На свободу вышел главный вор в законе: избранные новости 29 марта.
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
• Знаменитый клоун снялся в двух лентах, в «Девочке на шаре» (1966г.) он сыграл по сути самого себя, а 1967 году он принял участие в картине «Воздушный полет». Мы вспомним самых-самых — известных и весёлых клоунов. биографии, фото и последние новости.
От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения
В своих выступлениях он использовал самые разные цирковые умения: жонглирование, акробатику, эквилибристику. Этот неунывающий человек с копной русых волос носил чрезмерно широкие штаны и клетчатую кепку. В выступлениях клоун использует самые различные приемы - акробатику, жонглирование, пародию, эквилибристику. Особое внимание уделяется антре, которые реализуются с помощью эксцентрики и буффонады. Среди самых известных реприз Попова можно вспомнить «Свисток», «Луч» и «Повар».
В своем самом известном номере клоун пытается поймать солнечный лучик в сумку. Творчество артиста не ограничивалось одним лишь театром, он много снимался на телевидении, участвовал в детской телепередаче «Будильник». Попов снимался даже в кино более 10 лент и режиссировал цирковые спектакли. Знаменитый клоун принимал участие в первых гастролях советского цирка по Западной Европе.
Выступления там принесли Попову поистине мировую славу. Там Солнечный Клоун стал Счастливым Гансом. Леонид Енгибаров 1935-1972 Несмотря на короткую жизнь, этот человек успел оставить яркий след в искусстве. Мим сумел создать новое амплуа - грустный клоун, к тому же Енгибаров являлся еще и талантливым писателем.
Уже к 1961 году Енгибаров объездил множество советских городов и везде имел оглушительных успех. Тогда же состоялся и выезд за границу, в Польшу, где клоуну также рукоплескали благодарные зрители. В 1964 году на Международном фестивале в Праге Енгибаров был признан лучшим клоуном мира, стали публиковаться его новеллы. Как ни парадоксально, не всегда задача клоуна — веселить публику.
Бывают и такие, кто заставляет задуматься, вкладывая в свои номера философский подтекст. Таким был мим, грустный клоун Леонид Енгибаров. Обычная черная одежда, никакого грима. Он совсем не похож на "коллег по цеху".
И это делает его удивительным и запоминающимся. Его репризы больше похожи на пластическую поэзию, чем на традиционную клоунаду. Есть среди них веселые. А есть и весьма грустные.
Судьба грустного клоуна оказалась еще более трагичной, чем его образ. Он умер от инфаркта, когда ему было всего 37 лет. Наверное, вкладывал слишком много сердца в свои спектакли. Вот оно и не выдержало… Слава Полунин род.
Потрясающие пластика и мимика, позволяющие ему быть смешным и удивительно красноречивым, не произнося ни слова. Он знаменитый клоун, обладатель престижных наград, создатель всемирно известных шоу и художественный руководитель Большого Санкт-Петербургского государственного цирка на Фонтанке. А полвека назад он был обыкновенным школьником-шалопаем, который радовал одноклассников и раздражал учителей постоянными шутками, выходками и ужимками. За это его, кстати, неоднократно выгоняли с уроков: кто ж знал тогда, что клоунада для него — не хулиганство, а призвание.
Когда школьник Слава впервые увидел фильм с Чарли Чаплином, он тут же влюбился в этот образ и начал ему подражать: завел себе тросточку, огромные башмаки и ходил знаменитой чаплинской походкой. Но были и те, кто оценил талант юного весельчака. А потом — и весь Союз, когда в начале 1980-х Полунин создал свое знаменитое шоу "Лицедеи". Он буквально взорвал публику номерами «Асисяй», «Низзя» и «Голубая канарейка».
Театр стал очень популярным. В 1982 году Полунин организовал Мим-парад, на который со всей страны съехалось более 800 артистов пантомимы. В 1985 году в рамках Всемирного слета молодежи и студентов состоялся фестиваль, в котором поучаствовали уже и международные клоуны. С тех пор Полунин организовал немало фестивалей, поставил спектаклей, номеров и реприз, примеряя разнообразные маски.
В 1988 году клоун переезжает за границу, где и получает всемирную славу. Его «сНежное шоу» ныне считается театральной классикой. Зрители говорят, что снег Полунина согревает им сердца. Полунин является почетным жителем Лондона.
Полунин получил множество профессиональных наград в разных странах, а западная пресса называет его, ни много ни мало, а лучшим клоуном мира. Юрий Куклачев род. В цирк его привели… нет, не кошки. А детская мечта и невероятное упорство.
