Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "«Только то прекрасно, что серьезно»: Чехов-центр представил пьесу «Чайка»" в ленте новостей на сайте.
ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
Кулисы с четырех сторон. Но когда Константин приглашает домочадцев и гостей посмотреть спектакль «новой формы», главный занавес раздвигается… и настоящий зрительный зал становится декорацией — «колдовским озером». Нина идет к нему и, зажав нос, буквально плюхается в… оркестровую яму! Да, она есть в Драме.
Ну а дальше как у Чехова — забравшись на камень среди кресел, произносит знаменитый монолог: «Люди, львы, орлы и куропатки…» Источник: Юлия Маринина …Тригорин увлеченно удит рыбу в оркестровой яме, ходит в забродах по сцене, как по воде. По кольцу «скачет» деревянный спортивный снаряд — конь управляющего имением, вокруг так же движутся гамаки — символы прохладной жизни. Трюмо вращается… Источник: Юлия Маринина «Таких уж нет.
Пала сцена»? В конце 90-х прошлого века мне посчастливилось несколько раз попасть в знаменитый столичный Ленком. И самой заурядной постановкой из увиденных, на мой взгляд, была как раз «Чайка» Марка Захарова.
Плеяда звезд — Чурикова, Янковский, Захарова, Певцов! Театр переживания в натуралистических декорациях. И… Аркадина предстала строгой баронессой фон Мюнхгаузен из телефильма, Тригорин — бабником Макаровым из балаяновских «Полетов во сне и наяву», Заречная — восторженной дурочкой, Треплев — истериком-графоманом… Общеизвестно, что первая постановка «Чайки» в Санкт-Петербурге в 1896 году с великой Комиссаржевской в роли Нины стала громким провалом.
Как только не играли «Чайку» по всему миру! Не будем как управляющий имением Шамраев вспоминать «допотопные спектакли». Из последних нашумевших — «Костик» Дмитрия Крымова, откровенная и злая пародия на современную пошлую сцену, в которой вообще не было текста пьесы, только фабула.
Аркадина стала поп-звездой — Аллегрова и Ваенга в одном флаконе, Тригорин — поэт-песенник, а Треплев беспомощный буквально — инвалид с руками-протезами. При этом три года назад многие критики посчитали, что это «самый чеховский спектакль на российской сцене». Источник: Юлия Маринина Хрестоматиен вывод о том, что «Чайка» — пьеса о театре.
Или о театре в театре. Ну давайте тогда вспомним и вечное шекспировское: «Весь мир — театр, и люди в нем — актеры». Почти все персонажи — «заурядные люди» — прямо или косвенно причастны к творчеству: по профессии, по намерениям, по прошлой жизни, по придуманным ролевым моделям.
И еще здесь «пять пудов любви». Порой она странно понимаема действующими лицами. Что движет этими людьми, почему они вместе и при этом счастья друг другу не приносят?
Не зря ее сразу же подняли на щит теософы, утверждающие приоритет мистической составляющей Чайки. По одной из их мистических версий, Треплев застрелился еще в начале спектакля, а на сцене пребывал его призрак, ну а Чайка, это был его неуспокоенный Дух. У Режиссера Ирины Пахомовой была сложная задача. Ведь пьесе уже сто лет и для восприятия современным зрителем, ее каноническая версия несколько сложновата. Но у режиссера получилось, не только перевести Чайку на "современный язык", но и сохранить при этом Чеховскую эстетику. Очень удачным на мой взгляд, был вброс, эдаких сюжетных зацепок, добавляющих в сюжет красок. Вода, реальная и бутафорская, солома, как декорационная, так обличающий аксессуар в костюмах героев, железная бочка, своим буквально инфернальным грохотом ставящая точку в картинах, ветровой барабан, как будто явившийся к нам из эпохи крепостных театров, ну а мебель, сложенная у подножия сцены и постепенно перемещаемая в действие, это вообще отдельная песня, хотя это невозможно в принципе, но это сделало театр, еще театральнее. Очень понравилась отточенная режиссером и актерами динамика действия.
Спектакль шёл четко, гармонично и без затыков. Действие периодически переносилось в зал, что опять же добавляло экспрессии. Ну а сцена выпивания молодой девушкой Ниной полуштофа водки, получила полное одобрение зала. Видел, как после спектакля, группа явно театральных студентов бурно спорила, настоящая то была водка, или вода. Актеры играли, как один единый организм, но свитой безусловно играла королева, великолепная Аркадина, в блестящем исполнении Нонны Гришаевой. Она нет только играла, но поистине царила. Все актеры играли прекрасно, но хочу еще отдельно отметить Илью Афанасьевича Шамраева в исполнении Артура Казберова.
Вместе с актерами и драматургом Екатериной Августеняк режиссер адаптирует чеховский текст, сохраняя при этом основные сюжетные линии и повороты. Главная цель этого процесса - сократить дистанцию между сегодняшними зрителями и персонажами пьесы, чтобы почувствовать актуальное содержание человеческой комедии страстей, парадоксов, нелепостей и надежд.
