В экспозиции представлены представлены работы художников-абстракционистов – более полусотни произведений как молодых, так и маститых российских авторов. Сегодня в Центральном Доме архитектора состоялось открытие Общего собрания членов РААСН-2024 и выставочной экспозиции. Центральный дом художника перестает существовать и с 1 апреля его залы переходят к Третьяковской галереи. Его площади передадут Третьяковской галерее. Родившись в камерном фойе Дома Актера на Тверской в 1965-м, на протяжении всей своей истории "Итоги сезона" кочевали по многим выставочным залам столицы. И впервые проходят в Московском доме художника.
Центральный дом художника и Экопраздник
Hi-Home Комфортный дом отель салон Мослента Москва меняется Моя Москва Top Design Mag Мир Квартир Идеи вашего Дома Сноб Страсти ЯПокупаю. Центральный Дом Художника, Москва: просмотрите отзывы (132 шт.), статьи и 705 фотографий Центральный Дом Художника, с рейтингом 4 937 на сайте Tripadvisor среди 4 937 достопримечательностей в Москве. Выставка "Пространство, Цвет, Форма" открылась 24 апреля в Московском доме художника. Фестиваль «Видеть и слышать» проходит в Московском доме художника с 27 октября по 4 ноября.
Дом художника выставки 2024
Центральный дом художника в Москве ЦДХ в Москве, где произошло задымление, работает в штатном режиме. Современные художники-мастера декоративно-прикладного искусства — Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша, Лена Ярулина — наполнят пространство Дома Гоголя произведениями. Приглашаю вас на просмотр видео о выставке-продаже "Мастерская", которая начала свою работу с 08-12 августа 2023 года в Московском Доме Художника. Новости Театр Экскурсии • музей Михаила Булгакова в Москве.
Дом художника Адриана Сильверсвана в Москве хотят выставить на торги
Живописцы, скульпторы, графики изображали в работах советский быт и действительность. Здание г-образной формы построено в стиле модерн. Угол дома выделяет выступающий эркер, фасады имеют сложную пластику, украшены декоративными элементами. Специалисты комплекса городского хозяйства отремонтировали подъезды и подвальные помещения, заменили ряд инженерных систем. Отдельное внимание уделили историческому фасаду. Стены тщательно очистили и обработали противогрибковым составом, отремонтировали штукатурный слой и архитектурный декор. Со стороны двора восстановили кирпичную кладку и заполнили выветренные швы специальным составом, после чего фасад окрасили в первоначальный цвет. Кроме того, цокольную часть здания облицевали плиткой, отремонтировали откосы, заменили водосточные трубы, привели в порядок балконные плиты, а также установили новые энергоэффективные окна в местах общего пользования. Современные материалы и технологии помогли максимально сохранить исторический облик дома. Московская программа капитального ремонта — это один из самых масштабных проектов модернизации жилья не только в России, но и в мире.
Последние четыре года своей жизни он провел в усадьбе на Никитском бульваре. Гоголь с детства любил рукоделие: еще ребенком мать научила его вышивать, вязать и кроить. Повзрослев, он сохранил любовь к стежкам и строчкам — в коллекции дома-музея сохранились его личные предметы для шитья.
Здание имеет сложную форму и состоит из трех фрагментов: двух восьмиэтажных крыльев и 14-этажной центральной части. Фасад украшен эркерами, арочными окнами и рустовкой нижних этажей. Во время капитального ремонта специалисты привели в порядок фасад и подъезды, восстановили портрет дома, площадь которого — около 36 тысяч квадратных метров. Сначала расчистили плоскости от накопившихся загрязнений, убрали отслаивающиеся части штукатурного слоя, заполнили трещины цементным раствором, места намокания обработали эффективным антигрибковым составом. Бережно и деликатно отремонтировали балконные плиты и архитектурные элементы, обновили стены и нанесли на них краску на акриловой основе, устойчивую к перепадам температуры. Заново оштукатурили оконные откосы, отремонтировали входные группы. На завершающем этапе установили новые входные и тамбурные двери. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. Кирпичный девятиэтажный многоквартирный жилой дом, в котором живет художник, построен в 1959 году по индивидуальному проекту. Здесь специалисты комплекса городского хозяйства восстановили фасад и подъезды.
Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства. Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях Прометей, Св. Георгий и Петр I.
