Вывеску «Гоголь-центра» сняли с Московского драматического театра имени Гоголя. Главная» Новости» Музей гоголя афиша.
Театр им. Н.В.Гоголя
Билеты в театр Театр Гоголя, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Афиша Театра Гоголя лучших новогодних мероприятий для детей и взрослых, быстрый заказ билетов в Москве +7(495)374-65-67. — Театр имени Гоголя никуда не исчезал, его название не менялось все 10 лет, мы просто переделали логотип, — пояснил «Известиям» худрук. Культура - 12 июля 2022 - Новости Москвы -
Театр гоголя москва афиша
Театр имени Гоголя, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. О цене и стоимости билета вы можете узнать у наших менеджеров, позвонив по нашему номеру 8 495 921-34-40. Театр имени Гоголя билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль в театре Театр имени Гоголя. Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия.
Этот слоган создает интригу и привлекает внимание к спектаклю, подчеркивая его загадочность и воображение, которые могут оживать на сцене. Синопсис повести Ф. Достоевского «Дядюшкин сон» Достоевского - это юмористический рассказ о пожилом чиновнике, который видит во сне, что разбогател и женился на молодой красавице. Сюжет: Дядюшка чиновник лет 50 влюблен в молодую вдову, но боится признаться ей.
Однажды он видит реалистичный сон, будто выиграл большую сумму денег и женился на своей возлюбленной. Во сне дядюшка наслаждается роскошной жизнью, любовью жены, уважением окружающих. Но в самый счастливый момент дядюшка просыпается и понимает, что это был лишь сон. Он горько разочарован и тоскует по мечте, которая так и осталась мечтой. Таким образом, Достоевский с сарказмом показывает мелкие мечты и иллюзии обывателя, разбивая их о жестокую реальность.
Принять в нем участие смогут как постоянные посетители театральных клубов центров московского долголетия, так и все желающие горожане старше 55 лет. Театр для современного человека — это не просто захватывающий вид искусства, это важная активность, дарящая положительные эмоции и вдохновение. Если заглянуть в актовый зал любого из центров московского долголетия, то можно увидеть, как участники в предвкушении выступлений с удовольствием готовят постановки: самостоятельно пишут сценарии, репетируют и создают новые образы. Ни одно мероприятие, будь то концерт, ярмарка или фестиваль, не обходится без премьеры. Каждая игра погружает в уникальный мир, отдельную историю, которую зритель проживает вместе с актерами.
На сегодняшний день в центрах московского долголетия порядка 100 театральных клубов.
Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре. Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло. Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин. В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен!
Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину. Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу. Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас. В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации. Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини. А глядя на уголок с туалетным столиком возникают светлые мысли о юной жизни девиц,готовящихся к встрече с возлюбленными. Теперь о самом театре:находится он недалеко от м. Курская ,в здании с большой историей,с которой можно ознакомиться на сайте.
Очень понравилось внутреннее пространство,отделка в стиле "лофт"с кирпичиками. Есть буфет ,где можно подкрепиться. Персонал вежливый. Достоевского по сюжету которого, Марья Александровна Москалева, готова на всё для того, чтобы выдать свою дочь Зину удачно замуж за князя Гаврилу. С самого начала нас погружают в атмосферу XIX века со всеми его прекрасными нарядами, в которых то и дело щеголяют перед нами барышни спектакля. В спектакле задействован прекрасный актерский состав. Все актеры играют свои роли великолепно, передавая все тонкости характеров персонажей, их эмоции и переживания. Это актеры с огромным опытом и это видно.
Они просто превосходно играли на сцене, каждое их сказанное слово, каждое движение выполнено с огромным профессионализмом, и я была просто в восторге от их игры. Так же мне понравилась игра, еще одной прекрасной актрисы Варвары Комаровой, исполнившей роль Зины. Актриса прекрасно передавала эмоции своего персонажа, я сопереживала ее героине - я думаю очень тяжело выходить замуж по расчету, особенно, когда любишь другого человека. Актриса не только великолепно играет, но и поет. Декораций в спектакле минимум и располагаются они по краям сцены, в ее передней части. Практически все время занавес был закрыт и все действия спектакля проходили в передней части сцены. Это все позволяло максимально сконцентрироваться на сценарии, не отвлекаясь от него. Занавес открывался только в некоторых моментах, когда действия сопровождались танцем персонажей, либо когда в сценке было задействовано много людей.
