то кольца нет.
Картина отражает страх, храбрость и дух товарищества, возникшие среди хаоса и неопределенности войны. Довод 2020 У многих фанатов режиссера список «лучшие фильмы Кристофера Нолана» возглавляет именно «Довод». Ведь в этой картине постановщик использует все трюки из прошлого. Нолан настолько осмелел, что даже не дал главному герою имя. Он просто Протагонист, главный персонаж истории, где время движется вперед и назад: как в самом времени, так и перед глазами зрителя. Вместо привычной машины времени, что делает «вжух» и перемещает героя на 10, 20 или 100 лет назад, Нолан используется обратную перемотку времени. Герои буквально должны прожить жизнь наоборот, чтобы вернуться в какую-то нужную им точку. В фильме переплетены темы судьбы, свободы воли и последствий вмешательства во время. Нолан предлагает зрителям разгадать загадки времени и поразмышлять о природе причин и следствий. Картина требует от аудитории активного участия, поскольку представляет собой сложную сеть темпоральной механики и слоев повествования. История развивается с неожиданными поворотами, что держат зрителей в напряжении. Чтобы зрителю не было скучно, Нолан в буквальном смысле заставляет машины, корабли и людей двигаться наоборот, что при первом просмотре «Довода» специально отвлекает от понимания истории. Online-кинотеатр Кинопоиск и 30 фильмов на выбор на 36 месяцев Яндекс Плюс 14 999 р. Или уже появилась? Или, может быть, вы прочитали этот текст, когда посмотрели «Оппенгеймера» в сервисе подписки? Видите, как время влияет на нашу с вами жизнь. Мы пишем этот текст, когда в сети все шутят о том, сможет ли история про физика-ядерщика собрать больше денег, чем фильм про «Барби». А вы, возможно, читаете его, уже зная ответ. Вот что философия Нолана с людьми делает. В любом случае «Оппенгеймер» обязательно стоит посмотреть, ведь фильм затрагивает очень важный вопрос: как человек, отчаянно стремясь выжить, всегда находит способ придумать, смастерить и даже использовать то, что неотвратимо его убьет. Ранее мы рассказывали: 35 лучших мультфильмов 2023 года Почетное упоминание — Преследование 1999 Завершая наше с вами путешествие во времени, рассматривая картины Нолана в хронологическом порядке, мы с вами сделаем неожиданный сюжетный поворот и вернемся в прошлое. Если вас заинтересовал Кристофер Нолан, его работы, мысли и идей, то посмотрите, с чего режиссер начинал. Используя небольшой бюджет, друзей и буквально собственные коленки, чтобы снять и смонтировать фильм, Нолан уже с ранних режиссерских лет демонстрирует свой талант рассказчика и мастера манипуляций. В «Преследовании» история крутится вокруг молодого писателя известного как Молодой Человек — первое нежелание Нолана давать своим героям имена. У героя есть странная привычка — преследовать незнакомцев. Не ради преступных целей, а из любопытства. Но оно играет с героем злую шутку, когда писатель решает выследить человека, оказывающегося таинственным харизматичным вором по имени Кобб так Нолан в будущем назовет героя Ди Каприо в «Начале». По мере того как границы между реальностью и вымыслом стираются, Молодой Человек запутывается в криминальном мире, где он становится одновременно и участником, и наблюдателем. Нолан уже в первом фильме использует нелинейную структуру повествования, прыгая назад и вперед во времени, чтобы добавить сложности в историю и запутать зрителя. Фильм исследует темы идентичности, вуайеризма и последствий одержимости. Онлайн-кинотеатр Кинопоиск и 20 фильмов на выбор на 12 месяцев Яндекс Плюс 6 999 р.