Дом на набережной Тараса Шевченко
- «Москва гид»: Центральный дом художника
- ЦДХ прекращает существование, его залы переходят Третьяковке
- «Москва гид»: Центральный дом художника
- Решилась судьба Центрального дома художника: на улице никто не останется
Центральный дом художника
Дом художника Адриана Сильверсвана, который находится в центре столицы, решили выставить на торги. Центральный дом художника, или Новая Третьяковка, располагается на Крымском Валу, напротив Парка Горького. Новости по тегу: Дом Художника.
В столице отремонтировали 33 дома, в которых жили и работали художники
Последние четыре года своей жизни он провел в усадьбе на Никитском бульваре. Гоголь с детства любил рукоделие: еще ребенком мать научила его вышивать, вязать и кроить. Повзрослев, он сохранил любовь к стежкам и строчкам — в коллекции дома-музея сохранились его личные предметы для шитья.
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации. На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас.
По его словам, город выставит на аукционе объект в летний сезон. Дом состоит из двух этажей. Его площадь занимает в общей сложности 700 квадратных метров.
Участвуйте в конкурсе: разработайте визуальную концепцию авторского сервиза, подайте заявку на сайте и может быть именно вы станете победителем, чей проект воплотится в жизнь на Московской неделе интерьера и дизайна. Лауреат государственной премии РФ в области литературы и искусства в номинации «Дизайн», член Союза Дизайнеров и Союза архитекторов России, советник РАЕН по отделению дизайна и архитектуры Деловая программа Хотите знать все о ремонте и дизайне интерьера, модных тенденциях в обустройстве квартиры или дома? Присоединяйтесь к ведущим профессионалам отрасли на лекциях, деловых дискуссиях и мастер-классах.
Узнайте: Как не совершить ошибок в ремонте Как выбрать материалы для ремонта квартиры Как правильно спроектировать интерьер, чтобы жилось легко и удобно Как подготовить квартиру к продаже или аренде Как правильно выбирать цвет, свет и элементы декора Какой нужен дизайнер интерьера и как его найти Где сегодня купить современные предметы интерьера и мебель для дома Прокачайте свои знания о дизайне интерьеров и развивайте бизнес с помощью нашей деловой программы.
Новости и события в Центральный дом художника
Киноконцертный зал, вероятно, прекратит свое существование», — сказал Бычков. Генеральный директор ЦДХ также рассказал, что передача этого здания Третьяковской галерее трактуется властями как восстановление исторической справедливости и предположил, что ничего плохого с этим зданием не произойдет. Это будет большой центр современного искусства. По словам Бычкова, ЦДХ является единственным в стране художественным центром, существующим на собственные деньги, который не получал и не получает ни копейки из бюджетных средств. Мы посчитали, что только за последние пять лет комплекс заплатил порядка 1,5 млрд рублей налогов в бюджет», — рассказал Бычков. Стоит отметить, что слухи по поводу того, что ЦДХ прекратит свое существование, появились еще летом 2008 года, когда «родился» проект «Апельсин», вызвавший в обществе широкий резонанс. Тогда же был создан Общественный Совет по культурным центрам, в результате чего здание ЦДХ удалось отстоять, но только на десять лет.
Трегулова отметила, что эти экспозиции иммерсивны и сочетают в себе и живопись, и кино, и музыку. Сохранить преемственность В то же время галерея не оставит без внимания темы архитектуры и дизайна - в ЦДХ традиционно проводилось множество мероприятий, посвященных этим областям. Сейчас Третьяковка работает над возможными экспозициями с Московским музее дизайна. Не останутся без выставочных площадей и мастера, входящие в Союз художников РФ. С ними и с Министерством культуры РФ была достигнута договоренность, что Третьяковская галерея передаст Союзу художников в безвозмездное пользование третий этаж теперь уже бывшего ЦДХ. Трегулова добавила, что выставочную политику союз будет определять самостоятельно. О передаче здания О том, что здание ЦДХ полностью перейдет во владение Третьяковки, сообщалось еще в 2017 году, однако тогда не указывались точные сроки.