Несмотря на то что белокрылую птицу Костя Треплев застрелил еще до злосчастной премьеры в Александринке, она заняла почетное место на занавесе МХТ и не устает перепархивать из театра в театр. Конечно, птичка уже не та, что прежде, поистрепалась и поднадоела. Если раньше была метафорой вольного полета, то теперь за ней закрепилась репутация обитательницы городских помоек и пригородных свалок. Статья по теме: Театр Ростова-на-Дону показал три спектакля в Петербурге Вот и в спектакле Льва Додина в Малом драматическом театре с ней не церемонятся: сначала выносят на сцену ее окровавленный трупик, а потом неустанно передразнивают ее мерзкий голос. Помнится, той трактовкой не все были довольны, однако прекрасные актерские работы в больших и маленьких ролях до сих пор хранятся в памяти.
Чехов со сцены МДТ не сходит. Лев Додин поставил все главные пьесы любимого автора за исключением нелюбимого режиссером «Иванова» , а «Чайка», похоже, ему покоя не дает. Вот и появился в МДТ второй вариант постановки. Впрочем, это еще и второй вариант пьесы, потому что происходящее на сцене заметно отличается от того, к чему мы привыкли. Сместил акценты в отношениях героев.
Помог ему в смене оптики сценограф Александр Боровский. Лодки раскачиваются на воде, по ним передвигаются неверным шагом или отчаянными прыжками… Уютнее в них лежать, а сидеть неудобно. Знак ли это современного «авангардного» театра?
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. Юношеские влюблённости, попытки реализовать себя, отношения матери с сыном, разочарованность в жизни практически каждого персонажа — никуда не ушедшие темы человеческих взаимоотношений вне зависимости от времени. И, как это часто бывает, иногда сквозь тоску прорываются юмор и смех.
Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния.
Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рёв, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошёл... Потом снова рёв... Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться.
Наконец, мы почувствовали успех, и неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь», — вспоминал Станиславский. Чехова на премьере не было, но он был счастлив, узнав об успехе. Фото: ria.
Первая — совместная работа Станиславского и Немировича-Данченко. Станиславский долго не хотел за нее браться: поначалу ему казалось, что он не понимает ее смысл. Отказывался отдавать свою первую пьесу и сам автор. Он был расстроен полным провалом постановки в Александринском театре с блистательной Верой Комиссаржевской в роли Нины Заречной.
Да и критика на него обрушилась нешуточная, как со стороны зрителей уходя со спектакля, они выкрикивали оскорбления — «скука», «декадентство» , так и со стороны экспертов. И тем не менее Немировичу-Данченко удалось убедить обоих: он верил в Чехова как в главного русского драматурга. Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками. Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления.
Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра. Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов. Успех, небывалый успех. Надо сказать, что, когда Чехов увидел эту постановку на премьере его не было , он был слегка разочарован. Главной его претензией к режиссеру было то, что играть пьесу следовало как комедию, а не как драму.
Эту первую «Чайку» в МХТ сыграли всего 63 раза, хотя все другие спектакли по чеховским пьесам отличались долголетием. Но именно с ее появлением в репертуаре театр начал свое восхождение. Дань традиции Следующие две «Чайки» МХАТа — 1960, 1968 годов — не отличались какими-то заметными режиссерскими открытиями ни в плане трактовки текста, ни в плане актерского существования, хотя любопытны были некоторые сценографические решения. Спектакли были «чинны», «благородны» и как будто «кланялись» той первой знаменитой «Чайке», отдавали дань традиции.
Реплики «Мне 22 года, и я не хочу жить» достаточно, чтобы понять душевное состояние Маши. Это дефиле прервётся лишь на выступление Нины Заречной Анна Кузминская с балкона в зрительном зале. Известный монолог остановлен по Чехову раздражённым Костей, и все как ни в чём не бывало продолжают скитания по подиуму.
Завершает первый акт мизансцена объяснения Нины и Треплева с трупом чайки. Во втором акте, как сообщают титры на видеоэкранах, мы попадаем в 1898 год. Константин Станиславский ставит «Чайку» в Московском Художественном театре и ищет с актёрами новые формы. Режиссёр Юрий Квятковский использует стенограмму реплик Станиславского с репетиций, а артисты занимаются импровизацией. Они по очереди примеряют на себя роли разных действующих лиц. И эта часть спектакля каждый раз проходит по-разному, каждый раз с чистого листа. Как утверждают создатели спектакля, есть несколько стартовых точек, от которых они отталкиваются, но каждый спектакль неповторим.
Юрий Квятковский лишь следит за таймингом и отбивает очередной гонг, означающий переход к другому персонажу. Полёт актёрской фантазии безграничен. Под реплики из пьесы и не только можно увидеть, например, как они делают зарядку, устраивают просмотр в театральный институт, попадают на кинопробы… Мужские персонажи сливаются с женскими, постепенно не понимаешь, кто есть кто. Временами действие не имеет отношения к «Чайке».
