Обучение плетению вологодского кружева по видеоурокам. Алоис Теларик «Кружевница» Кружевница-мастерица кружева свои плетет, фото № 11. Мастерица плетет удивительной красоты кружева. Нина Николаевна хотела научиться вязать еще с детства.
Подарок Рыбинску на 950 лет: местные мастерицы создали уникальное кружевное панно
Например, с выставкой Лидия и ее ученики ездили в составе делегации на Олимпийские игры в 2014 году — там разместился павильон, где можно было увидеть народные промыслы со всей России. А уже в этом году мастерица стала Лауреатом первой степени международного фестиваля фольклора и ремесел «Двенадцать ключей». Однако работы Лидия не только оставляет для выставок: в некоторых из них — красуется сама. Сейчас у нее перенимают мастерство кружевоплетения 30 человек — от 8 до 70 лет. Всего же на кружки новомосковского Центра традиционной народной культуры ходят около пятисот человек — они занимаются вокалом, поделками из бисера, художественной росписью.
Осенью ждет новых учеников и Лидия.
Фестиваль кружева стартовал в Вологде 22 июня. Авторами панно стали более трехсот кружевниц из 26 российских регионов, а также мастерицы из Польши, Германии и Австралии, передает ТАСС. Как рассказала директор Музея кружева Наталья Боевая, для создания панно кружевницам предоставили технические рисунки будущей работы, после чего мастера присылали свои работы в музей, где их соединяли в одно изделие.
Ян Вермеер любил изображать дворянок. На полотне более состоятельная девушка, чем на полотне В. Можно предположить, что кружевница хозяйка или хозяйская дочь. Так как в 17-м веке плетение кружев было модным и доходным делом, то девочек и девушек обучали этому мастерству с малых лет, и они могли таким ремеслом даже обеспечить себе приданое. Кружево в те времена ценилось на вес золота в прямом смысле слова и приравнивалось к искусству, требующему от исполнительницы фантазии, усидчивости и сноровки. На полотнах художников мы видим, что работа приносит кружевнице не всегда одно удовольствие. Часто кружевоплетение было единственным способом заработать. Одним из лидеров итальянской школы «реальности» считается Бернард Кейл. Он писал, в основном, сцены из жизни простолюдинов. Его картина «Кружевница» относится к числу наиболее известных. Бернард Кейл, «Кружевница». Бельгийский художник — Джозефус Лорентиу. Эмма Экваль. Эмма Экваль была шведским художником. Она училась несколько лет в Академии художеств в Стокгольме.
Я расписала каждому человеку, что именно вы будете вязать в этой ниточке, этим номером крючка, в этом цвете. И люди так связали из 11 стран и прислали мне почтой. А потом я это собрала. Первую часть этого проекта собрала в виде елочной игрушки и в январе 2020 года успела до пандемии завезти в Ирландию и подарить в музей ирландского кружева в город Дублин. А вторая часть из оставшихся мотивов — я создала платье, связала элементы все сеточкой. И сегодня это экспонат несвижского музея-заповедника.
В Братске живет мастерица из Вологды, которая плетёт старинные кружева на коклюшках
Участники мастер-класса обсудили значение цвета и формы в мандале, а также поговорили о позитивных и негативных установках. Вместе с инспекторами ГИБДД обучающиеся ЦДТ рассказали детям об основных правилах движения на дороге и вместе с ними в игровой форме повторили дорожные знаки, сигналы светофора, правила для велосипедистов. Ребята были довольны приездом таких гостей. А на память им остались тематические закладки для книг.
Тетя потомственной кружевницы Веры Веселовой плела чулочки и зонтик для императрицы Александры Федоровны. А сегодня даже азы даются не всем. Желание — хорошо, но без терпения оно ничто. Сидишь-то в одном положении — на позвоночник большая нагрузка, тело затекает. Раньше на производстве заставляли прерываться на зарядку.
Хочешь не хочешь кружевницы всегда на сдельной работе, стремятся успеть больше , надо встать и размяться. Зато руки все время в движении, с деревом, а это развитие мелкой моторики, необходимое не только малышам. Кружевоплетение могло бы стать разновидностью психотерапии... Никаких плохих мыслей! Начнешь нервничать, ниточку сильнее потянешь — оборвется, придется расплетать, закреплять... Нет, кружевоплетение возможно только с положительными эмоциями! Вот он, главный секрет: кружева плетут только добрые женщины. А у добрых и результаты получаются сказочные.
