Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман приступил к постановке оперы «Демон» Антона Рубинштейна в театре «Лисео». Для меня опера «Демон» – это прежде всего история о разрушительной силе таланта. Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров. Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». На новой сцене Мариинского театра в Петербурге состоится первая в новом сезоне премьера – опера «Демон» Антона Рубинштейна.
В Мариинке пройдет суд над Демоном
Австрийский художник Хартмут Шогхофер создал костюмы и эффектные, необычные декорации. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». Едва появившись, эта постановка уже названа критиками одним из лучших спектаклей этого года. А это ли не повод, чтобы отправиться в театр?
Это интереснейшая для меня роль. И я лелею ее и радуюсь каждой секунде, проведенной на сцене в работе с моими коллегами». Бертман, кстати, уточнил, что «Демон» у нас не концептуальный, а эмоциональный». Про Асмик Григорян, исполнительницу роли Тамары, говорят с восторгом и ее коллеги по сцене, и режиссер с дирижером. Хворостовского Асмик просто «положила на обе лопатки и еще прибила сверху своим абсолютным, удивительным актерским и вокальным мастерством, своей глубиной, внутренней силой». В лице Асмик всемирно известный баритон встретил «такую партнершу, о которой очень и очень долгое время мечтал».
Не отстает от него и режиссер — по его словам, «Эта встреча абсолютно уникальная, я поражен талантом Асмик — какая она актриса и музыкант, и личность. Это действительно удовольствие и сенсорность». Еще один герой «сценической фантазии», как назвал это действо сам Дмитрий Бертман, - хор «Геликон-оперы». Несмотря на сжатые сроки постановки и огромный объем работы, хор справился. Они фантастически быстро работают, они молодые, красивые, талантливые». С ним согласен и Михаил Татарников, правда, маэстро дирижер конкретизировал высказывание Дмитрия Александровича, уточнив, что, «если «Хор— это «Бентли», то светлановский оркестр — это «Феррари». Великолепный коллектив, который находится в замечательной форме. Более того, не каждый симфонический оркестр может так исполнять оперу, как они это делают». А на сцене Зала Чайковского создан настоящий мир Демона.
Автор и творец — венгерский художник Ласло Бордос. Огромный глобус посредине сцены, луна, световые инсталляции…Для театрального действа используются все возможные уровни пространства зала — и часть партера, и портики, и галереи.
Сегодня — и уже давно, — приходя в главный оперный театр страны на очередную премьеру русской классической оперы то есть романтических опусов XIX-го — начала XX века , невольно содрогаешься от предсказуемости режиссуры, общее место которой — нарочитая подмена театральной зрелищности дешевыми юродствующими поделками. Печально обретенный «Демон» как раз таков: режиссерского бреда в нём хоть отбавляй, а романтической ауры нет и в помине! Помимо режиссера Владиславса Наставшевса, приложившего руку и к сценографии, и к костюмам просто «самородок» какой-то! Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами.
Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс! Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно. В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса.
Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой.
Постановку Елизаветы Корнеевой под управлением Валерия Гергиева покажут на новой сцене. Сюжет оперы опирается на одноимённую поэму Лермонтова. В новом спектакле создатели стремятся подчеркнуть подчеркнуть вечность поднятых в поэтическом и музыкальном тексте проблем.
Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта, — отмечает Елизавета Корнеева.
⚜️Первая премьера нового сезона в Мариинском театре — «Демон» Рубинштейна
Перспективу можно показать через пластику, свет, видеопроекции… — Но музыка оперы Рубинштейна особенно в тех интерпретациях, которые у всех на слуху кажется не подходящей для саунтрека к фильму о байкере, проносящемся мимо на ревущем мотоцикле. Мне очень нравится, как работает Артём Абашев. Он убирает из оперы всю сентиментальность, романсовую распевность, подходит к ней очень «драйвово». И она от этого становится более выразительной. Но вернёмся к разговору о Демоне.
Он исключителен. В силу таланта или «дурного» характера он — одиночка. Он принимает одиночество, избранничество и совершенно не понимает, что это такое — жить обычной человеческой жизнью, хотя и тоскует по ней. Знаете, есть талантливые люди, которые другим очень много могут дать.
Я вижу Демона именно таким. Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения — и она всё это вбирает в себя. В финале они оба в шлемах, чёрном и белом, целуются, и она падает — разбивается… Можно сказать, что это опера про хороших девочек, которые любят плохих мальчиков. И даже больше: она отвергает не просто социум, но и самоё жизнь.
