Сегодня Виктору Цою исполнилось бы 60 лет Сегодня Виктору Цою исполнилось бы 60 лет Фото: © Александр Костин, РИА «Новости». Почему Челны остались без фестиваля в честь 60-летия Цоя. Виктор Цой скачать бесплатно и без регистрации онлайн на музыкальном портале Musify. Песню «Кукушка» Виктор Цой незадолго до своей гибели написал под Юрмалой, где он отдыхал с гитаристом группы «Кино» Юрием Каспаряном.
33 года без Виктора Цоя: история хита из «Черного альбома», вышедшего после гибели кумира
Участник премьеры, басист раннего «Кино» Александр Титов, рассказал «Новому проспекту», почему реюнион легендарной группы — это совсем не про деньги, а про сны и радость. Был ли в песнях Цоя «протестный потенциал» и почему эта музыка живет сама по себе больше 30 лет? Александр Валентинович, почему «Кино» остается популярной группой спустя 30 лет? Легенда не может затихнуть или пропасть.
Его песни оказались близки такому огромному количеству людей, что выросло несколько поколений, обращающихся к его творчеству. Есть нечто необычное и потрясающее в текстах Вити. Плюс он был мощным человеком, с уникальной энергетикой и харизмой.
Тут работает все вместе. Каждая новость о планах издателей разлетается по интернету как сенсация. Так было, когда я заметил выход последней песни «Атаман» и написал новость.
Точно так же было с новостью о подготовке к выходу неизвестного альбома «Кино». Вас это не удивляет? Это принимается на ура, потому что сейчас мало происходит интересного, на мой взгляд.
Вокруг какой-то бессмысленный срач. То есть мы действительно топчемся на месте, и ваша бунтарская вспышка в 80-е оказалась единственным настоящим музыкальным явлением, чей резонанс сохраняется до сих пор? Не мне об этом судить.
У меня свой взгляд, поскольку я непосредственный участник тех событий. Когда и как вы в первый раз увидели Виктора? Первый раз я увидел его у Боба дома Бориса Гребенщикова.
Потом мы с ним встречались в «Сайгоне» легендарное в 80-е кафе на углу Владимирского и Невского проспекта, где общались «неформалы» и творческая интеллигенция. Потом случилось приглашение меня на запись «Кино». Я тогда записал всего пару песен для тогдашнего их альбома «Начальник Камчатки».
Потом я дописал с ними весь этот альбом. И тогда мне поступило предложение полностью войти в группу, в начале 1984 года. Мы очень сдружились.
Мы были соседями по летним дачам. В шестилетнем возрасте я был в нее влюблен. Катал ее на велосипеде… Так что у нас общая тусовка была с самого начала.
Юрик Каспарян гитарист «Кино». Мы видимся с ним регулярно все эти годы. Как так случилось, что всего через пару-тройку лет вы ушли из «Кино»?
И дальше был просто натуральный взрыв популярности «Аквариума». Нас стали приглашать везде. Мы стали играть очень много концертов.
Мне физически было не справиться. Я пару раз натыкался на такие неприятные ситуации, когда мне приходилось просить ребят в «Кино» отменить концерт. В итоге я понял, что подставляю группу.
Так нельзя. Надо было уходить. И я им порекомендовал Игоря Тихомирова музыкант «Кино» в 1985—1990 годах, участник «Кино-2020».
Человек из нашей общей рок-клубовской тусовки. Мы его знали по крутой группе «Джунгли». Но за те два года в «Кино» вы успели записать четыре альбома?
Три известных и один ранее не публиковавшийся. Я еще не видел трек-листа. На записи я ушел из группы.
Это были новые песни Вити, которые мы только-только начали разыгрывать в тот момент. Почему «Любовь — это не шутка» не тиражировался тогда, я не знаю. Я уже ушел из группы, интенсивно ездил по стране с «Аквариумом».
На несколько лет я просто потерял контакт с ребятами в «Кино». Однако существует еще пластинка «Неизвестные песни», в которой мною сыграна половина. Посекундная реставрация, звук от Maschina Records.
Они уже сделали «Группу Крови» и «Звезду по имени Солнце». Я вообще люблю скрупулезность и тщательность в подходе к работе. Звучит все значительно богаче, чем раньше.