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
«Чайка» – это пьеса,в которой решалась судьба чеховской, русской и мировой драматургии: «Быть или не быть». На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва. В постановке Шагена Исмаиляна легендарная “Чайка” предстает в классическом прочтении.
Зачем театру «Чайка»?
Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. К моменту постановки «Чайки» театр существовал всего 5 лет, и этот спектакль стал одним из первых его больших успехов, в том числе фестивальных. Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра. Сцена из спектакля по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Фото: РИА Новости/ Вячеслав Рунов. рассказал художественный руководитель МДТ имени А.С. Пушкина Евгений Писарев. «Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности.
Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
Режиссер Роман Габриа, известный далеко за пределами нашего региона и обожаемый многими тюменскими театралами, на этот раз поставил спектакль «Ч-Чайка» по пьесе Антона Чехова. В "Школе драматического искусства" взглянули на "Чайку" как на комедию и получили впечатляющий результат. На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва. «Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. Несмотря на смелое режиссерское решение, все ключевые сюжеты оставлены, события пьесы почти не сократили (спектакль идет три часа с одним антрактом). Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна.
«Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
Это особенная пьеса, ставшая в своё время символом обновления театральных традиций, манифестом новых сценических форм», — сказала муниципальный депутат Ирина Беляева. Депутат химкинского Совета Татьяна Кавторева отметила, что именно «Чайка» положила начало классическому русскому сценическому искусству, в основу которого легла знаменитая актерская система Станиславского. Она предполагала, что зритель должен прежде всего поверить актёрам. Благодаря чему, профессионалы актёрского мастерства не просто изображали на сцене литературного героя, а создавали достоверный образ, показывающий жизнь и эмоции персонажа.
И всё это во имя любовного или творческого экстаза. Но персонажи «Чайки» готовы платить за него по гамбургскому счёту с лихвой, пренебрегая условностями. Автор «Чайки», несмотря на трагический финал, определил её жанр как комедию. И действительно, в новой работе Александра Огарёва много ироничных моментов, тонкого стёба, проявленного через детали, к которым стоит внимательно присмотреться. Визуальное оформление спектакля, предложенное художником-постановщиком Ириной Бринкус, помогает гармоничному движению действия из одной драматургической коллизии в другую, подчёркивая символизм каждого эпизода. Интересно решение режиссёра вставить в спектакль элементы, характерные для кукольного театра.
Для выполнения этой непростой задачи Огарёв пригласил из театра кукол молодого актёра и постановщика Рауфа Зарипова. Плоды коллаборации двух театров превзошли все ожидания — сцены объяснения Аркадиной и Треплева, а также парящая над залом в финале зловещая птица, придали «Чайке» не только зрелищность но и глубокий подтекст. В новой работе занято 22 актёра драмтеатра.
Вся эта публика большей частью используется для фона и не мешает хипстеру устроить очередную акцию с поджогом трактора и еще пару перформансов. В финале бывшая подруга отправляется своим путем, а у героя сцена дорога буквально уходит из-под ног как еще трактовать взмывающие вверх дубы с метровыми корнями? Наворотов много — знай включай воображение и с помощью атмосферной хореографии домысливай то, что за ними стоит. Однако, как ни старайся, танцевальное с драматическим решительно не совмещается. По выходе с балета уносишь приятные воспоминания о первом и раздражение по поводу второго, то есть почти когнитивный диссонанс. В преодолении его могла бы помочь музыка — но не помогает, хотя сочинение Ильи Демуцкого, которого уже можно назвать Людвигом Минкусом наших дней, очень неплохое. Этот композитор никогда не поставит подножку танцовщикам. За оркестровыми поливами четко слышны незыблемые «ум-ца» и «ум-ца-ца». В то же время Демуцкий умеет вставить в проверенные формулы какую-нибудь креативную синкопу и насытить партитуру аллюзиями на множество стилей. Казалось бы, все есть в этой музыке, но нет в ней одного — сильного, убеждающего и побеждающего и, самое главное, объединяющего авторского начала. Как нет его и у спектакля. Никто из его создателей не захотел взвалить на себя такую громадную ответственность. Что касается «Ариоданта», то там вся ответственность возложена на Георга Фридриха Генделя.
Вот и в постановке учебного театра "Чайка" изменилась. Актер Владимир Плетёв рассказал: "Трактовка спектакля у нас немного иная. В целом, даже исходя из художественного решения, из замысла режиссера. Персонажи у нас деформируются от привычного восприятия Чеховской "Чайки". Они более современные, с современными мыслями".
Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Мастерская Петра Фоменко: Чайка
- «Таких уж нет. Пала сцена»?
- Регистрация
- Спектакль "Чайка" в театре "Школа драматического искусства"
- В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
Подпишитесь на рассылку
Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Фото: Анна Быкова, «Вечерняя Москва» Постановка «Чайка» прошла 26 января в Театре Роста в Царицыно. Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю. На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва.
Зачем театру «Чайка»?
Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Эта «Чайка» выделяется среди множества спектаклей по этой пьесе в российских театрах, и её нужно обязательно увидеть. Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса.