Артисты Магнитогорского театра оперы и балета приступили к созданию нового спектакля – оперетты «Летучая мышь».
Большой театр представил премьеру оперетты "Летучая мышь" в концертном исполнении
На сцене царила атмосфера нескончаемого праздника, безудержного веселья, маскарада, когда жизнь кажется увлекательной игрой, когда «счастлив тот, кто идёт мимо горя и забот». Пересказывать остроумный сюжет не имеет смысла. Похождения Генриха Айзенштайна — коммерсанта-арестанта, и урок, который преподала ему жена Розалинда, — известны всем. Однако в исполнении брянских артистов ироничные диалоги и анекдотические ситуации заиграли свежими красками.
Он читается как высокая комедия», вспоминал Ярон. Вот и мы попробовали, опираясь на блестящий текст, поставить оперетту в жанре «высокой комедии». Кроме этого мы не стали переносить все действие в богатую и пышную Вену начала XX века, а последовали примеру Эрдмана и переписали место действия. Новая пьеса, так новая пьеса. Вся история о «Мадам морали», которая проучила своего собственного мужа, у нас происходит в России конца XIX века. С ее дачной жизнью, которую так остроумно описал А. Чехов в своих юмористических рассказах. Русская дачная жизнь времён Александра III с её спектаклями, танцами, маскарадами, интригами и «дачными романами» — это целая эстетика, наполненная особенной материальной культурой и традициями.
Спектакль получился зрелищным, ярким, красивым и по-настоящему смешным, равнодушных в зале не было. Аплодисменты и смех сопровождали двухчасовое действо. И настоящие овации разразились, когда Татьяна Буканович после окончания спектакля представляла зрителям творческую группу и вообще всех, задействованных не только на сцене, но и за кулисами: дело в том, что немало задач было возложено на плечи бойцов студенческого сервисного отряда «Аргус» РИИ. А завершился премьерный показ «Летучей мыши» очень неожиданно. Когда на большую сцену вышли абсолютно все участники постановки, директор Фонда обратилась к присутствующим: — Сегодня состоится ещё одно, знаменательное для Фонда событие. Это высшая награда ГБФ «Развитие».
За 15 лет таких знаков вручено 27. В год обладателями «Доброго сердца» становятся один-два человека. Все награжденные — наши давние многолетние партнеры, люди, на которых можно во всем положиться, люди, на которых держатся благотворительные программы и проекты фонда. Сегодня будет вручен 28-й памятный знак. Человеку, который 13 лет назад поднялся на эту сцену, участвуя в одном из проектов, и с тех пор с неё уже не уходил.
Она как раз уже играла эту роль, на определенном этапе потратила много энергии, чтобы вникнуть в мою концепцию. Она играет Адель и солирует в сложнейшем вальсе, который поставил балетмейстер-постановщик Владимир Ломакин — классика в чистом виде стала благом для нашей балетной труппы. Также благодаря ей в нашей труппе появились две молодых балетных пары, которые впервые пробуют себя на сцене профессионального театра.
Очарование, обаяние и молодость компенсировали неопытность молодых артистов, которых артисты балета нашего театра терпеливо и по-отечески милосердно опекали. Александр Тарасюк сыграл роль Дежурного тюрьмы. Саша — очень грамотный артист, один из немногих, кто не на словах, а на деле учился у представителей «старой школы», взяв самое лучшее. Для меня репетиции с ним были настоящим праздником, я их ждала и знала, что иду заниматься творчеством. Александр — любимец публики, и его участие в спектакле — гарант того, что зритель не покинет нас в антракте. Алексей Радкевич адвокат Блинд — молодой, перспективный артист, к сожалению, покидает наш театр. Мы отпускаем его, скрепя сердце, но с самыми наилучшими пожеланиями. Для меня работа с ним была источником позитива и понимания, актер меня слышал, и мы вместе создавали нечто новое.
