В честь 132-го дня рождения Пикассо представляем самые интересные факты из жизни художника.
Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности. Картину Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная», изображающую любовницу художника Марию-Терезу Вальтер продали за 67,5 миллионов долларов на аукционе Sotheby's. Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой.
Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали
Но долго в стенах учебного заведения Пабло не продержался — он был слишком своевольным. Поэтому вместе со своим другом Карлесом Касагамесом он несколько раз ездил в Париж, где изучали различные направления и стили живописи. Чуть позднее свои картины Пабло начал впервые подписывать девичьей фамилией своей матери — Пикассо. А в 1901 году близкий друг Карлес совершил самоубийство, что стало большим ударом для Пабло. С этого момента начался «голубой период» в творчестве Пикассо, показывающий духовный раздрай юного художника. В 1904 году, несмотря на свое бедственное положение, Пабло переехал в Париж, с чего начался «розовый период» его творчества, который характеризуется более оптимистичным настроением. За это время он написал несколько значительных картин, среди которых наиболее известна «Девочка на шаре» — ее впоследствии купил русский меценат И. Морозов, затем полотно повесили в музее имени А. А с 1908 года удача начала постепенно приходить к Пикассо.
В своих картинах он усилил плакатный стиль, приблизился к абстракционизму, что сделало его популярным и обеспечило деньгами. Французский писатель Жан Кокто предложил Дягилеву кандидатуру художника для создания декораций костюмов к балетам. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой.
Гитара, 1912 Вариантов немного.
Мало того, что все межмузейные обмены и гастроли картин уже давно расписаны, так еще и с новой повесткой круг тем сузился. О деспотизме испанского мэтра, переходящем все границы, сказано и написано немало. Минотавр, жаждущий жертвы. Гений, подписывающий свои картины кровью...
Искалеченные жизни и карьеры Ольга Хохлова бросила сцену, Дора Маар закончила в психиатрической клинике , два суицида Мария-Тереза Вальтер и Жаклин Рок , наследники, обреченные им на дрязги и дележ... Жуть да и только. Впрочем, открыто его обвиняла только Франсуаза Жило — единственная женщина, которую Пикассо не удалось разрушить: она состоялась как художница и счастливо прожила до 101 года. В юбилейный для некогда неприкасаемого мэтра год все эти темы заполыхали ярким пламенем проклятий, да так, что кураторов брифовали на специальных тренингах, чтобы в ответах прослеживалось некое единообразие.
Мы пытаемся найти modus vivendi в этой атмосфере полемики», — разом за всех сформулировала позицию директор Музея Пикассо Сесиль Дебре. В таком контексте выставка об отношениях Пикассо с Гертрудой Стайн — американкой, еврейкой, писательницей, коллекционершей, лесбиянкой и музой богемного Парижа начала XX века — действительно выглядит образцовым modus vivendi. Ничего порочащего, только дружба и мощная интеллектуальная связь, которая питала не только кубизм, но и весь американский авангард. Таков главный посыл выставки, разделенной на два больших раздела: парижские моменты и американские.
Пабло Пикассо приехал в Париж из Испании в 1902 году. Гертруда Стайн из США двумя годами позже.
В 1998 году ученые заглянули под верхний слой краски на картине и обнаружили там первоначальный рисунок Пикассо. Сегодня, благодаря искусственному интеллекту, мы с вами можем насладиться этим скрытым произведения искусства. Нищенка, сидящая на корточках Картины внутри картин Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения. Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин. Известно большое количество случаев, когда специалисты обнаруживали под итоговым слоем краски наброски или вовсе целые картины. Узнать, на какие еще открытия способен ИИ, можно на нашем новостном Telegram-канале. Чтобы увидеть первоначальное изображение, нанесенное художником на холст, специалисты использовали метод, под названием рентгенография, в котором используются рентгеновские лучи и инфракрасный свет.
Этот метод ранее позволил определить, что под двумя картинами Пабло Пикассо «Нищенка, сидящая на корточках» и «Старый гитарист» были нарисованы другие произведения.