К тому же они ведь не просто альбомы восстанавливают. Там огромное количество уникальных бонусов, артефактов. Прекрасная работа профессионалов.
Сделано с любовью и трепетным отношением к материалам. Это очень важно. А какой смысл заниматься материей в мире, где победила цифра?
Это для тех, кто ценит. Это же фактически произведения искусства. Ярко-желтый винил «Звезды», ярко красный — «Группы крови».
Компакт-диски и кассеты, которые потом были у всех, — это ведь всё уменьшенные форматы. А изначально всё задумывалось для формата виниловых пластинок. Поэтому, если слушатель хочет иметь точное представление о концепции обложки альбома, нужно иметь обложку в том формате и размере, в котором она создавалась.
А у «Кино» даже обложки были художественным высказыванием. Сейчас новые виниловые пластинки с заново собранным из исходников звуком стоят на discogs. Адекватная цена?
Я музыкант. Я не согласен, что звук с потрескиваниями круче, чем звук с компакта, но это аутентично. Песок в звуке имеет смысл, он создает определенный фон и настроение.
Я даже специально вставлял звук этого самого песка в записи альбома Universe 25 моей английской группы Rina Green.
Удивительно, но образы Цоя настолько универсальны, что «работают» для всех. Например, школьник, услышав о том, что «скоро кончится лето», сразу загрустит из-за скорого окончания каникул, а усталая швея на производстве отметит про себя, что тёплый сезон так и не принёс ей «суженого-ряженого», на которого уже не осталось и тени надежды. Пленительная, но недостижимая мечта о светлом будущем, зашифрованная в песнях «Бездельник» и «Дальше действовать будем мы», сопряженная с внутренним бунтом Виктора, существуют вне времени. Существуют внутри и вокруг нас. Именно поэтому наследие Виктора Цоя слушали, слушают и будут слушать ещё долгое время, ведь вернее и ближе друга, чем музыка, вы вряд ли сможете найти.
К этой песне есть отсылка в барнаульском памятнике в виде лучистого полукруга над головой певца. Не менее узнаваемыми считаются строчки из песни «Группа крови». Изначально словосочетание «Группа крови» должно было стать названием группы, но Цой отдал предпочтение «Кино». А песню «Кукушка» пел не только он, но и другие исполнители российской эстрады. Она вышла уже после смерти музыканта. Да, в 2022 году проходит концертный тур «Кино». Известные песни исполняет сам Виктор Цой — точнее его голос, оцифрованный с оригинальных записей. Также на сцене выступают два оригинальных басиста группы разных лет — Александр Титов и Игорь Тихомиров, и бессменный гитарист Юрий Каспарян.
Как будто у нас аккорды идут блоками, а мелодия на полтора аккорда идет. А потом, когда второй раз она пошла, она уже в другом месте с ней соприкоснулась. Как старая заставка на телевизоре. А что происходит, когда Цой вступает? Он как будто делает это слишком рано. Вообще, есть ощущение, что все играют себе что-то под нос, а потом Цой заходит — он, например, за чаем ходил, — вернулся и просто так начинает петь. У нас могли от этого появиться разные ощущения: например, что у них там полный хаос или что они джазовые импровизаторы. Но у нас возникает чувство, что они просто все очень закрыты в себе.
Вроде в припеве они как бы сходятся, но тоже не особенно. А еще у всех музыкантов, помимо разных аккордов и мелодий, различается также длина мотива. Но при этом из общего пульса они не выбиваются и держат ровный ритм. Поэтому эта несогласованность никого не напрягает. Как будто они могут часами стоять, пощипывать гитарки, что-то напевать. Это настроение передается и слушателю — я от этой песни ухожу в себя. Есть ли в песнях «Кино» глубокий смысл Я примерно прикинула пункты, по которым мы обычно относим песню к категории «текст с глубоким смыслом». Получился такой список: описание трагичных событий — например, война; игра слов; сильная метафора; отсутствие метафоры, бытовые описания.