Это один из крупнейших, а также известных выставочных центров России. Половину здания занимает «Новая Третьяковка» — филиал одноименной галереи, построенный в 1983 году, в котором выставлены работы русских художников, начиная с 1917 года. Общая экспозиционная площадь ЦДХ превышает 10 тысяч квадратных метров, пространство разделено на 27 залов. В ЦДХ находятся и осуществляют свою деятельность более 60 организаций и художественных галерей. Датой основания Центрального Дома художника является 1979 год. После проведения на его выставочных площадях многочисленных экспозиций американских и европейских художников, других деятелей искусств, ЦДХ стал узнаваем и признан во всем мире. Он является уникальным местом, где встречаются, общаются, делятся своим опытом художники, скульпторы, искусствоведы, другие деятели культуры и искусства. Центральный дом художника — панорама Google Maps Центральный Дом художника расположен в парке «Музеон», в центре российской столицы. На территории парка действует экспозиция Музея скульптуры, которая органично вписывается в общий архитектурный комплекс парковой зоны. В парке есть зоны для отдыха и игровые площадки для маленьких посетителей. В год ЦДХ посещает более 1 миллиона человек. Здесь работает пресс-центр для освещения мероприятий, рассчитанный на работу 60 журналистов. На парковке могут разместиться около 500 автомобилей, что удобно при проведении больших концертов и праздничных мероприятий. Афиша ЦДХ 2024 Каждый год на выставочных площадках Дома художника проводится более 300 выставок и других мероприятий. Учитывая долгое и плодотворное сотрудничество со множеством иностранных музеев и галерей, здесь с успехом проходят выставки художников из Европы, США, Израиля и других стран всего мира. Фонды выставочного комплекса насчитывают около 50 тысяч единиц хранения, это живопись, скульптура, графика, изделия народных промыслов. Афиша Центрального Дома художника В галереях ЦДХ кроме художественных экспозиций ежегодно проводятся многочисленные выставки архитектуры, фотографии, дизайна, рекламы и моды. Здесь также организуют ярмарки и фестивали, посвященные различным областям современного искусства. Самыми известными из них являются «Антикварный салон», «Дизайн и реклама», «Архитектура и дизайн». Единственным условием организации здесь выставки или экспозиции является соответствие тематике и профилю учреждения.
Да Не сейчас 24 апреля 2024, 21:55 Выставка к 90-летию Зураба Церетели откроется в Московском музее современного искусства Вдохновение, красочность, позитивный взгляд и солнечный свет. Встреча с Шагалом и Пикассо, которые оказали влияние на творчество Зураба Церетели. Московский музей современного искусства готовится к открытию большой персональной выставки народного художника, президента Российской академии художеств, который отметил в этом году 90-летие.
От Тропинина до Серова: дом художников на Волхонке взяли под охрану государства
На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас. Выставка расскажет о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время, покажет искусство как важное пространство диалога и своеобразную форму общности, построенную на совпадении отличных друг от друга ценностей и смыслов.
Торжественная церемония открытия фестиваля прошла накануне в Московском доме художника. Гостей фестиваля приветствовали народный художник РФ, член Президиума Российской академии художеств, председатель Правления Московского Союза художников Виктор Глухов, руководитель финансово-хозяйственного управления Московского Патриархата Русской Православной Церкви, викарий Святейшего Патриарха Московского, епископ Наро-Фоминский Никандр, архитектор, руководитель мастерской «Прохрам», член Союзов архитекторов России и Беларуси Дмитрий Остроумов. Приветственные слова в адрес участников Фестиваля направили вице-спикер Госдумы Леонид Слуцкий и ответственный секретарь Патриаршего совета по культуре, митрополит Симферопольский и Крымский Тихон. Генеральный продюсер фестиваля, руководитель мастерской «Царьград» Дмитрий Трофимов, приветствуя участников и гостей, отметил, что фестиваль «Видеть и слышать» показывает главное: искусство Церкви живо.
Однако, думается, гостям все эти переживания были безразличны.
Как выставка популярная, не совсем промышленная и происходящая в центре, она привлекла толпы посетителей, которых в сфере профессионалов принято называть «нецелевыми». Но, возможно, это и неплохо, если москвичи и гости столицы приобщатся к актуальному срезу того, что сейчас имеется на рынке, и узнают, наконец, чем богат российский рынок, кроме незабываемой Икеи. Увидят подмосковные ванны, матрасы, мебель и керамогранит, преимущественно прикидывающиеся немецкими и итальянскими. Вместо того, чтобы выдавать себя за итальянцев, компания создала стенд в духе русского авангарда, связав европейскую современную классику и конструктивизм. На стенде были представлены иконы дизайна, выпущенные Cassina, но не как непосредственный стенд этой марки, а как некое посвящение дизайнерам и компании. Как и обещали организаторы, было представлено широчайшее разнообразие отечественных и не только компаний, а также художников и ремесленников.
