Именно здесь были сняты сцены сказочного замка, где Морозко устраивал свои снегурочки. Сказочные места в Одинцовском районе Подмосковья, где снимали известные фильмы, "Морозко" и "Варвара-краса", страдают от действий песчаных браконьеров. Премьера сериала «Морозко» запланирована в 2024 году, покажет премьеру онлайн-кинотеатр "Okko". Я не знаю, где тот пруд, куда она бултыхнулась, но нас, хохочущих деревенских зевак, снимали на поляне отдельно.
Как проходили съемки киносказок Александра Роу в Подмосковье
В сцене, где пни вылетают из избы, сняли с помощью обратной перемотки плёнки. Ее признали родиной сказочного персонажа Морозко, ведь именно у нас, вблизи Оленегорска, снимал одноименный фильм режиссер Александр Роу. Keeping this in view, Где проходили съёмки фильма Морозко?
17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины
Горького В фильме использовались передовые по тем временам спецэффекты, в том числе обратные и комбинированные съемки. Так, например, деревья покрываются инеем, а дубинки разбойников улетают и прилетают обратно. В сцене с самоходными санями их тянет за собой по лесу мощный грузовик, при этом Наталья Седых и Александр Хвыля снимались в ней без дублеров. Ожившая избушка Бабы-яги — это заслуга художника картины Арсения Клопотовского. На самом деле их было две: одна — деревянная, которая приводилась в движение системой рычагов; вторая — поролоновая, она надевалась на человека, как ростовая кукла.
Кстати, поролон тогда достать было очень непросто. Его же использовали для костюмов живых пней. Стивен Спилберг дал хорошую оценку этому фильму. Он считает, что спецэффекты, которые применяли в сказке «Морозко», послужили источником идей для создателей многих голливудских блокбастеров.
Горького Для Натальи Седых, которой на момент съемок было 15 лет, роль в «Морозко» стала дебютной. Режиссер Александр Роу случайно увидел ее по телевизору в ледовом представлении, где она исполняла номер «Умирающий лебедь», и пригласил на кинопробы. На тот момент она училась в балетном училище при Большом театре и согласилась выступить в шоу на льду тайком от преподавателей, которые запрещали будущим балеринам кататься на коньках. Когда Седых узнала об этом, то подумала, что шансов у нее никаких нет: юный возраст, отсутствие актерского опыта и тоненький голосок, который некоторые члены худсовета сравнивали с мышиным писком.
Однако на кандидатуре юной балерины настоял сам Роу. Довженко Оказалось, не зря: юная актриса беспрекословно выполняла все просьбы режиссера. И в сугробах сидела в легкой одежде кстати, за кадром стояла мама Натальи с термосом и шубой , и в пруд с пиявками прыгала, когда по сценарию нужно было спасать Марфушеньку. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками.
Я раза 3 сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал.
Затем киногруппа переместилась в Подмосковье. Рядом со Звенигородом отсняли «летние» сцены. Примечательно, что во время съемок ленты действительно стояли сильные морозы, но режиссер не щадил актеров.
Так, например, исполнителю роли Бабы-яги приходилось по несколько часов сниматься в тончайшем костюме из лохмотьев.
Когда трубу прорвало, его разбудила хозяйка, и он в чем был с постели побежал спасать пленки. Ключ от подвала найти не могли, но щупленький Милляр выбил дверь с петель. Из дверного проема хлынула вода. На улице 20 градусов мороза… Когда Милляр влез в подвал, вода доходила ему до пояса. Он жутко окоченел, но пленки спас. Инна Чурикова была ещё школьницей, когда впервые снималась в картине «Тучи над Борском». Роль была маленькая — несколько крупных планов. В съёмочную группу «Морозко» попала случайно. Инна Михайловна поведала о том, почему именно её, студентку театрального училища имени Щепкина, выбрали на роль Марфушеньки-душеньки.
Меня увидела в институте ассистентка и предложила режиссёру такую смешную девчонку. Мы пробовались вместе с Тамарой Носовой, мне, конечно, очень хотелось сниматься, но про себя я думала, что выберут Носову. Но выбрали меня. На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Когда позвали на озвучание и я увидела себя на экране… так расстроилась, даже плакала. Какая я страшная… Я ж не такая, говорила себе». Уходящую зимнюю натуру снимали на Кольском полуострове, под Мурманском, за полярным кругом. Там такие красивые леса! Мы даже видели северное сияние! Летнюю натуру снимали под Звенигородом».