Естественно, Нолан не был бы Ноланом, если б не подверг каждый из образов тщательной деконструкции, переворачивая архетипические характеры и сюжетные клише на собственный лад. Позже режиссер вернется к этой идее в фильме «Довод». Источник Любимое кино. Начало В 2010 году режиссер Кристофер Нолан и студии Legendary и Warner выпустили великолепный фантастический триллер, в котором герой Леонардо Ди Каприо вламывался в чужие сознания, чтобы добыть или привнести важные идеи. Их картина называлась «Начало» Мы, люди, не можем не спать. Хотя бы раз в день нам нужно лечь поудобнее, расслабиться, отключить «высший разум» и позволить подсознанию подготовить нас к новому дню. Взамен подсознание дарит нам сны — самую древнюю и самую чистую форму искусства, не скованную реальным миром и логикой разума. Смогли бы мы творить наяву, если бы не умели грезить во сне? Это большой вопрос… Когда будущий сценарист и режиссер Кристофер Нолан в конце 1980-х учился в колледже, сон был для него проблемой. Крис часто «зажигал» или работал по ночам и засыпал лишь под утро. Однако ему приходилось рано вставать, чтобы успеть на бесплатный завтрак, который в столовой подавали до девяти утра. Заморив червячка, парень обычно снова ложился спать на пару часов, до начала занятий. Утренний сон был неглубоким и неспокойным, и Крис порой оказывается в состоянии «осознанного сновидения». Он спал, но понимал, что спит, и мог усилием воли влиять на происходящее во сне, а не только реагировать на причуды подсознания. Нолан был столь впечатлен «осознанными сновидениями», что стал изучать их природу и размышлять о том, как использовать их в сценарии. В кино тема сна обычно всплывает в хоррорах, и Крис поначалу планировал сочинить фильм ужасов. Но со временем он понял, что для его идеи хорроры не подходят. Мы боимся того, чего не понимаем и что не можем контролировать, а Нолан, наоборот, хотел рассказать о понимании механизмов сна и об управлении грезами. Такой материал больше подходил для жанрового кино вроде авантюрных криминальных лент, где мошенники используют свои таланты, чтобы изящно обжуливать богатых и влиятельных жертв, а то и целые вооруженные группировки. Иными словами, для задуманного Ноланом фильма «Афера» была лучшим прототипом, чем «Кошмар на улице Вязов». Что делать мошеннику во сне? Очевидно, это сон его жертвы, и герой проник туда, чтобы добыть ценную информацию. Или для того, чтобы заронить идею, которая заставит жертву поступить определенным образом. Конечно, если у преступника есть физический доступ к жертве, он может действовать куда проще — скажем, с помощью утюга и паяльника. Но если сведения нужно получить так, чтобы жертва ничего не заподозрила, то кража во сне — отличная идея. Ведь люди лишь изредка запоминают сны и списывают их странности на «игры разума». Кадр из фильма «Начало» Нолан не сразу взялся писать сценарий о проникновении во сны, но тема грез, иллюзий и манипуляции реальностью стала ключевой для его раннего творчества. Вспомним его дебютный неонуарный триллер «Преследование», прославивший Нолана психологический детектив «Помни…» и триллер-ремейк «Бессонница». В последнем полицейский из-за хронической бессонницы по ошибке убивал напарника и становился жертвой шантажа со стороны маньяка-убийцы. Когда Нолан в 2001 году заканчивал «Бессонницу», он сочинил-таки 80-страничный набросок того, что в будущем стало «Началом». Нолан предложил проект студии Warner, но не настоял на том, чтобы его экранизировали. Во-первых, автора не устроила первая редакция, и он продолжил работу, а во-вторых, задуманный фильм был слишком масштабным и причудливым, чтобы Нолану, который только начал делать карьеру, выделили на него средства. Хотя «Бессонница» заработала почти 114 миллионов долларов, и это была вполне приличная сумма. Конечно, Нолан знал, что «Начало» нужно упростить, чтобы поскорее найти на него деньги. Но