Уровень вырос — эта сессия намного лучше, чем предыдущие на Винзаводе. Однако выставка — это не только и не столько демонстрация за деньги стендов. Это еще и концепция. На фото автор позирует со своим новым питомцем — белым оленем. Выставки разные и сравнивать их напрасный труд, более того, такие сравнения некорректны из-за формата и различия площадок, однако публика и особенно специалисты, принимающие в них участие как экспоненты, или посетители всё равно будут это делать. От этого не уйти.
Ниже комментарии профессионалов от первого лица, а коллегиальное мнение нашей редакции таково, что выставка, объективно, недотянутая, как с точки зрения организации, так и с точки зрения концепции. Сейчас, конечно, ситуация совершенно другая, но сценария видится два. Интенсивный вариант — выставка обретет более стройную концепцию и свое лицо, что позволит ей стать ежегодным или бьеннальным событием, которого по-настоящему будут ждать все участники рынка. Выбор за организаторами. Дизайнер Полина Пидцан на своем стенде. Дизайнер Полина Пидцан на своем стенде позирует с амбассадором выставки Алексеем Дорожкиным и стилистом и корреспондентом журнала WA Вадимом Костыриным который, судя по «луку», является амбассадором компании Adidas.
Стенд компании ASKO, один из самых стильных стендов выставки. Стенд компании ASKO. Амбассадор выставки Женя Жданова и модельер Маша Цигаль. Дизайнер Юлия Маркос выступила вместе с компанией Decortier. Дизайнер Юлия Маркос Я в приятном шоке от выставки. Когда мы приехали на монтаж, я была впечатлена уровнем вложений и усилий участников.
То количество людей, которые стояли утром в очереди, — это огромнейший комплимент выставке и мне, безусловно, этот интерес как дизайнеру очень приятен, я ведь «соучастник» одного из стендов. Читайте также: ARTDOM 2024: приз за лучший стенд Получается, что все санкции нам только на пользу: наши производители зашевелились и все фабрики на очень высоком уровне — ходишь по выставке и на каждом стенде находишь что-то для себя интересное. К тому же, я думаю, что наш рынок в какой-то момент просто затосковал без крупных событий, нам хочется себя уже показывать, мы наездились, насмотрелись, мы тоже талантливые. Вот и совпало всё: и дефицит хороших производств, и рынок истосковался, и народ видимо скучает, требуется красота на фоне неприятных событий, компенсация. Так что появление подобной выставки — это очень положительная тенденция. Стенд компании Decortier и Юлии Маркос.
Главной задумкой и задачей группы архитекторов являлось строительство крупного здания, которое должно было гармонично вписаться в существующий парк искусств «Музеон». Здание отличается монументальностью, но в то же время обладает простыми и лаконичными линиями. Двухъярусная колоннада — его главное украшение и центральный элемент. Облицовка здания проводилось с помощью навесных панелей из белого мрамора. Искусствоведы и архитекторы отмечали схожесть пропорций фасада со знаменитым дворцом Дожей в Венеции. По задумке автора это должно было показать многовековую связь между классической российской и итальянской архитектурой. Позже некоторые исследователи подчеркнули сходство архитектурных решений с виллой Савой Ле Корбюзье, расположенной в парижском предместье Пуасси. В 1980-х годах в ЦДХ начинают проводиться выставки крупных мировых художников.
Именно в этот период здесь начинают проводиться выставки и ярмарки в области архитектуры, дизайна, искусства, фотографии, антиквариата. Современное искусство и его развитие начинает выставляться во всем его многообразии. В 1992 году создается «Международная конфедерация союзов художников». Это ассоциация, которая объединила в себя союзы художников бывшего СССР и другие общественные организации. Ассоциация с 1998 года стала проводить самый масштабный проект на всей территории бывшего Советского Союза — «Салоны ЦДХ». Они стали крупным международным проектом, который ежегодно собирал самых видных деятелей искусств стран СНГ и России. На этом месте планировалось построить двенадцатиэтажное здание, своим видом похожее на пять раскрытых долек апельсина. Общественные деятели подавали запрос, чтобы признать здание памятником архитектуры.
