В спектакле «Лубянский гример» создается ощущение, что артисты трупы Нового театра еще не до конца «пристрелялись» к существованию в новых сценических условиях и работают так. Легендарный иммерсивный спектакль «Гримёр», покоривший сердца тысяч зрителей, возвращается в новом театральном сезоне.
В Новом театре состоится премьера иммерсивного спектакля "Лубянский гример" по Лескову
После удачного старта нового сезона спектакля «Гример» мы решили поговорить с актрисой театра и кино о ее впечатлениях, двух разных ролях в одной постановке и трудностях в работе с коллективом. Спектакль погружает зрителей в историю становления русского профессионального театра, основой которого являлись домашние дворянские постановки. В центре сюжета — легенда о любви крепостной актрисы, за которую борются жестокий аристократ и благородный художник. Гостей также ждет много живой музыки, танцев и захватывающих трюков, которые сопровождали картины крепостного театра более двух столетий назад.
Как вы оцениваете второй сезон спектакля «Гример»? Насколько легче или сложнее строится работа? Счастье встречи друг с другом в начале второго сезона это, пожалуй, самое убедительное доказательство возросшей слаженности коллектива.
Кредит доверия друг другу дает внутреннюю свободу, возможность шалить, «над вымыслом слезами обливаться» и испытывать на сцене Нового Театра знаменитое «упоение в бою». Вместе с радостью сотворчества мы прекрасно осознаем всю меру ответственности перед зрительскими ожиданиями. А поскольку театр частный, то есть еще ответственность коммерческого толка.
И в новом сезоне, планируя осуществить наши грандиозные замыслы, мы полны энтузиазма и творческой кредитоспособности! Усадьба Салтыковых-Чертковых воспринимается как уже как дом или все-таки работа? Никогда не любила эту метафору: «театр — дом», ибо дома мы обслуживаем совсем другие задачи: отдыхаем, готовимся на следующий этап жизненного маршрута, перезагружаемся, и для всех этих процессов нам важно «обнулиться», а не напрягать все силы на сценический марш-бросок.
Мне стало жалко денег, которые потратила дочь на билет. Ведь она взяла мне очень хорошее место - пятый ряд партера, середину. Мы успели побывать в разных его помещениях. И каждое следующее помещение не было похоже на предыдущее. Я уже смирилась, что весь спектакль буду смотреть стоя. Уже успевала занять более удобную позицию для просмотра. И у них свои правила. Фото и даже видео съемка разрешена.
Разрешено снимать все, что понравится и даже выкладывать это в интернет. Единственно, не надо мешать артистам. Желательно выключить вспышку. Вот такие замечательные правила. Мне понравилось такое отношение к зрителям. Но продолжу рассказ о спектакле. Когда мы уже прилично попутешествовали по особняку, и уже смирились, что весь спектакль проведем стоя, нас неожиданно пригласили в зрительный зал. Мы сразу как-то оживились.
Интересно конечно было попутешествовать по этому дворцу, но все уже устали - более часа на ногах. В зрительном зале мы как раз и разместились по местам указанным в билетах. Вообще, зрительный зал довольно компактный и каждый следующий ряд находится на возвышении. Поэтому впереди сидящие не мешают просмотру. Расстояние между рядами достаточно большое, чтобы можно было вытянуть ноги. Нам показали спектакль в спектакле, а затем продолжили повествование о крепостных артистах.
И за всем этим «погружением» не менее важно не только созерцать персонажей, красоту особняка в тусклом свете эпохи, но также и смотреть под ноги, ибо помним, что мы не в кресле у экрана, а идём по реальной старинной усадьбе! И да, будьте готовы много ходить в начале, подниматься и спускаться по лестницам, стоять вдоль стен, наблюдая, садиться в зале, чтобы подсмотреть репетицию и вновь продолжать путь, чтобы в итоге всё же оказаться в привычном нам театральном зале и досмотреть историю. И, конечно же, не забудьте после спектакля остаться на экскурсию: там вы увидите то, что не заметили во время спектакля например, портреты актёров в образе персонажей спектакля , узнаете об истории усадьбы, о некоторых символах на стенах и потолках реальных и не очень , увидите рояль, который по своему возрасту не может участвовать в спектакле слишком молод , но тем не менее имеет свою историю. Больше, наверное, я ничего не могу добавить, чтобы не спойлерить. Ибо это стоит увидеть воочию. Этот спектакль надо смотреть несколько раз чем больше — тем лучше! И не потому, что существует целых четыре маршрута, проходя которые, можно посмотреть спектакль, а потому, что каждый из этих маршрутов можно проходить по нескольку раз, чтобы оценить все детали. Я, например, уже после спектакля, только вернувшись к фото, сделанным в начале действа, увидела некоторые вещи, на которые не обратила внимания в начале. Нет, реально это стоит увидеть, почувствовать, пересмотреть, много раз поучаствовать!
