Росимущество и Россвязьохранкультура отказались передавать Центральному дому актера прав на здание на Арбате, сообщили в среду на пресс-конференции представители ЦДА. Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г. Уже много лет при Центральном Доме Актера имени А.А. Яблочкиной существует замечательный проект «Театральная провинция». публикует фото дома на Арбате, где прописан арестованный замминистра обороны. В здании на Арбате, 35 начали цикл экскурсий по историческому месту, известному как «Дом с рыцарями» архитектора Валентина Дубовского, создавшего дом в духе средневекового замка.
Новогодние чудеса в Доме актера
Арбат 35 Центральный дом актера занятия с детьми по воскресеньям. Говорят, что рыцарь с дома на Арбате, 35 стал прообразом Коровьего-Фагота из романа "Мастер и Маргарита". В здании на Арбате, 35 начали цикл экскурсий по историческому месту, известному как «Дом с рыцарями» архитектора Валентина Дубовского, создавшего дом в духе средневекового замка. известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Центральный дом актера им. А.А. Яблочкиной (ЦДА) переехал на Арбат, 35 в 1991 году после того, как здание, где располагался актерский клуб с 1937 года, сгорело.
Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
билеты в театр для широкого зрителя. Центральный Дом Актера задумывался как актерский клуб, место отдыха и неофициальное объединение людей по профессиональным интересам. известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Юные актёры проходят целую серию тренингов и игровых этюдов, изучают кино-терминологию, профессиональные позиции на съёмочной площадке, функцию «хлопушки» нумератора, учатся понимать режиссёрские команды на площадке. Но спустя год после пожара 1990 года, Дом актера Москвы разместился в доме № 35 на Старом Арбате. билеты в театр для широкого зрителя.
Центральный дом актера, Арбат 35
Вместе с нашими юными актёрами вы откроете дверь в другую реальность и окажетесь в своем собственном доме, где обитают Дядя Ток и Жадинг-Говядинг, Носкотыр и Пыльрик и другие существа, о которых вы наверняка слышите впервые. Кто они и откуда там взялись вы узнаете, погостив у чуДОМищ. В общем, чувствуйте себя как дома, но… не забывайтесь! Мини-спектакль по мотивам рассказа А.
Дом актера Яблочкиной. Ресторан ВТО. Дом актера Москва фонарь. Арбат 35 рыцарь. Дом с рыцарем на Арбате дом 35.
Дом с рыцарем в Гусятниковом переулке. ЦДА им Яблочкиной студии. Мастерская Яблочкина. Дом актёра Арбат 35 внутри. Рыцари на доме Филатовой. Центральный дом актера Арбат 35 зал. Доходный дом а. Филатовой, 1914г.
Улица Арбат 35 Центральный дом актера. Дом актера имени Яблочкиной. Дом актера Арбат 35 лестница. Калошин переулок дом актера. Дом актёра на Арбате ресторан. ЦДА Яблочкиной. Центральный дом актёра на Арбате 80 лет. Актёры ЦДА.
Дом актера в Москве афиша. Дом шой 1912—1913. Рыцари на доме актера на Арбате. ЦДА им Яблочкиной. Центральный дом актера ресторан. Дом актера внутри. Арбат 35 дом театр. Дом актёра на Арбате внутри.
Доходный дом на Арбате. Доходный дом Филатовых на Арбате Москва. Фасады доходных домов Филатова 1913 г. Центральный дом актера им Яблочкиной 2017. Центральный дом актера Арбат 35 сектор а. Ресторан «дом актёра» Арбат, д. Центральный дом актера Яблочкиной зал.
А истории, рассказанные параллельно с музыкой, простые и наивные, но в то же время понятные всем, нежные и пронзительные, не лишены юмора и самоиронии. А песни еще долго будут крутиться в голове...
Живое исполнение джаз-бенда из пяти музыкантов, простое, но изящное оформление сцены и изысканное платье в стиле Dior от модельера Светланы Тегин — все это заставит забыть обо всех трудностях и проблемах.
Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик. А свободы нет нигде, честно говоря.
Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов.
Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов.
Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный.
Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие.
Это честнее. И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось.
А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг.
Прыжок в пропасть и обратно. Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать. Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов.
И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил. Может, просто мало видел.
Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая. Предлагаю ответить на общий вопрос.
Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе. Какой совет дал бы каждый из вас?
Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России? Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей. Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями.
Ничего страшного в этом нет. Просто жизнь. Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь.
Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно. Либо не берись вообще. Надо понимать, что в тебе откликается, отзывается.
Это же не поход в зоопарк. Большинство наших фильмов очень умозрительны. Давай снимем фильм о том, как живут люди, у которых маленькая зарплата?
Все очень мило, только человек, снимающий об этом, ничего не знает о ситуации. И все приблизительно. А должно быть точно.
И последнее: хватит снимать однотипные фильмы. Помните, был «Бешеный бык» Скорсезе? Я люблю бессюжетное кино, но времена изменились — сюжет должен вести.
Без этой хорды ничего не сработает. А потом уже могут быть и смыслы, и тонкость, и поэтика. Иначе просто бессмысленная трата времени.
Хочу подчеркнуть ту невероятно важную мысль, которую озвучил Лев Маратович. Я прихожу в разные киношколы в Москве, к примеру, в Московскую школу кино Алексея Попогребского, где студенты, к счастью, не делят кинематограф на авторский и блокбастеры, как в какой-нибудь другой большой киношколе. Я как-то пришла с лекцией, а мне сказали: «В нашей школе преподают мастерство блокбастеров».
Я вообще не поняла, что это прозвучало. Но выяснилось, что студентов учат забывать слова «авторское» и «фестивальное» кино. Иметь дело со студентами, которые делят фильмы на подобные категории в XXI веке, — нонсенс.
Хочется попросить их открыть фильмографию Нолана и посмотреть его первые фестивали. Среди которых есть, скажем, фестиваль в Роттердаме, смотр экстремального кино. Я только не понял, у нас делят или не делят?
У вас — умножают. Давно ушло время столь жесткого деления. Постмодерн затронул кинематограф очень сильно.
Однако шкала существует: есть глубокий артхаус, есть артхаус, есть арт-мейнстрим, мейнстрим — и дальше уже только, видимо, те самые блокбастеры. Шкала динамична, но нет жестких групп: вот это мейнстрим — туда не ходите. А это артхаус.
Или наоборот. Сейчас в Венеции из 23 конкурсных фильмов было, может, 13 классного арт-мейнстрима. А может, и без приставки «арт».
Я мечтал найти в нашу программу классный зрительский фильм, в котором было бы пространство смыслов и который можно было бы поставить в программу, а попадались в основном работы режиссеров, которых учат мастерству блокбастера. Смотреть было страшно. У меня, кстати, есть очень простой рецепт, как снять авторское кино сегодня.
Практически популистский. И почти невыполнимый. Мне кажется, единственный критерий искусства — это присутствие человека.
Вот часто слышу: «Я для зрителей делаю кино». А мне хочется, чтобы было для людей. Еще недавно казалось, что российское авторское кино все хочет догнать «Розетту» Дарденнов.
По форме кому-то даже удавалось к ней приблизиться. Эти двое ведь еще целую книжку написали, как они шли к этому фильму. Так что у нас есть живой пример.
И ничего эффектного в той картине не было, все было очень скромно, но был поиск человека, и поиск увенчался успехом. Я очень долго ждал условную «Розетту» в российском кино, но периодически слышал от некоторых авторов, которые вроде бы как раз шли по этому пути, что, мол, гиблое дело и надо делать сюжетное кино. И что-то авторское в них в тот момент погибало, хоть и, надеюсь, не до конца.