Актёры, снимавшиеся у Роу, как правило, весело, с полной отдачей, с темпераментом «играли» в сказку. В фильме много сказочных чудес, сделанных с большим мастерством. На глазах у зрителей появляется и исчезает старичок-Боровичок, деревья мгновенно покрываются инеем, дубинки, заброшенные героем много времени назад, падают на головы разбойников. А сани-самокаты чего стоят! Этот трюк делался методом обратной съёмки. Сани привязывали на длинном металлическом тросе к мощному грузовику. При этом плёнка в кинокамере крутилась в обратном направлении. Впервые этот способ съёмки Александр Роу применил ещё в 1937 году в кинофильме «По щучьему велению». В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Морозко Александр Хвыля и Иван Эдуард Изотов.
Для Бабы-яги в заполярном лесу построили деревянную избушку, которая приводилась в движение с помощью специальных рычагов. Вторую — танцующую — сделали из поролона. Немало усилий прилагалось и режиссёром, и актёрами, чтобы фильм стал настоящей волшебной сказкой для детей. Но мало кто знает, что на самом деле, есть две отечественных версии этой русской сказки. Первого «Морозко» сняли еще в 1924 году. Это был первый советский фильм, который делали на только что полученной из-за границы новой аппаратуре. Даже кинопрожекторы тогда были в диковинку. Тем не менее, «Морозко» получился удачным — благодаря подлинно сказочным, подлинно русским и подлинно кинематографическим декорациям и блестящему составу исполнителей. Новая осветительная техника позволила, например, дать в фильме эффект настоящего солнечного света при съемке декораций и ряд световых ракурсов. Старыми, давно известными приемами, но удачно была решена задача такого показа Мороза, чтобы юные зрители поверили, что это не ряженый дед, а действительно фантастическое существо — сказочный Дед Мороз.
Сначала были показаны большие ели, с висящими на них лапами снега; длинный наплыв, и от них отделилось какое-то странное существо — тело, как коряжистый ствол дерева, руки, как ветви, с налипшими на них комьями снега. Над всем этим возвышалась голова в виде сплошного шара торчащих седых волос, тоже вроде кома снега; среди них торчал крючковатый птичий нос и пара сверкающих глаз. При виде такого чудища дети настораживались: совсем не такой Мороз, каким они его ожидали увидеть, — не в тулупчике и бобровой шапке, с мешком подарков за спиной, каким его обычно изображали наши художники.
Замок был построен специально для съемок фильма и, благодаря своей архитектуре и декорациям, создает впечатление настоящего сказочного места. Помимо леса и замка, в фильме «Морозко» можно увидеть множество других уникальных локаций, которые помогают передать атмосферу и настроение сказки. Все эти уникальные локации, которые использовались при съемках фильма «Морозко», создают впечатление настоящего волшебного мира и делают сказку еще более запоминающейся для зрителей. Места, где проходили съемки зимних сцен Для создания зимней сказочной атмосферы режиссер Федор Камаров выбрал несколько уникальных мест, которые являются историческими достопримечательностями. Одной из основных локаций съемок был город Суздаль, который находится в Владимирской области России. Здесь были сняты многие зимние сцены фильма «Морозко», в том числе величественные замковые интерьеры. Кроме того, съемки проходили в Московском Кремле.
Это историческое место является символом России и внесло неповторимый колорит в фильм «Морозко». Здесь были сняты сцены с празднованием нового года, где главный герой Морозко встречается с прекрасной Настенькой. Еще одной локацией съемок зимних сцен стала деревня Иково, расположенная в Московской области. Это место привлекло режиссера своей уютной и аутентичной атмосферой. Здесь съемались сцены с Морозком, его домом и ледяной пещерой. Таким образом, съемки зимних сцен фильма «Морозко» проходили в уникальных и красивых местах России, которые добавили фильму особую магию и позволили зрителям ощутить всю сказочность зимней атмосферы. Советы для путешествия по местам съемок «Морозко» Если вы являетесь фанатом советской сказки «Морозко» и хотите окунуться в атмосферу этого волшебного фильма, то посещение мест съемок обязательно должно быть в вашем списке путешествий. В статье представлены несколько советов, которые помогут вам спланировать увлекательное путешествие по локациям, где снимался «Морозко». Именно здесь начинается сказочная история фильма.
Где снимали сказку морозко в каком городе
Сказка «Морозко» снята в разных городах России, которые превратились в настоящие волшебные локации на время съемок. Сегодня мы расскажем о том, как создавался "Морозко": на съемочной площадке не обошлось без курьезов. Именно здесь были сняты сцены сказочного замка, где Морозко устраивал свои снегурочки.
Как снимали "Морозко". Отправляемся в волшебный мир зимней сказки
До сих пор фильм остается одной из главных новогодних картин России, а также Чехии. Как рассказали в «Сообществе главы Оленегорска» в соцсети, на заседании комиссии принято решение об установке памятного знака кинорежиссеру. Разместят табличку на фасаде Дворца культуры.