В 2009 году было заявлено, что ЦДХ не может быть поставлено на госохрану, потому что оно слишком молодо для этого. Объектом культурного наследия может стать архитектурный ансамбль, которому не менее 40 лет. Осенью 2018 года обнародовали новую информацию, которая предполагает прекращение существования ЦДХ к марту 2019 года. Все выставочное пространство станет собственностью Новой Третьяковки.
В Москве открылся Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать»
Новости Театр Экскурсии • музей Михаила Булгакова в Москве. Центральный дом художника открылся в ноябре 1979 года. Выставка "Пространство, Цвет, Форма" открылась 24 апреля в Московском доме художника. Фестиваль «Видеть и слышать» проходит в Московском доме художника с 27 октября по 4 ноября. Центральный Дом художника — ЦДХ на Крымском валу — это известный выставочный центр в Москве. Выставка «Вечный выбор» открылась 10 апреля в Московском доме художника.
Главные новости
- Московская неделя интерьера и дизайна - Выставка с деловой программой
- В Москве открылся Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать»
- Всероссийская творческая общественная организация «Союз художников России»
- Решилась судьба Центрального дома художника: на улице никто не останется
- Выставки и события
Центральный Дом Художника (ЦДХ)
- Тут были – 6
- В Москве открылся Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» /
- Центральный выставочный зал Союза художников России
- В Москве отремонтировали более 30 домов художников с 2015 года — РТ на русском
- Самое интересное
Дом художника
Участвуйте в конкурсе: разработайте визуальную концепцию авторского сервиза, подайте заявку на сайте и может быть именно вы станете победителем, чей проект воплотится в жизнь на Московской неделе интерьера и дизайна. Лауреат государственной премии РФ в области литературы и искусства в номинации «Дизайн», член Союза Дизайнеров и Союза архитекторов России, советник РАЕН по отделению дизайна и архитектуры Деловая программа Хотите знать все о ремонте и дизайне интерьера, модных тенденциях в обустройстве квартиры или дома? Присоединяйтесь к ведущим профессионалам отрасли на лекциях, деловых дискуссиях и мастер-классах. Узнайте: Как не совершить ошибок в ремонте Как выбрать материалы для ремонта квартиры Как правильно спроектировать интерьер, чтобы жилось легко и удобно Как подготовить квартиру к продаже или аренде Как правильно выбирать цвет, свет и элементы декора Какой нужен дизайнер интерьера и как его найти Где сегодня купить современные предметы интерьера и мебель для дома Прокачайте свои знания о дизайне интерьеров и развивайте бизнес с помощью нашей деловой программы.
В ноябре 1979 года строительство выставочного комплекса было закончено, он был передан в ведение Союза художников СССР. ЦДХ стал уникальным местом, где люди творческих профессий — специалисты в самых разных областях культуры и искусства — имели возможность встречаться, делиться своими успехами, обсуждать перспективные проекты. Экспозиционные залы Центрального дома художника были отведены под выставки произведений разных жанров и направлений изобразительного искусства ХХ—XXI веков. Здесь можно было познакомиться с творчеством выдающихся художников, представляющих практически все континенты, проводились творческие фестивали и концерты, книжные ярмарки, салоны антиквариата и другие культурные мероприятия.
Уже тогда, в детских, ещё неумелых работах, запечатлевших окружающую красоту, проглядывали бесспорные склонности к рисованию. Получив аттестат об образовании, Любовь, как и многие её сверстники, отправилась в Москву, надеясь на то, что этот волшебный город подарит ей возможность воплотить все мечты и желания. Но, как говорится, «Москва слезам не верит». Жизнь в столице сложилась практически также, как и у героини известного фильма. Провал при поступлении в институт, работа на заводе, через год рождение дочери и далее многие-многие годы нелёгкого труда матери-одиночки. На воплощение творческих планов не хватало ни времени, ни возможности. Но вера в свою мечту никогда не покидала будущую художницу. И именно она, мечта, дала силы жить, несмотря на многие болезни, и стала стимулом к продолжению жизни. Так, в 2011 году, удалось победить серьёзное заболевание и в возрасте 59 лет, наконец, поступить в студию живописи «Солнечный Квадрат» под руководством Сергея Радюка.