В этом весь метамодерн — все настолько просто, что с глубоким смыслом. Это происходит, например в тексте песни «Электричка»; слова занимают значительную часть смысла песни, находятся на переднем плане; что-то, что мы не понимаем — так нам кажется, что мы понимаем это по-своему; отсутствие часто используемых слов. Тексты группы «Кино» заигрывают со слушателем, балансируя на грани между отсутствием метафоры и сложной метафорой. Такой прием оставляет нам пространство для собственной трактовки и отлично резонирует с культурой метамодерна — перевернутой иронии. Для примера можно посмотреть на песню «Группа крови на рукаве». Для кого-то эта песня глубокая, для кого-то там все на поверхности. Для одних это песня о реальной войне — возможно, эти люди сами имели такой опыт, поэтому с ними это автоматически резонирует. А кто-то, с кем это не резонирует напрямую, стал искать смысл поглубже — и находит в ней войну внутреннюю.
Конечно, играет роль и феномен авторитета — возможно, если бы Цой не оброс им, мы бы и не искали тут ничего. Русская музыка XX века Чтобы понять, почему тот или иной композитор считается гениальным, нужно слушать не просто его произведения, а обратить внимание на то, что писали другие авторы в то же самое время. Чтобы лучше понять, как проходило становление русского рока, пробежимся по общей истории русской музыки. Фольклор бытовал как популярная форма пения русской деревни до 30-х годов XX века. Тогда из-за исторических событий люди постепенно потянулись из деревень в города, и традиции начали постепенно размываться. Между фольклором и современным музицированием был интересный период, про который мы склонны забывать. Это период городского романса: странная смесь классических произведений, которые бытовали в городах, песенных традиций, которые привозили из деревень, и цыганского романса. Получился уникальный, полуакадемический и полуэстрадный жанр.
«Цой был аполитичен»: Почему «Перемены» стали гимном протеста в странах СНГ
Во внеочередном выпуске рубрики «Обратная сторона» Сергей Мудрик выбирает 10 хороших, но малоизвестных песен Цоя и товарищей. Творческая антология «Кино» как самой популярной, значимой и влиятельной рок-группы постсоветского пространства за годы, прошедшие с моменты гибели Виктора Цоя, была детально рассмотрена тысячами преданных киноманов чуть ли не под лупой. Фанатское сообщество тщетно разыскивало неизданные альбомы, иногда выдавая за них сделанные в начале 1990-х записи последователей «Кино», попытавшихся скопировать стиль и интонации вот явный тому пример. Однако после выпуска Марьяной Цой в 1992 году сборника «Неизвестные песни» и массивного переиздания всей дискографии в 1996 году с ремастерингом, звучание которого со временем превратилось в каноническое именно в этих версиях песни «Кино» зажили в цифровую эпоху , и наличием уместных и не очень бонусов незакрытых лакун в наследии Виктора Цоя практически не осталось. К сожалению, ряд треков недоступен в стриминговых сервисах Почти все, что находилось позднее, было концертными или черновыми вариантами уже опубликованных композиций долгое время обладавший правами на песни «Кино» лейбл Moroz Records даже выпустил целую серию дисков в новомодном для середины 2000-х формате MP3-CD, где записей, качества которых было недостаточно для полноценных отдельных изданий, набралось на несколько десятков часов. Для дотошных фанатов список ниже не станет откровением, зато поможет тем, в чьей памяти Цой связан в основном с популярными хитами и знаковыми студийными пластинками. История оставила запись квартирного концерта, где Виктор Цой, еще в дуэте с Алексеем Рыбиным, исполняет песню старшего товарища Бориса Гребенщикова «Железнодорожная вода». К слову, БГ позднее не раз отдавал дань памяти Виктору: в сети можно найти исполнения песен «Камчатка», «Мама Анархия», «Я объявляю свой дом», «Алюминиевые огурцы» и вошедший в трибьют «Кинопробы» «Генерал».
Кто бы мог подумать, что в 2023 году интерес к творчеству группы «Кино» снова станет расти? При этом выяснилось, что группа «Кино» особенно популярна у молодежи, более половины ее слушателей — аудитория до 35 лет! Молодёжь находится в поиске ответов на свои вопросы в то время, когда разумные представители старшего поколения уже делают выводы. Песни Виктора Цоя только с виду кажутся простыми. На самом деле, становится понятным, что их смысл является настоящим индикатором настроения общества. И, как видим, это остаётся актуальным спустя 33 года после смерти рок-музыканта.