Евгений Вертохвостов Лесничий — это король эпизода, умеющий делать роли из ничего. Я ему даже написала в программке «Женя, я безмерно благодарна себе за то, что я тебе не мешала». Женя вынес на сцену не просто комедийный шаблон, он вынес судьбу. И грандиозная проходка Лесничего в финале второго акта совершенно заслуженно сорвала аплодисменты зрителей. Его работа тонкой выделки. Владислав Поляков и Павел Бедарев интересно, каждый по-своему, сыграли роль Франка, директора тюрьмы. С Владиславом мы участвовали в прежних постановках «Летучей мыши», и мне была дорога его поддержка. Оксана Плиско исполнила роль Амалии — властной главы семейства, создав на сцене яркий, характерный, запоминающийся образ.
Молодому артисту хора Вячеславу Монахову удалось сыграть сразу несколько ролей. Во втором акте, помимо Гостя на балу, он исполняет эпизодическую, но яркую роль месье Ренара — объекта охоты на жениха, его сцена с очень трогательной в своей незадачливости Лоттой в исполнении Анастасии Канторшиной, не оставляет никого равнодушным. А уже в третьем акте он выходит в роли Помощника дежурного и прекрасно держит творческий дуэт с Александром Тарасюком. Каким мастерам магаданской сцены Вы посвятили этот спектакль? Каждый раз, готовясь к репетиции, я думала о том, каким советом мне мог бы помочь кто-то из моих наставников, учителей — Алла Девятерикова, Игорь Быков, Вил Бурцев, Игорь Безуглов, Владимир и Маргарита Мягковы, Алексей Яновский, Валерий Бунякин и многие другие… Я отвечала своей работой перед ними, и я искренне надеюсь, что им за меня не стыдно. В этой работе у меня были моменты тихого и простого человеческого счастья, когда ко мне в полном составе вдруг подошли актрисы хора и поблагодарили, это было так неожиданно и мило. Ну, а с солистами у нас тоже нежные отношения, границы которых я боюсь спугнуть движением ресниц. Я очень трепетно отношусь к каждому солисту, потому что каждый уникален и раним.
Но премьера имеет большой успех. Никто не ушел из зала, хотя спектакль шел 3,5 часа. Какие чувства Вы теперь испытываете? Кому-то за самоотверженный труд, кому-то за прорыв года, кому-то за работу «на ногтях», кому-то за неуспокоенность и веру в меня и в свои силы, за преодоление, за азарт, за юмор, за предложения, за позитивный сигнал, за привнесенную искорку нового смысла, за поиск, а кому-то за уникальный опыт, благодаря которому я вышла совсем другим человеком из этой постановки. Да, я рассталась со многими иллюзиями. Самое главное — мы сдали очень важный экзамен — прошли испытание классикой. Мы задумали воплотить спектакль-сказку, спектакль-легенду, спектакль-мечту. Как актриса, режиссер и человек, влюбленный в Магадан, в Колыму, в родной театр, я всегда мечтала увидеть на нашей сцене спектакль-мюзикл «Алые паруса» Максима Дунаевского.
И с осени 2022 года мы ведем активную подготовку.
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
Иммерсивный спектакль "Летучая мышь" — 28 декабря и 6 января в особняке на Пречистенке Иммерсивный спектакль "Летучая мышь" — 28 декабря и 6 января в особняке на Пречистенке Впервые в театральной жизни Москвы! Иммерсивная оперетта «Летучая мышь» в таинственных лабиринтах особняка архитектора А. Гунста на Пречистенке.
В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» русский текст Н. Эрдмана и М. Вольпина, музыка Иоганна Штрауса.
