Они настолько неудобны, что купить их захочется разве что в подарок теще. Архитектор и 3D-модельер из Афин Катарина Кампрани.
Дизайнерские приколы (16 фото)
Мягкий минимализм Соцсети визуализатора aleinikovaaa На концепции минимализма построен весь современный дизайн в целом. Отказ от бездумного потребления, захламления комнат и излишней экономии, которая приводит к более частым покупкам, — все это существует уже давно и не собирается уходить в тень. Но в наступающем году фокус сместится на более мягкий и «теплый» минимализм.
Особое блаженство кинестетикам подарят приятные на ощупь войлок, лен и шерсть мериноса. Дизайн: Ксения Скорогод Возвращение ротанга Вместе с натуральными тканями, деревом, камнем в лидеры вернулся и ротанг. Благодаря своей природной фактуре он интересно смотрится в интерьере, помогает создать уютную и теплую атмосферу. Ротанг используют в отделке мягких кресел, лежаков и ширм, а также в декорировании фасадов шкафов, комодов и прикроватных тумбочек. Из этого материала интересно смотрятся изголовья кровати, спинки или сиденья стульев. Абажуры из ротанга дают красивый рассеянный свет, комфортный для глаз. Только использовать ее нужно точечно: это может быть декор, небольшие детали светильников или мебели.
Кожаные детали, особенно коньячного цвета, отлично дополняют трендовый бежевый интерьер и делают минималистичный дизайн более игривым. Обратите внимание на светильники с использованием кожаных ремешков-подвесов. Часто в таких моделях есть пряжка для регулировки, а значит можно подгонять под себя высоту осветительного прибора — это удобно. В мягкой мебели используют кожаные детали в форме жгутов, тросов или ремней. Дизайн: Катерина Шилюк Разумное потребление Устойчивый дизайн продолжает развиваться. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства.
И всё же не может не огорчать то, что происходит с потерей качества визуализации в областях, где это важно. Ведь это кроме того означает снижение планки когнитивных поисков и профессиональной требовательности, откуда недалеко и до полной потери контроля над тем, что ты делаешь. Концептуальная целостность задачи и её решения связывает цели и способы их реализации цепочкой последовательной работы: от идеи которую точно понимает визуализатор до воплощения когда он отвечает за изображение именно потому, что максимально точно выразил задуманное. Некоторые примеры симбиоза настолько блистательны, что составляют культурологические феномены своего времени.
Например, плакатные работы Эля Лисицкого, в которых коллаж экспрессивных абстракций и фотофрагментов заявили новую материю графического дизайна с его супрематическими поисками. Именно таким образом элитарная обособленность фотографии вдруг приобрела энергию самой доступной и понятной народности. Рекламная кампания осенней коллекции «Benetton 2018». Фотограф: Оливьеро Тоскани. В качестве отклонения от массовости можно привести пример абсолютно уникальной работы, доступной сейчас фототехнологиям, — оцифровка рембрандтовского «Ночного дозора». Нечто совершенно невообразимое: разрешение каждого из более чем восьми тысяч микроснимков этого полотна приближено к 100 мегапикселам при результирующем объёме в 5,6 терабайт! Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями. Источник: Rijksmuseum От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн. Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи?
Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку? Екатерина Малахова, графический дизайнер: У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект. И точно также я люблю доверять профессионалу — программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие — это поле для творчества. Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка. Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку.
Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия. На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель. Не забудем про погоду и тщательную подготовку. Если говорить о фотографии с участием модели — это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем. Остаются требовательные аудитории. Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества.
И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон. Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу. Это очень облегчает процесс. Я никогда не фотографирую сама для проекта. Профессиональный фотограф это сделает лучше, а у меня будет время сосредоточиться на образе. Под любую задачу — будь то предметная съёмка для каталога или имиджевая фотосессия со сценарием — всегда нужно планировать бюджет и время. Для имиджевой съёмки готовлю референсы, или, если таковых нет, рисую эскизы от руки. Фотографы предлагают собственные решения или подходы, и это классно. Клиенту бывает очень интересно поприсутствовать на съёмке, и это тоже здорово: видеть процесс создания проекта или даже участвовать в нём. Идея: Екатерина Малахова «… писала сценарий с ситуациями и композиционными схемами.