Настоящие произведения искусства, глядя на которые невозможно поверить, что они выполнены вручную, даром, что прежде художник должен создать эскиз, а технолог — сколок. На панно гуляют олени и скачут белки, на скатертях цветут яблони и поспевает рябина. Трехметровая снежинка Самый знаменитый экспонат Музея кружева — трехметровая в диаметре скатерть «Снежинка», одиннадцатый проплет, сделанный по первоначальному сколку. Десять предыдущих раскупили крупнейшие музеи мира, хотя в 1980-е «Снежинка» стоила, как отечественный автомобиль. Рождался образец девять месяцев. Эскиз рисовала Виктория Ельфина. И лишь затем все собиралось с помощью иголки и тамбурного крючка. Сцепная техника стала совершенной.
Вологодское кружево — это и славянские символы вроде солнцеворота и птицы с распущенным хвостом, и советская атрибутика, пришедшая в 1920—1930-е на смену имперским розочкам. Гусеничные тракторы и снопы, самолеты и парашюты, звезды и гербы, село Шушенское и крейсер «Аврора». Калинин и Ворошилов. Сталин с Берией, уютно устроившиеся на скамеечке обсудить дела государственной важности... Чего и кого только не выплетали здешние мастерицы! Недаром еще в 1937 году на Всемирной выставке в Париже вологодское кружево завоевало Гран-при. На главной фабрике «Снежинка» ежегодно внедряли по 60 новых рисунков. Дорогому товарищу Сталину, к слову, кружевницы приготовили на 60-летие роскошный альбом с плетенными из шелка гербами союзных республик.
В качестве приложения был напечатан список фамилий мастериц, трудившихся над подарком. И их характеристики. В роду Или Сергеевны кружевниц не было и нет. Однажды в детстве увидела в поселке мастерицу и обомлела — широкое кружево было сплошь увешано коклюшками. Стояла, любовалась. Но о том, что плетение станет делом жизни, и подумать не могла.
Длина образцов - 17,5 см, ширина, соответственно, 5 см, 5,5 см, 6 см. Первый предмет представляет собой геометрический рисунок, состоящий из косых крестов и кругов. Второй предмет включает в себя ромбы и элементы растительного орнамента. Третий образец полностью заполнен растительным орнаментом. Автор кружев неизвестен. Демонстрационный образец кружев для Парижской выставки. Фото из фондов Белохолуницкого краеведческого музея. Сравнивая имеющиеся в фондах музея образцы старых холуницких кружев с современными образцами, можно выделить отличия: - старое холуницкое кружево менее ажурное; - оно содержит меньше элементов; - решетка кажется более простой, состоит только из плетешков, петельки используются только в обработке края. Недостаточное количество образцов традиционных холуницких кружев не дает возможность определить в полной мере их особенности. Кружева для подзора. Материал — хлопчатобумажные нити белого цвета. Плетение на коклюшках. Длина — 275 см, ширина — 14 см. Растительный орнамент в виде крупных цветов с шестью лепестками. В верхней части кружева — полоска из крестиков. Работу выполнила Астахова Анна Алексеевна. Холуницкая школа кружевниц. Неизвестная мастерица. Второе рождение холуницких кружев произошло в 70-е годы XX века. Ассортимент был следующий: воротнички, манжеты, салфетки, косынки, скатерти, галстуки, вставки, жилетки, шарфики, рукава к платьям. Вот что вспоминают девочки-кружевницы о своём обучении: «Два с половиной года назад мы пришли в наше училище, избрав себе профессию кружевниц. Правда, вначале себе и представить не могли, как это мы своими ручками сумеем создавать такую красоту! Помним, как все радовались, когда удалось сплести первые воротнички! А потом узоры становились всё сложнее и вместе с тем красивее. Из своих первых самых лучших работ мы сделали выставку. Наши девчата сплели панно «600 лет городу Кирову». Мастера всегда и везде были с нами, всегда старались нам помочь, и мы, конечно, это никогда не забудем». Фото 1985 г. Кружевная скатерть, выполненная работниками фабрики им. Фото 80-х гг XX в. Работник краеведческого музея Ольга Викторовна Князева рассказывает: «На этой фотографии мастерицы Белохолуницкого филиала фабрики им. Между прочим З4 процента продукции на фабрике выпускалось с государственным Знаком качества, похоже, и эта скатерть не была исключением, и на ней красовался заветный пятиугольничек. Скатерть — изделие большое. Как же технически это можно было выполнить коклюшками да на одном-единственном барабане? Этот вопрос я задала бывшей кружевнице, которая среди восьми коллег держит эту красоту. Оказалось, что скатерть мастерицы плели по частям - каждая на своём барабане - свой сегмент. После того, как все восемь частей были готовы, кружевницы соединили их при помощи всё тех же коклюшек! Руководителем кружка была мастер Валентина Михайловна Кайгородцева.