Три года учебы принесли не только большое количество знаний и умений, но и одарили добрыми друзьями, коллегами по творчеству и самыми яркими впечатлениями. Благодаря прекрасному педагогу и человеку, Сергею Радюку, его искреннему и сердечному участию в творческих судьбах своих учеников, Любовь вместе с другими студентами неоднократно участвовала в выставках в ЦДХ и на различных вернисажах Москвы. Но и после защиты дипломной работы друзья-художники не оставили любимую студию, продолжая фиксировать впечатления об этом мире в своих живописных работах. Многие из них творят и сейчас. Но уже без Любови Михайловны… 7 мая 2021 года она ушла из жизни, оставив этому миру ещё одну, увы, не оконченную работу. Приглашаем любителей живописи посетить персональную выставку работ Любови Михайловны Шмелевой, которую подготовила дочь художницы Татьяна Сас со своими друзьями. Вход свободный Выставка работ мастерской Наины Величко Выставка работ мастерской Наины Величко - долгожданное и радостное событие в творческой жизни Московского Дома самодеятельного творчества, да и всех любителей, ценителей и знатоков древнейшего искусства росписи и декора. Этому событию предшествовали месяцы упорного труда, интересные путешествия, исследования. На выставке будут представлены уникальные предметы старинной русского быта: прялки, трепала, сундуки, чаши другие старинные деревянные изделия.
Удивительно талантливый и увлеченный художник, преподаватель, лектор и автор книг «Русская роспись», «Мезенская роспись», «Роспись в стиле русский лубок», Наина Величко, вот уже более 30 лет собирает, исследует росписи и орнаменты рассказывает о них, обучает искусству росписи своих учеников в МДСТ. Сама Наина Кареновна кратко рассказала о себе и своем творчестве: "Я начинала с работы на хохломском производстве еще в советское время и обнаружила, что идеология повлияла и исказила не в лучшую сторону даже орнаменты. Стала самостоятельно исследовать, докапываться до истоков. Вышла на культуру старообрядцев, в том числе на их книжную графику и текстильное производство. А через русский текстиль нить естественно протянулась к восточным тканям. Так, в результате я написала исследование о «Восточном огурце», об орнаментах «Арабеска». Позже, моя коллекция дополнилась Баварской росписью, Норвежской, Украинской, и даже традиционным искусством австралийских и новозеландских аборигенов. Если сравнить с лингвистикой, а роспись и орнамент это символические языки то я - полиглот. Считаю, что у нас роспись еще абсолютно не понята, упрощена до дешевого сувенирного варианта и не старается быть современной.
Они спрашивали: что это, как это, просили провести экскурсии… При такой посещаемости — по нескольку тысяч в день — одному галеристу просвещать людей тяжело. И многие это делали. Чем вы это объясняете? Мы относимся к этому с пониманием: сейчас сложная политическая пора.
Возвращаем этим галереям деньги. У одной американской галереи вещи застряли на нашей таможне, но не по вине наших таможенников, а потому что брокеры неправильно заполнили документы. Еще многие отказались от участия, так как доставка в Россию дорогих произведений обходится недешево. Мы далеко, у нас холодно, температурный режим, страховка — все требует огромных средств.
Но Манеж был свободен только в эти дни. Надеемся, в следующем году эти факторы снимутся и минимизируются. Фото: предоставлено пресс-службой ГТГ — Вы постарались систематизировать ярмарку, но некоторые стенды все равно были похожи на развалы. Уже во время монтажа мы получили отказы от нескольких галерей — освободившиеся площади надо было чем-то заполнить.
У нас другие возможности, но даже при них давайте постараемся избегать шпалерной развески и не вешать малозначительные вещи. Многие вещи вообще достали из запасников впервые. Допускаю, некоторые вещи могут быть служить для поднятия имиджа. Парадоксальным образом выставочный сезон в ЦДХ, несмотря на все перипетии, намечается сильный.
Там представят работы членов большинства союзов художников стран бывших республик СССР. Открытие года — выставка Бэнкси. Буквально перед вашим приходом подписал об этом контракт. Проект будет грандиозным — куски стен даже привезут!
Параллельно с этим откроем выставку «Русский кинетизм». Представим роскошные коллекции на Форуме коллекционеров. Как вы оцениваете его? Он бережно относится к советскому модернизму.
Он приезжал ко мне в ЦДХ, мы ходили с ним по дому, и он не переставал восхищаться этим зданием. Думаю, он сделает все на высочайшем уровне. Ему повезло сотрудничать с Третьяковской галереей, потому что и Зельфира Трегулова, и ее замы понимают, как должно быть.