он полагал, что мир снов слишком размашист и разнообразен, чтобы впихнуть его в прокрустово ложе считаных декораций и несложных эффектов. Поэтому режиссер усложнял повествование и добавлял новые экшен-сцены, новые причудливые моменты, новые «безумные» правила вселенной грез. В том повествовании, которое в итоге было экранизировано, несколько уровней сна вложены друг в друга как матрешки, и персонажи перепрыгивают с одного уровня на другой, чтобы заморочить голову жертве. Их работу можно было сделать иначе, но Нолан выбрал самый грандиозный и хитроумный способ, который только мог воплотить на экране и понятно объяснить зрителям. Все для того, чтобы воздать должное миру снов. Перейдя от хоррора к авантюрному кино, Нолан попал в ситуацию, описанную поговоркой: «Нос вылез, хвост увяз». Ленты об аферах могут быть веселыми и душевными, но они почти никогда не бывают глубокими и вдумчивыми. Это нарочито поверхностный жанр, часто в гламурном стиле. В центре повествования находится изощренная механика обмана, и у героев попросту нет времени на переживания. Нолана же это не устраивало. Он выбрал сны основной темой фильма в том числе потому, что хотел с их помощью раскрыть души нескольких центральных персонажей: «Что у бодрствующего на уме, то у спящего в его грезах и кошмарах». Но как совместить одно с другим? После долгих мучений и нескольких редакций сценария Нолан нашел ответ. В ранних версиях «Начала» противником главного героя был его бывший партнер — предатель, который переметнулся на вражескую сторону. Это было банально и плоско. При всем обилии сюжетных поворотов действие сводилось к примитивному состязанию двух самцов обычное дело в авантюрном кино. Когда же Нолан решил, что в мире снов герой столкнется с фантомом своей погибшей, но все еще горячо любимой жены, сценарий сразу обрел психологическую глубину. Кадр из фильма «Начало» Нолан часто использует гибель жены или возлюбленной героя в сюжетных целях. Он знает, что перебарщивает с этим штампом, но ничего не может с собой поделать. Во-первых, это универсальный, всем понятный способ мотивировать персонажа. А во-вторых, в жизни Нолана колоссальную роль играет его жена и продюсер Эмма Томас. Они вместе с колледжа, они прошли огонь, воду и медные трубы, и потеря супруги стала бы для режиссера огромной утратой. Поэтому он регулярно вкладывает в сюжеты эту частичку своей личной жизни. Как и для главного героя «Начала», для его жертвы экранное приключение становится необычным сеансом психоанализа. Персонажи взламывают сон молодого парня, который только что унаследовал огромную компанию от властного и неласкового отца. Чтобы жертва, проснувшись, поступила так, как нужно героям, они должны заставить наследника поверить, что отец любил его и верил в него. Так это или нет? В любом случае жертве после сонного катарсиса будет проще жить дальше. В сущности, герои оказывают парню услугу, хотя и в собственных интересах. Заодно это помогает публике проникнуться к героям сочувствием. Хотя вряд ли кто-то из зрителей хотел бы, чтобы в его сны вторглись посторонние, да еще и с преступными намерениями. Почему режиссер увидел в таких персонажах героев, а не злодеев? Нолан, по его словам, не стремился провести параллель между работой героев «Начала» и собственным трудом, но ее трудно не заметить. Талантливые творцы собираются в команду, чтобы создать изощренную иллюзию, убедить других людей сопереживать вымышленным персонажам и заработать миллионы. Что это — съемки кино или взлом снов? И то, и другое. Разница лишь в том, что продюсеры, режиссеры, сценаристы, художники-постановщики и актеры не скрывают, что манипулируют аудиторией. По мере работы над «Началом» сценарий получался все более многогранным. Нолан пропитал текст символизмом, всевозможными смыслами и отсылками, постмодернистской философией… Лихость и глобальность «бондовского» блокбастера сплелись