Особенно было интересно наблюдать за действием, когда князь утверждал, что предложение о замужестве он видел во сне. Мне очень понравился спектакль. Он поставлен на высоком уровне, режиссер постарался на славу. Спектакль хорошо передает главный смысл произведения Федора Михайловича Достоевского: разоблачает пороки общества, показывает нам, как деньги и власть могут искажать человеческие отношения, а также показывает нам насколько важны моральные ценности. Эта тема не теряет своей актуальности и в наше время. В конце спектакля весь дал долго хлопал и кричал артистам браво! Полезно Дария Дария 17 марта, 12:38 «Дядюшкин сон» - опять довольно смелый выбор для театрального коллектива поставить то, что ставят все кому не лень - от театра Маяковского до любительских театральных студий. И зритель, разумеется, будет сравнивать, и нужно очень постараться, чтобы не разочаровать искушенного московского театрала.
Взяв свою непременную Кока-колу и не только, я устроилась за столиком в углу и начала созерцать. Хронометраж большой, окончание поздное, и все это накануне рабочего понедельника после праздников - но разношерстную публику это не смутило, и в зале в результате был предсказуемый аншлаг. Режиссер Александр Марин собрал сильный актерский состав, и не стал кромсать и перекраивать произведение. При этом он аккуратно, эффектно и не пошло а это еще нужно суметь ввел интерактив со зрительным залом, который с первых секунд приковал внимание к происходящему. Полезно Елена 17 марта, 12:22 С большим удовольствием посещаю площадку этого театра. Во-первых, историческое здание в любимом районе Москвы, во-вторых, каждый спектакль - это талантливые актеры, красивые костюмы и интересное прочтение классики. Будь то почти панковские "Игроки", или классический "Дядюшкин сон" с великолепными Аленой Яковлевой и Александром Семчевым. Молодежь в театре тоже прекрасна, непринужденно общается со зрителем, делая его не просто зрителем, но и в какой-то мере участником спектакля.
Что вполне оправданно: ведь все происходящее на сцене вполне актуально и для нашего времени: выбор между любовью и корыстью, обман ближнего, досужие сплетни "света".
Гоголь-центр, репертуар
В основе спектакля — пьесы немецкого драматурга и режиссера Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет», а также его письма и дневники. Мюллер в рассуждениях о театре и искусстве слова был новатором своего времени. Его драматургия необычна для понимания, но эффектна, этим он и завоевал публику. Беря за основу классические произведения разных эпох от античности до начала XX века , Мюллер видоизменял их с помощью средств художественной выразительности и литературных приемов. Драматург заставляет в своих произведениях искать новые средства, менять театр и его форму, заново формировать сюжет, а не просто перелагать классику на современный язык. Мюллер не стесняется выражать свои идеи.
Ознакомьтесь с репертуаром театра Гоголя, выберите интересующий вас спектакль, выбрав подходящий ряд и место вы увидите цены на билет, после чего остается перейти к оформлению заказа.
Источник: «Яндекс. Дзен» «Сон в летнюю ночь» «Сон в летнюю ночь» на сцене «Гоголь-центра» — действительно сон. Режиссер собственно, снова Серебренников помещает нас в пространство из четырех частей: там герои классической комедии Шекспира вонзаются в современность, лавируя от одной сюжетной линии к другой. Правда, спектакль прогремел вовсе не из-за мастерской переработки хрестоматийного текста, а из-за скандала по поводу якобы пропаганды педофилии — как это часто, к вящему сожалению, бывает с современным театром. Источник: «Газета.
Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Сергей Газаров: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек.
Театр им. Н.В.Гоголя
Драматург с режиссёрским мышлением, актёр, оказавший колоссальное влияние на современный ему театр позднего Возрождения и предопределивший пути развития мирового театра, он не писал пьес для «чтения». Его произведения носили исключительно практический характер, они предназначались для исполнения на сцене. Представляем вам пять фактов, связанных с драмами выдающегося драматурга, а продолжение тематической подборки вы найдёте на странице друзей Театра Гоголя, библиотеки им.
Он крайне многогранен, что доказывают не только съемки в театре, кино и сериалах, но и роли в клипах Светланы Рерих и группы «Браво», ведущего и участника жюри на «Первом канале», плюс запись альбома с Лорой Квинт. Актер был постоянным участником труппы в «Сатириконе» более восемнадцати лет, куда его позвал Константин Райкин , а затем, в 2015 году, с головой решил уйти в работу на широком экране, а также — участвовать в антрепризах.