После некоторых событий у меня была дискуссия по переписке с одним коллегой, который из-за границы хотел со мной обсудить, в каком мире мы теперь оказались и что же нам теперь делать. Я ему ответил, что надо просто быть человеком. И всё — переписка оборвалась.
А как это сделать? Вот и хотелось бы узнать, увидеть.
По Дому Актера
Опубликовано 24. Москва Поэтому не случайно открытие обновленного зала, ознаменовавшее собой официальное открытие 83-го сезона Дома актера, прошло 22 декабря, в день рождения Маргариты Александровны. И что знаменательно, Большой зал даже назвали ее именем - «Маргарита». При этом нельзя не отметить, что этот зал изменился до неузнаваемости. Когда в ходе реконструкции сняли мраморную облицовку со стен бывшего конференц-зала Министерства культуры СССР, коим он считался до вселения в здание на Арбате, 35, Дома актера, то под ним обнаружили красный кирпич знаменитого доходного дома 1913—1914 гг.
Однако в декабре 2007 года ЦДА получил письмо, согласно которому решением Росимущества здание переходит в оперативное пользование другого ведомства - Россвязьохранкультуры. В начале апреля после встречи с представителями ЦДА глава МЭРТа Эльвира Набиуллина пообещала сохранить все права на здание за Домом актера и поручила замглавы ведомства Александре Левицкой в течение ближайшего времени подготовить соответствующий документ.
Есть среди них и те, кто освоил самый сложный: сценическую магию. Обладатель наград: Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов на о. Также участвует актер, режиссер и шоумен Майк Смайл. Лауреат конкурса клоунады и эксцентрики им.
Енгибарова, Гран-при конкурса Шоумен года, режиссер Кремлевской Елки, топовый ведущий страны.
Улица Арбат 35 Центральный дом актера. Дом актера имени Яблочкиной. Дом актера Арбат 35 лестница.
Калошин переулок дом актера. Дом актёра на Арбате ресторан. ЦДА Яблочкиной. Центральный дом актёра на Арбате 80 лет.
Актёры ЦДА. Дом актера в Москве афиша. Дом шой 1912—1913. Рыцари на доме актера на Арбате.
ЦДА им Яблочкиной. Центральный дом актера ресторан. Дом актера внутри. Арбат 35 дом театр.
Дом актёра на Арбате внутри. Доходный дом на Арбате. Доходный дом Филатовых на Арбате Москва. Фасады доходных домов Филатова 1913 г.
Центральный дом актера им Яблочкиной 2017. Центральный дом актера Арбат 35 сектор а. Ресторан «дом актёра» Арбат, д. Центральный дом актера Яблочкиной зал.
Центральный дом актёра на Арбате зал. Центральный дом актера Яблочкиной. ЦДА им Яблочкиной зал. Центральный дом актёра на Арбате сцена.
Яблочкиной сцена. Центральный дом актера лого. Центральный дом актёра на Арбате Смоленская. Дом актёра на Арбате план.
Советский Центральный дом актёра Тверская. Дом актера Екатеринбург. Центральный дом актера логотип. Логотип ЦДА им Яблочкиной.
Кривоарбатский переулок кафе.
Необычные дома Москвы: Знаменитый дом с рыцарями на Арбате
У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад. Москва — столица Российской Федерации, город федерального значения, административный центр Центрального федерального округа и центр Московской области, в сос. Главная» Новости» Дом актера на арбате официальный сайт афиша. Центральный Дом Актера г. Москва, ул. Арбат, д. 35.
Экс-жена замминистра обороны выставила на продажу роскошную квартиру на Арбате в день его ареста
А человек-оркестр Александр Аладышев, который успевал великолепно петь рок-н-ролльные песни, блестяще рекламировать уже полюбившиеся товары "Denghen", сенсационно объявлять телевизионные новости, безусловно был хит-актером спектакля! Спектакль получился ярким и современным. Можно ли было сделать эту постановку просто чтецкой, без музыкальных фрагментов? Безусловно, да, но она бы при этом многое потеряла.