Что же в итоге ждёт влюблённых? Точно стоит посмотреть! Автор постановки — художественный руководитель «Нового Театра» Эдуард Бояков. Все явки и пароли укажу ниже!
Public talk с Алексеем Зензиновым: «Лубянский гример» - от замысла до спектакля
Провести весенние мартовские дни в старинной столичной усадьбе Салтыковых-Чертковых и посмотреть иммерсивный спектакль о любви «Гример» приглашает Новый Театр. Повод: иммерсивный спектакль «Лубянский гример». 25 ноября в Новом театре прошла премьера спектакля «Лубянский гример» по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник». Гример и режиссер спектакля подбирают усы бизнесмену Эдуарду Еремееву. С 3 по 5 ноября пройдет показ спектакля «Гримёр» в Новом Театре в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице.
Новый театр представит новогоднюю версию спектакля «Гример»
03 февраля 2023 года профком ППО «Орион» организовал посещение иммерсивного спектакля «Лубянский гример» а в Новом театре. иммерсивный спектакль "Лубянский гример" по мотивам произведений Николая Лескова в постановке художественного руководителя Эдуарда. 11 января я во второй раз пошла на спектакль «Лубянский гример» в Новый театр Эдуарда Боякова. Купить билеты на спектакль «Гримёр» в Усадьбе Салтыковых-Чертковых, Москва. «Лубянский гримёр» в Новом театре; На пороге шикарной усадьбы зрителей встречают проводники, которые не дадут заблудиться в шикарных залах усадьбы на протяжении спектакля. «Гримёр» — уникальный спектакль, не имеющий аналогов в России. В нем сочетаются приемы традиционного драматического спектакля с принципами иммерсивности: в первой половине.
Public talk с Алексеем Зензиновым: «Лубянский гример» - от замысла до спектакля
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 22 марта в 200 раз покажут спектакль «Гримёр», которым чуть больше года назад открылся театр. Первый сезон спектакля стал новым словом для столичной публики: его посетило 28 тысяч зрителей.«Гример» —. Созданный несколько месяцев назад Новый театр удивил и порадовал публику необычным представлением "Лубянский гример". «Гримёр» — уникальный спектакль, не имеющий аналогов в России. В нем сочетаются приемы традиционного драматического спектакля с принципами иммерсивности: в первой половине. В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». В усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой, в ярко-голубом особняке в стиле рококо состоялась премьера иммерсивного спектакля «Лубянский гример».
Спектакль «Ребёнок» – лауреат Премии «Золотая Маска»-2023!
- Артисты Нового Театра отметили капустником юбилейный показ «Лубянского гримёра» - ГлагоL
- Месяц подписки бесплатно
- Аристократ и художник поборются за сердце крепостной актрисы в спектакле Нового Театра «Гримёр»
- Иммерсивный спектакль "Лубянский гример" | РИА Новости Медиабанк
Новый Театр и корпорация «Синергия»: новый сезон спектакля «Гример» Эдуарда Боякова
Сегодня в Новом Театре прошло 2 спектакля с аншлагами: «Детский альбом Чайковского» и «Государев венец». Он был великим гримером, художником, полноправным соавтором всех спектаклей нашего театра. 15 сентября 2023 года в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице состоится первый показ нового сезона спектакля «Гримёр». В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова состоялся пресс-показ премьерного спектакля «Лубянский гример».
Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»
Графа играет весьма обаятельный и привлекательный Эдуард Флеров. Создатели спектакля также анонсируют в этой роли Леонида Якубовича. Надо признать, что со своими холопками, наряженными в весьма эротичные кринолины и лифы, он скорее нежен, чем груб. Однако великолепная Евдокия Германова, которая играет Любовь Онисимовну, некогда крепостную актрису, а ныне хозяйку общедоступного театра, раскрывает истинное положение артистов: - Кто роль забыл или слова перепутал, тех прямо в антракте за кулисами пороли, так что до зрителей в зале стоны да вопли доносились. За грубость дворецкому, за промашу малейшую батогами били. А уж буде кто с графской актрисой пробовал шашни завести, тех даже и до смерти замучивали.