В репертуаре обновлённого Театра Гоголя второй сезон с большим успехом идёт спектакль «Сон в летнюю ночь», отмеченный театральной премией «МК». Символично, что ближайший показ шекспировский комедии уже сегодня!
Афиша О площадке История театра началась в 1925 году — тогда при Центральном комитете профсоюза железнодорожников был организован отраслевой театр, называвшийся Передвижным театром драмы и комедии. В 1959 году он получил свое современное название — Московский драматический театр имени Н. С 1987 года по 2012 год художественным руководителем являлся режиссёр Сергей Яшин, со времен его руководства в театре по сей день продолжают работать такие любимые публикой актёры, как Светлана Брагарник, Олег Гущин, Ирина Выборнова, Ольга Науменко, Людмила Чиркова, Ирина Рудницкая, Людмила Гаврилова.
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя
В итоге Серебренникову назначают три года условно и штраф 800 тысяч, Алексею Малобродскому — два года условно и штраф 300 тысяч рублей. Ассоциация театральных критиков публикует открытое письмо в поддержку «Гоголь-центра» и его художественного руководителя. Критики просят власти Москвы снова назначить Серебренникова худроком театра после истечения срока контракта. По мнению авторов обращения, за восемь лет работы режиссеру удалось сделать «Гоголь-центр» «выдающимся явлением в истории российского театра», где сложился «исключительный коллектив артистов и художников». В письме отмечается, что «Гоголь-центр» Серебренникова — это прежде всего авторский театр, и Москва 2020-х невозможна без «Гоголь-центра», а «Гоголь-центр» — без Серебренникова. Новым худруком театра назначают Алексея Аграновича.
Спектакль — признание в любви и ненависти к городу, с которым связаны все главные события жизни, включая печально известный мюзикл «Норд-Ост», где Филиппу Авдееву, тогда еще совсем юному актеру, довелось оказаться в числе заложников. В интервью «Снобу» режиссер рассказывает о театре без Серебренникова: «Это он нас собрал в единый организм, вдохнул в нас жизнь, заставил в себя поверить, и теперь нам предстоит доказать, что эти усилия были не напрасны. Впрочем, и когда Кирилла подолгу с нами не было, когда он находился под домашним арестом, театр продолжал работать с утроенной энергией. И даже сейчас, после смены художественного руководства, наша команда ведь никуда не делась. Мы все здесь.
И даже наоборот, почувствовали новую, непривычную ответственность. Теперь нам предстоит выруливать самим».
Он копит на новую шинель, которая видится ему спасением от повседневной рутины. Башмачкин и его мечта — главные герои новой версии известного гоголевского сюжета, перенесённого...
Хоть это и соответствует правде жизни, но акцент сделан очень уж весомый в других, виденных мной, спектаклях это как-то не бросается в глаза. Большое значение создатели спектакля уделили и созданию на сцене полной иллюзии советской жизни — ковры на стенах, ламповый телевизор на ножках, проигрыватель пластинок и джинсы-клеш на актерах... На три часа зрители, как на машине времени, переносятся в СССР, где в ресторане можно было взять лишь 100 г водки на брата, но, при этом, бутылку коньяка потому что он дороже , где процветали фарцовщики молодежь и слова-то такого не знает , но, все-таки, люди были добрее и чище - о свободной любви тогда и слыхом не слыхивали, особенно в провинции и интеллигентный очкарик Александр Хотенов приходит в ступор, узнав, что его девушка встречается не только с ним...
Мне понравились практически все актерские работы, но хочу выделить из молодежного состава Риту Крон, сыгравшую здесь всех, но таких разных, красоток — и певицу в ресторане, и роскошную Кэт образ которой списали со Светланы Светличной в «Брилиантовой руке , и Нюру - деревенскую зазнобу Степки, и интеллигентнейшую маму Игоря, узнавшую, что от ее мальчика, якобы, родила какая-то девушка... А еще, очень трогательным показался мне Павел Комаров, персонаж которого решил, во чтобы то ни стало, узнать, кто же отец ребенка его сестры и заставить того жениться на ней. И, конечно же, Марию Лапшину, доказавшую, что природа на детях, отнюдь, не отдыхает — она здесь сыграла маленькие, но яркие и запоминающиеся роли, особенно нельзя не отметить ее немую сестру Степки! Браво, Мария! Так держать! Спасибо театру Гоголя за спектакль, посмотрев который люди станут, уверена, хоть немного лучше и, быть может, произведут переоценку своих жизненных ценностей... Полезно Екатерина Екатерина 15 марта, 12:31 От передвижного театра драмы и комедии при профсоюзе железнодорожников до Московского театра драмы имени Н.
Почти сто лет истории театра уложились в час с небольшим в спектакле К. Ковбаса «Театр Гоголя: дорожные истории». Мы увидели охранников и членов агит-бригады, читающих Маяковского, помешали актрисе, которая готовилась к спектаклю, увидели ее же в пьесе о девушке, пришедшей работать на паровоз крайне актуальная сцена для 1930-х, когда вовсю шла индустриализация, а также эмансипация женщин. Очень трогательно и горько прозвучал эпизод, посвященный истории театра в 1941-1943 гг. Целый поезд был приспособлен под сцену, прачечную, костюмерную, жилые помещения. Бомарше в поле - романтика, если бы не холод, усталость и прочие трудности вот такой бродячей жизни. Открытием для меня стал эпизод из "пьесы про колхоз", то есть, из "Кавказского мелового круга" Брехта.
Среди развалин сидят кружком, пьют вино и курят колхозники - делегаты двух деревень, в большинстве женщины и пожилые мужчины. Есть и несколько солдат. К ним приехал из столицы представитель государственной комиссии по восстановлению хозяйства. А потом эти люди идут в клуб и смотрят спектакль губернатора Абашвили и его семью. Так вот, эту вещь я уже видела в театре Маяковского и была в восторге. Но тут она поставлена совсем иначе, в более мистическом ключе. И от десятиминутного эпизода мурашки бегут по коже, вот что значит талант!
Кстати, потом нас угостили хачапури и гранатовым вином, подчеркнув грузинский колорит этого эпизода. Что сказать в итоге? Режиссура К. Ковбаса на уровне, артисты А. Алисиевич, Д. Гартмон, А. Груздев, П.
Комаров, А. Лебедь и др. Полезно Екатерина Вольнова 14 марта, 08:17 Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя. Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал. В этот раз мы смотрели спектакль "Воскресение" на малой сцене на втором этаже театра. На театральных подмостках часто ставят спектакли по романам Льва Толстого, но "Воскресение" на сцене - событие редкое.
В настоящий момент это единственная его постановка в Москве. Дворянин Нехлюдов, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнает в подсудимой женщине легкого поведения, обвиняемой в убийстве, соблазненную и брошенную им несколько лет назад девушку Катю. Нехлюдов решает спасти ее и свою душу. В романе Толстой проповедует обращение к православной вере. Но не смотря на такую сложную тему, спектакль оказался глотком свежего воздуха. Режиссеру Павлу Пархоменко удалось не только уместить всю суть романа во временной отрезок 2,5 часа, но и сохранить авторский текст. При этом спектакль живой, моментами дерзкий чего только стоит сцена с расколотым Нехлюдовым на груди льдом , с необычной сценографией.
Над ней работали сам Павел Пархоменко и Полина Фадеева. Авторство костюмов также принадлежит Полине. Интересно обыграны декорации.
В 1943 году театр обрел постоянное помещение на улице Казакова, 8, в здании дореволюционной постройки — бывшем железнодорожном депо. В 1959 году коллектив получил своё современное название — Московский драматический театр им. За 97 лет существования Театр им.
С 1987 по 2012 год художественным руководителем театра был народный артист России Сергей Яшин. Режиссёр первым в России поставил «Долгое путешествие в ночь» Ю.
Что еще почитать
- Календарь событий
- Театр гоголя москва афиша
- Театр Гоголя Москва – афиша на 2024-2025. Билеты на сайте «Афиша Города».
- Похожие площадки в категории "Театр"
Что еще почитать
- BILETTORG.RU
- Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь
- Театр им. Гоголя
- Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь - МК
- Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя |
- Театр имени гоголя афиша
Театр Гоголя
Афиша Гоголь-центра. Узнайте о предстоящих премьерах, актуальном расписании спектаклей и купите билеты на лучшие спектакли ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя» на официальном сайте премьерных постановок и поддержки электронных продаж. Гоголь театр афиша. Репертуар театра имени Гоголя. это город внутри театра, это театр внутри города. Вывеску «Гоголь-центра» сняли с Московского драматического театра имени Гоголя. В центрах долголетия стартует театральный фестиваль «Московское вдохновение», организованный совместно с Московским драматическим театром имени Н.В. Гоголя.