А у Вас были творческие споры с художником по этому поводу? Кирилл Пискунов — художник, которому я аплодирую и бесконечно благодарю за то, что он расширил мою картину мира, поднял на следующую ступень эстетического развития. Вначале на уровне идеи общение шло замечательно. Мы сразу договорились: делаем современный театр, забирая из старого все лучшее. И самое главное, что сценография, костюмы должны быть очень информативными, быть самостоятельным действующим лицом, которое на своем художественном языке ведет разговор со зрителем. Идея-образ спектакля — Птица-душа, рвущаяся на свободу из грудной клетки. Душа мятежная, взыскующая преодоления границ, отказывающаяся принимать уже данное, как дар. С другой стороны, рамки и ограничения — продукт абсолютно рукотворный. Стремление соответствовать социальным ожиданиям, страх нарушить рамки приличия, погоня за идеалами, навязанными общественным мнением… Человек часто думает, а что там за горизонтом? А, может быть, где-то лучше, радостнее и веселее, и на своем ли я месте? Нельзя говорить, что это составляющая мироустройства каждого человека, но наша история о таких людях. В нашей оперетте главная героиня спрашивает: «Бывает ли полное счастье, господин Альфред? Всегда какого-то пустячка не достает». Именно поиск этого своего абсолютного счастья. И юмор, и абсурд заключается в том, что самое просторное место, в котором в финале оказываются все наши персонажи и где, наконец-то, пали практически все стены — это тюрьма. То есть любая свобода — категория конечная, и ее рамки ограничены нашим восприятием этой жизни. Никогда не забуду тот момент, когда Кирилл впервые прислал мне макет! Да, это было то, о чем мы говорили, но это совершенно не то, с чем я смогу работать. Вот уже без малого 30 лет, как я служу в театре, я воспитывалась в парадигме «Оперетта — вальс, полет, простор, воздушная история, текстиль, золотые вензеля, прочие красивости», о чем я незамедлительно сообщила Кириллу. Я, конечно, понимала, что созданный им мир — красив в своей лаконичности, аскетизме, это эстетская история. Но она была для меня абсолютно чужой. Я не была готова. И вот начался наш с Кириллом Валерьевичем июль 2022-го, где было все — и мои слезы, и наши жаркие споры, самыми выматывающими из которых были молчаливые. Но я понимала, что мне нужно принять этот вызов. И если я не струшу, то обязательно что-то получится. Впоследствии это сценическое пространство воздало мне стократ, я получила огромное удовольствие, сочиняя спектакль именно в этом мире, придуманном Кириллом. Этот мир себя не навязывает, он не кричит. Тем, кто его не очень понимает, он говорит: «Я всего лишь фон для того, чтобы вы насладились красотой костюмов. Я не мешаю вам наслаждаться красотой венецианского карнавала в сочетании с тонким изяществом позднего модерна». А тому зрителю, даже если он будет один-единственный, который задаст вопрос: почему все устроено именно так, наливает виртуальный бокал шампанского и произносит тост в честь его величества Зрителя — мыслящего, прогрессивного, современного, который ходит в театр не столько за развлечением, сколько за ощущением живости души, подвижности ума. И отрадно, что такую тренировку для своего пытливого ума он обретает не только на спектаклях нашего старшего брата — драматического театра, но и на спектаклях театра оперетты. Надо отметить, что костюмы шикарные! Наша старейшая артистка хора Людмила Либина рассказывала, что такой костюм весит около 10 килограммов, и в антракте она снимает головной убор, который весит около двух килограммов, чтобы отдохнуть! Чтобы выбрать ткани для главных персонажей, он прилетал в Магадан, мы объехали все магазины и текстильные лавки нашего города. Руководитель пошивочного цеха Ирина Чембукова организовывала эти закупки. Но, прежде всего, она тот человек, под чьим чутким и неустанным руководством осуществлялось изготовление всех костюмов.
Ему постановщики придали особый русский размах. В гостях у графа Орловского заморские гости, и главный интриган вечера, доктор Фальке, скрывается под маской косолапого. Владимир Алексеев, исполнитель роли доктора Фальке: «Он на вид кажется большой, медведь, он же увалень такой, он должен косолапить. Тут я даже делаю движения Джексона». Шикарные костюмы, заводная музыка и брызги шампанского — все это королевская оперетта. Побывать на празднике Диониса, как еще называют «Летучую мышь», екатеринбуржцы смогут уже завтра, билеты все раскуплены. Татьяна Григорьева.
Премьеру оперетты "Летучая мышь" представил Магаданский музыкальный театр
| «Летучая мышь» в Большом театре приземлилась между концертом и спектаклем - Александр МАТУСЕВИЧ | В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». |
| «Нельзя переписывать текст автора»: режиссер Игорь Коняев о постановке оперетты «Летучая мышь» | Всемирно известная оперетта И. Штрауса «Летучая мышь», которая уже полтора века не сходит со сцены ведущих оперных театров мира. |
| На сцену Московского театра оперетты возвращается легендарный спектакль «Летучая мышь» | В Брянском областном театре драмы имени А.К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». |
В Театре музыкальной комедии покажут новую версию оперетты «Летучая мышь»
«Летучая мышь» — квинтэссенция оперетты как жанра, поэтому особое внимание в спектакле уделено музыкальной составляющей, за которую в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта Фабио Мастранджело. была с восторгом принята зрителями. Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь").