Да и сам Лев Николаевич это бы не одобрил. Музыку он очень любил: она «звучит» во многих его произведениях. Толстой часто играл на фортепьяно на пару с Софьей Андреевной и даже написал прекрасный вальс!
Что связывает между собой прозвучавшие отрывки из романов Толстого? Предположу, что это — духовные искания героев; необходимость сделать нравственный выбор в тех или иных ситуациях. Так, герой романа «Анна Каренина», Константин Левин, стыдится быть богатым, когда вокруг так много бедных.
Долгие раздумья Левина, являющиеся отражением мыслей самого Толстого, содержатся в отрывке, прочитанном Александром Ружейниковым. Хочется добавить: «А для этого совесть должна быть очень чистой». Образ княжны Марьи Болконской со школьной юности вызывал у меня раздражение.
И не случайно: в школе нас воспитывали сильными, смелыми, умеющими бороться с несправедливостью. И что же могли мы, старшеклассники, узреть в образе княжны Марьи? Забитую, лишенную собственных желаний девушку, во всём подчиняющуюся отцу-деспоту!
Это ж надо было не разглядеть в красавце Анатоле неисправимого бабника, а в гувернантке — хитрую особу, мечтающую поудачнее выскочить замуж! Даже музыка, исполненная после этого отрывка, зазвучала для меня громко, сильно и местами раздраженно. Но вернёмся к роману «Анна Каренина».
Блестяще прочёл отрывок из него Александр Колот. А текст непростой: он повествует о нравственном перерождении Александра Алексеевича Каренина. Как вы думаете, легко простить красавицу-жену, не только сбежавшую с любовником, но и поспешившую «порадовать» мужа рождением дочери, совсем даже не его, не мужниной?
Каренин, увидев, в каком бреду находится Анна после тяжёлых родов, сумел это сделать, причём не напоказ, а искренне: «Я простил совершенно. Я хочу подставить другую щеку, я хочу отдать рубаху, когда у меня берут кафтан, и молю бога только о том, чтоб он не отнял у меня счастье прощения! Рассказ о том, как совсем ещё юный Петя Ростов пошёл к Кремлю, чтобы просить государя принять его в полк, — и смешной, и грустный одновременно.
И именно так читает его Александр Денисов. После давки на Соборной площади, в которой Петя чуть не задохнулся, увидеть сцену «милостивого окормления» народа бисквитами — дорогого стОит. Виват Льву Николаевичу: он не боялся писать правду!
Спектакль заканчивается воспоминаниями Катюши Масловой из романа «Воскресение». А они очень разные — эти воспоминания. Вот она, беременная, бежит за поездом, в котором уезжает Нехлюдов: от самоубийства тогда ее спас только ребёнок, «толкнувшийся» в животе.
С этого дня Катюша перестала верить в добро и любовь. Какое равнодушие к своей и чужим судьбам! Голос Анны Ляховой, читающей этот отрывок, словно достигнув самых высот человеческого страдания, постепенно затихает.
Такова и музыка, исполненная в конце постановки: она то кричит и стонет, то возвращается в своё спокойное, тихо журчащее русло… Было ведь, было и в поруганной жизни Масловой что-то светлое, доброе, хорошее… После такого необычного спектакля мне, понятно, захотелось «послевкусия». А именно, переслушать все музыкальные фрагменты, которые в нем прозвучали. Будучи полным дилетантом в том, что касается классической музыки, из всех композиций я узнала лишь «Пляску смерти» Ференца Листа.
И тут помощь пришла, как в сказках сказывается, «оттуда, откуда не ждали». В ответ на мои жалобные стоны в группе Театра Чтеца, сама руководительница его, Мария Петровна Оссовская, прислала мне бесценный список!
Щербинин , легкая солнечная Кларисса Я. А "человек из телевизора" А. Аладышев явно очаровал всех зрителей, ибо его обаяние пусть и отрицательное в этой роли зашкаливало. Очень хороша массовка, которая изображала как жителей города, так и телеперсонажей. Эти актеры с легкостью не только играли, но и пели, и танцевали.