Это тот месяц, когда в Заполярье еще по-зимнему снежно, но уже светит солнце, поэтому картинка в фильме получилась яркой и сочной.
Например, крыша на тереме Морозко слезла, пришлось вызывать пожарную бригаду, чтобы она напыляла пену», — с улыбкой рассказывает Ольга Кириченко, сотрудник музейно-выставочного зала «У Оленьей горы». Жители Оленегорска с удовольствием снимались в массовке. Помните, например, сцену с лесными разбойниками или нападение трухлявых пней на Иванушку?
А Константин Браславский, бывший тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, ни много ни мало был дублером самого Георгия Милляра, сыгравшего Бабу-Ягу! По улицам Оленегорска Как понять новый город? Изучить его дворы и закоулочки.
Большая часть домов Оленегорска — «хрущевки» и панельные девятиэтажки. Есть небольшой частный сектор. Встреченный нами пожилой оленегорец ворчит: во дворах много мусора, «управляшки» работают плохо.
Наверное, нам повезло: мусора мы практически не видели, зато наткнулись на баки для пластика! Оленегорск успел застать времена сталинской архитектуры — старые здания, в том числе первый каменный дом, расположены в его северо-западной части. Сейчас их потихоньку реставрируют.
Почему эти дома двухэтажные, ведь сталинский стиль предполагал и более высотные здания? Дело в том, что тут необходимо было учесть сейсмоустойчивость здания в целом и особенно его фундамента», — показывает нам старые фотографии Ольга Кириченко. В исторической части города есть сквер «Ветеранов войны и труда», заложенный еще в 1950-е годы.
По обеим его сторонам проспект Ветеранов. В самом начале сквера, возле дороги, стоит самый старый в городе памятник Оленю — символу Оленегорска. Замыкает аллею гипсовый горняк.
Как и во многих северных городах, в Оленегорске стараются бороться с «цветовым голоданием». Результат — выкрашенные яркими красками дома. У Дворца культуры — еще один памятник.
На этот раз — Владимиру Ильичу Ленину. В 1980-е годы Оленегорск признали самым благоустроенным городом Мурманской области. Одна из причин — снос к тому времени всех барачных построек, которые в других городах по сей день живут и здравствуют.
А вторая причина столь высокой оценки — это, конечно, центральная площадь Оленегорска, построенная по проекту ленинградского архитектора Марцинкевича. Украшает ее круглая 25-метровая колонна, по-советски увенчанная серпом и молотом, от которых расходятся лучи. Ленинградский проспект тоже выполнен по проекту градостроителей с невских берегов.
Здесь есть все, что нужно для активной жизни образцового гражданина страны Советов. Дом торговли, та самая «Полярная звезда», гастроном, библиотека, гостиница «Горняк» и Дворец спорта — кстати, первый на Кольском полуострове с искусственным льдом. Таких дворцов на тот момент в СССР было всего лишь 11 — то есть даже не в каждой республике.
Рядом с Ледовым дворцом спорта можно найти оригинальный фонтан «Здравствуй, солнце! Местные нам рассказали, что между собой его чаще всего зовут «Саамкой», «Лопаркой».
А теперь делим дом с братом. Раньше деревенские нередко находили в земле или за плинтусами старинные монеты, напоминающие о царской эпохе. Однажды и Татьяне посчастливилось обнаружить такую - серебряную с надписью «200 лет дому Романовых» и профилями царей. Теперь вот думаю, не прогадала ли, - смеётся Морозова. В советском детстве, по словам Татьяны, у местных ребятишек было очень много интересных дел: подвижные игры на природе, сбор лекарственных трав, выпуск своей стенгазеты, концерты для родителей на импровизированной сцене. Большинство взрослых тогда работали на фабрике культтоваров, где выпускали спортивный инвентарь. И во время обеда, а то и вместо него ходили смотреть на выступления детворы.
Территория, где ещё недавно можно было увидеть остатки колодца, из которого Водяной грозил пальцем царю Еремею, сейчас огорожена высоким забором. Она оказалась выкуплена частным столичным банком. В 60-е всё казалось куда живописнее. Не зря же сюда кинематографистов так влекло! С легендами в одной гримёрке В Гигирево стало ещё веселей, когда в деревню чуть ли не каждый год начала приезжать съёмочная группа во главе с добрым сказочником Александром Роу. Дома местных жителей превращались в гримёрки, костюмерные, технические цеха, мини-гостиницы для актёров. И даже в зверинцы, где содержали дрессированных животных. К слову, трёх свиней, которых запрягали в сани для того чтобы доставить Марфушеньку-душеньку «с приданым» от Морозки к дому, привозили на площадку ненадолго - слишком хлопотно это было. У Татьяны жили пиротехники, которые периодически устраивали дымовые завесы и имитировали взрывы на съёмочной площадке.