В этой истории Тамара — творческая личность неважно, певица или актриса , а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта. Монастырь в третьем действии оперы я трактую как сцену. По ходу действия у нас бесконечно появляются цветы: букеты к свадьбе, которые потом превращаются в траурные… На последних минутах действия спектакля Тамару буквально заваливают букетами. Конечно, это метасюжет, сюжетная надстройка.
Как всегда, в процессе репетиций возникает желание множественные очевидности превратить в мультинеочевидность, чтобы создалось некое пространство мерцающих смыслов, переливающуюся на свету субстанцию. Хотя всё в этой истории достаточно условно. Владиславс Наставшевс режиссёр-постановщик.
В гостях в студии лауреат всероссийских и международных конкурсов Дзамболат Дулаев. В столице завершился Московский фестиваль национального юмора «Кубок дружбы».
Последняя постановка оперы в Мариинском относится к 2003 году, однако в репертуаре она не закрепилась. По информации ТАСС.
Надеемся, что вскоре опера Рубинштейна найдет свое сценическое воплощение: 17 марта зрителям была представлена концертная версия оперы. А пока поздравляем зрителей и участников с долгожданной премьерой!
ПРЕМЬЕРА оперы "ДЕМОН" 17 марта
На сцене столичного театра состоялась премьера оперы «Демон». На Новой сцене Большого театра состоится премьера оперы Антона Рубинштейна "Демон", сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТа. «Демона» в Барселоне покажут семь раз. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». Константин Хлебников, артист и хореограф Урал Опера Балет, дебютировал в Мариинском театре (Санкт-Петербург) как хореограф оперы «Демон». Премьера «Демон» – совместный оперный проект Большого театра «Лисео» (Барселона), «Геликон-оперы» (Москва), Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо. Сообщество посвящённое рок-опере «Δемон», основанной на поэме Лермонтова. Новости, общение, процесс создания и уникальные материалы от автора.
Большой театр представит оперы «Демон» и «Трубадур» в новом сезоне
«Демона» в Барселоне покажут семь раз. Затем спектаклем смогут насладиться жители Нюрнберга, Бордо и Москвы, где он будет идти на сцене «Геликон-оперы». В барселонском оперном театре Лисеу – снова премьера! На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой. Цена билетов на оперу «Демон» в Санкт-Петербурге 23 и 24 сентября 2023 года от 900 до 3000 рублей. Демон (Рок-опера на стихи Лермонтова). UNREAL. Мишень радикальной реж-оперы Богомолова вовсе не классическая вампучная романтическая опера, эта страница давно перевернута и перевернута в самом буквальном смысле.
Премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна в Мариинском театре
Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии. В нём принимали участие театр «Лисео» из Барселоны, Национальная опера Бордо, нюрнбергский Государственный театр и «Геликон-оперу» из Москвы. Великий певец, который ушёл из жизни несколько лет назад, говорил, что его мечтой было исполнение главной партии в этом спектакле.
Динамичное действие, наполненное запоминающимися решениями. В этом году Михаилу Врубелю исполняется 165 лет. Его необычное видение мира, отразившееся в художественных работах, пропитанных эстетикой декаданса, не оставляет никого равнодушным и по сей день. В нашем переосмыслении знакомый сюжет трагичной оперы превращается не только в аудиальное, но и в изобразительное произведение, визуальными решениями формируя особый зрительский опыт.
Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии. Воздушные цветки из органы визуально формируют Кавказский горный хребет.