В общем, приходите в театр, увидите незабываемое зрелище: танец с канистрами. Костюмы персонажей сшиты в стиле 1950-х годов, когда был написан роман. Это время золотого века в США, именно тогда были весьма популярны рекламные картинки с мужчиной-главой семьи, женой-домохозяйкой в фартучке и на каблуках, парой детей и собакой. Собственно, образ Милли как раз оттуда: длинное платье в цветочек, белый передник, который напоминает о чем угодно, только не о тяжелой работе на кухне, подколотые светлые локоны. Но как не похожа эта женщина на рекламируемый когда-то образ внутренне при полном внешнем сходстве! Как я понимаю, этим подчеркивается, что еще Бредбери обратил внимание общества к чему может привести бездушная политика государства. Пожарники одеты в защитные костюмы что закономерно , герои телепередач - в узкие короткие брючки, бейсболки и пр.
Декорации представляют собой длинные и высокие книжные стеллажи. Что интересно, они отлично гармонируют с небоскребами на экране, ибо и те, и другие стремятся вверх. В конце спектакля и те и другие рушатся, гибнут в огне. Вероятно, дело в молодости актера, но Э. Филиппов в роли Монтэга - это непрекращающаяся истерика и надрыв. Господа, мужчина, у которого случился слом шаблона, выглядит немного не так. Спектакль весьма хорош.
И был бы гениален, если бы главную роль играли в ином ключе. Полезно Татьяна Татьяна 14 декабря 2023, 04:58 "Театральная провинция". Владимирский академический театр драмы. На Основаной сцене - три огромных подвесных стеллажа с книжными фолиантами. Когда полки будут обрушиваться при очередном выезде бригады "менестрелей огня", то груды фолиантов представят весь хаос сегодняшней жизни, а на экранах мониторов расцветёт огненный цветок. Спектакль был похож на мыльную оперу: погоня за Гаем Монэгом, " совершившим преступление против человечества", напоминала травлю зайца на охоте и транслировалась в прямом эфире как экстренная новость с грифом "Breaking news". Без сомнения,преступник был окружён, пойман и обезврежен в прямом эфире: сенсация достигла своего апогея, обытельская аудитория была удовлетворена результатом блестящей операции силовых структур, все как один встали на борьбу с врагом, открыв одномоментно двери домов по приказу телеканала.
Можно расслабиться и посмотреть привычно навязчивую рекламу "Denghen". И не важно, что "преступник" всего лишь хранил дома несколько бумажных изданий книг и сам он в момент своего "обезвреживания" находился за десятки километров от места погони, и что вместо него "обезвредили" случайного прохожего только для того, чтобы просто отчитаться о "проделанной работе" и в очередной раз оболванить население. Важно то, что Гай Монтэг находился в живой библиотеке, где носителями информации была память отшельников-людей, греющихся у костра и покинувших цивилизацию, где говорят с телевизионными родственниками, а не родными людьми, где пожарные сжигают дома, а не тушат пожары, где главным врагом общества обьявлены книги и те, кто сумел их сохранить. Хочется поблагодарить режиссёра-постановщика Андрея Любимова за обращение к нетленному роману Брэдбери. Очень понравились яркие, запоминающиеся,эмоционально окрашенные актёрские работы Юрия Круценко брандмейстер Битти и Яны Иванчук Кларисса. А человек-оркестр Александр Аладышев, который успевал великолепно петь рок-н-ролльные песни, блестяще рекламировать уже полюбившиеся товары "Denghen", сенсационно объявлять телевизионные новости, безусловно был хит-актером спектакля! Спектакль получился ярким и современным.