Я думаю, время такое было 80-е — 90-е, ничего не было, а тут все новое, и музыканты того времени такую популярность имели, которая сейчас никому не снилась. Тот же «Ласковый май» — какие они стадионы собирали! Сейчас, мне кажется, такого уже нет». Андрей Винокуров, 21 год, выпускник института «Очень нравится группа «Кино», одна из самых любимых групп. В них можно найти себя, сказано простым языком, это было и будет актуально. Это та музыка, которая понятна и близка каждому. Поэтому Виктор Цой был и будет популярен. Может, сейчас для молодежи такая фигура - Макс Корж. Всегда есть подобные люди, но таких ярких деятелей, наверное, нет. Конечно, Цой жив, пока он есть в наших сердцах». Иван, 34 года, фотограф «Я не являюсь поклонником, но и плохих эмоций тоже не испытываю. Виктор Цой был кумиром для определенной касты молодежи, далеко не для всех. Есть люди, которые с удовольствием слушают уличный рэп, есть те, кто ходит на симфонические концерты, сейчас это все очень размыто. Долгое время работаю с детьми и в детских лагерях, и некоторые его песни очень популярны там. Почему слушают до сих пор Deep Perple? Элтона Джона и Майкла Джексона? Вот и ответ.
Виктор Цой снялся в нескольких фильмах например "Асса", "Игла" , которые смотрят до сих пор. Иногда даже в кинотеатрах, что очень способствует поддержанию популярности. Современные диджеи до сих пор делают ремиксы на его композиции. Цой звучал везде, когда нынешние "электронщики" были совсем юными. Сегодня они ностальгируют, и обращаясь к его творчеству, тоже подпитывают интерес слушателя. И последнее. Трагическая смерть на пике. Образ внезапно ушедшего героя — настолько мощный фактор, что культовый ореол до сих пор сияет над Виктором. И судя по всему, угасать не собирается. Цой — идеальный герой! Обложка: all-aforizmy.
«Чудо в том, что любая песня Цоя всегда актуальна». Ретроспектива и настоящее группы КИНО
Главные новости о персоне Виктор Цой на Хит Виктора Цоя Звезда по имени Солнце в исполнении киногероев. Фото: пресс-служба ГКЗ «Башкортостан» Уфимские музыканты исполнили легендарные хиты Виктора Цоя18 апреля в ГКЗ «Башкортостан» с аншлагом прошел концерт, посвященный памяти Виктора Цоя.
Почему ушел от жены и погиб в 28. Тайны Виктора Цоя
Меланхоличная баллада "Атаман" была отреставрирована с первоисходника - аудиокассеты из архива кинокритика Натальи Разлоговой, с которой Цой встречался в последние годы жизни. Кассета была случайно найдена и передана ныне покойному барабанщику группы "Кино" Георгию "Густаву" Гурьянову, который скончался от рака в 2013 году. Издательство Maschina Records выпустило песню в трех вариантах: виниловая семидюймовка, где на стороне "а" - версия песни 2012 года от участников оригинального состава "Кино" с мастерингом трека, а на стороне "б" - оригинальная акустическая версия, записанная Цоем в 1990 году. Второй вариант - прозрачный семидюймовый винил, повторяющий содержание первой пластинки, а третий - CD с бонус-треком.
Все подробности этой трагедии до сих пор не известны и вряд ли когда-нибудь станут известны. Виктор Цой был, пожалуй, действительно "Последним героем" русского рока.
Именно так назвалась и песня, открывавшая альбом "Кино" 1984 года "Начальник Камчатки". Но дело даже не в ней. Обозревателю "РГ" повезло быть знакомым с легендой. Будучи студентом и начинающим музыкантом, я приезжал в Ленинградский рок-клуб, бывал у Виктора Цоя на репетициях, дома, на концертах "Кино", пил с ним кофе в культовом для питерских рокеров кафе "Сайгон" у него было другое название, это - неофициальное. Помню, спросил: "Что будем пить: чай или кофе?
Середина 80-х ведь была порой жуткого дефицита - пачки чая в магазинах еще можно было достать, а вот банки с растворимым кофе - с большим трудом… Виктор Цой был "Последним героем" хотя, наверное, есть и будут еще герои?! Потому что с него действительно хотелось брать пример: с его невозмутимости, силы воли, начитанности, отношения к друзьям и работе. Ведь и на полноформатных концертах он так выкладывался, что порой, уже в гримерке не сразу мог встать и пойти по очередным делам. Не из-за усталости даже, пожалуй, а оттого, сколько душевной и физической энергии отдал зрителям со сцены.