Почему вокалисты часто с трудом справляются со своими партиями? Почему сценографов никто не остановит на уровне обсуждения эскизов? Почему, наконец, оперная труппа Большого театра так долго — много-много лет — деградирует и превращается в заштатный провинциальный театрик? И это при том, что нет ни одной причины, по которой Большой театр не был бы лучшим оперным театром мира. Но эти вопросы — не для реплики в связи с премьерой. Не для реплики в связи с премьерой ещё две темы. Первая — «о демоне вообще» с философской, социально-религиозной точки зрения и его воплощениях в искусстве. Вторая — об опере Рубинштейна. Скажу лишь, что хоть эта опера и стала самой долгоживущей из 13 им написанных, но и она — более чем слабая работа. При том, что музыкальная ткань оперы — замечательна, в ней много хорошей, очень хорошей и прямо-таки звездной романсы Демона музыки. И основа оперного либретто — поэма Лермонтова — шедевр. Но опера — жанр требовательный и даже жестокий. Одного хорошего — музыкального и драматургического — материала мало. Есть иная — доступная талантам и ускользающая от посредственностей — «движущая сила», заставляющая зрителей слушать затаив дыхание, обливаться слезами и испытывать счастье. В опере Рубинштейна этого нет. Я думаю, что сейчас её лучше исполнять в концертном варианте, но Большой театр взялся за иное. И с треском провалился. Убожество мысли и внутреннего мира Владиславса Наставшевса режиссер-постановщик не новость: недавно — этой осенью — смотрел его стряпню в том же Большом театре «Искатели жемчуга» и «Маддалена. Испанский час». Если вам надо с помощью визуального ряда тотально разрушить музыку — зовите его а с ним приедет и его партнерша «режиссёр по пластике» Е. Вдвоем они обломают что угодно, применяя один и тот же приёмчик: пустая или почти пустая сцена Наставшевс ещё и сценограф , обезличивающие костюмы и — главная фишка: какие-то люди будут медленно бродить по сцене вне всякой связи с музыкой и содержанием действия, доводя до воплощения фразу-анекдот из «12 стульев»: «Одновременно с этим он прыгнул в сторону и замер в трудной позе. Кружки Эсмарха загремели». Спектакль невероятно скучен. Отсутствие сколь-нибудь увлекательного действия на сцене усугубляется статичной бессодержательной декорацией. Скука смертная, нудьга немыслимая. Эмоциональная драматургия отсутствует полностью, сопереживания героям не возникает. Мой ёрнический пересказ в начале отклика — куда интереснее того, что вымучивалось на сцене.
Поставили лестницу во всю ширь — по такой в минуты триумфа спускаются герои бродвейских мюзиклов. Герои здесь наконец спели на вольной воле, за что режиссеру и сценографу сердечное спасибо. Обидно было бы, если бы такие хиты, как «Ночь тиха, ночь светла» и «Клянусь я первым днем творенья», прозвучали среди мебели. Главный театр страны открывает сезон с новыми артистами, модным кутюрье и гостиницей для гастролеров Москва приросла Поют, кстати, хорошо. Красивые тембры, ровные диапазоны, ласкающее слух легато. Василий Соколов — конечно, не Федор Шаляпин, и появления его не ждешь, как манны небесной, но при соответствующей работе прогресс возможен. Анастасия Щеголева в нарядах от художника Майи Майер напоминает пышный розан и красиво никнет под цветочной лавиной. Хористам — респект. Завораживающий хор «Ноченька» впору просить на бис. А главными героями вечера по музыкальной части стали оркестр и дирижер Артем Абашев, для которого это первая постановка в Большом театре. Он учился в Казани, работал в Перми. Похоже, курс гендиректора Владимира Урина на собирание российских талантов начинает действовать: Москва по традиции прирастает провинцией. Собственно и партитурой-то сочинение Антона Григорьевича не назовешь, скорее, оркестровым переложением клавира. Для пианиста-виртуоза — нормальный ход, но для оперы желательны зачатки симфонического мышления. Его дирижер и оркестранты не то что создают, но успешно имитируют. Хотелось бы послушать Артема Абашева в каком-то действительно симфоническом сочинении. В «Пиковой даме», например. С грустью пишу — послушать. Либо слушаешь про печального духа изгнанья и любовь нездешней страстью.
Опера «Демон» – теперь и на сцене Театра
Доступна для скачивания и ознакомления версия 99. Браузер адаптируется к вашим потребностям, выделяя ключевые функции и актуальные модули. Ожидается добавление новых функций на основе искусственного интеллекта», — пояснили в Opera. Многопоточный компоновщик делает возможным плавную навигацию в браузере и возможность реализовать модульный дизайн. Этот модуль обеспечивает быстрый и плавный пользовательский интерфейс, позволяя работать с графическими операциями в браузере без задержек в отрисовке контента.
Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса.
Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш. В надуманной и уродливой режиссерской фантасмагории, которую лишь по недоразумению мы называем спектаклем, именно они и распоряжаются «порядком». До романтизма ли тут, ведь одна из капельдинерш и есть тот Добрый гений Ангел , что тщетно пытается спасти Тамару от чар Демона, но после демонически любовного поцелуя ада лишь способен спасти ее душу.