Можно ли было сделать эту постановку просто чтецкой, без музыкальных фрагментов? Безусловно, да, но она бы при этом многое потеряла. Да и сам Лев Николаевич это бы не одобрил. Музыку он очень любил: она «звучит» во многих его произведениях. Толстой часто играл на фортепьяно на пару с Софьей Андреевной и даже написал прекрасный вальс! Что связывает между собой прозвучавшие отрывки из романов Толстого?
Наша миссия — создать «живой» театр, пробуждающий эмоции и задающий глубокие вопросы.
Театр, который никого не оставит равнодушным. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории.
Это спектакль о вечной теме любви в разных ее проявлениях — "Любовь, как исцеление" и "Любовь как случайная смерть". Режиссер выпячивает на первое место само чувство "любви". Это некое столкновение между "материальным" и "метафизическим", местами карикатурное изображение, отчасти ироническое, но все же сурово настоящее», — говорит режиссер Роман Шевченко. Сценическое пространство спектакля нарочно выстроено с характерным минимализмом. Декорациями ему служат только стулья, что совершенно не мешает зрителю переноситься из одной истории в другую.
Даже напротив, эта театральная условность помогает рассмотреть самое главное и самое важное.
Центральный Дом Актера
просмотрите отзывы путешественников (27 шт.), реальные фотографии (86 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. 3 апреля в 19.30 Центральный дом актёра имени иной приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь". Когда в ходе реконструкции сняли мраморную облицовку со стен бывшего конференц-зала Министерства культуры СССР, коим он считался до вселения в здание на Арбате, 35, Дома актера, то под ним обнаружили красный кирпич знаменитого доходного дома 1913–1914 гг. известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г.
Дом Филатовой с рыцарями на улице Арбат, 35
Для школьников: театральные студии Центрального Дома актера представлены широким разнообразием. Дети здесь учатся актерскому мастерству, сценической речи и движению, вокалу, танцам и т. Запись обычно проходит в апреле—мае, подробную информацию можно найти на официальном сайте Дома актера на Арбате. Регулярно здесь организуются фестивали, вечера, выставки, мастер-классы, семинары, презентации. Афиша Дома актера Москвы обычно составляется на 1—2 месяца вперед.
Билеты можно приобрести на месте, в кассах, или забронировать онлайн за сутки до события. Панорамный вид на Центральный Дом актера в Москве: История здания Дом актера на Арбате сейчас занимает особняк, напоминающий замок. Дом был построен в 1913 году архитектором В. Дубовским в неоготическом стиле.
Заказчик строительства — Анна Филатова. На боковые башни автор проекта решил установить фигуры двух рыцарей в доспехах, которые сделали дом узнаваемым. Некоторые считают, что рыцарь на стене — это прототип Фагота из романа М.
И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик.
А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный.
Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее. И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось. А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг. Прыжок в пропасть и обратно.
Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать. Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов. И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил. Может, просто мало видел. Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая. Предлагаю ответить на общий вопрос. Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе.
Какой совет дал бы каждый из вас? Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России? Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей. Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями. Ничего страшного в этом нет. Просто жизнь. Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь. Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно. Либо не берись вообще. Надо понимать, что в тебе откликается, отзывается.
Это же не поход в зоопарк. Большинство наших фильмов очень умозрительны. Давай снимем фильм о том, как живут люди, у которых маленькая зарплата? Все очень мило, только человек, снимающий об этом, ничего не знает о ситуации. И все приблизительно. А должно быть точно. И последнее: хватит снимать однотипные фильмы. Помните, был «Бешеный бык» Скорсезе? Я люблю бессюжетное кино, но времена изменились — сюжет должен вести. Без этой хорды ничего не сработает.
