Сегодня на фестивале современной хореографии Context покажут онлайн-премьеру спектакля Пермского театра оперы и балета «Шахерезада». Новый балет «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко с участием Дианы Вишневой не только заставляет вспомнить драматичные страницы недавнего прошлого. Главная» Новости» Шахерезада балет афиша. Гости премьерных показов балетов «Шут» и «Шахерезада» в Москве.
Приморские артисты привезли в Петербург утонченный балет про сказочную Шехерезаду
Убедительная просьба приезжать заранее, чтобы избежать очередей. Детский музыкальный театр им. Сац представляет на большой сцене Культурного центра «Меридиан» одноактные балеты: «Шахерезада» Н.
На протяжении всего балета исполнительница роли императрицы с достоинством несёт свою царственность, успевая девять раз за 50 минут стремительно переодеться во всё более роскошные наряды. Вроде бы для неё предусмотрено три роли: беззаботная студентка, страстная новобрачная, достойная супруга, и у всех этих ипостасей разный хореографический рисунок; но почему-то запоминается последняя роль, для которой хореограф выбрал приёмы из арсенала драмбалета — элегантные проходы через сцену, эмоциональная мимика и выразительная жестикуляция. На протяжении довольно длинных промежутков времени шахская чета просто стоит в центре сцены в луче света красивая работа художника по свету Алексея Хорошева , окружённая толпой. Фото: Андрей Чунтомов Драмбалет и Мирошниченко — это тема для диссертации. С годами худруку пермского балета всё более интересно это советское изобретение. Мирошниченко увлекают «говорящие» жесты, взгляды, элементы пантомимы и особенно — актёрская игра на балетной сцене. Действительно, когда смотришь фото из «Шахерезады» — те, где есть крупные планы, — кажется, что это очень эмоциональная, очень насыщенная история! Но из зала этого совсем не видно, поскольку богатством, сложностью и разнообразием движений главные партии вовсе не изобилуют.
В статике — красота. В динамике — всё теряется. Ни Диана Вишнёва, ни пермская прима Полина Булдакова, ни знойные исполнители роли Мохаммеда Резы Пехлеви — бразилец Марсело Гомес и пермский кавказец Георгий Еналдиев — не смогли насытить эти роли страстью и жизнью; правда, когда в свадебном вальсе Гомес перекидывает летящую Вишнёву с руки на руку, когда он стелется вокруг неё в брачную ночь, становится понятно: да, это суперпара. Фото: Андрей Чунтомов Досадно за пермскую солистку Булган Рэнцэндорж — молодую, красивую и, в общем, вполне умеющую танцевать: ей досталась ходульная роль пожилой императрицы из арсенала балетных матрон, ровесниц директора балетной труппы Виталия Дубровина, который в этом спектакле играет директора парижского музея, и вот он-то — на своём месте!
Премьеры спектаклей ожидаются в декабре 2018 года. Пройдут балетные постановки под чутким руководством Андриса Лиепы, российского танцовщика, театрального режиссера и продюсера. Опытный балетмейстер-постановщик Андрис Лиепа считает, что постановки окажут положительный эффект на объединение культур России и Узбекистана. На протяжении 26 лет, я поставил эти два спектакля во многих странах.
Однако для того, чтобы взойти на трон, ей обязательно нужен муж. Саис — хитрая и расчетливая. В качестве супруга ей очень хотелось заполучить именно Шахрияра. В финале ее коварный план проваливается, а Шахерезада и Шахрияр воссоединяются. Поставить его в те сроки, в которые мы это сделали. Команда не верила, что это вообще возможно. Шоу готовилось больше года, но попали на площадку мы только за три дня до премьеры улыбается. Самый опасный — когда Виктория Синицина-Шахерезада горит в центре льда. Это было страшно», — рассказала Татьяна Навка. В некоторые дни в роли Саис выступит Елизавета Туктамышева.
Очень интересно будет посмотреть на чемпионку мира и Европы в полноценной ледовой постановке.