Снимали с зеркалом, зеркало оказалось недостаточно большим, подстраивались, ловили отражение». Идея: Екатерина Малахова «полностью спонтанная съёмка. Была куча собачьей одежды и аксессуаров, приходили хозяева с собаками, под собаку быстро подбирала образ и одежду. Такса — сразу сложился «Шерлок Холмс» и даже трубка нашлась. Естественно, дыма никакого не было. Снимали, пока у собаки хватало концентрации, но было потрясающе легко! Идея: Екатерина Малахова «Писала композиционный сценарий с запасом нескольких кадров, под список товаров. Детишки удивили своим высоким профессионализмом. Это была та съёмка, когда я не устала». Радужная форель.
Идея: Екатерина Малахова «…сложная была съёмка.
Так, если в посте больше двух картинок, первую из них лента сожмёт и обрежет, а повлиять на то, как они будут скомпонованы, трудно. Поэтому для начала важно понять как соцсеть работает с визуалами: внимательно читать требования к макетам и пробовать разные варианты. Иллюстрации к посту на странице re:Store в ВКонтакте Задача поста на странице re:Store была в том, чтобы показать аудитории товар и напомнить о возможности его приобрести. Сделать это нужно было аккуратно, нативно, без кричащих призывов. Необходимо было учесть, что аудитории сейчас стало важнее купить не новые модные наушники, а те, которые будут хорошо и долго работать. В визуале я сделала фокус на главных плюсах AirPods: водостойкости, активации при надевании и долгом заряде.
Крупный план помог показать продукт во всей красе, а детализация — продемонстрировать, что наушники не боятся капель дождя. Также мы хотели подчеркнуть преимущества кейса: я показала его в открытом и закрытом виде, чтобы аудитория могла хорошо его рассмотреть. В тексте использовала мягкий градиент — он отлично подошёл под стиль re:Store, и подача информации получилась сдержанной, но при этом не выглядит слишком серьёзной. Одноклассники: выделиться эстетичным визуалом В Одноклассники перешли не многие. В первую очередь это связано с низкой популярностью соцсети среди аудитории компаний, которые активно продвигаются в соцсетях. Пользователи площадки старше 30—35 лет, и молодёжным брендам просто нет смысла сюда идти. Но те, кто работает со взрослой аудиторией, вполне могут использовать эту соцсеть для привлечения потенциальных потребителей.
В Одноклассниках небольшой выбор форматов, а активные визуализации просто не распространены. Это как раз может сыграть дизайнеру на руку. Здесь будет проще выделиться и привлечь внимание аудитории. Главное — учитывать их вкусы и потребности. Иллюстрация к посту на странице Inkerman в Одноклассниках Например, я делала визуал для винного завода Inkerman. Задача состояла в том, чтобы дать подписчикам полезную информацию и таким образом прорекламировать продукцию. Мы решили рассказать о простых в приготовлении блюдах, которые хорошо сочетаются с конкретным вином.
Визуальная концепция уже была разработана. Она соответствовала вкусам взрослой аудитории, сочеталась с классическим стилем продукции и историей завода, поэтому хорошо подходила под площадку. В креативе я использовала мягкие пастельные тона, сделала акцент на чёткой, эстетичной фотографии и выбрала для текста классические элегантные шрифты. Telegram: использовать многообразие форматов В 2022 в Telegram перешли многие компании. С другой, брендам стало доступно множество форматов взаимодействия с аудиторией: опросы, стикеры, кружочки, трансляции. Нужно было придумывать новые решения, чтобы заинтересовать аудиторию. Пост в Telegram-канале Inkerman Например, винный завод Inkerman использует кружочки как дополнительный канал публикации визуалов.
Тренды дизайна на 2023 год: основные тенденции и направления
Сервис даже позволял делать реалистичные фотографии и видео будущего интерьера! От идеи к реализации В итоге у меня на руках был не просто план, а полноценный дизайн-проект с фотоотчетом, который я могла использовать для работы со строителями и при заказе мебели. Теперь я не только ясно представляла, как будет выглядеть моя обновленная кухня, но и могла "пощупать" материалы, оценить цветовую гамму и расстановку мебели, продумать все детали. Следующим этапом стал этап закупки материалов, техники и мебели. Заказ кухонного гарнитура мы также сделали, опираясь на готовый дизайн-проект. Новый дизайн — новые возможности Процесс создания дизайна кухни своими руками настолько меня увлек, что я уже подумываю о том, чтобы преобразить таким же образом гостиную и спальню. Теперь я с уверенностью могу назвать себя "дизайнером интерьера" нашей семьи. Выберите стиль и цветовую гамму.