Он пытался поступить в цирковое училище семь лет подряд, и каждый раз ему говорили, что у него нет таланта. В итоге он поступил в техникум, а параллельно начал заниматься в народном цирке. С такими же любителями он выступал на смотрах самодеятельности. Там на него обратили внимание… и позвали учиться в цирковое училище!
Как говориться, "не мытьем, так катанием".
Шагая по проволоке, он так развеселил публику, что дело оставалось за малым: добавить последний штрих к сценическому амплуа — ту самую клетчатую кепку, ставшую визитной карточкой Олега Попова. Александра Зарятдинова, хранитель музея Екатеринбургского государственного цирка: «Во время съемок фильма "Арена смелых" Олег Попов зашел на склад "Мосфильма".
Совершенно случайно увидел эту кепку, взял ее и сказал: "Да, вот это вот мое". И эта кепка дополнила его образ». Костюм, в котором выходил на манеж, Олег Попов передал в дар Екатеринбургскому цирку во время Всемирного фестиваля клоунов, принять участие в котором сам не смог.
Но, рассказывает хранитель музея, солнечному артисту рукоплескал и уральский зритель: «Начало 50-х годов. Вероятно, вот таким, можно предположить, наши свердловчане могли видеть Олега Попова». С середины 1950-х годов Олег Попов активно гастролировал за границей, режиссировал цирковые спектакли.
В его номерах искусно сочетаются разные жанры — эквилибристика, жонглирование, есть элементы дрессуры.
Юноша провел целый год в больнице, но так полностью и не излечился. Мать и сестры переживали за него, но ситуацию это не меняло.
Спустя несколько лет, уже став совершеннолетним, он угнал у отца машину и укатил в Лас-Вегас. Там он устроился санитаром в морг единственная работа, на которую его взяли , твердо решив вести самостоятельную жизнь. Через несколько недель, поддавшись неясному мотиву, он залез в гроб к забальзамированному покойнику.
Крышка была плотно закрыта, внутри — темнота. Его никто не видел. Он провел рукой по холодному лицу, погладил грудь и опустил кисть вниз живота.
Внезапно им овладела паника. Что он делает? Испугавшись, он будто пружина выпрыгнул из гроба, свалился на пол и попятился прочь, перебирая руками и ногами.
Он добежал до телефона, позвонил домой и рыдая умолял мать принять его обратно. Самый счастливый день в жизни клоуна-убийцы если не считать убийств Прошло четыре года. Родительский дом остался позади.
Он живет в собственном вместе с прекрасной женой и двумя прелестными дочурками. Месячного достатка в 15 тысяч долларов хватает на все необходимое и даже сверх того, чтобы побаловать его милых девочек. Работа радует, он, наконец нашел то, в чем хорош, и еще остается время на собрания народной дружины, в которую он недавно вступил.
Там его прозвали «Полковником», наверное, за то, что он всегда приносит жареные крылышки и опекает участников. Вскоре должны приехать родители. Он будет рад их увидеть — голос матери звучал бодрым по телефону.
За окном раздался скрип тормозящих покрышек. Вот-вот он вновь увидит отца. Что тот скажет ему?
Как поглядит на внучек? Мысли прервал перезвон дверного колокольчика. Родители вошли.
Все обнялись и сели за стол. Кажется, самый обыкновенный семейный ужин. Неужели он наконец-то счастлив?
Вдруг отец встает и поднимает бокал, как бы призывая этим жестом его тоже подняться. Старик, вскинув подбородок, говорит: «Прости меня, сын, за все, что я сделал. Ты молодчина, я ошибался на твой счет».
Джон Гэси с будущей первой леди США — Розалин Картер По воспоминаниям родственников будущий клоун-убийца радовался встрече как ребенок. По воспоминаниям самого Гэси весь вечер он прокручивал в голове фразу: «Ты придурок, всегда будешь придурком, и вырастешь педиком! А еще вспоминал с дюжину подростков, которые приходили к нему на работу и потом боялись рассказать о насилующем их психопате полиции.
Он чувствовал себя так, словно обманул всех, урвал лучшее в жизни и наконец-то заслужил уважение отца.