В свердловскую Музкомедию возвращается «Летучая мышь»
| На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь» | Иммерсивная оперетта «Летучая мышь» в таинственных лабиринтах особняка архитектора А. Гунста на Пречистенке. |
| Оперетта «Летучая мышь» | ее премьера состоялась в Петрограде. |
| На сцену Московского театра оперетты возвращается легендарный спектакль «Летучая мышь» | К премьере знаменитой оперетты композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» готовятся в Иркутском областном музыкальном театре им. Н.М. Загурского. |
«Нельзя переписывать текст автора»: режиссер Игорь Коняев о постановке оперетты «Летучая мышь»
- Подарочные сертификаты
- В Брянском драмтеатре прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь»
- В Театре опереты «Летучая мышь»
- В Театре опереты "Летучая мышь" - Профсоюз ГБУЗ МО "МОПБ им.В.И.Яковенко"
- Купить билеты на спектакль «Летучая мышь», 8 июня 2024 в НОВАТ, Новосибирск - Страна Билетов
Материалы по теме
- ««Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией» - купить билеты на концерт 09 апреля 2023, Санкт-Петербург
- Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре
- Столичные врачи сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере"
- В свердловскую Музкомедию возвращается «Летучая мышь»
- Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
В Михайловском театре показали оперетту «Летучая мышь»
Незабываемые впечатления и яркие эмоции. Шедевр мировой музыки — оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — один из самых веселых спектаклей в истории классической музыки. Музыка этой оперетты пронизана стихией танца!
И еще переживала за вокал, не столько за себя, сколько за уши зрителей. Но Татьяна Георгиевна справилась. Спасибо огромное всей труппе, всей творческой группе — режиссеру-постановщику Наталье Кочергиной, художнику по костюмам Татьяне Закандыкиной, художнику-оформителю Снежане Вольской, хореографу Марине Вольных. И, конечно, зрителям, которые так тепло приняли нас. Спектакль получился зрелищным, ярким, красивым и по-настоящему смешным, равнодушных в зале не было. Аплодисменты и смех сопровождали двухчасовое действо. И настоящие овации разразились, когда Татьяна Буканович после окончания спектакля представляла зрителям творческую группу и вообще всех, задействованных не только на сцене, но и за кулисами: дело в том, что немало задач было возложено на плечи бойцов студенческого сервисного отряда «Аргус» РИИ. А завершился премьерный показ «Летучей мыши» очень неожиданно.
Когда на большую сцену вышли абсолютно все участники постановки, директор Фонда обратилась к присутствующим: — Сегодня состоится ещё одно, знаменательное для Фонда событие. Это высшая награда ГБФ «Развитие». За 15 лет таких знаков вручено 27.
За всю историю Иркутского музыкального театра это уже шестая постановка классической оперетты. До этого коллектив обращался к известному сюжету в 1948-м, 60-м, 70-м, 80-м и 2009 году. В спектакле занято много молодых актеров. Сейчас они на практике перенимают бесценные знания старших и более опытных коллег. Солист Евгений Алёшин с радостью вернулся к роли Генриха Айзенштейна.
Спустя 15 лет. А Штраус — один из лучших композиторов, который пишет в жанре оперетты, потому что его музыка — а интересна, б многогранна, в непроста. Поэтому это всегда интересно — преодоление себя, преодоление своих возможностей. Постановка совершенно новая, другая фабула — делятся своими впечатлениями артисты.
По словам режиссёра, ключ к этому произведению в том, что на сцене должна ощущаться атмосфера чистого, концентрированного счастья, чтобы зрители так же, как и герои сюжета, смогли почувствовать ту лёгкость, с которой и шла работа над постановкой. И была очень лёгкая дружеская атмосфера.