Составьте список необходимых материалов, мебели и техники. Продумайте функциональные зоны кухни. Современные онлайн-сервисы 3D-визуализации позволяют легко и быстро создать дизайн кухни без специальных навыков. В интернете можно найти множество бесплатных видеоуроков и статей по теме дизайна интерьера. Не бойтесь экспериментировать: Пробуйте разные варианты расстановки мебели и цветовых решений. Не бойтесь добавлять в дизайн элементы, которые вам нравятся, даже если они не совсем вписываются в рамки общепринятых стилей. Вдохновляйтесь работами профессионалов: Изучайте фотогалереи и портфолио дизайнеров.
Читайте статьи и блоги о дизайне интерьера. Учитывайте особенности помещения: При создании дизайн-проекта обязательно учитывайте размер, форму и особенности вашей кухни. Расположение розеток, труб и вентиляционных отверстий также должно быть отражено в плане. Обеспечьте хорошую рабочую поверхность: Продумайте, сколько рабочей поверхности вам необходимо для комфортного приготовления пищи. Оптимальным считается вариант, когда мойка, плита и зона подготовки продуктов расположены на расстоянии вытянутой руки друг от друга, образуя "рабочий треугольник". Не забывайте о хранении: Продумайте систему хранения для кухонной утвари, посуды, продуктов и бытовой техники. Навесные шкафы, полки, выдвижные ящики и встроенные системы хранения помогут вам максимально эффективно использовать пространство кухни.
Оно иллюстрирует цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово «взросление» поднимается, становясь выше. Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom.
Плавные переходы Плавные, бесшовные переходы — это одна из тенденций, которая будет близка сердцу всегда. В 2024 дизайнеры внедрят эту изящную технику с более современным подходом. Отсутствие четких переходов между сценами делает видео плавным, а сцены тонко смешиваются друг с другом. Одна часть видео действует как приманка для глаз, привлекая внимание зрителей, в то время как другие элементы изменяются на заднем плане, превращаясь из бесформенных фигур в персонажей и объекты. Эмоциональное видео отправляет нас в путешествие с абстрактными формами и сюрреализмом.
Тонкие линии Линии и контуры явно недооценены. Несмотря на свою простоту, они имеют бесконечное количество функций в дизайне: подсказки по направлениям, определение форм, разделение элементов и многое другое. Сегодня возможности скромной линии становятся бесконечными. Тонкие линии и контуры в моушн дизайне интегрированы для создания различных эффектов — переходы, контуры и даже трехмерная графика. Они играют заметную роль в «Канадском эксперименте» режиссер Clement Virgo , где тонкие линии используются в качестве контуров фигур, для формирования узоров и украшений на одежде персонажей.
В какой-то момент линии становятся фокусом — остаются только контуры фигур без цвета заливки, что создает ощущение векторной графики. Они летают, увеличиваются, уменьшаются, преобразуются в текст. Это выглядит, будто настоящая рука рисует схему, стрелки или другие элементы. Такой прием создает ощущение, что элементы моушн графики находятся внутри записной книжки. Build Connections от Pedro Allevato 19.
Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно великолепно сейчас, когда мы заново изучаем этот мир». Комбинация измерений Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространстве, тем менее четкими становятся границы между ним и физическим миром. В 2023 году графические дизайнеры полностью разрушат их, встраивая цифровые иллюстрации в фотографии. Автор: Ana Strumpf 2. Автор: Ana Strumpf 3. Автор: Hattie Stewart Хотя слияние искусственного и реального может показаться мрачной перспективой, эта тенденция гораздо больше ориентирована на то, чтобы вызывать у людей положительные эмоции. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшные персонажи подчеркивают контраст между разрозненными элементами. Она показывает мир таким, каким мы хотели бы его видеть — местом открытий и чудес. В моменты, когда жизнь кажется серой и унылой, именно творчество протягивает нам руку помощи и напоминает о том, что мы способны творить волшебство, если приложим для этого все усилия.