С 2015 года Олег Константинович вновь начал выступать в России, организовав большой тур по крупным городам. После выступления в Ростове-на-Дону 86-летний клоун планировал ехать в Екатеринбург. Однако вечером 2 ноября 2016 года в гостиничном номере Ростова-на-Дону ему внезапно стало плохо. Артист скоропостижно скончался от остановки сердца. Образы, которые он создавал в сотрудничестве с наставником и режиссером Юрием Павловичем Беловым, вызывали противоречивые оценки современников и однозначно выходили за рамки цирковых традиций. Именно поэтому к 1971 году уже известный во всем мире соло-клоун Леонид Енгибаров уходит из цирка и создает свой театр, все моноспектакли которого были объединены единым авторским замыслом. В то же время с октября 1971-го по июнь 1972-го театр Енгибарова гастролирует по всей стране. Каждым своим номером, каждой репризой клоун-философ Леонид Енгибаров, ни слова не произнося, заставлял зрителей не столько смеяться, сколько думать. Именно поэтому он, часто оставаясь не понятым широкой публикой, был горячо любим представителями интеллигенции.
Раскрытию потенциала и реализации множества творческих замыслов Леонида Енгибарова помешала внезапная смерть в июле 1972 года. Спеша подготовить новый спектакль, артист работал на износ, не обращая внимания на плохое самочувствие. Ангина, усиленная смрадом от горевших в то жаркое лето торфяников вокруг Москвы, дала осложнение на сердце. Неожиданный уход Енгибарова стал потрясением и личной трагедией для ценителей его уникального дара. Владимир Высоцкий посвятил этому трагическому событию пронзительное стихотворение " Енгибарову от зрителей ". Ее детство выпало на суровые военные и послевоенные годы. Но несмотря на все невзгоды девочка мечтала о карьере артистки. Вот только не могла определиться, что именно притягивает ее больше: балет, драматическая сцена, эстрада или цирк. В конце концов, решающим фактором стал маленький рост: педагоги предупредили миниатюрную Ирину, что примой с таким ростом стать не получится. Окончив цирковое училище, эквилибристка Ирина Асмус начала выступать в коллективе Леонида Костюка.
Однако очень скоро девушка вынуждена была уйти из цирка: во время тренировки она упала с высоты и получила серьезную травму. Врачи были неумолимы: с ареной придется проститься. Некоторое время Ирина Павловна работала в театре в амплуа травести. Но спустя несколько лет вернулась в цирк - уже как клоунесса Ириска. Каждую неделю на протяжении 8 лет озорная Ириска вместе с компанией других клоунов помогала ребятам больше узнать об окружающем их мире. В 1985-м редакторы передачи заменили 44-летнюю Ирину Павловну Асмус на более молодую актрису. Ириска продолжила работу в цирке, вопреки давнему запрету врачей пытаясь включить в сольные выступления номера на высоте.
Три знаменитых советских клоуна
Так, самый известный клоун, который работал в Цирке на Цветном, — Михаил Румянцев. Он выступал под псевдонимом Карандаш вместе с черной собачкой по кличке Клякса. Телевизионные Новости. 12 июня 1950 года родился всемирно известный клоун и театральный режиссер Вячеслав Полунин. Фестиваль «Лучшие клоуны мира» пройдёт в цирке Чинизелли с 7 по 9 декабря. Фото: Олег Золото / MR7 Открыл программу всемирно известный клоун из Италии Дэвид Ларибле. Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого.
В Петербурге скончался известный клоун и создатель Музея граммофонов
Воспоминания о войне вошли в автобиографию актера: «Почти семь лет я не снимал с себя гимнастерку, сапоги и солдатскую шинель. В армии я прошел суровую жизненную школу, узнал немало людей, научился сходиться с ними, что впоследствии помогло в работе, в жизни. Ну а военная «карьера» моя за семь долгих лет — от рядового до старшего сержанта». Вернувшись с фронтов Великой Отечественной, Юрий Владимирович пошел в студию клоунады и разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре. А уже будучи известным комиком, он был приглашен играть в кино.
Роли драматического плана у актера тоже получились великолепно. Вспомните рядового Некрасова из фильма «Они сражались за Родину». Его монолог об «окопной болезни» - это шедевр. А роль военного корреспондента Лопатина в фильме «Двадцать дней без войны»?
По сути. Ну согласны все? Роман Притула — профессиональный актер.
Снимал пранки восемь лет, но в отличие от ужастиков, его розыгрыши чаще вызывают улыбку. Человек подходит, клоун делает движение, человек пугается. Это тоже пранк.
Он правда маленький, но это пранк», — объясняет блогер. Поэтому в своих роликах людей блогер разыгрывает по-доброму. Веселя не только прохожих, но и своих подписчиков.