с интимностью и страстностью психологической драмы. Публика только выиграла от того, что режиссер несколько лет корпел над текстом и набирался постановочного опыта, а не попытался снять «Начало» сразу после «Бессонницы». В то время как Нолан совершенствовал «Начало», он выпустил захватывающую драму о вражде иллюзионистов «Престиж» опять иллюзии как сердце сюжета! Последняя картина в 2008 году удостоилась высочайших оценок и собрала в прокате миллиард долларов. Многие критики назвали «Темного Рыцаря» лучшим фильмом года, и лишь непростое отношение киноакадемиков к блокбастерам тем более к комиксным блокбастерам помешало создателям картины получить охапку «Оскаров». К счастью для Нолана, голливудские студии определяют успех по зеленым бумажкам, а не по позолоченным статуэткам. Так что, когда «Темный Рыцарь» сорвал банк, постоянно сотрудничающие с режиссером студии Warner и Legendary позволили Нолану не только потратить 160 миллионов долларов на экранизацию оригинального и нестандартного сценария, но и долгое время скрывать от публики суть картины. Главная идея рекламной кампании «Начала» состояла в том, что Нолан готовит нечто удивительное и все должны это посмотреть. Продвигать товар лицом было бы проще, но режиссер настаивал и настаивает на том, что зрители должны знакомиться с его фильмами в кино, а не заранее, по раскрывающим все тайны маркетинговым материалам. Нолан к тому времени стал всемирно известным «брендом», но одного его имени для продвижения «Начала» было недостаточно. Так что режиссер собрал в фильме харизматичную труппу. Знаменитого актера на главную роль Доминика Кобба говорящее имя персонажа значит «принадлежащий Господу», а фамилия — «паук; тот, кто плетет паутину» Нолан искал необычным способом. Он присылал звездам сценарий и требовал ответа в течение 48 часов, тогда как обычно ведущие голливудские актеры принимают решения неделями, а то и месяцами. Вероятно, режиссер хотел найти того, кто сразу почувствует свое родство с материалом и не станет колебаться. Брэд Питт и Уилл Смит быстрое решение не приняли, а вот Леонардо Ди Каприо живо заинтересовался ролью несчастного вдовца, который взламывает сны миллиардеров в угоду конкурирующим корпорациям еще одна параллель с большим кино. Нолан не первый раз предлагал Ди Каприо работу, но знаменитый актер впервые согласился. Он уже начал свой многолетний поход за «Оскаром», и его привлекла возможность сыграть сложного персонажа, у которого есть время и на экранную любовь, и на трагические переживания, и на предприимчивое лидерство, и на погони и перестрелки. Будучи первым нанятым актером, Ди Каприо успел поучаствовать в затянувшейся на полгода шлифовке сценария, и он добился того, чтобы психологическая линия его персонажа не затерялась в сюжетных сюрпризах. Кадр из фильма «Начало» Если Доминик или Дом, как его называют герои — режиссер сонного взлома, то Артур — его линейный продюсер. Он служит «правой рукой» Дома и отвечает за сбор информации о жертве, за технологию взлома, за организацию миссии. Также он вместе со всеми отправляется внутрь сна и на равных участвует в операции. Роль Артура была предложена Джеймсу Франко, но тот отказался. Работу получил Джозеф Гордон-Левитт — в прошлом телевизионный актер-подросток, который во второй половине 2000-х перешел во взрослые звезды и сыграл в целой серии удачных артхаусных лент, включая романтическую драму «500 дней лета». Также он засветился в блокбастере «Бросок кобры». Имя Артура считают намеком на легендарного короля Артура, который, как известно, не умер, а спит на волшебном острове Авалор. Манипуляция снами требует талантливого архитектора — человека, который умеет создавать сонные миры, ведущие жертву в нужном для взломщиков направлении. Эти миры должны быть сложными лабиринтами, чтобы взломщикам проще было прятаться от подсознательных фантомов, защищающих разум от вторжения.