Дизайн веб-сайта от deandesign , иллюстрации и брендинг от OscarBastidas. Автор: mwirdan 2. Кислотная графика Кислотная графика, которую иногда называют Y2K-гранжем, — это следующий этап возрождения стиля 2000-х, начавшегося в прошлом году. Грязные текстуры, хромированный металлик, ломаные сетки и бесформенные элементы. Это редкий тип ностальгии, который предпочитает темные, мрачные воспоминания теплым и приятным, и немудрено, ведь он родился из готической субкультуры конца 90-х. Автор: Nadya Nadya Эта тенденция отлично сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и анти-дизайн, здесь также часто используются глитч-эффекты, обилие текста и беспорядочные слои. Как и указанные движения, кислотная графика представляет темную сторону Интернета — мы можем встретить ее на веб-сайтах, обложках альбомов и в социальных сетях. Они возродились в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok». Автор: Ian Douglas 2.
It can expedite our work, provide inspiration, and enable us to create things previously impossible. In 2023, AI revolutionized design industries. AI-generated images began replacing stock and custom graphics, saving companies time and money. You should embrace this change, regardless of your design field—whether web design, illustration, packaging, or posters.
ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне
Дизайнер Едзи Ямамото и adidas создали форму с розами для мадридского «Реала». Подробнее о главных трендах этого года спросили у дизайнера Тамары Воронцовой — читайте в нашем материале. смешивание реальных изображений с простой графикой, которая заменяет элементы. Graphic designers everywhere are creating personal avatars for everything from their portfolio sites to social media. These avatars are a stylized version of the designer and can show style, creativity.
дизайнер - Сток картинки
Мировые новости дизайна. Лучший дизайн со всего мира: графический, веб-дизайн, типографика, промышленный, дизайн интерьеров, средовой. Find Top Designers & Creative Professionals on Dribbble. We are where designers gain inspiration, feedback, community, and jobs. Your best resource to discover and connect with designers worldwide. Изображение: дизайн студии Тобиаса Рёдера. Дизайн – это не просто красивое изображение или стильное оформление. Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства.
Фотография в дизайне или дизайн в фотографии
Авторский почерк художника настолько уникален, что не терпит привязки к определенному статусу. Lauren Hom Бруклинский дизайнер Lauren Hom использует яркую палитру цветов и игривые формы шрифтов. От затейливых иллюстраций и любопытных изображений на передовицах журнала до серьезного корпоративного брендинга — талант художников поистине не знает границ. На них он поведал обо всем, что может интересовать начинающих дизайнеров — о композиционной иерархии, классификации логотипов, оцифровке изображения, продаже, лицензировании и юридических тонкостях работы с заказчиками. Alex Trochut Девиз художника Alex Trochut «Чем больше, тем лучше» полностью отражает сущность его необычной графики. Viktor Hertz Viktor Hertz является создателем проекта The Noun Project , пожалуй, самой красивой и разнообразной коллекции веб-иконок. Питающий слабость к простым объектам и пиктограммам, дизайнер работает над заказами для известных брендов и продолжает реализовывать новые онлайн-проекты.
John Maeda Следуя правилу, что цель новых технологий заключается в упрощении, а не в усложнении повседневной жизни человека, дизайнер John Maeda не перестает удивлять искусством цифрового дизайна.
Графический дизайн важен во всех сферах деятельности - от здравоохранения до инженерии. Первое взаимодействие клиента с продуктом происходит, когда он просматривает флаер, рекламу или веб-сайт. И все же, немногие понимают, что не важно какой год будет и сколько времени пройдет, дизайн дает вам несколько преимуществ: Хороший дизайн, правильно подобранные цвета дают бренду привлекательный вид, постоянство и узнаваемость. Продуманная и эстетически привлекательная графика захватывает воображение аудитории, то производит положительное и долговременное впечатление.
Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями. Источник: Rijksmuseum От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн. Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи? Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку? Екатерина Малахова, графический дизайнер: У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект. И точно также я люблю доверять профессионалу — программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие — это поле для творчества. Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка. Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку. Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия. На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель. Не забудем про погоду и тщательную подготовку. Если говорить о фотографии с участием модели — это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем. Остаются требовательные аудитории. Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества. И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон. Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу. Это очень облегчает процесс. Я никогда не фотографирую сама для проекта. Профессиональный фотограф это сделает лучше, а у меня будет время сосредоточиться на образе. Под любую задачу — будь то предметная съёмка для каталога или имиджевая фотосессия со сценарием — всегда нужно планировать бюджет и время. Для имиджевой съёмки готовлю референсы, или, если таковых нет, рисую эскизы от руки. Фотографы предлагают собственные решения или подходы, и это классно. Клиенту бывает очень интересно поприсутствовать на съёмке, и это тоже здорово: видеть процесс создания проекта или даже участвовать в нём. Идея: Екатерина Малахова «… писала сценарий с ситуациями и композиционными схемами. Снимали с зеркалом, зеркало оказалось недостаточно большим, подстраивались, ловили отражение». Идея: Екатерина Малахова «полностью спонтанная съёмка. Была куча собачьей одежды и аксессуаров, приходили хозяева с собаками, под собаку быстро подбирала образ и одежду. Такса — сразу сложился «Шерлок Холмс» и даже трубка нашлась. Естественно, дыма никакого не было. Снимали, пока у собаки хватало концентрации, но было потрясающе легко! Идея: Екатерина Малахова «Писала композиционный сценарий с запасом нескольких кадров, под список товаров. Детишки удивили своим высоким профессионализмом. Это была та съёмка, когда я не устала». Радужная форель. Идея: Екатерина Малахова «…сложная была съёмка. Похоже, готовилась только я. Все остальные участники разбредались, не помнили о времени. Это какой-то известный повар, он, похоже, вообще не был предупрежден и был занят своей основной работой. Не было освещения, снимали в ресторане, не в студии. Весь лед растаял и стек на пол. Рыба теряла блеск, блюда — свежесть. Имени фотографа не вспомню, его пригласил клиент. Но фотограф был молодцом, отработал с концентрацией и результатом, несмотря на адские условия и полный раздрай». Идея: Екатерина Малахова «…сейчас мне самой сложно поверить, но мы весь материал отсняли за один день. Это оправданно, поскольку съёмка очень грязная.
В мягкой мебели используют кожаные детали в форме жгутов, тросов или ремней. Дизайн: Катерина Шилюк Разумное потребление Устойчивый дизайн продолжает развиваться. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства. Важен не только состав материала, но и то, как он создавался: отсутствие ущерба природе, использование возобновляемых ресурсов, справедливые условия труда. Люди стремятся сохранять традиции, дорогие им вещи, делать свои дома уникальными. Отсюда мода на долговечность предметов, передачу их из поколения в поколение, реставрацию и интеграцию мебели прошлых лет в современные интерьеры. Такой подход помогает отказаться от бесконтрольного потребления в пользу бережного отношения и внимания к предметам быта. Дизайн: Наталья Васильева Альтернативные материалы Стремление экономить природные ресурсы и бережно относиться к окружающему миру мотивирует дизайнеров создавать новые материалы, а для привычных искать свежие идеи и применение. Люстры из акрила имитируют изделия из богемского хрусталя. При этом инновационное синтетическое стекло прочнее и легче природного оригинала, что позволяет создавать причудливые и нестандартные модели. В дизайне используют альтернативу бетону, который изготавливают из определенного вида песка и некоторых видов растений. Пробку используют для облицовки не только пола, но также стен и потолка. Сейчас читают:.
24+ Top Graphic Design Trends for 2024
Эта альтернатива современной кофемашине позволяет готовить вкусный крепкий кофе, не выходя из дома. Блейсделл Первоначальный дизайн всем известной зажигалки был выполнен из латуни. Во время Второй мировой войны латунь заменили на более дешевый и прочный металлический сплав, так Zippo обрела популярность среди солдат, а затем и среди горожан. Он стал символом движения «Де Стейл», последователи которого выступали за утопические идеалы гармонии и порядка, достижимые с помощью использования только прямых линий и прямоугольных форм. Он произвел фурор в мире искусства и дизайна и послужил вдохновением для дизайн-студии Studio 65, которой принадлежит создание в 1970 году знаменитой Marilyn Sofa по мотивам губ другой иконы Голливуда. Братья Биро, увы, также не смогли наладить массовое производство своей ставшей впоследствии знаменитой модели, поэтому в 1945 году они продали патент Марселю Бику — основателю компании Bic. Прочный и легкий каркас кресла можно складывать и переносить. В качестве сидения используется отрез кожи, который просто натягивается на ножки.
В очный финал на показ прошли 17 коллекций. Жюри отсмотрело сотни эскизов участников. Крячкова Евгения Долматова.
Даже если кто-то из них не свяжет жизнь с модой, занятия дизайном костюма оставят полезные навыки и широкий кругозор. А с ними найти свое место в жизни всегда проще, уверены организаторы конкурса.