Зрелище для местной детворы завораживающее! А давайте я вам фото покажу! Татьяна уже и не помнит, кто запечатлел её с мамой и двоюродной сестрой в колоритной одежде. Наверное, представитель съёмочной группы. Сохранились и снимки грандиозных декораций, сооружавшихся прямо на глазах изумлённых жителей, и легендарных актёров, с которыми можно было запросто общаться. Помню, он шутил с гримёршами. И с нами, деревенскими девчонками, так мило общался, подтрунивал, без всякой звёздности человек был, - рассказала Морозова. Здесь по сюжету мы бегали, плели венки и бросали в воду. А великий актёр и его не менее гениальная коллега Людмила Хитяева играли в одной сцене.
Когда съёмки закончились, они уехали, а мы - человек 12 подростков - остались ждать автобус, который должны были за нами прислать. Но решили отправиться ему навстречу. Представляю шок проезжавших мимо автолюбителей, увидевших нас в русских народных костюмах, в лаптях: мальчишки в косоворотках, а девочки в сарафанах. Более того, мы решили, выстроившись вдоль дороги, отпускать им поклоны, парни при этом снимали шапки. Веселье продолжалось до тех пор, пока водитель долгожданного автобуса нас не забрал. В центре - актёр Михаил Пуговкин В одной из сказок Татьяну показали крупным планом. Таким образом сын оператора - парень с огненно-рыжими волосами - выразил симпатию деревенской девочке, шепнув папе на ушко, чтобы ближе её снял. Правда, этот порыв тогда она не оценила. Как ни странно, ни у одного юного актёра из массовки не появилось впоследствии желания поступать в театральный вуз.
Наверное, таланта не хватало - только такое объяснение нашлось у Татьяны. Общение с легендами кино не было для детей какой-то сенсацией. Казалось, что это может происходить в любой деревне с каждым. Сейчас-то она понимает, как им несказанно повезло. А ещё за съёмочный день платили три рубля шестьдесят копеек - по тем временам деньги хорошие. Большинство ребят их откладывали, чтобы перед школой покупать портфели, тетрадки, книжки и другие принадлежности. Сказочная жизнь Местная жительница Елена Серенко Махонина потратила первый гонорар на конфеты. Зато наелась от души. Она тоже поделилась интересными фактами из своего «киношного» детства.
Помню, всем ребятам надели лапоточки, а мне - сафьяновые сапожки на каблучках.
Здесь, в тундре Кольского полуострова, мы нашли свою Лапландию. Страну мертвых, где смешались кельты, норманны, саами», — отмечает сам режиссер. Съемки непростой истории, в которую попали капитан советской армии и финский снайпер, длились полтора месяца на Кандалакшских сопках, близ села Аллакуртти и на берегу Кандалакшского залива. Из-за широкой географии съемок на проект было потрачено десять миллионов долларов. Кроме студии «Мосфильма», усадьбы Коломенское и Ярославской области, съемочная группа посетила и Кандалакшский залив на Монастырском наволоке Мурманская область , где были воссозданы декорации давно исчезнувшего города Пустозерска. Именно там, в земляной тюрьме протопоп Аввакум провел 14 лет своей жизни. От съемок настоящего Пустоозерска Досталь отказался, аргументировав это тем, что от города практически ничего не осталось, а добираться туда всей съемочной группой — задача не из легких.
Там же, в Мурманской области, в районе населенного пункта Белое Море снимали сцены Мезени и Тобольска. Съемки проходили на Терском берегу Белого моря, в поселке Умба Мурманской области, где по сюжету и проживал главный герой картины — молодой предприниматель Саша. Хозяйство для фильма предоставил один из местных фермеров, а жители поселка как всегда приняли активное участие в массовке. Как отмечает сам Хлебников, в Мурманской области его привлекла «особая природа»: сосны, скалы и небольшие участки земли, где раньше были фермы. Где есть своя, более прямая логика отношений людей с властью», — добавил режиссер.
Интересные факты о съемках киносказок в Подмосковье
Режиссером картины является мурманчанин Артем Собинин. В интервью спецкору интернет-редакции ТВ-21 он рассказал о своем замысле и поделился эмоциями от съемочного процесса. О своих впечатлениях также рассказала наш спецкор Елена Ястребова, которая приняла участие в съемках: - Несмотря на морозную погоду нам было тепло и очень весело. С Дедушкой Морозом водили хоровод под зажигательную музыку.
Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки Вступить в группу 170 понравилось 16 комментариев 10 добавить в избранное "Морозко" - самая зимняя и добрая новогодняя сказка, без которой сложно представить себе январские дни. Фильм был снят полвека назад, и до сих пор не утратил своей популярности.
Уже не одно поколение с замиранием сердца наблюдает за приключениями Настеньки и Иванушки и искренне радуется, когда добро побеждает зло. Сегодня мы расскажем о том, как создавался "Морозко": на съемочной площадке не обошлось без курьезов. Главное испытание, через которое прошлось пройти всем участникам съемок, - это, конечно же, холод. Для работы над зимними сценами было решено отправиться в Мурманск, там актеры испробовали на себе, что значит ледяной ветер, снежные сугробы и трескучий мороз. Настенька в сарафане и Иванушка в льняной рубахе стойко отыграли сцены и, благо, не заболели.
Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса». Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок.
Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены. К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского.
Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров. Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз.
Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы». Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов. На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах.
Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее.
Замок был построен специально для съемок фильма и, благодаря своей архитектуре и декорациям, создает впечатление настоящего сказочного места. Помимо леса и замка, в фильме «Морозко» можно увидеть множество других уникальных локаций, которые помогают передать атмосферу и настроение сказки. Все эти уникальные локации, которые использовались при съемках фильма «Морозко», создают впечатление настоящего волшебного мира и делают сказку еще более запоминающейся для зрителей. Места, где проходили съемки зимних сцен Для создания зимней сказочной атмосферы режиссер Федор Камаров выбрал несколько уникальных мест, которые являются историческими достопримечательностями. Одной из основных локаций съемок был город Суздаль, который находится в Владимирской области России. Здесь были сняты многие зимние сцены фильма «Морозко», в том числе величественные замковые интерьеры. Кроме того, съемки проходили в Московском Кремле. Это историческое место является символом России и внесло неповторимый колорит в фильм «Морозко».
Здесь были сняты сцены с празднованием нового года, где главный герой Морозко встречается с прекрасной Настенькой. Еще одной локацией съемок зимних сцен стала деревня Иково, расположенная в Московской области. Это место привлекло режиссера своей уютной и аутентичной атмосферой. Здесь съемались сцены с Морозком, его домом и ледяной пещерой. Таким образом, съемки зимних сцен фильма «Морозко» проходили в уникальных и красивых местах России, которые добавили фильму особую магию и позволили зрителям ощутить всю сказочность зимней атмосферы. Советы для путешествия по местам съемок «Морозко» Если вы являетесь фанатом советской сказки «Морозко» и хотите окунуться в атмосферу этого волшебного фильма, то посещение мест съемок обязательно должно быть в вашем списке путешествий. В статье представлены несколько советов, которые помогут вам спланировать увлекательное путешествие по локациям, где снимался «Морозко». Именно здесь начинается сказочная история фильма.
56 лет назад на территории Мончегорского района режиссёр Александр Роу снимал киносказку «Морозко»
Сейчас от того деревянного Гигирево почти ничего не осталось: село застроили новыми домами с сайдинговыми крышами. А если вам хочется почувствовать ту атмосферу зимнего леса, которая есть во многих фильмах Александра Роу, то ваша цель — леса Мурманской области. Именно там режиссёр снимал сцену с Морозко и Настасьюшкой под ёлкой. Ростовский Кремль — «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 Источник фото: www. В середине XX века над кремлем, который расположен на берегу широкого озера Неро, пронёсся смерч, почти полностью уничтоживший все крыши на башнях и главы многочисленных церквей. Восстановление памятников заняло почти 10 лет и всё время тормозилось из-за недостатка финансирования. Однако сегодня жители России могут полюбоваться красотами русского зодчества, которые находятся всего в 200 километрах от Москвы. Хрущёвки — «Ирония судьбы, или С лёгким паром», 1975 Источник фото: ИТАР-ТАСС «Совершенно нетипичная история», которую вся страна каждый год смотрит по телевизору, произошла как раз благодаря типовой застройке советских городов. Объяснять, что такое хрущёвки не нужно, пожалуй, никому. А те самые «панельки» из «Иронии судьбы» до сих пор находятся в Москве, в районе Тропарёво.
Начиная с 1965 года, это гвоздь новогодней телепрограммы. Один раз, в 1993 году, пропустили, но больше не рискуют. Уж слишком возмущалась аудитория. Где «Морозко»? Это не Рождество!