Герой запускает волчок. Камера плавно и долго показывает ту самую юлу. Она не останавливается, крутится, пока экран полностью не гаснет. Вернулся ли герой к своим детям или навсегда застрял в лимбе? Фото: mavink. По размышлению автора, реальность для каждого человека является совокупностью мечтаний и абстракций. Потому главному герою не важно, в реальности он встретился с детьми или все это ему приснилось. Коббу неважно, остановится волчок в конце или нет, ведь он счастлив в моменте рядом со своими детьми. Ответ красивый, но размытый. Потому фанаты разделились на несколько лагерей. Одни думают, что встреча Кобба с детьми — это сон. На это указывает возраст отпрысков, который никак не поменялся с момента их последней встречи с отцом. Кроме того, на них надета та же одежда, что и много лет назад. Фото: wentworthfilmalevel. Настоящий тотем Кобба — это его обручальное кольцо. В некоторых сценах, если присмотреться внимательно, у героя на пальце кольцо, когда тот во сне. В реальной жизни герой его не носит. Как работает этот тотем сценарист не поясняет, но когда он встречается с детьми, то кольца нет.
Режиссер Кристофер Нолан объяснил концовку фильма «Начало» с Леонардо Ди Каприо
В кино тема сна обычно всплывает в хоррорах, и Крис поначалу планировал сочинить фильм ужасов. СМИ сообщили, что на роль певца уже выбран Леонардо Ди Каприо, а Аву Гарднер, вторую жену исполнителя, должна сыграть Дженнифер Лоуренс. Леонардо Ди Каприо играет Дома Кобба, мастера тонкого искусства извлечения. Можно забыть теорию о том, что все происходящее в фильме — сон, а Кобб в финале оказывается в лимбе. Помните ли вы имя Доминика Кобба, главного героя, которого сыграл Леонардо ДиКаприо? Значит, в финале, когда герой Ди Каприо встречается с детьми, показана реальность.
Остров проклятых
Самое интересное о кино на YouTube канале Игромании! На Netflix состоялся релиз комедийного фильма «Не смотрите наверх» , главные роли в котором исполнили Леонардо Ди Каприо и Дженнифер Лоуренс.
Картина привлекла повышенное внимание публики уже только одним актерским составом: в фильме снялись Леонардо ДиКаприо , Дженнифер Лоуренс , Мерил Стрип , Кейт Бланшетт , Тимоти Шаламе и другие известные актеры. По сюжету ученый и его аспирантка узнают, что на Землю движется комета, которая через полгода не оставит от человечества и следа.
Узнав о приближающейся катастрофе, они хотят предупредить о ней всех вокруг, а в первую очередь — поставить в известность правительство. Встречая неожиданную реакцию президента, который не воспринимает их слова всерьез, они идут на телевидение, но и там их поднимают на смех. Когда им наконец начинают верить, становится слишком поздно.
Фильм "Не смотрите наверх" с каждым днем становится все популярнее, причем не только в США. Эта картина, как пишут критики, — остроумная сатира на окружающую действительность. Несмотря на катастрофу, правительство озабочено только своим имиджем и борьбой за власть и рейтинги, а СМИ стараются не видеть проблемы в происходящем и закрывают на нее глаза.
Мерил Стрип в фильме "Не смотрите наверх" Мнения критиков и киноманов, впрочем, разделились.
Судьба ленты, кстати, тоже была непростой. Скорсезе сразу запросил бюджет в 200 миллионов долларов у студии «Парамаунт», те стушевались, Скорсезе пошел с протянутой рукой к «Нетфликсу», «Юниверсал», «Метро-Голдвин-Майер», наконец, сговорился с «Эппл ТВ»... Тут вмешался проклятый ковид. Вдобавок начал капризничать Ди Каприо. Ему изначально была уготована роль агента только народившейся ФБР, которая занялась следствием. Но сценарий и, видимо, роль Ди Каприо не устраивали, он сам взялся за редактуру и в итоге утвердился на роль одного из преступников — Эрнеста Бекхарта.