Во-вторых, я считаю, что с такой лёгкостью надо относиться к жизни, с юмором, немного с шампанским — и тогда будет легче решать все проблемы», — отметила режиссёр-постановщик оперетты «Летучая мышь» Юлия Прохорова. Эту оперетту, лёгкую и изящную, но при этом благородную и со вкусом, называют «оперой среди оперетт». Как признаются авторы, постановка — это попытка продлить зрителю праздничное новогоднее настроение. Ведь Штраус — это, прежде всего, ощущение воздушного вальса, веры в новогоднее чудо и искромётное настроение.
Оперетта «Летучая мышь» превратится в мюзикл в липецком театре Толстого
Он создал потрясающую сценографию и костюмы, которые полностью соответствовали эпохе, в которой была написана оперетта. Сам спектакль был великолепен и позволял зрителям ощутить атмосферу венского общества XIX века. В исполнении профессиональных оперных певцов звучали известные и любимые многими классические мелодии. Незабываемые танцевальные номера и красивые костюмы дополняли общее впечатление от спектакля.
Немецкая рождественская история о гуляке-муже и остроумной жене прозвучала в Сыктывкаре на русском и, конечно же, на немецком языке. Оперетта была впервые поставлена в 1847 году и не выдержала 20 представлений. Лишь после огромного успеха в Берлине, где ее показали сотню раз, отношение к этому произведению изменилось. Спектакль получился интерактивным: зрители постоянно видели героев оперетты прямо в зале, которые перемещались среди рядов; благодаря закрытой оркестровой яме артисты играли перед сыктывкарцами на расстоянии вытянутой руки, тогда как оркестр находился прямо на сцене. А дирижер театра Роман Денисов сумел сыграть роль Штрауса и мастерски провести более трех часов представления, дирижируя музыкантами. В третьем акте оркестр оказался за решёткой и в полосатой форменной одежде - юмор создателей спектакля как всегда оказался на высоте.
Искушенный зритель отметил, что постановка "Месть летучей мыши" совершенно не проигрывает классическим спектаклям, поставленным ранее.
Это самая оперная из всех оперетт. Это очень сложный музыкальный и вокальный материал. И не все певцы справляются. Оперетта как жанр характерен тем, что внутри есть не только музыкальные номера, но и драматические диалоги.
Версия для печати Когда было решено возродить спектакль, за него взялся заслуженный артист России Андрей Аниханов, он же режиссер-постановщик оперетты, музыкальный руководитель и дирижер. Когда было решено возродить спектакль, за него взялся заслуженный артист России Андрей Аниханов, он же режиссер-постановщик оперетты, музыкальный руководитель и дирижер. Ростовский музыкальный театр представил зрителям новую долгожданную постановку оперетты «Летучая мышь». Спектакль поразил зрителей масштабной режиссерской, художественной, музыкальной и хореографической работой. Ранее оперетту в Ростовском музыкальном театре ставили в 2001 году, затем - в 2005 году. Долгое время «Летучей мыши» не было в афише. Нелепый сюжет про подстреленного рябчика, поющего женским голосом русского князя, раскачивающуюся тюрьму и «знаменитую» собаку Эмму в наше время, в нашем мире, по мнению художественного руководителя театра Вячеслава Кущёва, не украсил бы репертуар нашего театра, известного в России и за рубежом.
Ирония и юмор под мелодии вальсов Штрауса. В Михайловском театре новый спектакль «Летучая мышь»
| На сцене Ломоносовского ДК — музыкальный спектакль «Летучая мышь» | Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. |
| Новая "Летучая мышь". Премьеру знаменитой оперетты готовят в Иркутском в музыкальном театре | Всё это в музыкальном спектакле "МЕСТЬ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ" (по мотивам оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь"). |
| На сцену Московского театра оперетты возвращается легендарный спектакль «Летучая мышь» | Оперетта «Летучая мышь» на музыку Иоганна Штрауса знакома многим людям чуть ли не с детства. |
Премьера спектакля «Летучая мышь» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии
Оперетта Штрауса чрезвычайно близка по жанру к итальянской опере-буффа. Она требует высокого исполнительского мастерства певцов, хорошего вкуса, подлинного артистизма и вдохновения — но взамен многое даёт труппе. Это некий новый уровень артистической свободы, живой контакт со зрителем, особые навыки сценического поведения и речи: то, что столь необходимо оперному певцу». Юлия Прохорова, режиссёр-постановщик: «Слушая музыку Штрауса, испытываешь абсолютную физиологическую радость, как от бокала шампанского. Эта атмосфера чистого, концентрированного счастья должна ощущаться на сцене, и тогда зрители почувствуют то же самое: лёгкость и удовольствие бытия.