Для этого они использовали XRF-визуализацию и обработку изображений, чтобы выявить очертания скрытой картины, а затем обучили искусственный интеллект добавлять мазки в стиле Пикассо. Программа также сгенерировала корректные размеры портрета, и получившаяся картина была распечатана на холсте с помощью технологии 3D-печати. Новая картина, получившая название «Одинокая скорчившаяся обнаженная», относится к «голубому периоду» Пикассо, и, по словам специалистов, художник не хотел ее закрашивать. Точно такая же фигура женщины появляется на картине Пикассо «Жизнь» и в ряде его эскизов, что позволяет предположить, что художнику был близок этот образ. Контент недоступен Специалисты поясняют, что в то время, когда Пикассо рисовал «Одинокую скорчившуюся обнаженную» и «Завтрак слепого», он был беден, а материалы для художников были дорогими, поэтому он, вероятно, закрасил предыдущую работу, чтобы сэкономить на холсте. Читайте также Искусственный интеллект восстановил недостающие части картины Рембрандта Тай Мерфи, специалист по Пикассо из лондонской фирмы Domos Art Advisors, занимающейся комплексной проверкой произведений искусства, сказал, что картина, созданная искусственным интеллектом, без сомнения очень похожа на «голубой период» Пикассо.
Год из жизни Пабло Пикассо
Однако прежде чем нарисованный им голубь стал универсальным символом мира и согласия, творчество Пикассо прошло через ужасающие образы войны и страданий. Хосе Руис Бласко. XIX век «Мечты и ложь Франко» 1931 год. В Испании случилась революция. Первые два года Второй Испанской республики были отмечены социальными и антирелигиозными реформами левого толка. Консервативная часть общества была недовольна такой политикой властей, и через два года победу на выборах одержали правые партии. Параллельно в стране стало формироваться антифашистское движение. Зимой 1936 года большинство голосов на выборах получил союз «Народный фронт», в который входили коммунистические, социалистические и леволиберальные партии. В июле группа военных, которые не хотели упускать власть из своих рук, организовала мятеж, с которого началась Гражданская война в Испании. Одним из лидеров мятежа стал будущий каудильо, генерал Франсиско Франко.
Пикассо к этому времени уже успел завоевать статус мастера в нескольких художественных течениях, в его творчестве случились «голубой» и «розовый» периоды, он оформил несколько балетов для труппы Сергея Дягилева и увидел, как изобретенные им принципы кубизма были страшным образом воплощены в жизнь на полях Первой мировой войны: на орудиях краской рисовали зигзагообразные линии, чтобы скрыть их подлинные очертания. Войну в родной стране художник воспринял как личную трагедию. Пабло Пикассо. В небольших по размеру сатирических листовках он изобразил, как генерал — похожий на червя, с мохнатыми отростками вместо рук — поклоняется серебряной монете, разрубает античный бюст и яростно атакует солнце. Эта серия карикатур вышла тиражом 900 экземпляров. Вырученные с их продажи 300 тысяч франков Пикассо передал республиканскому правительству Испании, а копии листовок было решено сбрасывать с самолетов над расположением солдат Франко. За три часа на него сбросили более пяти тысяч авиабомб. За 12 часов, которые художник провел у холста, он наметил ее основные образы: мать с мертвым ребенком на руках, растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, человек со светильником. Разрабатывая их, он отказался от цветных фрагментов и мелких деталей, так как любая декоративность казалась ему неуместной.
О довоенном мире напоминали только упавший голубь и цветок возле оторванной руки воина. Полотно 3,5 на 7,3 метра поразило воображение зрителей.
И это, конечно, далеко не все. Однако первым делом на холсте появился силуэт сидящей женщины. В 1998 году ученые заглянули под верхний слой краски на картине и обнаружили там первоначальный рисунок Пикассо. Сегодня, благодаря искусственному интеллекту, мы с вами можем насладиться этим скрытым произведения искусства. Нищенка, сидящая на корточках Картины внутри картин Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения. Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин. Известно большое количество случаев, когда специалисты обнаруживали под итоговым слоем краски наброски или вовсе целые картины. Узнать, на какие еще открытия способен ИИ, можно на нашем новостном Telegram-канале.