Арт-постановку по мотивам балета «Шахерезада» сыграют в РГДБ
Кстати, сама Фарах Пехлеви посмотрела эту же запись балета в узком кругу родных и друзей, а сразу после позвонила Диане: «Она не находила слов благодарности. У Фарах не укладывалось в голове, что где-то в Перми балетная труппа ставит о ней спектакль и она его может увидеть». В ответ Вишнева пообещала привезти «Шахерезаду» в Париж. Тем более что не только у императрицы, но и у всех европейских фанатов танца эта декоративная, с плотной хореографией и динамичным сюжетом постановка однозначно вызовет всплеск интереса.
Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный танцор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дикаря... Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте».
Бенуа также оставил свое впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного». В последующие годы предпринимались и другие попытки балетного воплощения этой музыки, как в четырех картинах Москва, балетмейстеры Л. Жуков, позднее В. Бурмейстер , так и в четырех актах Ленинград, балетмейстер Н. В разных вариантах, поставленная разными балетмейстерами «Шехеразада» шла во многих городах СССР, однако подлинной классикой жанра осталась первая постановка Фокина, которая периодически возобновляется на разных сценах.
Сюжет В шахском гареме Зобеида пытается умилостивить мужа. Но Шахриар мрачен: приехавший к нему брат Земан, правитель Персии, уверяет, что жены шаха неверны. Зобеида вновь пытается смягчить сердце повелителя, но он непреступен и бросает вокруг подозрительные взгляды. Танец трех альмей не в силах отвлечь Шахриара от тяжких дум. Он объявляет, что отправляется на охоту. Зобеида умоляет его остаться, но шах со свитой удаляется.
Обитательницы гарема упрашивают главного евнуха впустить в гарем их любовников — негров. Внезапно вернувшийся Шахриар застает жен, развлекающихся с любовниками. Его янычары кривыми саблями режут жен и рабов. Зобеида молит оставить ей жизнь, но, получив отказ, убивает себя. В наступившей тишине рыдает шах. Музыка В «Шехеразаде» проявились лучшие качества творчества Римского-Корсакова: яркая характеристичность образов, блестящее владение всем разнообразием оркестровых красок, точность и выверенность формы.
Первая часть с ее могучими и грозными унисонами, прихотливой мелодией скрипки соло и образами водной стихии — увертюра спектакля. Вторая часть с восточного склада мелодиями, развернутой каденцией кларнета, звучит в начале балета. Четвертая часть третья выпущена — самая продолжительная, с капризной, усложненной каденцией, бурными, неистовыми пассажами, воинственными возгласами и грозными звучаниями из второй части — основа сцены расправы. Но все постепенно затихает. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию скрипка. На пианиссимо у струнных проходит смягчившаяся тема Шахриара.
В последний раз отзвуками, постепенно растворяясь в верхнем регистре, завершает сюиту прихотливая скрипичная тема. Михеева Руководитель «Русских сезонов» в Париже Сергей Дягилев, большой поклонник творчества Римского-Корсакова, предложил «Шехеразаду» как музыкальную основу одноименного балета. Было решено не связывать себя с морской тематикой, а остановиться на «предисловии» к сказкам 1001 ночи, в котором повествуется о том, почему Шахриар разуверился в верности женщин. Со свойственной ему решительностью Дягилев предложил не использовать в спектакле третью часть сюиты, а первой заменить отсутствующую увертюру. Тем самым впервые в балетном спектакле использовали не только не предназначенную для этого музыку, но и «цитировали» ее выборочно.
Подарком Фаруху Рузиматову станет один из самых технически сложных хореографических номеров — аргентинский танец «Гаучо» в исполнении именитых коллег юбиляра — гостей из Москвы — заслуженного деятеля искусств России Николая Андросова и генерального директора Имперского Русского балета, многолетнего солиста Большого театра, заслуженного деятеля искусств России Гедиминаса Таранды. Их виртуозному исполнению «Гаучо» многие годы рукоплескал весь мир. По словам Гедиминаса Таранды, «техника танца очень сложная — она вся состоит на невыворотных ногах - ты должен в танце сворачивать стопы в другую сторону, что неестественно. И при незнании техники это может привести к растяжению связок и травмам голеностопа. Когда я только овладевал этой техникой и начинал репетиции, мои ноги были перемотаны изолентами и бинтами».