Не хочу никого оскорбить, но к клоунаде нужно идти годами», — считает участник клоунского трио «Без носков» из Екатеринбурга Артем Бабинов. Мы решили провести эксперимент — чей же жанр смешнее. Внимание, на уличной арене клоуны против пранкера.
Прямо идете!
Ее обычно вручают театральным актерам, но с прошлого года статуэтку Чарли Чаплина стали получать и цирковые. Вот мы и выдвинули Андрея Николаевича. Я позвонил ему и услышал какой-то болезненный голос, он медленно говорил. Я спросил, что случилось, он ответил: «Я просто очень устал». Но тем не менее прислал анкету со своим послужным списком. Это было в субботу, а когда я в следующий раз набрал номер, уже никто не отвечал. А через какое-то время пришла эсэмэска: «просьба не беспокоить, если понадобится, обращусь».
Кто писал — сам ли или кто-то за него, не знаю. Все-таки пожилой человек требует заботы. Я ему звонил часто. Еще две недели назад его в разговоре перебить было невозможно, был активен, поэтому я и удивился, когда он в субботу еле разговаривал. Туда приехали все наши старые клоуны — Марчевский, Майхровский, Куклачев. И Николаев тоже был. Он любил выступать в Амстердаме в цирке-театре Carre. У него был потрясающий номер: выходил в смокинге, как джентльмен, начинал петь и постепенно на глазах у зрителей, которые не понимали, как он это делает, цивильный костюм превращал в клоунский.
Незаметно черные строгие брюки превращались в укороченные штаны, куда-то девалась манишка, и через несколько минут перед публикой стоял клоун Андрюша.
После конкурсного смотра были названы победители. Почетным гостем стал народный артист, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. Проект реализован «Новым Русским Цирком» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Генеральный партнер фестиваля — ГБУК г.
ДРУГИЕ КЛОУНЫ
От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения Андрей Николаев скончался в больнице. Незадолго до смерти он опровергал новости о своей госпитализации. Артисту цирка Андрею Николаеву было 85 лет. Профессор кафедры режиссуры, уже не Андрюша, а Андрей Николаевич вдумчиво и ответственно наставлял будущих артистов, делился с ними опытом и мастерством», — сообщает пресс-служба Росгосцирка. Знаменитый советский артист незадолго до смерти попал в больницу.
Туда легендарный клоун приехал не просто так. Дело в том, что он уже много лет видит своей целью не только радовать публику, но и помогать тем, кто оступился. Куклачев регулярно приезжает в колонии для несовершеннолетних, где дает концерты и устраивает мастер-классы. Сначала публика ведет себя настороженно — бритые ребята недоверчиво и строго смотрят на артиста. Но в ходе мини-представление с участием пушистых и хвостатых питомцев, их взгляды оттаивают, ребята проникаются и начинают по-другому реагировать на выступление. Я живу по принципу: «Делай доброе дело и не гордись этим». Смысл в том, что дети, которые попали сюда, все еще люди.
Перед зрителями он представал в синем костюме, красной полосатой майке и больших башмаках. Его номера отличались детской искренностью и беззлобностью, веселостью и лиричностью, поражали продуманными акробатическими номерами. Цирковые и театральные критики отмечали плавность и точность движений артиста, его живую мимику и красноречивость жестов. Глава госкомпании Владимир Шемякин — о возвращении на родину цирковых артистов, нищих шапито и люцерне для бегемота Постановкой своих номеров Николаев всегда занимался сам, пародируя, но не заимствуя напрямую элементы различных жанров клоунады. Артист ответственно подходил и к разнообразию выступлений: он жонглировал, выполнял сальто, танцевал балет, стрелял из пистолета, боролся с надувным крокодилом в ванне, дрессировал кур и многое другое. В 1972 году Николаев изменил амплуа на более взрослое. Он стал выходить на сцену в вечернем костюме и переодеваться в клоуна на глазах у публики, давая понять, что под маской озорного и наивного Андрюши скрывается серьезный человек. В 1987 году артист создал коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном».