В 1970 году 22-летний Клод подал в суд на Францию, чтобы его признали законным сыном и, следовательно, наследником своего отца. Суд вынес решение в его и Паломы пользу, и братья и сестры стали наследниками Пикассо через год после его смерти в 1973 году. Поместье Пикассо остается одной из богатейших династий в мире искусства. Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в 1973 году, он оставил после себя более 45 000 работ, среди которых 1885 картин, 1228 скульптур, 7089 рисунков, 30 000 гравюр, 150 альбомов для зарисовок и 3222 керамических изделия. Он также оставил миллионы наличными. В целом на тот момент поместье оценивалось в 650 миллионов фунтов стерлингов. Поскольку Пикассо не оставил завещания, раздел его имущества занял шесть лет и привел к ожесточенным разногласиям в семье.
Ее картины были в большом количестве музеев, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Незадолго до смерти Франсуазы картины становились все дороже и дороже, достигая цен в миллион долларов на аукционах. Читайте также: МК: Церемония прощания с модельером-художником Юдашкиным ведется по онлайн-трансляции boda.
Умерла Мари Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо
Несмотря на 40-летнюю разницу в возрасте, пара прожила вместе практически 10 лет, в течение которых у них родилось двое детей — Палома и Клод. После разрыва с художником Франсуазе прочили забвение как «очередной любовнице Пикассо», однако она продолжила писать книги и продавать картины, что позволило ей построить успешную карьеру.
Тогда же она познакомилась с Пикассо, который был старше ее на 40 лет. В 1948 году они стали жить вместе в городе Антиб, на юге Франции. После этого Жило дважды вступала в брак — с художником Люком Симоном, от которого у него родилась дочь Орелия, и с вирусологом Джонасом Солком, открывшим вакцину от полиомиелита. О годах, проведенных с Пикассо, художница написала мемуары «Моя жизнь с Пикассо».
Достигнув одной вершины в искусстве, покорял новую, менял жанры и направления, как менял натурщиц и любовниц, в каждом и каждой прельщался новизной и, исчерпав, шел дальше — и в искусстве, и в жизни. Но в творчестве иногда возвращался к тому, что не нашло дальнейшего развития. В 1945-м вернулся к литографии. На всех работах с начала 1946 года изображена его новая возлюбленная Франсуаза Жило. Затем увлекся керамикой, ювелирным искусством и добился признания мастеров золотых и серебряных дел. Его общественный темперамент требовал выхода. В годы войны вступил в Коммунистическую партию, после войны поддержал прокоммунистическое движение сторонников мира. Правые ругали Пикассо за то, что он продался коммунистам. Левые за то, что он был неправильным коммунистом. После расставания с Франсуазой в 1953 году он за несколько недель создал свою «Человеческую комедию» — 180 рисунков, выразивших отчаяние человека, которое приходит в разные времена жизни. Он запечатлел постаревших клоунов, актеров и акробатов. Старого художника и юных натурщиц. Юность наивна, старость глупа. Искусство спасает от отчаяния, но не от смерти. Он продолжал писать картины до последнего дня. Не для денег. Не для того, чтобы очередной сумасшедший коллекционер упрятал их в тайники своей коллекции. И не для того, чтобы очередной музей выставил их для всеобщего обозрения. Он писал картины, потому что это было его жизнью. Когда он не мог больше вставать к холсту, жизнь утратила смысл. Искусство для него было не только средством постижения жизни, но и единственным способом существования, той ложью, которая, в конце концов, приводила к правде и истине. И когда современные художники, очередные «исты», яростно доказывали, что реализм давно умер, кубизм себя исчерпал, а сюрреализм ни к черту не годится и только они, вновь пришедшие, и есть новое слово в искусстве, он молчал, потому что с молодых лет знал, что в искусстве нет прогресса и ни одно новое направление в нем не отрицает другого.