В основе сюжета лежат русские народные сказки. На сцене воплотятся образы Ивана-царевича и Серого волка, Кощея Бессмертного и Волшебной Жар-Птицы, будут водить хороводы плененные девушки. Зрителей очарует нежный танец Красы Ненаглядной, рассмешит и испугает танец кикимор и янычаров. Ну а в конце, как и положено в сказках - все будет хорошо. Жизнеутверждающий финал, победа добра над злом. Погрузится в волшебный мир сказки, музыки и хореографии поможет фантастическая музыка Стравинского и талантливая работа всех участников спектакля.
Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
Постановку «Шахерезада», которая значится в репертуаре на завтра, артисты отменять не будут. Балет «Шахерезада» вдохновлен неповторимой культурой Востока. Артист-балета, режиссер-постановщик Егор Симачев вместе с юными артистами расскажут зрителям об истории создания одного из самых ярких балетов XX века.
Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
Шоу наполнено сложнейшими техническими решениями, спецэффектами высочайшего уровня, красочными видеопроекциями, погружающими зрителя в сказочную атмосферу сразу нескольких восточных культур — Египта, Индии, Древнего Вавилона и Персии. Специально для «Истории любви Шахерезады» художники создали более 150 уникальных костюмов невероятной красоты», — описывает шоу Татьяна Навка. Фото: предоставлено организаторами.
Спектакль «Балетные истории: русская классика. Вместе с юными и профессиональными артистами зрители совершат музыкальное путешествие в эпоху Николая Римского-Корсакова и узнают об истории создания симфонической сюиты, вдохновившей великого импресарио «Русских сезонов» Сергея Дягилева на создание балета.
Танцовщики танцуют не на пуантах, а в мягкой обуви, главная героиня танцует босиком. Сцена поцелуя. Балерина танцует босиком Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Над постановкой спектакля работали художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. Интересно, что эполеты на кителях шаха доставлялись из Ирана, а короны-реплики художники реконструировали по фотографиям. Короны императрицы были настоящими произведениями искусства и заказывались у известных ювелиров. Одна из драгоценных корон императрицы Источник: kulturologia. Фарах официально стала вторым лицом в государстве. Для коронации императрицы понадобилась корона, которую заказали парижскому ювелиру Пьеру Арпелю. Поскольку вывозить шахские драгоценности из Ирана было запрещено, Арпель долго ездил между Парижем и Тегераном, совершив более двадцати путешествий. Корону из белого золота украсили 36 изумрудов, 34 рубина, 105 жемчужин и почти 1500 бриллиантов, самый крупный из которых весил 90 каратов. Ювелир Пьер Арпель и его изделие Источник: kulturologia. На премьере побывал миллиардер и владелец лондонского футбольного клуба «Челси» Роман Абрамович. Публика заметила его в ложе Пермского театра оперы и балета. Премьера спектакля, финал.
Когда мы начинали репетировать, я искал эту книгу по всем букинистам и книжным сетям, но так и не нашел. И вот теперь мне ее дарит сама шахиня. А когда мы прощались и я собирался церемонно поклониться, чтобы приложиться к ее руке, она просто обняла меня, быстро поцеловала в одну щеку и в другую, как принято у французов. На дворе был март 2020 года. Пандемия в самом разгаре. И нарушение социальной дистанции совсем не приветствовалось. Но мы с Дианой были счастливы. Фото: из личного архива Дианы Вишневой Во всех жизненных ситуациях Фарах удается сохранять королевское достоинство и природное чувство юмора. Судя по ее мемуарам, она не разучилась радоваться каждой приятной малости и легко умеет расположить к себе всех, от президента до консьержа. Обходительные манеры и чувство собственного достоинства — единственный щит от жестокости мира, который был к ней предельно безжалостным. В 2001 году покончила с собой ее младшая дочь принцесса Лейла. А спустя десять лет примеру сестры последовал ее младший брат Али Реза Пехлеви. Обе смерти верные монархисты поспешили приписать иранской революции, лишившей родины семью последнего шаха. Наверное, все было сложнее: депрессии, наркотики, неумение или невозможность найти себя, страх так и остаться только «детьми свергнутого шаха»… Впрочем, кто может знать, что было истинной причиной их добровольных уходов? И не является ли эта череда смертей той самой трагической расплатой за сказочный сон «Шахерезады», который видели наяву их родители в эпоху своей славы и власти? Только круговые движения кордебалета, как бы стягивающего петлю своего танца-бега вокруг королевской четы. Как скоро эти радостные верноподданнические пляски обернутся шабашем разъяренной толпы, проклинающей своих вчерашних кумиров! И может быть, это самый сильный момент в балете: двое посреди леса воинственно поднятых рук, кулаков, безмолвных проклятий. Сегодня шахиня-изгнанница редко соглашается на интервью. Лишь недавно она призналась: «Нет ни одного дня, когда я бы не думала о Лейле и Али Резе, но мне нужно быть сильной духом и держаться ради моих детей и… ради Ирана». В этом ей помогают старшие дети — принц Реза и принцесса Фарахназы. И внуки.