В то же время «Группа крови» уникальна тем, что все инструментальные партии к ней писал сам Виктор Цой, что случалось нечасто. Настоящую любовь меломанов «Группа крови» получила после выхода в 1988-м фильма «Игла», где она звучала в одном из эпизодов. До сих пор неизвестно, что именно вдохновило Цоя на создание трека. Однако широко распространена версия о том, что в тексте композиции рассказывается о военном конфликте в Афганистане. Хотя известно, в то время группу крови на руках и ногах не указывали, ведь солдат мог потерять их во время боя. Сам Цой предпочел оставить историю создания песни «Группа крови» без разъяснений.
Музыке В 2017-м журнал «Русский репортер» провел исследование на тему 100 главных песен на русском языке. Песня «Группа крови» попала на почетное второе место после «Темной ночи». Работа проходила в Казахстане. В перерывах между дублями музыкант сочинил одну из самых известных своих композиций. Ноты подобраны к ней максимально точным образом. В будущем трек окажется одним из самых узнаваемых песен российской рок-группы. Впрочем, куда большую известность получит другое произведение проекта. Сам он отказывался от всех этих званий, считая себя музыкантом и поэтом. Что касается культовой «Перемен», то в ней речь идет вовсе не о протестах, а о внутренних переменах внутри человека.
Группа представит обновленную программу «История этого мира». В нее войдут главные хиты «Кино» и композиции, которые ранее на концертах не играли. Ранее SPB. RU опубликовал интервью с Александром Цоем, который рассказал о том, как примирялся со статусом сына легенды рока, как шел к сольной карьере и возможно ли появление ранее неизвестных песен Виктора Цоя. Группа и без Цоя собирает огромные залы. Образована в 1981 году. К концу 80-х приобрела бешеную популярность, благодаря харизме и текстам Виктора Цоя. Хедлайнер группы погиб в 1991 году в автокатастрофе.
33 года без Виктора Цоя: история хита из «Черного альбома», вышедшего после гибели кумира
В нее войдут главные хиты «Кино» и композиции, которые ранее на концертах не играли. Ранее SPB. RU опубликовал интервью с Александром Цоем, который рассказал о том, как примирялся со статусом сына легенды рока, как шел к сольной карьере и возможно ли появление ранее неизвестных песен Виктора Цоя. Группа и без Цоя собирает огромные залы. Образована в 1981 году. К концу 80-х приобрела бешеную популярность, благодаря харизме и текстам Виктора Цоя. Хедлайнер группы погиб в 1991 году в автокатастрофе. На десятки лет коллектив прекратил существование.
Но для всех остальных нормальных песен характерно использование гармонического минора, где есть и остринка, и вопросительная интонация в конце. Получается, что «Звезда по имени Солнце» за счет натурального лада ощущается как песня без эмоциональных перепадов. Но благодаря ритму в ней как будто напряжение по чуть-чуть накапливается, но нигде не выплескивается. Поэтому после прослушивания такой песни мы похожи на бочку с энергией — нам не дали ее выпустить. Поэтому мы и чувствуем решительность. Как «Перемен» дает чувство стабильности Ритм в песне «Перемен» ровный, но в нем есть одна особенность. Вообще, в музыке все стремится к «квадратности»: часто используют по кругу четыре аккорда, а строчки песен превращаются в грани квадрата. Композиторы стараются это немного исправить — пытаются оттянуть мелодию после четвертого аккорда или ставят длинную ноту в конце в голосе. Тогда у нас нет ощущения, что песня рубленая.
Цой, наоборот, подчеркивает разорванность музыкальных блоков и их упорядоченность — меня она немного пугает. В голосе тоже нет никаких вокальных выкрутасов — он просто поет в среднем регистре и не добавляет выразительности голосу. Сильные доли в мелодии совпадают с сильными долями аккомпанемента — это как раз создает ощущение рубленности. Кроме того, первая доля оказывается подчеркнута и в голосе, и в ударной установке. Я училась как композитор, и нам все время говорили, что так делать нельзя — а то получается слишком жирный акцент. А Цой не следует этим правилам, и в этом проявляется его неординарность. В припеве этой песни есть еще кое-что интересное. Он построен на повторяющемся мотиве, который заканчивается в конце каждой строчки. То есть для нас это ощущается так, что в конце каждой строчки припева ставится точка.