Сара Рубинштейн — верный редактор Александра Роу — говорит, что режиссер и сам был похож на Морозко. Строг, но справедлив. Вспыльчив, но отходчив, и говорил прибаутками. Прибауточно-поговорочный, сказово-сказочный слог «Морозко» — дело рук дуэта сценаристов Эрдмана и Вольпина. В 1920-е годы один увлекался имажинстами, другой Маяковским, затем оба переключились на сатиру.
Как результат — 1930-е, лагеря, ссылки, поражение в правах. В послевоенные годы такая непубличная, закадровая работа сценариста детского кино была им защитой. А режиссер Роу — защитником. Успешный режиссер Роу приходил к автору запрещенных пьес Эрдману в дом напротив американского посольства обсуждать сценарий. Сюда же приходил и соавтор Эрдмана — Вольпин.
Соавторство — это была такая штука для него, общение», — замечает театровед и переводчик Джон Фридман. О том, какие изменения претерпел замысел сценаристов в руках энергичного режиссера, рассказывают документы из коллекции Музея кино. Утвержденные актеры, места съемки. Меняется фраза или убирается, или редактируется», — показывает сотрудница Музея кино Эмма Малая. Страсть Роу все менять и редактировать позже, в работе над фильмом «Варвара-краса», привела к тому, что Эрдман и Вольпин сняли свои фамилии из титров.
Такого человека не было, это их коллективный псевдоним», — продолжает Эмма Малая. Но в пору «Морозко» все еще было хорошо. Эрдман и Вольпин от своих слов не отказывались. С расцвеченным правкой сценарием съемочная группа отправилась на Кольский полуостров. А здесь светит и светит — снимай не хочу», — говорит ассистент кинорежиссера Александра Роу Людмила Пшеничная.
Снимали изобретательно. Обратная съемка, комбинированная. Оператор — Леонид Акимов, художник — Юрий Миловский. Анимация, оптические перекладки — дело рук неизвестных миру волшебников Киностудии имени Горького братьев Никитченко. Фильмов о фильме тогда еще не снимали, и съемочный процесс Роу документировал сам.
После каждой картины он делал альбомы по фильмам. Все фотографии пересчитаны и заверены его подписью. В другом альбоме — трофеи: положительные рецензии, репортаж о награждении фильма «Золотым львом» на Фестивале детских фильмов в Венеции. Беспрецедентный для советского кино мировой успех. Александр Артурович Роу завоевал своё особое место в советском кинематографе.
Вся его жизнь была полностью посвящена киносказке. Он создал такие фильмы, как «По щучьему велению», «Марья-искусница», «Кащей Бессмертный», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Огонь, вода и медные трубы», «Конёк-Горбунок» и «Василиса Прекрасная». Многолетние поиски режиссёра нашли своё наилучшее выражение в «Морозко». Тринадцатый фильм Роу приняли единодушно и у нас, и за рубежом. О нём много писали как о произведении гармоничном, ярком, высокохудожественном.
В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой». Николай Эрдман и Михаил Вольпин — знатоки русского фольклора, талантливые, опытные сценаристы-комедиографы — создали великолепную литературную основу фильма.
А роскошные залы оперного театра добавили фильму атмосферы и величия. Городская стена Киева стала фоном для сцен из фильма, где главные герои сражались с врагами и преодолевали различные препятствия. Мощные каменные стены и величественные башни создали ощущение сказочности и удивительности. Одним из самых красивых мест в Киеве, которое используется в фильме, стал Андреевский спуск. Здесь снималися сцены, где герои преодолевали трудности в пути и встречали разных персонажей сказки. Крутые улицы, старинные дома и прекрасный вид на Днепр создали непередаваемую атмосферу идеального сказочного мира. Завершение съемок и популярность Съемки сказки «Морозко» были завершены в 1964 году.
Фильм вышел на экраны и тут же завоевал сердца зрителей. Захватывающий сюжет, прекрасные декорации и талантливые актеры привлекли внимание широкой аудитории. Волшебные моменты фильма, такие как летающая ковер-самолет, ледяной дворец Морозко и его помощники — Зима и Весна, вызвали восторг и захватывали детей и взрослых. История о противостоянии добра и зла, о любви и дружбе, до сих пор остается актуальной и интересной для зрителей всех возрастов. Фильм «Морозко» стал настоящей народной сказкой и одним из самых популярных новогодних фильмов в СССР и на постсоветском пространстве. Он переиздавался в виде видеокассет, DVD и Blu-ray дисков, и по сей день радует зрителей своей фантастической историей.