Как устроена «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко
Организаторы Фестиваля «Балетные истории: русская классика»: фонд Оксаны Федоровой, Российская государственная детская библиотека, Мастерская балета Егора Симачева.
И конец — он невероятно печален и показывает одиночество Фарах, которая потеряла все. Мы путешествуем по памяти Фарах. Поэтому никакого отголоска фокинского спектакля у меня здесь не было. То, что я хорошо помню в работе, — это большой объем сценария, который прислал Алексей, большое количество ссылок на документальные видео, фотографии. Для меня вообще все начинается с насыщения информацией, и потом я ее перекладываю уже на движение, танец. Даже если я готовлю роль из классического репертуара, я обычно все равно очень много смотрю, читаю, изучаю, сравниваю. Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Фокин, обратившись к произведению Римского-Корсакова, не чувствовал себя связанным исходным сюжетом. Его привлекла музыка — яркая, эффектная, красочная. На ее основе он сделал собственное либретто, исключив из 4-х частного сочинения третью часть, чем навлек на себя большое негодование семьи к тому времени покойного композитора. Однако воображение хореографа шло близкими музыке образными путями роскошный Восток, гарем. Кощунственной несовместимости не было, хотя натуралистическая драма, поставленная Фокиным, шла скорее от его видения, чем от музыки.
Лиепы представляет собой невиданную мистерию танца. В первом составе её открывает тройка почти бесплотных одалисок Виолетта Бондяс, Мафтуна Хуснидинова, Лола Исокова , словно сотканных из гибкой пластики и музыки. Адажио султанши Зобеиды Ольга Сабирова , жены шаха Шахриаха, и её возлюбленного — Золотого раба Данияр Хасманов , — отличалось особой чувственностью и одновременно неземной возвышенностью.
Золотой раб — одна из ключевых партий — была в первый премьерный день блестяще воплощена Данияром Хасмановым. Ведущий солист ГАБТ Данияр Хасманов легко справился со своей сложной мужской партией, исполнив роль Золотого раба на мировом уровне: он просто летал по воздуху над сценой в своих акробатических прыжках. Гибкая пластика танцующих артистов точно и тонко передавала атмосферу восточного гарема, пиршество плясок. Посмотреть на эту роскошь и экзотику, по меньшей мере, было любопытно, а музыка Римского-Корсакова наполняла сердца восточной негой. Солисты балета продемонстрировали прекрасную музыкальность и синхронность движений, которые отрабатывали с ассистентами балетмейстера-постановщика — заслуженным артистом России Игорем Пиворовичем и Вячеславом Хомяковым. Партии евнухов, среди которых выделялся суетной неуклюжей походкой и тучностью главный евнух — исполнитель Равшан Чарыев, — обслуживающих обитателей гарема, вносили необходимый сатирический момент в общую картину драматического действия. Трагическая развязка в финале хореографической драмы была полна шекспировского драматизма, когда изменившая султану Шахриару Замир Фазлутов его любимая жена Зобеида, не дожидаясь неизбежной казни, выхватывает у него кинжал и поражает им себя. Младший брат султана, правитель Персии Шахезман Тимур Шангариев , заговорщик интриги, — удовлетворён такой развязкой.