Автор постановки — художественный руководитель «Нового Театра» Эдуард Бояков. Все явки и пароли укажу ниже! Всем быть в «Новом Театре» за совершенно прекрасным и культурно-новым действием!
В новой постановке Эдуарда Боякова конец не такой оптимистичный. Но и все равно отличается от концовки в оригинальном произведении. Аркадий Ильич в новой постановке погибает героически на фронте. У Лескова художника убивает дворник, который случайно увидев в руках Аркадия деньги.
Почему у Лескова так бесславно погиб главный герой? Ответ, возможно, следует искать в посвящении к рассказу — «Светлой памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 года». В этот день в Государственной Думе закончилось заседание, завершившее позорное крепостничество в России. Но…рабство закончилось, а духовная зависимость осталась.
В один день не поменять сознание людей. И в произведении есть намек на это. Аркадий Ильич, получивший на царской службе офицерский чин и вернувшийся выкупать Любовь Онисимовну, шлет ей записку. Она быстро сжигает ее и молится о возлюбленном, потому что, как она признается: «…хотя он и писал, что он теперь офицер, и со крестами и ранами, однако я никак вообразить не могла, чтоб граф с ним обходился иначе, чем прежде.
Просто сказать, боялась, что его еще бить будут». И этот страх закономерен. Также как и терпение, просто убийственное и саморазрушающее терпение народа. И еще режиссер Бояков перекинул мост в будущее.
Театр Каменского у него — этакий прообраз театра будущего, который Любовь Онисимовна получает вместе с труппой в свои руки. Кстати, театр Каменского до Лескова фигурировал у Герцена в «Сороке-воровке».
Традиция отмечать 100-й спектакль как юбилейную дату возникла еще в прошлом веке, когда сформировался репертуарный театр.
Одно и то же название ставится в афишу в определенном режиме: к примеру, 3-4 раза в месяц. Нетрудно сосчитать, что 100-й показ состоится где-то в третьем сезоне проката, что будет говорить о его успешности. Так что красивое число с двумя нулями — не формальность, а свидетельство зрительского признания.
Это беспрецедентный для России опыт — впервые в подобном режиме в Москве демонстрируется спектакль, в котором синтезированы принципы традиционного драматического спектакля с приемами иммерсивности. Сценической площадкой величиной 2000 квадратных метров стала усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице — памятник архитектуры XVIII-XX веков, сохранивший аутентичные интерьеры в стиле рококо, классицизма, псевдоготики и модерна. В спектакле заняты известные артисты — Валентин Клементьев, Евдокия Германова, Эдуард Флёров, Татьяна Шалковская, Юлия Волкова, а также талантливая молодежь: роли главных героев художника Аркадия и его возлюбленной Любы играют восходящие звезды театральной сцены Кирилл Клименко и Дарья Дуженкова.
«Гримёр»: спектакль в московской усадьбе XVIII века
И в старости Любовь Анисимовна вполне пригодна для сцены, лихо садится на шпагат со словами: и у нашего графа актеры были не хуже, чем у Шереметьевых. Здесь продолжится повествование, довольно наивное и условное. Ну а что вы ходите от крепостного театра? Это только начало, - сказал после спектакля режиссер Эдуард Бояков. За это время мы построили, отремонтировали помещение и поставили спектакль. Стоит напомнить, что Новый театр - негосударственный, независимый театр. Он существует за счет попечителей, меценатов, спонсоров.
Графа играет весьма обаятельный и привлекательный Эдуард Флеров. Создатели спектакля также анонсируют в этой роли Леонида Якубовича. Надо признать, что со своими холопками, наряженными в весьма эротичные кринолины и лифы, он скорее нежен, чем груб. Однако великолепная Евдокия Германова, которая играет Любовь Онисимовну, некогда крепостную актрису, а ныне хозяйку общедоступного театра, раскрывает истинное положение артистов: - Кто роль забыл или слова перепутал, тех прямо в антракте за кулисами пороли, так что до зрителей в зале стоны да вопли доносились. За грубость дворецкому, за промашу малейшую батогами били. А уж буде кто с графской актрисой пробовал шашни завести, тех даже и до смерти замучивали.