Специально для сказочной тройки с Калининского ипподрома были выписаны прекрасные кони. Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани. С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские. Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки. Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок. При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода. Милляр буквально спас фильм от уничтожения. Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. Навстречу местные мальчишки: «Скорее, скорее! Вашу плёнку водой залило! Операцию спасения возглавил Милляр в тот день он не был задействован в съёмках. В одних трусах, по колено в воде, он передавал коробки с плёнкой костюмерше. Слава Богу, обошлось. Милляр не заболел, и ни один кадр не пострадал. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссера, она-то меня ему и посоветовала.
Мурманская область официально признана родиной Морозко
| История фильма Морозко | Сегодня мы расскажем о том, как создавался "Морозко": на съемочной площадке не обошлось без курьезов. |
| Где снимали сказку "Морозко" в каком городе: локации популярного фильма | Сегодня мы расскажем о том, как создавался "Морозко": на съемочной площадке не обошлось без курьезов. |
56 лет назад на территории Мончегорского района режиссёр Александр Роу снимал киносказку «Морозко»
Именно там режиссёр снимал сцену с Морозко и Настасьюшкой под ёлкой. Главная» Новости» Где снимали сказку морозко. Почти сразу после выхода на экраны в 1965 году советская киносказка «Морозко» была признана классикой.
Более полувека назад на территории Мончегорского района снимали киносказку «Морозко»
Сказка Александра Роу «Морозко» вышла на экраны нашей страны в далеком 1964 году. Мало кто знает, что главный киносказочник страны режиссер Александр Роу снимал большинство своих картин в Подмосковье. В 1965 году «Морозко» получил на фестивале в Венеции главный приз — «Золотой лев» в разделе детских и юношеских фильмов. Перед вами открывается уникальная возможность узнать о месте, где проходили первые съемки в городе [название города] для сказочного фильма «Морозко».
Как снимали "Морозко", или Почему советские зрители могли не увидеть зимней сказки
Она-то и посоветовала режиссеру пригласить ее на пробы. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил», — рассказывала Чурикова. Но печаль была напрасной — Чурикова уже много лет счастлива в браке со сценаристом и режиссером Глебом Панфиловым. В этом эпизоде Марфушенька должна была есть яблоки, но их забыли в гостинице. Под рукой был только лук. Его-то актрисе и пришлось со смаком откусывать, запивая молоком... И все у него получалось блестяще, было лишь одно «но»: очень уж актер любил выпить. Режиссеру было об этом известно, и он строго-настрого запретил местным продавщицам снабжать Милляра алкоголем. Но сердобольные тетеньки так любили артиста, что просто не могли ему отказать: всякий раз они прятали бутылки в бидон для молока.
Милляр ни разу не сорвал съемки, но Роу никак не мог понять, что за метаморфозы творятся с Бабой-Ягой: пять минут назад она была трезвая, а теперь уже почему-то навеселе... Как-то в его выходной в гостинице, где жили киношники, прорвало трубу. Ящики с отснятым материалом хранились в подвале, который стало затапливать.
Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция.
Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой. Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями.
Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства.
Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи.
В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной.
Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х.
Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М. Горького закупила дорогой материал.
Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса».
Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены. К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась.
Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского. Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров. Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40.
Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы». Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» 1960 и «Я шагаю по Москве» 1963.
В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера. По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр. Один из любимых актеров Роу, сыгравший во многих его фильмах, уже имел такой опыт: он играл Бабу-ягу в «Василисе Прекрасной».
Сам актер говорил, что отдать эту роль мужчине было верным решением: мало кто из женщин согласился бы на такой ужасный образ. Часто Милляр играл сразу нескольких персонажей. В «Морозко» его можно увидеть также в роли дьяка-разбойника и услышать его голос в озвучке петушка Пети. Один из самых известных актеров Советского Союза, на протяжении многих лет он выполнял обязанности главного Деда Мороза страны, выступая в этой роли на главной елке в Кремле.
Сказка Александра Роу стала классикой, ее сюжет и герои знакомы с детства, смешные фразы персонажей «Нет, не принцесса! Мы точно знаем, в какой момент на экране должно произойти очередное чудо вроде бегающей избушки или оживающих деревьев. Но «Морозко» неизменно заставляет зрителя замереть от удивления даже сегодня, в век высоких технологий и компьютерных спецэффектов. Особенно перед Новым годом!
Источник Тринадцатый полнометражный фильм режиссёра Александра Роу вышел на экраны в марте 1965 года и сразу стал классикой — не только на родине, но и за рубежом. Он завоевал Гран-при «Лев святого Марка» конкурса детских фильмов XVII Венецианского кинофестиваля, приз за лучший детский фильм всесоюзного кинофестиваля в Киеве, серебряную медаль детского кинофестиваля в Тегеране. В Чехии без «Морозко» до сих пор не обходится ни один новогодний праздник. Традиция была нарушена лишь однажды.