Шах Шахриар стоит рядом с ним, и хотя его честь спасена, он в отчаянии рыдает над трупом неверной, но любимой его жены и возносит руки наверх к Всевышнему, словно произносит: «Всё в руках Аллаха!.. Познакомимся с предысторией этого балета! Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо , поставленный на основе оперы Жоржа Бизе « Кармен » 1875 , оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным 1967. Советский композитор существенно перекомпоновал музыкальный материал, сжал и заново аранжировал для оркестра из струнных и ударных без духовых. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик Альберто Алонсо. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве Кармен — Майя Плисецкая. Первого августа того же года премьера балета состоялась в Гаване, в Кубинском национальном балете Кармен — Алисия Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро.
Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе решена в символическом плане, что усилено единством места действия площадка корриды. Музыка к балету состоит из мелодичных фрагментов оперы « Кармен » и сюиты « Арлезианка » Жоржа Бизе. Партитуре Щедрина особый характер придавали ударные инструменты, различные барабаны и колокола и множество их сочетаний, предложенных Щедрину ударником-солистом Большого театра Алексеем Огородниковым. Её успех обеспечили: главный дирижер ГАБТ — Денис Власенко; выдающийся режиссёр-постановщик Андрис Лиепа и все участники балета первого и второго составов. Вот что рассказал о новой премьере в эксклюзивном интервью для сайта «Культура. Алишера Навои к столетнему юбилею Майи Михайловны Плесецкой ещё в прошлом году. Этот проект, к сожалению, подвис из-за пандемии.
Родион Константинович Щедрин, которому в этом году в декабре исполнится 90 лет, написавший партитуру Кармен-сюиты, дал добро на это. Я очень счастлив, что у нас, наконец, это культурное событие произошло. У нас пять составов мужчин, занятых в спектакле, поэтому и пять постановок «Кармен-сюиты».
Как устроена «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко
Но Шахриар мрачен: приехавший к нему брат Земан, правитель Персии, уверяет, что жены шаха неверны. Зобеида вновь пытается смягчить сердце повелителя, но он непреступен и бросает вокруг подозрительные взгляды. Танец трех альмей не в силах отвлечь Шахриара от тяжких дум. Он объявляет, что отправляется на охоту.
Зобеида умоляет его остаться, но шах со свитой удаляется. Обитательницы гарема упрашивают главного евнуха впустить в гарем их любовников — негров. Внезапно вернувшийся Шахриар застает жен, развлекающихся с любовниками.
Его янычары кривыми саблями режут жен и рабов. Зобеида молит оставить ей жизнь, но, получив отказ, убивает себя. В наступившей тишине рыдает шах.
Музыка В «Шехеразаде» проявились лучшие качества творчества Римского-Корсакова: яркая характеристичность образов, блестящее владение всем разнообразием оркестровых красок, точность и выверенность формы. Первая часть с ее могучими и грозными унисонами, прихотливой мелодией скрипки соло и образами водной стихии — увертюра спектакля. Вторая часть с восточного склада мелодиями, развернутой каденцией кларнета, звучит в начале балета.
Четвертая часть третья выпущена — самая продолжительная, с капризной, усложненной каденцией, бурными, неистовыми пассажами, воинственными возгласами и грозными звучаниями из второй части — основа сцены расправы. Но все постепенно затихает. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию скрипка.
На пианиссимо у струнных проходит смягчившаяся тема Шахриара. В последний раз отзвуками, постепенно растворяясь в верхнем регистре, завершает сюиту прихотливая скрипичная тема. Михеева Руководитель «Русских сезонов» в Париже Сергей Дягилев, большой поклонник творчества Римского-Корсакова, предложил «Шехеразаду» как музыкальную основу одноименного балета.
Было решено не связывать себя с морской тематикой, а остановиться на «предисловии» к сказкам 1001 ночи, в котором повествуется о том, почему Шахриар разуверился в верности женщин. Со свойственной ему решительностью Дягилев предложил не использовать в спектакле третью часть сюиты, а первой заменить отсутствующую увертюру. Тем самым впервые в балетном спектакле использовали не только не предназначенную для этого музыку, но и «цитировали» ее выборочно.