Он рисовал новых голубей для других пацифистских кампаний: птицы сидели на грудах оружия, порхали в окружении хоровода из рук, закрывали крылом женские лица. Одного из таких голубей с плаката в защиту мира 1952 года описали братья Стругацкие в романе «Улитка на склоне»: «Пикассо, этот чудодей, схватил то мгновение, когда голубь складывает крылья перед приземлением. Его лапки уже касаются земли, но сам он еще в воздухе, в полете. Мгновение превращения движения в неподвижность, полета в покой». Изображение голубя стало визитной карточкой Пикассо. Илья Эренбург вспоминал: «Мы с ним были в Риме осенью 1949 года на заседании Комитета мира. После митинга, состоявшегося на одной из самых больших площадей города, мы шли по рабочей улице; прохожие его узнали, повели в маленькую тратторию, угощали вином, обнимали; женщины просили его подержать на руках их детей. Это было проявлением той любви, которой не выдумаешь. Конечно, эти люди не видали картин Пикассо, а увидав, многое не поняли бы, но они знали, что он, большой художник, за них, с ними, и поэтому его обнимали». Однако любили Пикассо далеко не все. Его критиковали за популизм, говорили, что он был хорошим художником, пока не стал политиком. В прессе его называли игрушкой в руках коммунистов. Даже некоторые политические единомышленники не принимали его работ: видимо, ждали от него более радикальных шагов, чем метафоричная живопись. Пикассо же объяснял: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника». Пикассо выразил свое отношение к происходящему картиной «Резня в Корее», композиция которой отсылала к полотну Франсиско де Гойи «Третье мая 1808 года в Мадриде», где изображен расстрел повстанцев в годы освободительной борьбы Испании против Франции. Франсиско де Гойя. Стрелки превратились в антропоморфных роботов, лица которых скрывают забрала. Их жертвы — раздетые донага беременные женщины и дети, образы жизни и будущего за секунду до смерти. Одна ее часть олицетворяет «войну»: солдаты, окровавленное оружие, оголодавшие лошади, которые топчут горящую книгу. На противоположной стене нарисован «мир»: пляшущие женщины, играющие дети, плодоносящие деревья и белоснежный пегас, возделывающий землю. Мир и война застыли в равновесии и смотрят друг на друга, не приближаясь и не отдаляясь.
Умерла Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо. Ей был 101 год
Кажется, сидящий за ним только что встал. Из-за отсутствия постановочной композиции зритель уверен, что наблюдает обычную сцену дачного отдыха. На картине изображена Жена Василия Поленова - Наталья - занята шитьем. Дочь Елена сидит напротив матери, ее мы видим со спины.
Увидев на улице красивую девушку, Пабло подошел и сказал: «Я Пикассо, давайте вместе делать замечательные вещи». Его имя девушке ничего не говорило, она интересовалась спортом, но дело решил тот самый огонь в глазах. Пикассо было 46 лет.
Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена — от 100 до 150 миллионов долларов. В «период Вальтер» Пикассо взялся за скульптуру, в том числе из железа. Начал писать стихи, вполне сюрреалистические и оцененные мастерами Бретоном и Полем Элюаром. Враг диктатора Пабло ушел от Хохловой, но разводиться не спешил: по брачному контракту в случае развода Ольге полагалась половина его имущества, а к тому времени Пикассо был уже настоящим богачом. Они так и останутся официально мужем и женой до смерти Ольги в 1955 году. Говорят, она продолжала любить его, засыпая письмами с упреками и мольбами.
Он на них никогда не отвечал. Обычно романы Пикассо длились около семи лет. В середине 1930-х Вальтер на посту спутницы гения сменила Дора Маар, талантливая и нервическая фотохудожница из круга сюрреалистов. Маар принадлежала идея запечатлеть в фотографиях процесс работы над «Герникой» 1937 , одним из известнейших полотен Пикассо, написанным после бомбардировки немецкими и итальянскими самолетами маленького городка, исторического центра Страны Басков. Спустя 14 лет Пикассо создал еще одно мощное антивоенное произведение — «Резня в Корее» 1951 , осуждающее вторжение американских войск в эту страну. Пикассо написал и проиллюстрировал поэму «Мечты и ложь Франко» 1937 , в которой представлял испанского диктатора мерзким слизняком.