Такие украшения продаются долго, а ремесло нужно распространять, чтобы оно оставалось живым», — подчеркнула Елена Гордеева. В рамках проекта «Захожская социальная мануфактура» преподаватели культурно-просветительского центра «Светелочка» провели 12 уроков по кружевоплетению. На занятиях 10 кружевниц получили технологические карты украшений и научились собирать их самостоятельно. Дизайнерский подход «Цель проекта — переосмыслить захожское кружево, которое имеет большую историю, но, к сожалению, потеряло свою актуальность. С помощью коллекции я показала сочетание разных цветов, форм, текстур с элементами кружева. Ведь ключевая проблема в том, что оно самодостаточно, и важно, чтобы дополнительные материалы в изделии не «спорили» с кружевом», — пояснила «Петербургскому дневнику» дизайнер и стилист Варвара Терехова, создавшая коллекцию современных украшений с элементами захожского кружева. Ей удалось создать выставочные образцы, или прототипы, которые показывают, что кружево может быть современным и популярным сегодня для людей всех возрастов и с разными вкусовыми предпочтениями. В дальнейшем эти идеи будут использоваться как макет и совершенствоваться путем изменения моделей, цветовой палитры и применяемых материалов. В течение двух месяцев Софья Владыкина, руководитель мастерской «Славутница», создавала вторую коллекцию из десяти захожских изделий: украшений-чокеров на бархатной ленте с кружевными элементами и полудрагоценными камнями по центру, украшений на металлической основе — браслетов, кулонов, серег, брошей и лент-твиллей, украшенных кружевом и расшитых перламутром и жемчугом.
Мастерица из Советска приняла участие в акции «Кружево России»
Мировые новости» Культура и развлечения» Секреты русских кружевниц раскрываются в Москве. свежая новость на сайте международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ. Параллельно кружевница участвовала в другом конкурсе проекта «Сохранение и развитие киришского кружева» и стала одним из победителей творческого соревнования «Кружевной. Руководитель районного музея , которая и вела это мероприятие, пожелала мастерице дальнейших творческих успехов и успешной реализации своих изделий.
Кружевница из Челнов отреставрировала шаль XVII века
На аллее разместились 120 мастериц из России и 5 стран зарубежья и охотно делились опытом со всеми желающими. — Обычно кружево выступает в роли декора, — рассказывает глава клуба кружевниц «Коклюшечка» Наталья Рычкова. Что такое "коклюшки" и как мастерица из Челябинска возрождает традиционное искусство?
Новые публикации
- Понедельник - 29.04 - выставка работает! Смотрите расписание на май
- Кружевница из Челнов отреставрировала шаль XVII века
- (8172) 23-02-14
- В печатном номере
YouTube - Мастерица - кружевница
Мастерица из Куртамыша Светлана Шушарина терпеливо объясняет основные приемы кружевоплетения. Интересные новости и события кружевной жизни и самих кружевниц. По словам мастериц, исконно русскому кружеву сейчас не под силу конкурировать с дешевыми поделками Турции и Китая, обесценивающими ювелирный труд кружевниц. Сколок закрепляют на подушке – валике набитом сеном или опилками который ставится перед кружевницей и располагается на деревянной подставке. Секретики № 2 от Кружевницы-Мастерицы. Кружевница из Рязанской области решила увековечить свое искусство в глобальной паутине.
Последняя кружевница
Сплести на колюшках можно не только воротнички, дорожки, салфетки, манжеты и вставки, но и жилеты, пелерины, шляпы. Некоторые из своих творений Галина Ланкина представила на выставке, которая сейчас проходит в региональном отделении Союза художников России. Среди них была даже сплетенная ею брошь в форме цветка. Современные мастера создают в этой технике картины, панно, наряды для кукол, колокольчики, иконы.
Там продавались кружева. Смотрела на них — и сердце замирало. Такая красота!
Думала: вот бы и мне научиться. Прошло несколько лет. Я окончила школу, училище.
Стала преподавать черчение и рисование. Как-то мама принесла домой ягоды в газетном кульке. Я развернула газету, а там объявление: набираются желающие пройти курсы плетения кружев.
Судьба, наверное. Так я освоила приемы вологодской школы, а затем и другие техники. Золотые нити и "вилюшка" Плетение кружев на коклюшках имеет давнюю историю.
Тогда при плетении в качестве коклюшек часто использовали рыбные кости. В Генуе плели кружева с конца XVI века. Тайна этого искусства держалась под большим секретом.
На создание конкурсных работ отводилось три часа. Со всей России съехались 250 участников. Из-за транспортных проблем Лиза и преподаватель опоздали, поэтому на работу оставалось два часа 20 минут. Поэтому я села спиной, чтобы не расстраиваться и мы приступили к работе, - рассказала преподаватель детской художественной школы Мценска Анна Шалыгина. В итоге Лиза плела стоя более двух часов.