Вы, наверное, к нам больше не приходите». Первый провал ребенка не остановил. И хорошо: ведь надо верить в себя и свой успех. Мы запомнили Юрия Никулина в смешной шляпе, с глупой гримасой на лице, и сложно поверить, что за маской чудака скрывался настоящий солдат, герой, прошедший достойно дороги Великой Отечественной войны. Воспоминания о войне вошли в автобиографию актера: «Почти семь лет я не снимал с себя гимнастерку, сапоги и солдатскую шинель. В армии я прошел суровую жизненную школу, узнал немало людей, научился сходиться с ними, что впоследствии помогло в работе, в жизни. Ну а военная «карьера» моя за семь долгих лет — от рядового до старшего сержанта». Вернувшись с фронтов Великой Отечественной, Юрий Владимирович пошел в студию клоунады и разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре. А уже будучи известным комиком, он был приглашен играть в кино.
Олег Попов и еще 4 великих клоуна СССР
| От желтухи умер знаменитый клоун Андрюша — он отказался от лечения | Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян. |
| Самые страшные клоуны | Издательство АСТ | читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! |
| Новости по теме "клоун" | Стивен Кинг, естественно, не смог не воспользоваться таким богатым материалом и создал, пожалуй, самого известного «страшного клоуна» в истории. |
| Лучшие клоуны мира устроили весёлое представление в пресс-центре ТАСС | 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. |
| Сверкнула, сорвалась и погасла. Печальная судьба клоунессы Ириски - Ирины Асмус | Пикабу | новости Тюмени. |
Солнечный клоун
- Росгосцирк запустил акцию, посвященную 90-летию со дня рождения знаменитого клоуна Олега Попова
- Лучшие клоуны мира устроили весёлое представление в пресс-центре ТАСС
- Чем сейчас занят и как выглядит клоун Асисяй, он же — Слава Полунин
- Топ-12 самых известных клоунов по всему миру – история, выступления
- Прилетевший на облаке. Самый именитый клоун мира вышел на челябинскую сцену
- Материалы с меткой «клоуны» – Москва 24
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры». В этом видео вспоминаем жизнь великого клоуна. В программе принимает участие артист «Росгосцирка» известный клоун Юрий Филатов, который первый в российском цирке. Гримальди (Joseph Grimaldi) Джозеф Гримальди (1778-1837) – знаменитый английский клоун, известный как «Первый белолицый клоун» (The first whiteface clown). Самый известный дрессировщик кошек в 2024 году отметит 75-летие.
Известные клоуны
На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. Главная» Новости» Современные российские клоуны.
Юрия Куклачева нашли в Брянской исправительной колонии: что там делает известный клоун
Последние четверть века он увлекался коллекционированием граммофонов и патефонов. Музыкальных приборов со всего мира собралось столько, что он открыл частный музей на Каменноостровском проспекте, куда с большим удовольствием приходили петербуржцы и гости города. Он всегда смотрел на жизнь с позитивом и любовью, каждому улыбался, и неизменно говорил афоризмами собственного сочинения. А три года назад, когда музей граммофонов грозились закрыть, Владимир Дерябкин всё равно продолжал проводить экскурсии и рассказывать занимательные музыкальные истории.
Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна.
Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться.
Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке.
Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета.
Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды».
Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами.
Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других.
С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил.
Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим. Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида».
Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море. И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой.
Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут. Если кому-то этого мало, они организуют свои встречи, чаще всего в курилке.
Последние четверть века он увлекался коллекционированием граммофонов и патефонов. Музыкальных приборов со всего мира собралось столько, что он открыл частный музей на Каменноостровском проспекте, куда с большим удовольствием приходили петербуржцы и гости города. Он всегда смотрел на жизнь с позитивом и любовью, каждому улыбался, и неизменно говорил афоризмами собственного сочинения. А три года назад, когда музей граммофонов грозились закрыть, Владимир Дерябкин всё равно продолжал проводить экскурсии и рассказывать занимательные музыкальные истории.
Они хранятся в Главархиве Москвы, в личном фонде эстрадно-циркового артиста и историка циркового искусства Рудольфа Славского. В этом же фонде, а также в собрании журналиста Николая Кривенко имеется множество фотографий артиста 1920—1980-х годов. После войны Михаил Румянцев возглавлял клоунские группы и приглашал на выступления помощников-учеников, в том числе Юрия Никулина и Михаила Шуйдина. В конце 1950-х годов в труппе Румянцева работал артист Владимир Успенский. Его воспоминания о творческом сотрудничестве с Карандашом хранятся в архивном фонде Москвы. Популярность артиста среди советской публики была колоссальной. В одном из писем, которые хранятся в архивном ведомстве, Михаил Румянцев говорит своему другу, журналисту Николаю Кривенко: «Я перешагнул в полной боевой силе 69 лет, вступаю в свой юбилейный год. В 1971 году мне будет 70.