Произведение было издано в виде открыток, все деньги от продажи которых пошли в фонд республиканского правительства. Франко художник называл своим личным врагом. Новая радость Во время Второй мировой Пикассо оставался в Париже. Большинство его знакомых художников либо эмигрировали он сам дал Дали денег на дорогу , либо вынужденно сотрудничали с нацистами. Пикассо не делал ни того, ни другого, и его антифашистские взгляды были всем известны. Он рисковал, так как ему было необходимо находиться внутри событий.
На безопасном расстоянии не было того трагического напряжения, которого художник всегда жаждал. В оккупации Пикассо писал мрачные картины, отражающие безумие человечества, способного на самые низкие преступления. Место Маар, получившей нервный срыв, в середине 1940-х заняла молодая красавица художница Франсуаза Жило. Над Маар Пабло мог издеваться, а перед Жило благоговел, видя в ней сильную, независимую личность. Он рассчитывал на нее как на новый источник вдохновения и даже «окно в абсолют». Картины стали мягче, в них не было боли и насилия.
Что говорить — одно из первых полотен, созданных в союзе с Жило, называлось «Радость жизни» 1946. Товарищ Пабло В 1944-м он, богач и бунтарь, вступает в Компартию Франции. СССР получил завидного друга. Благодаря своей партийной ориентации Пикассо стал первым современным западным художником, чья выставка прошла в Советском Союзе — в начале оттепели, в 1956 году. Ее «пробил» писатель Илья Эренбург, с которым живописец дружил с молодости. Пабло Пикассо во время Конгресса сторонников мира в Риме, 1949 год Он же уговорил Пикассо принять Ленинскую премию «За укрепление мира между народами», которой советские коммунисты решили наградить своего товарища в 1962 году.
Пикассо к тому времени охладел к коммунизму и в придачу был взбешен разгромом Манежной выставки передового искусства — той самой, на которой Хрущев обозвал абстракционистов «пидарасами». Пикассо заявил, что это позор для страны, давшей миру шедевры авангарда. Эренбург, который уже привез в Париж медаль для вручения приятелю, стал доказывать, что, приняв премию, Пикассо поможет уберечь молодых советских художников от репрессий. Пикассо внял аргументу и принял премию, но сделал это по-своему — прицепив медаль себе на ширинку. Звезда по имени Рок Жило родила Пикассо двух детей: сына Клода и дочь Палому — и стала первой женщиной в жизни художника, которая его бросила. По ее словам, чары рассеялись, и она вдруг увидела его капризным стариком, да еще в компании с бывшей любовницей.
Пикассо был в шоке — он не верил, что такое божество, как он, могут бросить. Узнав, что Жило собирается выпустить подробные воспоминания об их отношениях, художник трижды судился, чтобы воспрепятствовать появлению этой книги, но проиграл. Жило писала о Пабло с симпатией, тем не менее образ Пикассо-сверхчеловека от ее мемуаров пострадал. Пабло Пикассо со своей женой Жаклин Рок и Жаном Кокто на корриде в Валлорисе 72-летний мэтр нашел себе новую пассию, и, в отличие от многих предыдущих, она становится его официальной женой, так как Ольги Хохловой к тому времени уже не было на свете. Он начинает создавать сотни ее портретов. Она называет его не иначе, как «мое солнце, мой бог».
Когда будущему основоположнику кубизма было 13 лет, он дорисовал незавершенный набросок своего отца. Тогда-то опытный художник и понял, что его ученик сын превзошел своего учителя, и отказался от своих амбиций в пользу его карьеры. Будущий маэстро учился в разных художественных школах в Барселоне и Мадриде. Но, считая преподавание в них глупым, он все чаще проводил время, рисуя жизнь вокруг себя.