Мы устраиваем в театре импровизированную радиостудию, и не просто транслируем спектакль в виде звука. Мы комментируем — мы не побоялись этого эксперимента». Через него прошло несколько поколений артистов театра, и он передавался из одного поколения в другое, как «Принцесса Турандот» в театре им. Я очень рад, что это происходит именно с этим спектаклем». Мы гордимся нашими театрами, но объективно число тех, кто хочет присутствовать на спектакле, в разы больше реальных возможностей любого московского зала.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Скорее всего, эта тема ему была интересна. Если же пользователь выключил ролик в первые пять минут, больше не строит предлагать ему такой контент. Неявная обратная связь обычно имеет меньшее значение при настройке алгоритмов, потому что мы пока не научились определять, какие эмоции у аудитории вызывает просмотр видео. Возможно, некоторые пользователи просто не выключили его вовремя. Иногда модель машинного обучения могут пытаться взломать. Это происходит, когда кто-то хочет заставить модель давать неправильные предсказания, чтобы, например, получить финансовую выгоду или нарушить работу системы. В научном сообществе сейчас развивается целая область, которая изучает такие способы взлома и методы борьбы. Главная задача, которую приходится решать разработчикам — это привлечение внимания пользователя. У каждого человека есть определённое количество времени, которое он готов посвятить просмотру контента в соцсетях и в интернете в целом. В будущем платформам придётся конкурировать за внимание пользователей и timespent время, которое аудитория проводит на площадке. IT-компании движутся к тому, чтобы научиться лучше понимать пользователей и персонифицировать их опыт. Цифровой след человека на площадке помогает при этом правильно настроить модели машинного обучения. Они уже умеют решать многие повседневные задачи — от выбора музыки и вызова такси. Модели машинного обучения и рекомендации помогут добавить новые функции для ассистентов и дать возможность людям делегировать всё больше задач. Возможно, в ближайшем будущем мы будем чаще слышать о развитии генеративного искусственного интеллекта. Пилотные проекты уже привлекают много внимания, но компании не всегда продумывают риски до того, как модель станет доступной для пользователей. Согласно прогнозу Gartner на 2024 год, развитие комплексной программы управления доверием, рисками и безопасностью искусственного интеллекта станет одной из ключевых IT-тенденций. Благодаря этому подходу можно заранее проверять надёжность систем и защиту конфиденциальных данных.
«Летучая Мышь». Спектакль с экскурсией
К. Толстого с триумфом прошла премьера музыкального спектакля «Летучая мышь». Впервые за десятилетия в Брянском театре открыта оркестровая яма, и в спектакле звучит живая музыка в исполнении Брянского губернаторского симфонического оркестра. «Шедевр мировой музыки — ослепительная, яркая, остроумная «Летучая мышь» давно стоит в одном ряду с лучшими музыкальными спектаклями мира. Накануне первого представления «Летучей мыши» Константин Яковлев, режиссер театра, пообещал, что в спектакле будет много сюрпризов для зрителей и кое-какие неожиданности даже для актеров. Столичные врачи стали актерами и сыграли в спектакле "Летучая мышь" в "Геликон-опере".
Брянский театр драмы «накрыла» музыкальная волна
ее премьера состоялась в Петрограде. Сюжет «Летучей мыши» иронично подмечает общественные нравы и взаимоотношения и полон забавных недоразумений, превратностей судьбы и запутанных интриг. Спектакль с экскурсией» 09 апреля 2023 19:00 в Санкт-Петербурге, Театральный центр ДКЖ можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812) 777 04 77. Спектакль «Летучая мышь» с участием реальных медицинских работников на сцене театра «Геликон-опера». Сюжет «Летучей мыши» иронично подмечает общественные нравы и взаимоотношения и полон забавных недоразумений, превратностей судьбы и запутанных интриг. В новом сезоне зрителей ждёт премьера музыкального спектакля «Летучая мышь» (русский текст Н. Эрдмана и М. Вольпина, музыка Иоганна Штрауса).