Пятиклассница взялась плести по эскизу для взрослых мастериц и триумфально справилась с работой.
Именно за трудоемкость и воздушную красоту кружево так высоко ценится. Например, с выставкой Лидия и ее ученики ездили в составе делегации на Олимпийские игры в 2014 году — там разместился павильон, где можно было увидеть народные промыслы со всей России. А уже в этом году мастерица стала Лауреатом первой степени международного фестиваля фольклора и ремесел «Двенадцать ключей». Однако работы Лидия не только оставляет для выставок: в некоторых из них — красуется сама.
Сейчас у нее перенимают мастерство кружевоплетения 30 человек — от 8 до 70 лет. Всего же на кружки новомосковского Центра традиционной народной культуры ходят около пятисот человек — они занимаются вокалом, поделками из бисера, художественной росписью.
Из-за транспортных проблем Лиза и преподаватель опоздали, поэтому на работу оставалось два часа 20 минут. Поэтому я села спиной, чтобы не расстраиваться и мы приступили к работе, - рассказала преподаватель детской художественной школы Мценска Анна Шалыгина.
В итоге Лиза плела стоя более двух часов. Пятиклассница взялась плести по эскизу для взрослых мастериц и триумфально справилась с работой. Одна из женщин, находившихся на конкурсе, не поверила, что юная орловчанка могла справиться с такой работой. Учредитель - федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания".
Рязанские мастерицы отметили флешмобом Международный день кружева
После остается самое сложное — дождаться результата. Изделие должно «постоять» минимум 24 часа. Затем его промывают водой и стирают. Эти манипуляции Анастасия провела уже дома. Волгоградка занимается этим направлением более трех лет. Начинала с художественной росписи на холстах, а после смогла перенести свое творчество на одежду. И это стало делом для души, ведь по профессии Анастасия — веб-разработчик!
Сегодня можно найти и, главное, создать своими руками самые разные вариации принтов на футболках, куртках, головных уборах. Так каждый может делать свою жизнь ярче. Смотрим «Вести. Волгоград»: smotrim.
Вот недавно сплела новую панаму на лето.
Времени на всё не хватает, — сетует Ираида. Кружевницы с работами по её сколкам регулярно участвуют в различных российских и международных выставках. Интересно, что и зарубежные мастера также обучаются по урокам вологодской мастерицы. К примеру, ученик из Колумбии выполнил несколько работ по сколкам Ираиды и выложил фото в интернете. Зачастую Ираиду Зубареву приглашают быть членом жюри детских конкурсов кружевоплетения «Серебряная коклюшка», «Снежиночка».
Именно по сколку Ираиды создавали журавликов для акции «Птицы памяти». Это был заказ от Музея кружева. В Юго-Западной башне кремля под куполом «летел» клин кружевных журавлей, композиция была посвящена Дню Победы. Большие изделия можно разделить по виду орнамента: геометрический, более строгий, нарисовать проще и быстрее, за неделю-полторы можно управиться, а вот на растительный орнамент — более витиеватый, где надо прорисовать каждую веточку, цветочек — уходит около месяца.
В ее рамках мастера со всей России плетут кружевное панно в цветах российского флага. Среди регионов, подключившихся к работе, и Кировская область. Кружевоплетение для Любови Анцыгиной стало дело всей жизни. А участие в акции "Кружева России" очередным творческим проектом. Взяться на него попросили коллеги из Вологды. Согласовав эскиз, мастер, начиная с середины января, стала садиться за станок и работать по 3-4 часа в свободное время.
Потом нагоняла.
Я их покупаю, это сухие красители. Когда я начинала, я просто размешивала акриловые краски для ткани с большим количеством воды и также их окрашивала с помощью каких-либо баночек.
Краски держались долго, но есть нюанс: одежда была не такая яркая, какой получается при помощи профессиональных красок. То есть она получалась более нежного, нюдового оттенка», — рассказывает мастер Анастасия Петропавловская. Теперь можно экспериментировать и окрашивать изделие так, как нравится.
Мы на каждый сектор выбрали свой цвет. Оно всегда будет как-то особенно, как-то ярко. Действительно авторская подача», — говорит мастер Анастасия Петропавловская.
Техника «тай-дай» стала популярной еще в 60-70 годах 20 века, именно тогда был расцвет движения хиппи, люди хотели выделяться из толпы. Модное направление закрепилась в обществе, каждый раз возвращаясь с новыми идеями и трендами. И здесь главное — не жалеть краски и в прямом смысле не бояться выходить за рамки.