Для припевов это не очень характерно — в любой нормативной песне он становится некой длинной итоговой фразой. В «Перемен» иначе — здесь несколько раз планомерно что-то подходит к концу, и от этого создается ощущение статичности и уверенности. Я раньше своим ученикам говорила так: тоника бывает на первое и третье время, нельзя ставить ее в конец, потому что нам надо, чтобы песня продолжалась, чтобы ее захотели дослушать. А Цой так не делал — в этом и проявляется талант, когда нарушение правил звучит замечательно. Что общего у «Пачки сигарет» и летающего логотипа DVD на старом телевизоре «Пачка сигарет» — вся какая-то нестабильная. Есть похожие ноты в волнах мелодии, но они как будто все время на разные доли приходятся и по-разному стыкуются с аккомпанементом. Как будто у нас аккорды идут блоками, а мелодия на полтора аккорда идет. А потом, когда второй раз она пошла, она уже в другом месте с ней соприкоснулась. Как старая заставка на телевизоре.
А что происходит, когда Цой вступает? Он как будто делает это слишком рано. Вообще, есть ощущение, что все играют себе что-то под нос, а потом Цой заходит — он, например, за чаем ходил, — вернулся и просто так начинает петь. У нас могли от этого появиться разные ощущения: например, что у них там полный хаос или что они джазовые импровизаторы. Но у нас возникает чувство, что они просто все очень закрыты в себе.
Такой вот случай. Но я к этому никогда и не стремился. Я очень благодарен Виктору, его абсолютному таланту за то, что когда-то он вдохновил меня — маленького мальчика Петю выбрать верный путь.
Но я хочу развиваться, как самостоятельный артист. Я знаю, что у меня все для этого есть. Исполнять известные хиты, конечно, приятно. Но ничего не сравнится с возможностью делиться плодами своего собственного труда, радовать слушателей чем-то совершенно новым.
Автором идеи выступил Илья Бортнюк, петербургский промоутер. Он впервые предложил записать трибьют еще в 2012 году и даже получил поддержку от Александра Цоя, сына Виктора Цоя.
Featured On
- В Екатеринбурге прошел концерт легендарной группы «Кино» - 11 мая 2023 - Е1.ру
- Концерт, посвященный 60-летию Виктора Цоя, прошел в Чите
- Виктор Цой — последние новости
- «Всегда требуют перемен» - почему песни Виктора Цоя до сих пор поют |
- Виктор Цой, рок-музыкант - последние новости, события
Новости по теме
- Select a country or region
- Группа «Кино» выложила в сеть новый альбом «12_22» - 22 декабря 2022 - ФОНТАНКА.ру
- Группа «Кино» завершила юбилейный год Цоя новым альбомом
- История создания культовых песен Виктора Цоя: От «Группы крови» до «Перемен»
- На Арбате почтили память Виктора Цоя | ИА Красная Весна
- Голосами "Кино": приморские вокалисты исполнили хиты в память о Викторе Цое
«Цой был аполитичен»: Почему «Перемены» стали гимном протеста в странах СНГ
Спустя 30 лет хиты Виктора Цоя помнят и любят. «СП» пообщалась с Игорем «Панкером» Гудковым, который знал лидера группы «КИНО», о Викторе Цое и его главном хите. «СП» пообщалась с Игорем «Панкером» Гудковым, который знал лидера группы «КИНО», о Викторе Цое и его главном хите. Кино, Виктор Цой. Концерт на IV фестивале Ленинградского рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.
Ко дню памяти Виктора Цоя слушать группу «Кино» стали в полтора раза чаще
Песни Виктора Цоя всегда актуальны, как будто бы он что-то предвидел, какая из них подходит под описание наших дней, по-вашему? Песни Цоя не забыли Портрет Виктора Цоя на стене на улице Старый Арбат в Москве. Фото Сергей Пятаков/РИА Новости. Однако сын Виктора Цоя Александр позже заявил, что Гагарина исполняет «Кукушку» вполне на законных основаниях. Самой популярной песней музыканта Виктора Цоя 60 процентов россиян назвали «Группу крови», сообщает РБК со ссылкой на опрос аналитического центра НАФИ. Виктор Цой и группа Кино во время концерта в Олимпийском.