Накануне своего 19-летия Пикассо вместе с другом Карлосом Касагемасом отправились во Францию, чтобы покорить если не весь Париж, то хотя бы уголок Монмартра. Дни напролет молодые художники проводили в кафе, кабаре и музеях и развлекались в компании натурщиц. Однако жизнь Пабло во французской столице вовсе не была легкой. Он много рисовал, но сжигал свои работы, чтобы согреться в холодной квартирке.
Вскоре, соскучившись по родным, Пикассо вернулся в Барселону. А в феврале 1901 года получил страшное известие: его соратник Карлос погиб. Пабло впал в депрессию и с головой ушел в творчество. В его работах стали преобладать мотивы старости, смерти и нищеты, а из-за цвета, которому художник отдавал предпочтение, этот период его творчества получил название «голубой».
Наконец в 1904 году на смену синим оттенкам пришли розовые тона, а внимание Пикассо сместилось с изображения обездоленных на зарисовки из жизни бродячих артистов. К тому же у художника появилась муза — Фернанда Оливье. Художник написал более 60 портретов возлюбленной, прежде чем пара рассталась. Как вспоминает Фернанда, Пабло был очень ревнивым и заставлял ее жить в затворничестве.
Он тяжело переживал походы девушки по магазинам: ему мерещилось, что к ней пристают другие мужчины. При этом в компании друзей Пикассо называл свою подругу «старой», хотя они были одногодками. Когда пути Пабло и Фернанды разошлись, Пикассо был на пике своей популярности. Женщина решила извлечь выгоду из отношений со знаменитостью и опубликовала в бельгийской газете мемуары об их совместной жизни.
Чтобы Фернанда не разглашала интимные подробности, Пикассо предложил ей денежное содержание, на которое та согласилась. После экспериментов с цветом Пикассо обратил внимание на форму и, вдохновившись увиденными в одном из музеев масками народов Африки, стал изображать героев своих картин подобиями деревянных или каменных истуканов. Его «Авиньонские девы» в 1907 году наделали столько шуму и были встречены публикой настолько неоднозначно, что один из друзей художника сравнил впечатления от просмотра картины с поеданием пакли. Однако эта работа стала первым шагом Пикассо на пути к кубизму.
Пикассо увлекся этой идеей и помог танцовщикам оформить 6 балетов. Работа с русскими артистами балета принесла Пикассо не только новый творческий опыт, но и знакомство с балериной Ольгой Хохловой, с которой художник закрутил роман. Мать Пикассо предостерегала балерину: говорила, что она не будет счастлива рядом с ее сыном, так как тот живет только для себя. Но это девушку не остановило, и в 1918 году она стала первой женой маэстро, а позже родила ему сына.
Мальчика назвали Поль. Ольга была большой противницей кубизма и требовала, чтобы муж рисовал ее совсем в другом стиле. Поэтому Пикассо был вынужден выходить за рамки направления, лавируя между ним и более реалистичными формами. В 1925 году в творчестве Пикассо начался новый, сюрреалистический период.
Объектом причуд художника вновь стали женщины, которых едва можно было разглядеть в бесформенных и абсурдных образах. Будучи женатым на Ольге, в 1927 году Пикассо заметил на одной из парижских улиц симпатичную особу.
Картина "Три женщины" художника П. Пикассо Пикассо и женщины Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он был женат дважды, но имел бессчетное количество связей с женщинами самого разного уровня и нравственности. Сам Пикассо резюмировал свое отношение к женскому полу следующим образом: "Женщины — это машины для страдания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног".
Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой, а третья умерла на четвертый год совместной жизни. Неоспоримым фактом остается то, что Пикассо не был привязан ни к одной из десятков или, возможно, сотен любовниц и жен, но активно использовал их, в том числе и финансово. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Так, с молодой любовницей Дорой Маар Пикассо познакомился в баре, когда та искромсала свои пальцы в кровавое месиво, пытаясь ножом попадать в промежутки между пальцев. Это глубоко впечатлило Пикассо, и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Репродукция картины Пабло Пикассо "Свидание" Душевные расстройства Пикассо На протяжении его жизни и даже после смерти, Пикассо приписывали целый букет психических заболеваний.
Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности, и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней МКБ четвертого издания. Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии — нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта.
Пабло Пикассо. История жизни.
| Пабло Пикассо. Великие наркоманы | Первые работы Пабло Пикассо, нарисованные ещё в 20-летнем возрасте были далеки от сюрреализма – поначалу художника вдохновляли импрессионисты и окружавшая его атмосфера. |
| Доводил до ручки: почему после романа с Пикассо женщины сходили с ума | WDAY | Мы решили Рассказываем о темной стороне жизни Пабло Пикассо. |
| Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма | В год пятидесятилетия со смерти Пабло Пикассо, когда только и разговоров, что о его доминировании в искусстве, в парижском Musée du Luxembourg открылась выставка, где он на вторых ролях. |
| Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо | Аргументы и Факты | Вспыхнула драка, и Пабло стал наслаждаться зрелищем — по словам Пикассо, это был «один из лучших моментов в его жизни». |
Факты биографии и личная жизнь
- Кубики и маски. Человеческая комедия Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство
- В США 11 работ Пабло Пикассо продали за $108,9 млн
- Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство
В честь 132-го дня рождения Пабло Пикассо: самые интересные факты из жизни художника (22 фото)
18.02.2015 — Канье Уэст считает себя влиятельней Пабло Пикассо. Скончалась старшая дочь Пабло Пикассо Майя, передает агентство France-Presse со ссылкой на коммюнике семьи художника. К 50-летию со дня смерти художника Национальный музей Пикассо обновил экспозицию.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
С Пабло Пикассо Франсуаза Жило познакомилась в 1943-м году, когда художник посетил ее первую выставку в оккупированном Париже. 18.02.2015 — Канье Уэст считает себя влиятельней Пабло Пикассо. Клод Пикассо, сын художника Пабло Пикассо Сын Пабло Пикассо, управлявший наследием отца, скончался в возрасте 76 лет. Натюрморт Пабло Пикассо "Обескровленный петух" выставят на лондонские торги "Искусство импрессионизма и модернизма" Christie's в феврале дальше».
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
Кроме этого, она хотела видеть его коммерческим художником, вращавшимся в высшем свете и получавшим там же заказы. Неудивительно, что в этот период свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи с угрожающими длинными острыми зубами. В 1927 году, когда Пикассо было 46 лет, он сбежал от Ольги к 17-летней Марии-Терезе Вальтер, с которой уже некоторое время крутил тайный роман. Именно период Марии-Терезы Вальтер, особенно до рождения дочери, стал вершиной творчества Пикассо. В 1935 году Ольга узнала о романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна. Вместе с сыном она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо не хотел делить имущество поровну, как того требовали французские законы, поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в 1955 году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны. После рождения ребенка он охладевает и к Марии.
Тогда в его жизни появляется 29-летняя художница Дора Маар. Однажды Дора и Мария-Тереза случайно встретились в студии Пикассо. Женщины, выйдя из себя, потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло заявил, что они должны за него бороться. Дамы кинулись друг на друга с кулаками. Потом художник говорил, что увиденное стало самым ярким событием в его жизни. Мария-Тереза вскоре повесилась... Дора, с которой Пикассо вскоре порвал, попала в парижскую психиатрическую лечебницу Святой Анны, где ее лечили электрошоком. После этого Дора абсолютно замкнулась в себе и, уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, погрузилась в мистицизм и астрологию.
Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности, а через год ее портрет "Плачущая женщина" был продан на аукционе за 37 миллионов франков. В 1943 году Пикассо встретил женщину, которую ему не удалось сломить: Франсуаза Жило встретилась ему в ресторане, и он тут же пригласил ее...