DesignArena - новости дизайна и лучшие мировые новинки Работа талантливого дизайнера - всегда эволюция привычных вещей. Дизайн стимулирует производство во всем мире, приводит в будущее. Результаты дизайн-мышления, продукты проектных работ, когда процесс создания сопровождается изучением проблем, исследованиями, всевозможными экспериментами, как, например, продукты Apple, Google, Nike и проч. Задача «Дизайн-арены» - вдохновение всех творческих личностей на созидание, создание инновационных идей и продуктов.
Портал создан профессионалами в различных областях дизайна, маркетологами и IT специалистами, как единая информационная дизайн-платформа.
Эта лестница ведет на тот свет… в прямом смысле Это, пожалуй, самая бесполезная ложка в мире Попробуй радугу Дверная ручка, которая позволяет взглянуть на следующую комнату через «рыбий глаз» «Заказала книгу по медитации, и на всех страницах тупо слова «вдохните» и «выдохните» Когда тебе нечего скрывать Для тех, кто не готов взрослеть Не лестница, а мечта юриста по травмам Горка, которая тренирует способность быстро принимать решения. Книги, ванная… Еще раз: что может пойти не так? Новое здание Фрайбургского университета, которое ослепляет всех водителей Секундочку, сейчас достану ключи… А теперь представьте, как это выглядит осенью Жилой дом в Амстердаме Этот коридор, наверное, выглядел потрясающе на чертежах Писсуары с защитой от брызг.
Тренды графического дизайна 2024 года
Он появляется там, где и не ждали, например, в иконках. А еще недавно дизайнеры признавали только минималистичный стиль в создании иконок и, казалось, навсегда распрощались со скевоморфизмом, то есть реалистичным изображением объектов. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Дизайнеры: Fabrizio Boni, Francesco Corberi «Коллаборация» 3D и 2D — еще одно открытие прошлого года. Дизайнер: tubik. Интересно, что стиль стал активно использовать в создании упаковки.
Результат близок к цели: за счет простого дизайна товар выделяется на фоне пёстрых собратьев-конкурентов. К этой тенденции можно отнести и глассморфизм, использующий прозрачный фон и эффект размытости для создания текстуры стекла. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Ключевые визуальные элементы для нового пользовательского интерфейса Microsoft Fluent Голографический дизайн До сих пор голограмма была значимым трендом в создании модной одежды, аксессуаров и особенно обуви и сумочек.
Мультиэкспозиция — наложение двух кадров на один участок фотопленки — в обычных условиях признается браком, но в случае с Дада становится художественным приемом и даже выносится на обложку. В этом периоде выделяют два подхода, имеющие в основе одну идею, но наполненные разными смыслами. Советский конструктивизм, преимущественно полагался на сильные концептуальные и идеологические обоснования. В стремлении смотреть и видеть мир по-новому в СССР Александр Родченко открывал новые ракурсы, экспериментировал с динамикой кадра. В это же время в Европе поиски нового взгляда развивались Ласло Мохой-Надем в немецкой школе дизайна Баухаус и нашли воплощение в его идее «Нового видения». В эссе «Новый инструмент видения» он пишет следующее: «Новые открытия не могут долго и безнаказанно оставаться в рамках ментальности и практики предшествующих периодов. Когда случается такое, вся плодотворная художественная деятельность прекращается.
Это ясно проявилось в фотографии, которая не дала никаких сколько-нибудь стоящих результатов». Эта неудовлетворенность положением вещей заставило его начать собственный творческий поиск. В подходе «Нового видения» важной стала работа с новой визуальной реальностью. Например, уметь различать и фиксировать движение. Также его опыт работы с фотографией позволил обозначить, что такое искусство новых медиа, новых технологий. Мохой-Надь утверждал и подкреплял своими работами мысль, что фотография позволяет расширить восприятие мира, а механизация помогает творчеству. Он делает из фотографии инструмент изучения и расширения зрительного восприятие мира. Работает с отражением, использует мультиэкспозицию и необычные ракурсы. Эксперименты Ласло Махой-Надя касались не только области искусства. Новые формы легко находили воплощение в объектах реального графического дизайна.