После «бархатной революции» 1989 года в Чехословакии власти запретили показ картины — но ненадолго. Возмущённые чехи добились отмены запрета. Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона.
Ему пришлось пережить немало трудностей. При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода. Милляр буквально спас фильм от уничтожения.
Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. Вашу плёнку водой залило! Операцию спасения возглавил Милляр в тот день он не был задействован в съёмках. В одних трусах, по колено в воде, он передавал коробки с плёнкой костюмерше.
Слава Богу, обошлось. Милляр не заболел, и ни один кадр не пострадал. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссера, она-то меня ему и посоветовала.
На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил. Потом, помню, со мной случился казус.
Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию».
Готовясь к роли, он занимался гимнастикой с шестом, чтобы движения метлой выглядели более органично. Ему приходилось проводить по много часов в лохмотьях на морозе, а нанесение грима перед съемками занимало около 6 часов. Однажды во время этого процесса лицо актера обожгли перекисью водорода. Если бы не Георгий Францевич, картина могла бы никогда не выйти на экраны. В гостинице Оленегорска, где жили актеры, прорвало трубы, и вода затопила подвал, в котором хранились отснятые пленки. Вся группа, кроме Милляра, была на съемках в лесу, и ему пришлось самому все спасать: несмотря на сильный мороз, он спустился в подвал и в одном нижнем белье, по колено в воде вытаскивал на улицу коробки с готовым материалом — фактически спас сказку. Горького В год выхода на экраны киносказка «Морозко» получила на Венецианском фестивале главную премию в категории детских и юношеских фильмов, а Американский союз кинематографистов признал сценарий истории о Настеньке и ее сводной сестре Марфушеньке-душеньке лучшим в категории лент для семейного просмотра. Сказка также стала популярна в Чехословакии, где ее название перевели как «Мражик» кстати, под этим же наименованием там стали выпускать мороженое.
Морозко переводили на хинди и многие другие языки. В конце 60-х — начале 70-х «Морозко» показывали в США и Канаде, но тогда премьера прошла незамеченной. Зато «Морозко» наделал шума, когда в 1990-х его показали в одном из эпизодов шоу «Таинственный театр 3000 года». По сюжету шоу человека нашего времени Майка Нильсона и двоих его роботов взяли в плен в далеком 3000 году и пытают просмотром «второсортного» кино XX века. Во время сеанса они отпускают сатирические комментарии. Тогда ленте «Морозко» досталось по полной. Зрители называли картину «шизофреническим бредом», говорили, что ее нельзя показывать детям, потому что она страшная и внушает мысль, что непривлекательные внешне люди — непременно злые и алчные, а красивые — добрые и бескорыстные. Когда дублированный на английский язык фильм выложили в открытый доступ, пользователи из разных стран написали в комментариях, что «Морозко» — любимое кино их детства.
А в Чехии в 2000 году по сюжету сказки даже сделали компьютерную игру под названием «Сказка о Мражике, Иване и Настеньке». Люди, которые смотрели «Морозко» в 1960-х, сейчас показывают эту сказку своим внукам.
В Мурманской области, недалеко от Кировска, в считаные дни была построена украинская деревушка с настоящими хатами с плетнями и сараями и даже с церквушкой. Там и снималась вся зимняя натура.
В массовке активно принимали участие местные жители, они и стали первыми зрителями картины. Создатели «Вечеров на хуторе близ Диканьки» собрали жителей Кировска в местном Доме кино, где и устроили премьерный показ с элементами театрализованного представления: перед сеансом актеры в костюмах чертей кидались в кировчан книжками. И хотя действие по сюжету ленты происходит в Финляндии, режиссер с первого взгляда влюбился в Кандалакшский залив Белого моря. Здесь, в тундре Кольского полуострова, мы нашли свою Лапландию.
Страну мертвых, где смешались кельты, норманны, саами», — отмечает сам режиссер. Съемки непростой истории, в которую попали капитан советской армии и финский снайпер, длились полтора месяца на Кандалакшских сопках, близ села Аллакуртти и на берегу Кандалакшского залива. Из-за широкой географии съемок на проект было потрачено десять миллионов долларов. Кроме студии «Мосфильма», усадьбы Коломенское и Ярославской области, съемочная группа посетила и Кандалакшский залив на Монастырском наволоке Мурманская область , где были воссозданы декорации давно исчезнувшего города Пустозерска.
Именно там, в земляной тюрьме протопоп Аввакум провел 14 лет своей жизни. От съемок настоящего Пустоозерска Досталь отказался, аргументировав это тем, что от города практически ничего не осталось, а добираться туда всей съемочной группой — задача не из легких.