Театр гоголя москва афиша
23 марта в рамках ежегодной «Ночи театров» Гоголь-центр покажет два документальных фильма Кирилла Серебренникова из проекта «Титаны» (2010-2012). Фото: Сергей Мамонтов / РИА Новости Режиссер, художественный руководитель театра «Гоголь-центр» Кирилл Серебренников на слушании по уголовному делу «Седьмой студии» в Мещанском суде Москвы. А еще «Игроки» — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех. «Гоголь-центр» — это театр, не ограниченный сценой, зданием, городом.
Театр им. Н.В.Гоголя
Трагедия в том, что зрителю «Гоголь-центра» сказали: «Вам тут не рады». И да, это потеря, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. Вахтангова, МХТ им. Чехова и к Театру Наций. В нём все детали работали скоординированно» Жанна Зарецкая — Такую же модель пытается создать Борис Юхананов [худрук Электротеатра «Станиславский»]. Это не космическое открытие. Но в «Гоголь-центре» театральная экосистема работала абсолютно идеально. Там зрителя встречали не как потребителя, а как единомышленника, собеседника, — объясняет театральный критик Жанна Зарецкая. RU актер Александр Филиппенко.
Было много разных закрытий. Закрывали [в СССР] даже студенческие театры. Даже КВН в Союзе стали показывать только в записи, а ведь было время, когда был прямой эфир. Это всё уже неважно. Жизнь идет. Будем жить! RU Александр Филиппенко принимал участие, собственно, в последнем спектакле «Гоголь-центра» — «Я не участвую в войне». В 2022 году, кажется, актеры сразу смирились с происходящими событиями.
А вот в 2012 у простых граждан, выражающих свое мнение, была возможность требовать отставки главы депкульта Москвы , анонсировать новые митинги и вообще вести общественную дискуссию с разными СМИ. Но историческая, как потом выяснится, перемена всё же произойдет. Источник: Gogolcenter. Репертуар театра постепенно занимают исключительно успешные и популярные постановки, а заинтересованных режиссеров и актеров международного масштаба в том числе приходит всё больше. Но конфликт не длился 10 лет. Актеры, которые бунтовали, потом прекрасно влились и раскрылись с новой стороны при Кирилле Семеновиче, — говорит Жанна Зарецкая. Там вышла половина труппы пожилой, и все они с великим удовольствием участвовали. Я с ними общалась сразу после спектакля: для них это был восторг!
Гоголя до Серебренникова был именно стабильностью в инвалидной коляске, как и БДТ или Александринка до прихода своих лидеров. А чтобы встать с коляски, нужно пережить боль.
В июне задерживают бывшего директора «Гоголь-центра» Алексея Малобродского, который в 2011-2014 годах был генпродюсером «Седьмой студии». В августе — Кирилла Серебренникова. Суд отправляет режиссера под домашний арест.
Первый спектакль, который Серебренников ставит , находясь под домашним арестом, — «Ахматова. Поэма без героя». Вместе с ним над произведением работает Алла Демидова. Спектакль становится одним из самых сильных театральных высказываний последних сезонов, продолжающих цикл «Звезда», начатый спектаклями о Пастернаке и Мандельштаме. Все обвиняемые отказываются признать вину.
Актеры пытаются ответить на вопрос: «Что будет с человеком, который говорит только правду? И я не про длину спектакля он идет почти 2 часа , а про интонацию», — говорит после премьеры драматург. В сентябре Мещанский суд возвращает дело «Седьмой студии» в Генпрокуратуру и просит отменить меру пресечения в виде подписки о невыезде всем обвиняемым. В суде считают, что в обвинительном заключении не устранены допущенные ранее нарушения. В ноябре начинается повторное рассмотрение дела.
Кстати, один из бегающих по сцене травести — нынешний супруг Ксении Собчак — режиссер Константин Богомолов. Спектакль имел успех, поэтому Серебренников решил увековечить его в пленке: в 2016 году в прокат вышел одноименный фильм. Его даже показывали в Каннах, где лента удостоилась приза Франсуа Шале — очень, вообще-то, крутого. Спектакль рассказывает о нелюдимом ученике старшей школы, однажды ударившимся в религиозные изыскания в духе ортодоксального христианства. Двое актеров гуттаперчево перемещаются по отвесной стене, обмениваясь многозначительными репликами. Постановка в стиле «Догвилля» Ларса фон Триера: герои изъяты из пространства и времени и существуют исключительно на торчащих из стены прутьях в воображении друг друга.
Хочется возвращаться сюда снова и снова.
Минусов, для себя, не обнаружила. Очень позитивный и улыбчивый персонал! Фойе можно было бы улучшить визуально. С парковкой авто большие проблемы, а до метро идти минут 12.