В уныло-депрессивное и антитеатральное замкнутое пространство сценического зрительного зала, где царит мертвенный покой, господа-артисты попадают из дверей-порталов бушующего природными катаклизмами внешнего мира. Партерно-кресельный антураж сохраняется на протяжении первых двух актов, и в этом надуманном вертепе спектакля смешивается всё — и герои оперы, и массовка миманса, и хор, и даже зрители-статисты, которых горе-режиссер, что называется, до кучи включил в свою шитую белыми нитками инсталляцию. Согласно оригинальной режиссерской «рассадке», в первых рядах партера мы поначалу видим и пару намечаемых влюбленных — Тамару и Князя Синодала, которым дойти до стадии брачного союза из-за адских козней Демона априори не суждено. В нём из-за обвала встает на ночлег караван Синодала, однако от рук кровожадных разбойников-татар, позарившихся на богатства путешественников, князь гибнет, а его тело на брачный пир с Тамарой доставляет Старый слуга ее убиенного жениха. Всё так должно быть по сюжету, но всё это на сцене — лишь отстраненный semi-stage комикс, «апогей» которого, утопая в море свадебных букетов, достигается во втором акте, вызывая просто чудовищную ассоциацию с кладбищем — с морем цветов на похоронной процессии.
К слову, в сей стопроцентно бюджетной постановке, хотя деятели театра, конечно же, ожидаемо будут настаивать на ее небывалой затратности, партии Няни Тамары и Доброго гения Ангела с легкостью теперь совмещены.
Поют какую-то ахинею: «Опять живит нас солнца луч, лазурью небеса сияют…» Начинаешь подозревать, что это не просто кинотеатр, а единственный в поселке клуб, в который поселяне и поселянки приходят пообщаться, попеть… А кино им делать это не мешает: они его сто раз уже видели. Эта догадка вскоре частично подтверждается: прямо в зрительный зал на мотоциклете въезжает пацанчик в черной косухе и в шлеме. И нагло так между рядов останавливается. Наверное — поселковый хулиган.
Вот он останавливается и решительно так, но нараспев заявляет: «Проклятый мир! Капельдинерша не стерпела и к нему — тоже с песней: «Не кляни, а люби». Тогда тебя Бог простит. А байкер не унимается: нет, я свободы хочу. И уезжает.
Но зрители которые на сцене не расходятся. Вроде как там то ли перерыв между сеансами, то ли что другое, но они снова дружно поют веселую песенку — что-то про воду и кувшин. Особо выделяется одна которая в самом начале обнималась-целовалась : она попоет — хор отвечает. Тут в зал снова въезжает на мотике тот самый хлопчик в шлеме, но его типа не замечают. Поселянки продолжают сидеть как сидели и петь, как пели.
Долго поют… Что-то про ожидаемую свадьбу, жениха и невесту. Если я буду и дальше пересказывать это трёхчасовое сценическое действо с двумя антрактами, мне придется много раз повторять одно и то же: зрители сидят и поют, иногда выходят, потом снова заходят. Некоторые иногда встают и «делают ласточку», а иные в задумчивости бродят вдоль рядов, делая замедленные движения как в китайской гимнастике. Оркестр при этом звучит не умолкая, а кроме мотоциклиста, девушки и капельдинерши, появляются другие зрители-персонажи: какой-то согбенный старик с палочкой и тот чувак, с которым девушка целовалась. Его, кстати, там, прямо в зале вскоре и пришили.
Непонятно как: к нему вообще никто не прикасался. Сидел себе, пел, потом — раз — и окочурился. Старик с палкой потом сказал, что «пуля засела глубоко» — значит, втихаря пристрелили во время сеанса. Потом там появляется ещё один дядька — отец девушки. Он тоже прямо тут, в кинотеатре поет, — тем более, зрители так и не расходились.
Поет про то, что сейчас здесь же, в зале будет свадьба этой самой его дочери и ее жениха. А то, что жениха-то уже убили, ни папаша, ни невеста и вообще никто ещё не знает. Как так получилось понять невозможно: все же тут неотступно сидели!
Приникая — черпает силу. Отходя — сдувается, как спущенный шарик. Тамара, невинная душа, от близости дьявольской машины гибнет. Едва надевает на нее Демон байкерский шлем, падает к ногам появившихся ангелов. Верховный ангел Гений добра в либретто , увещевающий Демона: «Не кляни, а люби», тоже служит на театре главным капельдинером. Подари мне букет Под его началом — ангелы-капельдинеры помладше. Из «зала» эта команда практически не уходит, плавно гуляя между рядами и упреждая желания «зрителей».
А чтобы мы не сомневались в их ангельской сущности, время от времени делает пор де бра и встает в аттитюд — в точности, как на картинках в дореволюционной «Ниве» ангелочки взмахивали крылышками и отставляли ножку. Использует режиссер и другие театральные лайфхаки. Например, букетики, букеты и букетища. С их помощью удается коим-то образом преодолеть сценический застой. Застоялись, вернее, засиделись персонажи. Целых два акта на сцене ряды кресел — не подняться толком, не пройтись, не развернуться. Здесь-то и пригождаются букеты. С ними зрители-ангелы-капельдинеры лавируют между рядов, их передают и перекидывают друг другу. В общем, разноцветьем-разнотравьем создают оживляж. Публика, впрочем, всё равно недовольна: где балет, ворчит.