Интересный факт об образовании Пикассо. Пабло говорил, что на улицах Парижа он узнал больше, чем в любой школе искусств. Он был вдохновлен работами других художников и экспериментировал с новыми стилями и техниками на протяжении всей своей долгой карьеры. Несмотря на отсутствие традиционного образования, природный талант Пикассо, инновационный подход к искусству и неутомимая трудовая этика сделали его одним из самых успешных и влиятельных художников 20-го века. За свою долгую карьеру, которая длилась почти восемь десятилетий, Пикассо создал тысячи произведений в различных стилях и областях искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, гравюру.
Пикассо начал свою карьеру в конце 19 века в Барселоне Испания , а позже переехал в Париж, где стал ключевой фигурой в процветающем художественном сообществе города. Пабло — основатель совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом кубистического движения, целью которого было разрушить традиционные представления о форме и репрезентации в искусстве. Именно в этот период он создал свои известные картины: «Авиньонские красавицы» 1907 и «Герника» 1937. Стиль Пикассо развивался много лет. На протяжении всей своей карьеры Пабло работал в различных творческих периодах, каждый из которых характеризовался своим особым стилем, тематикой и настроением. В дополнение к своему новаторскому вкладу в мир искусства, сам Пикассо был культурной иконой и очень харизматичным человеком. Он вел богемный образ жизни и имел много романтических и личных отношений.
Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужен Франция.
Новорожденного Пикассо спас дым от сигары Пабло Пикассо, 1886 год Пабло Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появится на свет как известный художник. Первым словом был «карандаш» «Я мог рисовать как Рафаэль, но вместо этого потратил всю жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок». Пабло Пикассо в возрасте 15 лет, 1896 год Пикассо в возрасте 23 лет, 1904 год Маленький Пабло рисовать научился раньше, чем говорить, а его первым словом было слово «карандаш» piz, сокращенное от lapiz, что по-испански значит «карандаш». Когда мальчику исполнилось 7, его отец, художник и профессор искусств, стал учить его рисованию. Вскоре он увидел, что сын превосходит его в этом искусстве и поклялся отказаться от рисования.
Вступительные экзамены в художественную школу в Барселоне Пикассо сдал за один день, в то время как все остальные сдавали их месяц. Первые рисунки «Пикадор» «Первое Причастие» В 9 лет Пикассо нарисовал свой первый законченный рисунок — «Пикадор» Le picador , изображающий всадника на лошади, участвующего в бою быков.
Неудивительно, что в этот период свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи с угрожающими длинными острыми зубами. В 1927 году, когда Пикассо было 46 лет, он сбежал от Ольги к 17-летней Марии-Терезе Вальтер, с которой уже некоторое время крутил тайный роман. Именно период Марии-Терезы Вальтер, особенно до рождения дочери, стал вершиной творчества Пикассо.
В 1935 году Ольга узнала о романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна. Вместе с сыном она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо не хотел делить имущество поровну, как того требовали французские законы, поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в 1955 году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны.
После рождения ребенка он охладевает и к Марии. Тогда в его жизни появляется 29-летняя художница Дора Маар. Однажды Дора и Мария-Тереза случайно встретились в студии Пикассо. Женщины, выйдя из себя, потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло заявил, что они должны за него бороться.
Дамы кинулись друг на друга с кулаками. Потом художник говорил, что увиденное стало самым ярким событием в его жизни. Мария-Тереза вскоре повесилась... Дора, с которой Пикассо вскоре порвал, попала в парижскую психиатрическую лечебницу Святой Анны, где ее лечили электрошоком. После этого Дора абсолютно замкнулась в себе и, уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, погрузилась в мистицизм и астрологию.
Маар скончалась в июле 1997 года в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности, а через год ее портрет "Плачущая женщина" был продан на аукционе за 37 миллионов франков. В 1943 году Пикассо встретил женщину, которую ему не удалось сломить: Франсуаза Жило встретилась ему в ресторане, и он тут же пригласил ее... Франсуаза родила художнику двоих детей и доказала, что семейная идиллия вполне возможна и для таких темпераментных гениев как он.