Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. Московский художник работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. ARTEEX назвал имена лучших современных художников России. Можно приобрести картины маслом на холсте у художников. Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia.
Паша 183. «Аленка», 2008
- Паша 183. «Аленка», 2008
- Современная живопись: 9 молодых художников из России
- Современная живопись: 9 молодых художников из России
- Картины современных художников России
- Пять NFT-художников из России, за творчеством которых стоит следить
- Многообещающие художники России
Художники современной России 2023-24. Каталог
| 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами | Современные российские художники» на канале «Андрей Субботин #андрейсубботин» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 15 апреля 2024 года в 1:38, длительностью 00:00:59, на видеохостинге RUTUBE. |
| 10 самых дорогих современных художников России | Живопись, графика, скульптура: нижегородцам представили работы лучших современных художников России. |
10 главных молодых российских художников
Журнал Forbes опубликовал рейтинг самых успешных современных российских художников. Скачать каталог(Юные художники) за 2022 год .PDF). 300 картин современных российских художников Июнь 2023 Выпуск №1Картины художников:Иннеса МорозоваТатьяна ЧерныхАнастасия ЕрмаковаСветлана РодионоваЮлия Непо.
Современная живопись: 9 молодых художников из России
| 5 современных художников, на которых стоит обратить внимание | Арт | Time Out | Можно приобрести картины маслом на холсте у художников. |
| Пять NFT-художников из России, за творчеством которых стоит следить | Один из самых известных российских художников-гиперреалистов. |
| Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников | По результатам аукционных продаж в 2020 году аналитическое агентство InArt создало топ-20 самых дорогих современных российских художников, возраст которых не превышает отметки в 45 лет. |
| российские художники - Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света | Скачать каталог(Юные художники) за 2022 год .PDF). |
Art Russia 2024: 10 самых интересных художников выставки — выбор редакции
В России есть две главные премии в области современного искусства: «Инновация» и премия Кандинского. На последнюю екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя был номинирован в 2014 году с двумя работами. Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. Выпуск каталога "Художники современной России 2023". К 120-й годовщине Союза русских художников 1903-2023. Анастасия Постригай — основатель Школы популярного искусства — рассказала PEOPLETALK о пяти классных российских художниках. Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. На фестивале современного искусства в столице России представили 260 работ художников из разных стран.
Современные художники России
В это же время был создан интернет-сайт на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Л. Вайнштейн, LA. В 2004 г.
Владимир подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена таких классиков, как Сарджент, Соролья, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей. В 2006 году Владимир Волегов переехал с новой женой в Испанию, вскоре у пары родился сын.
В 2007 г. В 2011 г. Владимир начал работать над 3D проектом, следствием которого стало создание трехмерных кукол.
По заказу журнала Tot en Rus художником была создана кукла Baronessa Thyssen, которую вручили баронессе на пресс-конференции, посвященной открытию экспозиции музея Thyssen в Сан-Фелиу де Гишолс. В настоящий момент Владимир Волегов работает в двух направлениях - живопись и куклы.
Постоянный член жюри конкурса, профессор, заслуженный художник РФ, Член правления Союза художников России в Санкт-Петербурге Олег Яхнин так оценивает итоги конкурса: «Сегодня в этих замечательных стенах происходит праздник — не только ваш, дорогие гости, но и наш, потому что мы радуемся видеть новые имена, смотреть за ростом тех, кто уже участвовал и демонстрирует нам развитие в мастерстве. Мы с вами можем наблюдать огромный пласт, можно сказать, срез современного художественного искусства». Работы всех финалистов конкурса «Муза должна работать» представлены на масштабной итоговой выставке в АРТМУЗЕ, которая занимает все десять галерей музея, и продлится до 30 января 2020 года. Традиционно посетить выставку сможет любой желающий абсолютно свободно!
Читайте по теме:.
Ее работы предлагают интересный взгляд на отношения между женским телом и ландшафтом.