Становились иллюстрациями, обложками, плакатами. Новое поколение дизайнеров, воспитанных на идеях Яна Чихольда, принципах конструктивизма и практик Баухауса стали занимать значимые позиции на арене мирового дизайна и реализовывать коммерческие, полномасштабные проекты. Голландские дизайнеры, пребывали внутри общеевропейских тенденций и испытывали сильное влияние всех стилей той поры. Конечно, они активно работали и с фотографией. Эклектика в графическом дизайне этого периода находит отражение в смелых подходах в работе дизайнеров, придает свободу и смелость в обращении с материалами.
Но теперь переливы дифракции света проникли в веб-дизайн, логотипы и анимацию. Голографический дизайн смотрится очень футуристично, а блики, играющие на поверхности форм, создают впечатление движения даже на статичных картинках.
Дизайнер: Graphic Assets Дизайнер: Christina Young Дизайн в стиле 90-х Этот стиль отсылает к первым версиям Windows с их четкими контурами окон и плоскими геометрическими формами. В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки, пиксели, простые изображения магнитофонных кассет, жевательной резинки и других символов конца 20 века. Чтобы передать атмосферу эпохи, дизайнеры выбирают яркие цвета, мягкие линии, выразительные рукописные шрифты. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Дизайнер: Cahya Sofyan Абстракция и психоделика Эта тенденция зародилась в 60-х годах и с тех пор стала бессмертной. Кислотные цвета, умопомрачительные путешествия в иные миры, хаос и беззаботность дразнят умы дизайнеров. Для просмотра полного изображения кликните по миниатюре Дизайнер: Alina Bohoru Экспериментальная типографика Сгибание и необычное положение букв, разнобой в размерах, замена букв на символы.
Автор: Pepper Pack Design «Текстура краски придает дизайну живой вид, и я надеюсь, что мы увидим больше сделанных вручную, натуральных текстур. Элис З. Автор: Unigram 2.
Автор: Daria V. В 2023 году тенденция продолжит развиваться, но на этот раз через космическую психоделию 90-х. В ней представлены ретро-техники 90-х годов: стиль Мемфис , эстетика субботних утренних мультфильмов и цвета школьных принадлежностей от Лизы Франк. И все это смешивается с футуристическими элементами, такими как андроиды и космические корабли, vaporwave-ландшафты, смоделированные среды и неоновый киберпанк. Эти яркие иллюстрации отражают оптимизм, с которым современные дизайнеры смотрят в технологическое будущее. Автор: WiFiSign 2. Автор: Sergey Goldshtain «Поскольку многие из нас по своей натуре мечтатели, мы пытаемся использовать эти приятные ностальгические эмоции для создания новой реальности. Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно великолепно сейчас, когда мы заново изучаем этот мир». Комбинация измерений Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространстве, тем менее четкими становятся границы между ним и физическим миром.
В 2023 году графические дизайнеры полностью разрушат их, встраивая цифровые иллюстрации в фотографии. Автор: Ana Strumpf 2. Автор: Ana Strumpf 3. Автор: Hattie Stewart Хотя слияние искусственного и реального может показаться мрачной перспективой, эта тенденция гораздо больше ориентирована на то, чтобы вызывать у людей положительные эмоции. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшные персонажи подчеркивают контраст между разрозненными элементами. Она показывает мир таким, каким мы хотели бы его видеть — местом открытий и чудес.
Лента новостей:
Currently based in sunny Los Angeles, Zelda Devon makes visuals for the entertainment industry. She has 15 years of experience in concept boards for advertising, including movie posters and storyboards. Дизайнеры – прикольные фото, видео и новости. Все самое интересное и лучшее по теме дизайнеры на развлекательном портале Медиа онлайн-школы дизайна Contented – статьи о современном дизайне, интервью с дизайнерами и выпускниками наших курсов, истории успеха студентов. Дизайнер может работать с картинками к постам, галереей карточек, историями, клипами, видео и рекламными баннерами. Graphic designers everywhere are creating personal avatars for everything from their portfolio sites to social media. These avatars are a stylized version of the designer and can show style, creativity. Прежде всего это digital–дизайнеры, дизайнеры NFT–проектов и дополненной реальности, моушн–, 3D– и UX /UI–дизайнеры.
Каким будет графический дизайн в 2023 году?
Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock. Дизайнеры – прикольные фото, видео и новости. Все самое интересное и лучшее по теме дизайнеры на развлекательном портале Дизайнер Nidgus и художник Сергей Рожкин представили в инстаграме* фигурки посетителей выставок современного искусства.