В наше время подобные и еще более решительные манипуляции регулируются лишь авторским правом, действующим не более 70 лет со дня смерти композитора. Кощунственно ли это? Или художественный успех постановки оправдывает подобную практику?
Не правильнее ли признать, что истинная музыка всегда многозначна, всегда «говорит» о большем, чем думал композитор, и потому дает возможность для разнообразнейших фантазий хореографа. Забегая вперед, напомним, что, уже после успешной постановки балета «Шехеразады» в Париже, вольное обращение с партитурой вызвало публичный протест вдовы композитора. Дягилев оправдывался, упирая на безусловный успех балета, в том числе и в глазах композиторов Дебюсси, Равеля и Дюка.
Лев Бакст не только создал великолепные декорации и костюмы, но вначале выступил и как сценарист нового балета. Затем более подробно ход действия разработал более опытный в этом вопросе Александр Бенуа. Его работу также, безусловно, корректировал хореограф Михаил Фокин, но это входило в его обязанности.
Все это привело к конфликту, когда, выпуская афишу, Дягилев указал, что «Шехеразада» — балет Льва Бакста.
Художник по костюмам Татьяна Ногинова мастерски отразила дух эпохи и настроение его героев. А световое оформление спектакля от художника Алексея Хорошева создает воображаемый мир на границе между действительностью и сказкой — за эту работу Алексей удостоен премии «Золотая Маска-2020». Для вдохновения он предлагает композитору сборник народных сказок Пермской губернии.
Художник Михаил Ларионов выступает постановщиком спектакля.
Для хореографа «Шахерезада» станет первым спектаклем, в котором он обходится без пуантного танца. Все артисты танцуют в мягких туфлях, а главная героиня — босиком: «Эта деталь — характеристика ее избранности и человеческой хрупкости… В этом балете нет традиционных арабских танцев, все, что зрители увидят, сочинено по мотивам, в ассоциативном ключе, но, я надеюсь, получилось достаточно убедительно в художественных координатах спектакля», — рассказывает Алексей Мирошниченко. Вместе с балетмейстером над спектаклем работают художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. За дирижерским пультом все три дня премьеры — маэстро Артем Абашев.
Вместе с балетмейстером над спектаклем работают художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. За дирижерским пультом все три дня премьеры — маэстро Артем Абашев. Перед премьерой зрители могут посетить цикл лекций «Лаборатории современного зрителя». Сегодня, 2 апреля, Константин Эггерт — публицист, обозреватель телеканала «Дождь» и радиостанции «Коммерсантъ FM», главный редактор московского бюро русской службы «Би-би-си» 2002—2009 — расскажет о новейшей истории Ирана и исламской революции 1979 года.
Ледовое шоу «История любви Шахерезады». Выпуск от 02.04.2023
- Арт-постановку по мотивам балета «Шахерезада» сыграют в РГДБ
- Татьяна Навка представит новое ледовое шоу «Шахерезада» - новости Татьяны Навки
- Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице - МК
- Театр им. Н. Сац. Балеты «Жар-птица», «Шахерезада» Культурный центр «Меридиан»
Три мушкетера на «Балу сказок»
Театр «Русский балет» представляет балет «Шехеразада» в авторской редакции, народного артиста СССР Вячеслава Гордеева. Diana Vishneva в Москве и Санкт-Петербурге с 3 по 10 сентября будут давать одноактный балет «Шахерезада» Алексея Мирошниченко, поставленный специально для Дианы Вишневой. Один из самых ярких балетов Пермского оперного театра вскоре увидит буквально весь мир. В балете «Шахерезада» в главных ролях выступили народная артистка России, прима-балерина Диана Вишнёва и артист балета, премьер Большого театра, Денис Савин.
Роман Абрамович посетил балет с участием танцовщицы Дианы Вишневой
«Шехеразада» го-Корсакова (1844-1908) в своем происхождении – не балет, а блестящая симфоническая сюита. Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. 12 октября в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета с большим успехом прошел показ балета "Шахерезада" на музыку выдающегося русского.