Художница ушла из жизни в 1985 году. Марина Абрамович Сербия Фото: Legion Media Марина Абрамович, которую считают «бабушкой перформанса», — влиятельная концептуальная художница, пионер боди-арта и феминистского искусства. В своих работах она исследует понятие идентичности, границы тела и возможности разума. Один из ее самых знаковых перформансов — «Художник присутствует» 2010 году. В течение почти трех месяцев Абрамович по восемь часов в день сидела в атриуме MoMa, а посетителям предлагалось по очереди садиться напротив нее. Зрители описывали этот опыт как очень мощный, интенсивный и эмоциональный. В ее работах, иногда размером с рекламный щит, используются обрезанные черно-белые фотоизображения, как правило, из рекламы, в сочетании с жирными, лаконичными и яростными афоризмами, написанными белым шрифтом Futura Bold или Helvetica Ultra Condensed на фоне черных или ярко-красных текстовых полос. Художник получил орден Российской академии художеств «За служение искусству» и был награжден другими государственными наградами. Свое искусство Булатов сам описывает так: «Я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей».
Илья и Эмилия Кабаковы Фото: epd Супруги-художники творили невероятное вместе — до самой смерти Ильи Иосифовича в ман 2023 года. Кабаковы долгое время жили в Нью-Йорке, куда переехали в конце 80-х годов. Оба художника считаются основателями «московского концептуализма». Илья Кабаков за всю свою жизнь проработал в самых разных жанрах и стилях: в инсталляции, иллюстрации, графике и литографии. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России.
10 самых дорогих современных художников России
Однако у цифрового искусства есть своя долгая история, в России оно развивалось с середины 1990-х годов. Аристарх Чернышев был одним из первопроходцев на этом нелегком пути, пионером медиаарта в России. Я познакомилась с его работами очень давно, в 1998 году, тогда это еще был дуэт Аристарха с Владиславом Ефимовым. Что важно: его произведения не просто эксплуатируют то или иное новшество, а работают по его законам и логике, им свойственна ирония и критический взгляд на технологии и их потребление. Фото архивы пресс-служб Эрик Булатов. Мобурге, Франция Эрик Булатов — один из крупнейших мастеров современного искусства и один из моих любимых авторов.
Несмотря на кажущуюся простоту, его творчество возвышается над так называемым «духом времени» и в то же время очень точно его отражает. Булатов декларативно называет эту работу не скульптурой, но «пространственной картиной». И действительно, это новая и неожиданная ипостась его живописи, расширение пространственных и временных возможностей знаменитых булатовских текстовых формул. Огромные красно-черные буквы выходят в физическое пространство зрителя, а фоном для них становится постоянно меняющийся реальный пейзаж.
Женя Миронов 10.
Полина Канис 11. Ксения Гнилицкая 12. Анастасия Рябова 13. Устина Яковлева 14. Антонина Баевер 15.
Илья Федотов-Федоров 16. Анастасия Кузнецова-Руф 17. Дмитрий Аскеров 18. Николай Алексеев 19. Юлия Застава 20.
Сергей Баловин 21. Саша Фролова 22. Андрей Богуш 23. Ирина Дрозд 24. Иван Новиков 25.
Юлдус Бахтизина 26. Юлия Спиридонова 27. Михаил Толмачев 28. Дмитрий Лукьянов 29. Кир Эсадов 30.
Федор Телков 31.
Альберт Юрий Юрий Альберт. Из серии «Я не... Он занимается выяснением главных вопросов современности - «что такое искусство? Юрий Альберт.
Основные краски, 1987. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных Выясняя положение художника в арт-системе, Альберт свободно фланирует по страницам истории искусства, доводя до абсурда общепринятые представления и стереотипы. Антуфьев Евгений Евгений Антуфьев. Выставка «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор: слияние. Исследование материалов», 2014.
Уже в 23 года уроженец Тувы был замечен кураторами в Москве, вскоре был удостоен звания лучшего молодого художника по версии российской Премии Кандинского и вышел на международную орбиту - принял участие в ряде европейских проектов, включая биеннале Manifesta в Цюрихе. Евгений Антуфьев. Добившись популярности в области стрит-арта, перешел к успешным галерейным продажам и крупным коллаборациям с известными брендами Nike, Sony и другие. Дмитрий Аске. Vladey Дмитрий Аске.