Надо отдать должное, он уже давно смело берет роли и сомнительных персонажей, вроде Тедди из скорсезовского «Острова проклятых», и откровенных мерзавцев — типа рабовладельца из «Джанго». Но такого мерзкого типа, пожалуй, ему еще не доставалось. Поначалу Эрнеста вроде жалко — явно травмированный войной, какой-то скособоченный, потный, небритый, с заплывшими глазками, он жалко бормочет при встрече с дядюшкой, что, мол, видел кровь, было дело… К тому же «жадный и доверчивый», как напрямую сказано в синопсисе фильма. Не очень понятно даже, почему богачка Молли согласилась выйти за такого мужичонку. Судя по фото, настоящий Эрнест, хоть и не красавец, все ж таки был попредставительней. И к тому же не видно, чтоб он её любил хоть чуточку. Тут есть какое-то противоречие: в сценарии Скорсезе явно хотел дать достоевщину, чтоб Эрнест метался между привязанностью к жене, к деньгам и к дядюшке.
Но в том и проблема, что этого не происходит.
Что-что, а это Нолан делать умеет, пускай при этом львиная доля ответственности лежит на музыке и пиротехнике. Смотреть трехчасовую почти картину ни разу не скучно, при том, что «Начало» выгодно отличается от большинства голливудских блокбастеров последних лет, поддающих истории бодрости эпилептической нарезкой. Все актеры — четко на своих местах, а их образы грамотно прописаны, исключая разве что героиню Эллен Пейдж, редуцированную до функции экскурсанта — у нее в репликах одни вопросительные предложения — и, как ни странно, ди Каприо, паразитирующего на своей фактуре мужчины на грани нервного срыва. Интереснее всего, что показательно, получились Гордон-Левитт и Мерфи, у которых за внешностью рядовых бухгалтеров вроде бы проглядывается что-то живое. Что-то живое часто мелькает и в этом чисто механическом мире Нолана — в первую очередь, снят он изобретательно, в отличие от того же « Темного рыцаря », где изо всех сил старающиеся актеры расшибались об грубую сериальную эстетику. А в «Начале» фургон в течение часа красиво падает в реку.
А ди Каприо построил себе здание из воспоминаний и путешествует по нему на лифте. А Гордон-Левитт дерется в невесомости.
Все фильмы Кристофера Нолана: полный список
| Начало смотреть онлайн в хорошем HD качестве | Именно страдания героя и привлекли в проект Леонардо Ди Каприо, который подумывал о том, чтобы уйти из кино: "Нолан сделал сложный триллер, где может случиться все что угодно, как и во сне". |
| Любимое кино. Начало | Боевик, детектив, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллиот Пейдж и др. Серьезный, слегка всклокоченный мужчина Кобб (Леонардо ДиКаприо) зарабатывает на жизнь, похищая сокровенное из памяти важных людей. |
Начало 2010 — Video
Ди Каприо был первым актёром, которого взяли на роль в фильме[26]. Кристофер Нолан объяснил концовку фильма «Начало» спустя 13 лет после выхода фильма: чем все закончилось на самом деле? Значит, в финале, когда герой Ди Каприо встречается с детьми, показана реальность.
Вышел русский трейлер фильма, в котором Николас Кейдж снится человечеству
Фильм с участием Леонардо Де Каприо, где его герой является специалистом по извлечению секретов во время сна, носит название "Начало". Прошло 13 лет после выхода фильма "Начало" Кристофера Нолана, прежде чем режиссёр раскрыл главный секрет финала своего фантастического триллера с Леонардо Ди Каприо. О чем фильм Начало 2010 года смотреть онлайн: Фильм "Начало" — это захватывающий психологический триллер, который увлечет вас в мир сновидений и подсознания. Худший фильм с Ди Каприо. Леонардо Ди Каприо был первым, кто согласился сниматься в фильме.