В спектакле «Гроза» режиссёра Юрия Печенежского () это получилось! Смотрите видео онлайн «НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»» на канале «Праздничные сны» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 декабря 2023. Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. Рецензия на спектакль "Гроза" режиссера Андрея Могучего БДТ им. Г.А. Товстоногова. В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни». Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая. У большинства подопечных фонда нет родителей. Мы верим, что помощь самым слабым и незащищенным поможет улучшить нравственное здоровье общества и со временем увеличит число постоянных попечителей благотворительных фондов.
Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм. Для меня в "Грозе" главная тема - искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, актуально.
Она у каждого из героев своя: у Катерины, Тихона, Дикого, Кабанихи... И не стоит убеждать себя в том, что финал этой истории вам известен. Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом. Премьера состоялась: 28 декабря 2020 года.
Поэтому сконцентрировали действие на основной линии конфликта, убрали нескольких персонажей, чтобы остались только те, кто непосредственно влияет на сюжет. В ней есть понятия грех, Бог, любовь, Вера, и конфликт строится вокруг них. Поэтому нам интересно было найти, в чём выражен этот конфликт, при этом нашей постановочной группе было очень важно сохранять и подчёркивать эту трагедийную сущность пьесы, выявить столкновение языческого и православного. Что есть любовь в православии и язычестве? Что есть бог и закон, и всегда ли он исходит от бога? Правильно ли люди понимают божественный закон и как они его трактуют? Дьявольски завораживающие бесы с балалайкой, шаманским бубном, скрипкой и тамбурином выступают и "голосом совести" Катерины и её проводниками "от финала к финалу". Запутавшаяся, потерянная Катерина бесконечно возвращается на круг, пытаясь вспомнить свою жизнь, её сознание дробится, оно полно духов, истязающих её. Это такой морок совести, что ли. И зрители вместе с Катериной видят этот морок через хор-скоморохов, через такой ярмарочный, шутовской оркестрик, который Катерина когда-то, наверное, видела во время праздника на площади, и он так ярко врезался в её голову, что все её грехи и сомнения заговорили голосами этого страшного хора. Язычество ведь само по себе довольно страшная, хтоническая вера.
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
И это ощущение величия, с которым нам жить. Какое мы имеем отношение к этому величию. Из Островского вышло всё, что есть на свете. Так же, впрочем, как из Шекспира. Вышли все сериалы, все архитипичные персонажи, все эти девочки с мечущимися душами, которые не знают, куда им пойти, — направо или налево. Всё это есть в Островском».
Одной из главных задач для режиссёра Ивана Пачина стало стремление убедить юных зрителей, что пугаться архаичности произведения не стоит. Оно может стать увлекательным, если посмотреть на героев и те ситуации, в которые они попадают, с разных сторон. И сценическое решение пьесы весьма необычно. Публика окажется в атмосфере процесса киносъёмки.
Вот вторая точка зрения на Островского, которая очень нескоро начала звучать в полный голос в суждениях об Островском, — это точка зрения Аполлона Григорьева: Островский вовсе не трудолюбивый прозаик русского социального быта, а поэт национального бытия.
Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке. Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой. То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена.
Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного. Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может. И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию. Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно.
Я бы сказала, что с произносимым текстом Катерины происходит то же самое — она поет неправильно, но абсолютно подлинно. При этом она соответствует высокой оперной классике, с которой ведет свою партию исполнитель роли Бориса Александр Кузнецов. Важно, как актеры очень строго, очень собранно, очень точно следуют замыслу режиссера. И, кроме названного мною исполнителя роли Кулигина, надо, конечно, назвать и Кабаниху — Марину Игнатову, — которая, в принципе, не знает, что такое лгать на сцене. И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна.
На этот прием указывает транслитерация в названии — «Groza». В процессе постановки режиссер Евгений Маленчев рассказал о спектакле: «Мы не занимаемся осовремениванием, мы работаем над адаптацией. Мы репетируем на русском языке, но пользуемся английскими переводами, чтобы посмотреть на события пьесы заново, сформировать свежий взгляд на давно известный сюжет. У нас нет цели придать прошлому черты современности, нам нужно преодолеть стереотипы и шаблоны, связанные с привычным локальным восприятием «Грозы».
Искушение" Были на премьере с дочерью 13 лет. Она в восторге, сказала, что теперь Гроза ее любимый спектакль. Это многое значит, тк подростки далеко не всегда воспринимают театральное искусство. Постановка понравилась и мне. Классика в современной аранжировке, оригинально, интересно, не затянуто, впечатление очень приятное. Ребята молодцы, отменно играют. Зал долго апплодировал стоя... Вера О спектакле "Гроза. Искушение" Спектакль на одном дыхании, так эмоционально и по-настоящему! Спасибо за такую игру, под большим впечатлением! Пользователь Яндекс Афиши О спектакле "Гроза. Искушение" Театр очень изменился. И в лучшую сторону! Посмотрите "Грозу", очень рекомендую. Науменко просто чудо! Искушение" Добрый день! Места где надо обязательно побывать!
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
«Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. В такое путешествие вместе с главной героиней пьесы Островского "Гроза" приглашают зрителей нового премьерного спектакля Омской драмы. Ближайшие спектакли: Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе заслуженный артист России Василий Дахненко. В Кировском драмтеатре готовят к выпуску новый спектакль по пьесе Островского «Гроза». искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности», - говорит Антон Яковлев. Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело.
НЭТ открыл театральный сезон премьерой спектакля «Гроза»
Логично было бы в конце спектакля жалеть бедняжку Катерину и ненавидеть хотя бы тираншу Кабаниху. На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского. Ближайшие спектакли: Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе заслуженный артист России Василий Дахненко. «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского.
География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Спектакли. 2024 г.
- Информационная поддержка
- Мистическая драма
- Гроза. Апокриф
- «Гроза» - спектакль «на вырост» или нет?
- ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
«Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. Долгожданная премьера состоялась! 18 мая молодежная группа театрального коллектива «Свеча» сыграла спектакль по пьесе ского «Гроза». В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета сыграли премьеру спектакля «Гроза» по одноимённой пьесе Александра Островского. «Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского.
Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя
Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного. Ей сложно выжить среди окружающих, потому что главные люди города — это купцы, которые являются ярыми консерваторами и ревностными блюстителями традиций. Стремление жить по-новому, с новыми идеями, отстаивая свои права, нарушая иерархию, приводит основных персонажей к самовырождению, к духовному и даже физическому уничтожению.
Тяжёлые бои. Начало самой тяжёлой, страшной войны. На последней странице «Амурской правды» мы читаем сначала вот здесь небольшая заметка «Бои на подступах к Москве», Западный фронт. А ниже: Гортеатр, премьера, 9 ноября, премьера Островского «Женитьба Бальзаминова». Союзкино — «Победа за нами». Островский и история. Настолько сильна сила классики, что она действительно вне времени», — отметила главный архивист Государственного архива Амурской области Ирина Попова.
Уже после войны на амурской сцене выходит ещё несколько премьер. Среди которых и «Гроза». Роль Катерины исполнила Татьяна Мальцева. Своей основной задачей я ставлю показ необычайной душевной чистоты, большой силы воли Катерины.
Остается только душа. А свободной душе хочется и летать как птице, и в омут с головой — не страшно. В спектакле звучат обработки народных песен, композиция Андрея Циунчика. Участие спектакля в фестивалях 2011 г.
Фонд помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, - там, где нет рядом нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему.
Билеты в наличии:
- «Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
- География полетов по России и миру с расписанием и примерными ценами
- Информационная поддержка
- Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"