Vladey Узнаваемые работы последних лет — уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры с локальными цветовыми пятнами и мозаичным изображением. Ахметгалиева Татьяна Татьяна Ахметгалиева. Любительница кристаллов 2. Marina Gisich Gallery Татьяна Ахметгалиева. Marina Gisich Gallery Художник-график, а также мастер запоминающихся инсталляций, в которых вышивка с холста нитями памяти вторгается в окружающее пространство, родилась в Кемерове, училась в Петербурге, а живет и работает меж двух столиц.
Ее большой дебют состоялся в 2010-м на Уральской биеннале в Екатеринбурге. Татьяна Ахметгалиева. Стадия куколки. Баевер Антонина Работает с видео, инсталляциями, объектами, живописью. Критически осмысляет современный контекст, создавая на основе реальных ситуаций иронично-абсурдные работы и моделируя альтернативное будущее.
Так, еще в дипломной работе она исследовала коррупцию в образовательной системе, пытаясь купить поддельный диплом - результатом стал анимационный фильм с реальными диалогами. Последующие видео стали рефлексией на тему телевизионных шоу, эстетики 1960-х и «новой волны» в кинематографе, социального и гендерного неравенства, поп-культуры 1990-х. Бартенев Андрей Андрей Бартенев на премии "Серебряная калоша", 2009. Но эпатаж этот всегда ироничный, яркий, карнавальный. Бартенев — самый экстравагантный художник России, модельер и шоумен, «человек-праздник».
А еще он живописец, арт-продюсер, музейный дизайнер и иллюстратор. Батынков Константин Константин Батынков. Из серии «ГОЛ! Свою монохромными манеру он объяснял влиянием детских впечатлений от просмотра черно-белого телевизора. Со временем цвет все же появился в работах, но сюжеты остались «мальчишескими».
Константин Батынков. Vladey Константин Батынков. Vladey Корабли, самолеты, скопления людей на фоне величественных пейзажей — во всем этом больше романтики, нежели драмы. Хотя подтексты в его работах отнюдь не наивны. Белый Петр Петр Белый.
Персональным его ответом на это стала увлеченность исчезающей материальной культурой. Сам Петр свой метод называет «мемориальным моделированием», подразумевая деконструкцию и переиначивание былых шаблонов. Петр Белый. Источник, 2013. Vladey Петр Белый.
Vladey На рубеже 1990 — 2000-х жил в Лондоне, но вернулся в родной город. В последние 15 лет известен еще и как куратор, исследователь визуальной культуры.
Фото: Миша Most, работа из серии "Future of the past". Сегодня он успешно выставляет свои NFT-картины в уникальном стиле, объединяющим ретрофутуризм, российскую обыденность, киберпанк и индастриал-эстетику. Обе работы выпущены в рамках серии о альтернативном будущем России под названием "Carbongrad 1999" и были проданы на одной из NFT-площадок. Художник использовал трехмерные модели игрушек, скрывающих за собой истории нуждающихся людей, и изобразил логотип проекта из тысячи копий таких "артефактов".
По словам автора, эта коллекция отражает идею, что даже маленькое пожертвование имеет мощную силу — ведь чем больше людей берется за дело, тем лучше. Вырученные с продажи работ средства пойдут в "Резервный фонд помощи подопечным". Ее сюрреалистичные работы, заигрывающие с виртуальной реальностью, кажется, были самыми подходящими для перехода в новый формат.
Какие современные художники сегодня лучше всего продаются и кто их покупает
Дмитрий Хлебников Дмитрий Хлебников — уроженец Перми, завоевавший любовь публики своими работами, сочетающими живопись и скульптуру. Его работы очень детальны, объемны, часто имеют подвижные элементы и… свои «секреты». Тайник, потайная дверь — как ни назови, но стоит убрать один элемент — и работа обретает новый смысл. Такие произведения интересно разгадывать, они заставляют думать — и в этом их огромная ценность. Строганова, отделение монументально-декоративного искусства. И список его «арт-ипостасей» поражает. Он работал художником, иллюстратором, графиком, дизайнером и арт-директором в газетах, журналах и издательских домах Москвы, а еще — на голливудских анимационных студиях. И все это время активно занимался станковой живописью и арт-дизайном. Что творит человек с таким богатым опытом?
И как он вплетает анимацию в свое творчество? И это касается не только творчества: строжайшая дисциплина анимационного производства стала одной из составляющей моего личного творческого процесса». Константин ZMOGK Данилов Константин Данилов — художник и муралист, один из пионеров движения граффити в России 1990-х годов, который теперь ассоциирует себя с живописью цветового поля, в которой солируют большие плоскости однородных цветов. Это направление развивалось в Нью-Йорке в конце 1940-х и именно в нем работал Марк Ротко.
Крокодил у него постоянно заигрывает чувственной и нежной Девушкой. Егор Кошелев Имеет академическое образование, полученное в Академии имени Строганова, что очень видно — профессионалы постоянно снимают перед Егором шляпу за «блестящее владение художественным мастерством», а девушки ставят лайки в соцсетях за кононическую фактуру. Визитной карточкой Кошелева считается масштабное произведение из 5 частей 2009 года — «Орел торжествующий». Влад Кульков 35-летний уроженец Латвии в принципе занимается искусством.
Сеть определяет его не только в качестве художника, но и как музыканта и актера. Слава пришла к Кулькову благодаря проекту 2016 года «Бисер из Хиросимы». Пасмур Рачуйко Арт-кураторы определяют стиль художника весьма витиевато — наивный постсюрреализм. Но самому Пасмуру, видимо, все равно. Героями его композиций часто становится он сам — то в виде индейца, то в виде гопника в «адидасах».
Среди молодых современных художников не так много тех, кто работает с масштабными проектами и объектами, но Мише Першко это удается, заставляя нас остановить свой мимолетный взгляд и задуматься». Адиль Аубекеров Надежда Аванесова Соосновательница PA Gallery «Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам.
Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта. В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма. А в перформансах, посвященных взаимодействию с красками и живописной поверхностью, он использует собственное тело. Искусство Адиля про жизнь в самом ярком ее проявлении, насыщенную эмоциями и с постоянным ощущением связи с флорой и фауной этого мира. Это искусство, способное напомнить нам о глубокой связи с природой и подарить чувство особой свободы, которого порой так не хватает городским жителям». Алексей Масляев Куратор фонда поддержки современного искусства Cosmoscow «Постановка вопроса о том, кто из художников станет востребован в наступившем году, кто засияет причудливыми переливами ярче прочих, требует прояснения критериев такой оценки. Подобные кликабельные заголовки часто сводят упомянутый вопрос к рыночному успеху художника, отожествляя ценность произведения и его цену.
Пять лет назад в родном Воронеже Миша вместе с Яном Посадским основал кураторскую группу и независимую галерею «Дай Пять». Оба и сегодня организуют выставки и курируют поп-ап-проекты — пока в Воронеже, Дубае и Москве, но вскоре обещают анонсировать их и в Европе. Параллельно Гудвин учился в «Базе», дебютировал с персональной выставкой в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина 2020 , участвовал в российских и европейских выставках. В планах — еще больше проектов и независимых инициатив. Теперь он создает цветные многослойные абстракции, стремясь запечатлеть процесс мышления и реакцию на происходящее.
В прошлом году у Кривошеина были выставки в Париже и Москве, новые знакомства и приобретения его работ в российские и зарубежные коллекции. В новом, 2024-м художник намерен перенести работу с холста в другие медиа: видео, музыку, фотографию, гравюру. И осуществить много проектов: на горизонте — персональная выставка, участие в документальном кино, новое видео и путешествие по южным городам, с которого начнется следующая серия. Василий Кононов-Гредин Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. В проекте «Русская смерть» «Музей АРТ4», Василий, 2021 , например, путем таких экспедиций Василий исследовал значение смерти в русской культуре.
Василий стремится к всестороннему воздействию на зрителя — и работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами и звуком. Кононов-Гредин дебютировал с проектом «Эдем» 2018 : следуя концептуально-минималистской традиции, создал «почти стерильную среду чистой идеи» — «идеальную ситуацию, попытки достигнуть которой обращаются трагедией». Главным достижением художник считает умение слушать других, сильнее всего вдохновляется лесом и в 2024-м планирует написать несколько картин. Егор Ефремов и Мария Плаксина, работающие вдвоем и иногда расширяющие состав объединения, в этом проекте обращались к сказке «Курочка Ряба». Золотое яйцо стало примером «необъяснимого» и попыткой осмыслить ускоряющееся время и события.
Современные художники России
Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Иркутский художник Григорий Свердлов — участник российских и международных выставок — экспериментирует с современными материалами и техниками, переосмысляя мотивы традиционной глиняной игрушки с помощью объемных форм и абстрактной живописи. На фестивале современного искусства в столице России представили 260 работ художников из разных стран. Работы Николая Сафронова.
ТОП-20 современных российских художников
Молодые художники из России», Фонд Луизы Блуин, Лондон (2009), фонд «Calvert 22», Лондон (2011), Венецианская биеннале, основной проект (2011) Продажи: €2000–15 000 (в зависимости от количества объектов в инсталляции). Поиск по альбомам. Живопись современных российских художников.911. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году. Я считаю, самоорганизация — основной инструмент для современных художников, особенно в России.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
В своем творчестве люблю удивлять яркими красками, и со своим необычным почерком, с богатой и живой фантазией, благодаря чему, получаются яркие, привлекательные взгляды, неординарные картины. Кажется, что они живут своей жизнью, но, тем не менее, очень близки и понятны каждому, будь это красивый морской пейзаж или русское поле, цветочные фантазии, многовековые деревья или луг, усеянный нежными ромашками. Идеи, которые меня вдохновляют, могут быть разными, иногда это обычные вещи или люди, пейзажи, архитектура, увиденные под необычным углом и моим личным видением или даже являются фантазией.
Егор Молчанов: Картин на эту тему на торгах я пока не видел. Возможно, прошло слишком мало времени на осмысление того, что происходит. Егор Молчанов: Нет, это запрещено, вас просто не зарегистрируют.
Это невозможно ни по телефону, ни онлайн. Западные платформы блокируют ставки от российских покупателей по IP-адресам, если они решают что-то купить онлайн. Покупатель с российским паспортом, даже если он не под санкциями, к торгам не допускается. Более того, аукционные дома не отдают вещи, которые были куплены российскими покупателями до начала СВО, и не возвращают деньги. Кто-то отправлял работы на продажу, теперь получить деньги за них невозможно.
По сути, это пиратство, только в XXI веке, когда владельцам не выдают их частную собственность под выдуманным предлогом. В каких авторов вы бы посоветовали сегодня вкладывать деньги? Ведь новые работы на рынке не появятся - условно говоря, Айвазовский и Шишкин уже больше ничего не напишут, а приток западного искусства закончился. Потому цены на первые русские имена будут расти, а покупатели будут стремиться вкладывать деньги в искусство - тем более в условиях, когда непонятно, что будет завтра. Картины Ивана Айвазовского во все времена одни из самых дорогих.
Китайцы в 2010-х годах скупали соцреализм. А в 1970-80-х американцы коллекционировали шестидесятников и русское искусство второй половины XX века. Наглядно Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников Илья Кабаков. Фото: ARTinvestment.
Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы , о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционнойпривлекательности.
Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа. Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет. Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы р. Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа , пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами. Необычные картины современных художников. Необычные техники рисования современных художников Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше.
Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи! Элизабетта Рогаи Elisabetta Rogai В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо. Таринан фон Анхальт Jet Art Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни.
За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов.
Что тоже неплохо. Кто же сегодня покупает картины, ведь немало состоятельных покупателей покинули страну? Егор Молчанов: Немало состоятельных покупателей действительно уехали - это мы видим по оттоку клиентов, которые раньше всегда присутствовали на аукционах.
Но вместе с тем появилось огромное количество новых людей, которые смогли заработать в непростое время и стали интересоваться покупками искусства. Я слышала шутку, что раньше, когда современное искусство только начали продавать, некоторые покупали те картины, которые были побольше форматом, чтобы потом сбыть их подороже. То есть смотрели на размер, а не на имя художника. А как сейчас?
Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом? Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство".
Их работ на аукционах много, и они уходят по 300-500 тыс. Сколько стоят их произведения? Егор Молчанов: Из всех названных вами художников чаще всего лично мне встречались работы Ильи Глазунова. Они уходят по 20-30 тыс.
Кто-то из современных художников рисует СВО? Егор Молчанов: Картин на эту тему на торгах я пока не видел.