А потом уже могут быть и смыслы, и тонкость, и поэтика. Иначе просто бессмысленная трата времени. Хочу подчеркнуть ту невероятно важную мысль, которую озвучил Лев Маратович. Я прихожу в разные киношколы в Москве, к примеру, в Московскую школу кино Алексея Попогребского, где студенты, к счастью, не делят кинематограф на авторский и блокбастеры, как в какой-нибудь другой большой киношколе. Я как-то пришла с лекцией, а мне сказали: «В нашей школе преподают мастерство блокбастеров». Я вообще не поняла, что это прозвучало. Но выяснилось, что студентов учат забывать слова «авторское» и «фестивальное» кино. Иметь дело со студентами, которые делят фильмы на подобные категории в XXI веке, — нонсенс. Хочется попросить их открыть фильмографию Нолана и посмотреть его первые фестивали. Среди которых есть, скажем, фестиваль в Роттердаме, смотр экстремального кино.
Я только не понял, у нас делят или не делят? У вас — умножают. Давно ушло время столь жесткого деления. Постмодерн затронул кинематограф очень сильно. Однако шкала существует: есть глубокий артхаус, есть артхаус, есть арт-мейнстрим, мейнстрим — и дальше уже только, видимо, те самые блокбастеры. Шкала динамична, но нет жестких групп: вот это мейнстрим — туда не ходите. А это артхаус. Или наоборот. Сейчас в Венеции из 23 конкурсных фильмов было, может, 13 классного арт-мейнстрима. А может, и без приставки «арт».
Я мечтал найти в нашу программу классный зрительский фильм, в котором было бы пространство смыслов и который можно было бы поставить в программу, а попадались в основном работы режиссеров, которых учат мастерству блокбастера. Смотреть было страшно. У меня, кстати, есть очень простой рецепт, как снять авторское кино сегодня. Практически популистский. И почти невыполнимый. Мне кажется, единственный критерий искусства — это присутствие человека. Вот часто слышу: «Я для зрителей делаю кино». А мне хочется, чтобы было для людей. Еще недавно казалось, что российское авторское кино все хочет догнать «Розетту» Дарденнов. По форме кому-то даже удавалось к ней приблизиться.
Эти двое ведь еще целую книжку написали, как они шли к этому фильму. Так что у нас есть живой пример. И ничего эффектного в той картине не было, все было очень скромно, но был поиск человека, и поиск увенчался успехом. Я очень долго ждал условную «Розетту» в российском кино, но периодически слышал от некоторых авторов, которые вроде бы как раз шли по этому пути, что, мол, гиблое дело и надо делать сюжетное кино.
Открытия обновленной сцены очень ждали, теперь она соответствует самым высоким требованиям и позволит проводить спектакли и фестивали любого уровня. Это же не драматический театр с труппой, тут могут быть и концерты, и творческие вечера, и премьеры молодых ребят, и звезды, которые в каком-то другом контексте, и дефиле, у нас так выстраивается зал, потому что он трансформер театральный, — говорит Игорь Золотовицкий, директор Центрального дома актера им. Для меня будет сейчас премьера, знаю, что это будет шикарно, трудно, и слава Богу, потому что это была мечта. У нас такой намоленный уютный домик, но все это было немножко старомодно, проваливалось, а как говорят ребята, сегодня это на уровне мировых стандартов, — признается Александр Ширвиндт, художественный руководитель Московского академического театра сатиры.
Это слова из «Баллады о любви» Владимира Высоцкого как нельзя лучше отражают суть известного и многими любимого произведения А. Володина «С любимыми не расставайтесь». Именно по этой пьесе 3 апреля в Малом зале Центрального Дома актера Арбат, 35 представят премьеру «С любимыми не расставайтесь». Премьера в Доме актера — это совершенно новый и предельно современный взгляд на классическое произведение Александра Володина «С любимыми не расставайтесь». Это спектакль о вечной теме любви в разных ее проявлениях — "Любовь, как исцеление" и "Любовь как случайная смерть". Режиссер выпячивает на первое место само чувство "любви".
Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
В центре Старого Арбата пройдёт серия новогодних представлений со 2 по 6 января 2024 года "Новогодние чудеса в Доме актера". К ним относится Центральный Дом Актёра на Арбате, 35. Центральный Дом актера им. А.А. Яблочкиной. Москва, Арбат, 35. Центральный Дом Актёра в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Евг. Центральный Дом Актёра, ул. Арбат, 35, зал 214 "Театр +" Сбор гостей за 20 минут до начала спектакля, для детских за 5 минут.
Поделиться
- Ответствовать. Российское авторское кино: аудит смыслов
- Поделитесь статьей с друзьями
- Дом актёра раскрывает свои секреты
- Студии при Центральном доме актера
- Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
- Центральный Дом Актера
Читайте также:
- Ответствовать. Российское авторское кино: аудит смыслов
- Сначала театр – театр с начала
- Центральный дом актёра приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь" | МосКультУРА
- Дом актёра раскрывает свои секреты
Кому и зачем сегодня нужен Центральный дом актёра
Когда Александра Моисеевича не стало, она встала на его место. Развивая творческую традицию, заложенную ее отцом, Маргарита Александровна наполнила жизнь дома теплом и исконно московским гостеприимством, создав неповторимый фирменный стиль Дома актера, узнаваемый и любимый многими. Проработав много лет на телевидении, Маргарита Александровна перенесла свой профессиональный опыт в ЦДА, создавая циклы передач о доме, о людях театра «При свечах», «Дом актера представляет». Счастье, что сохранился ее видео архив и можно еще раз услышать ее эмоциональную, яркую, очень московскую речь и вновь испытать радость от встречи с уникальным человеком.
Клуб свободы и творчества Атмосфера вольнодумства, игры и юмора быстро сформировалась в капустники, в которых с удовольствием участвовали Ростислав Плятт, Рина Зеленая, Мария Миронова и многие другие легендарные актеры. В 1964 году Дому актера было присвоено имя великой актрисы Александры Яблочкиной, поскольку она была не только «властительницей сердец» на сцене, но и долгое время возглавляла центральное и московское отделение театрального общества. Александр Эскин с момента открытия Дома актера и до своей смерти в 1985 году был его бессменным директором. Пожар 1991 года и период безвременья Лихие 90-е не обошли и творческую среду. В феврале 1991 года Дом актера был подожжен и пришел в полную негодность. Почти два года театральное сообщество не имело приюта, пока почти через два года Министерство культуры не приютило его в своем здании на Старом Арбате. С тех пор известен Дом актера на Арбате.
Едва сотрудники расположились в помещении, едва были оформлены комнаты и начались встречи, как появились претензии о передаче здания в другие руки: Россвязьохранкультура решила разместить в большей части здания свой аппарат.
Вместе с тем, мы уверены, что искусство должно вызывать размышления и призывать к обсуждению важных тем. В художественных решениях мы придерживаемся минимализма. Он позволяет сконцентрироваться на сути и эмоциональной силе спектаклей, исключая лишние декорации и эффекты.
Источник фото: официальный сайт Дома Актера Самое большое сокровище современного нутра здания — его разноцветные лестницы. Они заботливо хранят свой «замковый» декор и практичные элементы. Например, перила, которые словно специально изготовлены для того, чтобы их охватывала изящная женская ладошка. Сумрак лестничных клеток слегка разбавлен светом оригинальных, 1913 года рождения, фонарей в стиле модерн. Входные пространства первого этажа с их дубовыми и «под дуб» резными потолками напоминают старые кабинеты в богатых усадьбах. На полу та самая модерновая плитка с клеймами, по которой, возможно, стучали каблучки Айседоры Дункан, когда она в сопровождении Сергея Есенина приходила в гости к хозяевам одной из квартир. Квартиры, по словам экскурсовода, были небольшими, всего-то шесть комнат. Впрочем, для готовых платить, объединяли две квартиры в одну, и дети гоняли на великах и самокатах по двенадцати комнатам. После революции жильцов уплотнили, превратив элитное жильё в коммуналки, но кому-то повезло. Семья известных музыкантов прожила в «доме с рыцарями» с 1913 по 1975 год до официального расселения дома.