К третьему акту настоящий зрительный зал сильно поредел. В том смысле, что освободили его от кресел.
ПРЕМЬЕРА оперы "ДЕМОН" 17 марта
Опера интересна тем, что в ней поднята актуальная тема - вечный конфликт человека. Мы наблюдаем его проявление сегодня и будем наблюдать завтра, корме того, не раз видели этот конфликт на протяжении истории. Рубинштейн точно угадал тематику, результатом стало постоянство пребывания постановки на оперной сцене... Я приглашаю зрителей присоединиться к нашему суду. Мы будем судить Демона. Все мы сядем на скамьи присяжных и будем выносить свой приговор. А там уж посмотрим, каким он будет», - режиссер Елизавета Корнеева.
Критика назвала постановку триллером. Добавим, триллером на эзотерические темы. Геометрические символы — знаковое определение героев и их страстей, полет Демона над залом — все это часть условно-театрального мира, в котором существует опера Рубинштейна. Пресса Хотя «Демону» Антона Рубинштейна сто лет, постановку более современную и, не побоимся этого слова, молодежную, чем спектакль театра, представить себе трудно...
Она не раз привлекала внимание композиторов — только во второй половине XIX века появились опера Бориса Фитингофа-Шеля, музыкальные картины Павла Бларамберга и симфония Эдуарда Направника. Однако, как отмечают в театре, «наибольшую популярность снискала» именно опера Рубинштейна, оконченная в 1871 году. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. За дирижерским пультом стоял Эдуард Направник. Как рассказали «Собака. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни. За дирижерским пультом сочинения в разное время также стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов.
Худрука Мариинки и музыкального руководителя постановки на спектаклях заменил его младший коллега и протеже Гурген Петросян. В этой опере дьявольское и ангельское тесно переплетены. Романтический посыл оперы вскрывает богоборческий пафос лермонтовской поэмы, подчеркивает обреченность всякого бунтарства и представляет Бога в качестве бесстрастного высшего судии. Впрочем, какую-либо глубину оперы режиссер не замечает, будто опасаясь мести "духа изгнанья". Рассказанная ею история из серии банальных психических расстройств, родом которые, конечно же, из детства. Посему по сцене перманентно бегают дети, вызывая безусловное умиление зала, которое никак не относится к сути оперы. Наверное, в качестве лечебной терапии всех персонажей режиссер отправляет играть в огромную песочницу, что является основным элементом сценографии художник по декорациям Екатерина Агений. При этом все образы нарочито калькированы: Князь Синодал, жених Тамары тенор Роман Широких предстает в облике Лермонтова; Тамара сопрано Наталья Павлова - собирательный портрет оперной лирической героини - Иоланта, Маргарита или Джильда - неважно. Что делать с Демоном, режиссер тоже не знает.
Члены союза художников, опера «Демон», фестиваль национального юмора «Кубок дружбы»
Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Сообщество посвящённое рок-опере «Δемон», основанной на поэме Лермонтова. Новости, общение, процесс создания и уникальные материалы от автора. Знаменитая лирико-драматическая опера Антона Рубинштейна «Демон» по одноимённой поэме Михаила Лермонтова прочно удерживает любовь широкой публики во всем мире уже почти 150. Опера Антона Рубинштейна "Демон", которую на Исторической сцене не ставили больше полувека. Хрестоматийный сюжет представлен в современном контексте. Демон (Рок-опера на стихи Лермонтова). UNREAL. Премьера «Демон» – совместный оперный проект Большого театра «Лисео» (Барселона), «Геликон-оперы» (Москва), Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бордо.
Демоническое рождается в песочнице? или Люцифер то
Оперу Антона Рубинштейна «Демон» 23 сентября представили в Мариинском театре. По сообщению пресс-службы, «новый спектакль на сюжет одноименной поэмы Михаила. Выставка "«Под ним Казбек, как грань алмаза»: о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре" доступна гостям до 25 декабря в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова. Цена билетов на оперу «Демон» в Санкт-Петербурге 23 и 24 сентября 2023 года от 900 до 3000 рублей. Wound Of Love (2023) ep. В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова 1 апреля для любителей классической музыки был показан фильм-опера А. Рубинштейна «Демон».