Традиция отмечать 100-й спектакль как юбилейную дату возникла еще в прошлом веке, когда сформировался репертуарный театр. Одно и то же название ставится в афишу в определенном режиме: к примеру, 3-4 раза в месяц. Нетрудно сосчитать, что 100-й показ состоится где-то в третьем сезоне проката, что будет говорить о его успешности. Так что красивое число с двумя нулями — не формальность, а свидетельство зрительского признания. Это беспрецедентный для России опыт — впервые в подобном режиме в Москве демонстрируется спектакль, в котором синтезированы принципы традиционного драматического спектакля с приемами иммерсивности. Сценической площадкой величиной 2000 квадратных метров стала усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице — памятник архитектуры XVIII-XX веков, сохранивший аутентичные интерьеры в стиле рококо, классицизма, псевдоготики и модерна. В спектакле заняты известные артисты — Валентин Клементьев, Евдокия Германова, Эдуард Флёров, Татьяна Шалковская, Юлия Волкова, а также талантливая молодежь: роли главных героев художника Аркадия и его возлюбленной Любы играют восходящие звезды театральной сцены Кирилл Клименко и Дарья Дуженкова.
Художник спектакля работает с гримерами, совместно разрабатывая визуальный образ, или выдает им техзадание, подкрепляя его иллюстрациями отдельных деталей. Вот так выглядит «задание» от художника. Эскизы постижа для спектакля «Дубровский» Гример должен учесть множество факторов: особенности лица актера, его роль и значение этого персонажа в пьесе, жанр спектакля, сценическое освещение и будущий костюм персонажа. Он выделяет в лице главное, избегая лишних мелких штрихов. Умение наносить грим — важный профессиональный навык, которому обучают будущих артистов в учебном заведении. Например, Валерию Николаевичу Серегину мы никогда ничего не рисовали, он всегда сам все делал. Сергей Трясцын каждый раз что-нибудь новенькое придумывает: то линзы цветные наденет, то необычные усы себе нарисует, —- говорит Наталья. К профессионалам все спешат и для манипуляций с волосами. Разница огромна, у них принципиально разные цели и задачи. Визажист украшает лицо, подчеркивает его выигрышные черты и маскирует недостатки. Художник-гример создает из лица актера лицо другого человека, с другой судьбой, с другим характером. Иногда он делает лицо более красивым, а иногда и наоборот. За работой Ольга Могильникова В арсенале гримера немало способов изменения внешности актера. В основном это живописные средства. В настоящее время существует несколько типов грима. Коробочка с жировым гримом внешне похожа на краски. В его основе - вазелин, в который добавляются красящие пигменты. Плотный, яркий, быстро наносится, незаменим при создании сказочных образов. Румяна на щеках сказочных Аленушек, мордочки лисичек и зайчиков рисуются именно жировым гримом. Главный недостаток — с трудом отстирывается с костюмов и плохо смывается с лица. Сухой грим — еще одна разновидность театральных красок. Это мелкотертые пудры, румяна, косметические тени. Более современное изобретение - аква-грим. Седину Александру Шарову нанесли аквагримом Помогает аквагрим и наносить седину на волосы вполне молодых актеров. Грим наносят кисточками разной степени жесткости и объема, специальными палочками - растушевками, спонжами, иногда даже ватными палочками. Инструменты — дело вкуса и привычки. Весь арсенал для изменения внешности Сначала наносят спонжем тон. Важно, чтобы он был максимально приближен к естественному тону кожи артиста. Задача — сделать коррекцию лица, чтобы не было видно неровностей кожи, прыщей, шрамов. Затем собственно грим, а после — пудра, которая закрепляет грим, не давая ему растечься при жарком свете софитов, и убирает блеск. Основной прием раскрашивания лица — живопись. Например, морщины создаются исключительно художественными средствами, прорисовываются тенями по определенным линиям на лице. Гримёры, как настоящие художники, знают секреты придания лицу свежести и молодости. Пластическим гримом сегодня в театре пользуются редко. А раньше он был незаменим. Например, горбинку на носу делали с помощью гуммоза — специального театрального пластилина. Плосков в роли Ленина. Гример — Н. Скороходова В спектакле «Именем революции», где главными героями были Ленин и Дзержинский, преображение актеров шло около четырех часов. Подготовительный период начался задолго до премьеры на киностудии «Мосфильм», где для актеров Бориса Плоскова он играл Ленина и Валерия Пешкова и Дмитрия Хлопонина Дзержинских изготовили специальные силиконовые парики. Для конца 70-х годов это было в новинку. Дубровин «Братья свободы».