Началась работа над адаптацией аниме "Ванпанчмен", а состав продюсерской команды обещает фанатам взрывную смесь экшена и комедии. гиннтами афегенное аниме с юмором черным с породией здесь есть романтика предонность борба предательства мистика дружба политика. 25 лет назад, 3 апреля 1998 года, по японскому телевидению был показан первый эпизод одного из самых культовых аниме всех времен.
10 аниме‑сериалов 2023 года: лучшие новинки
Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем. За пределами Японии аниме практически не распространялось [42]. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты.
Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44]. Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45].
Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп. Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31]. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме [48] и оказал глубокое влияние на жанр меха [31]. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы , где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato 1974—1975 режиссёра Лэйдзи Мацумото. В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера [47].
Дизайны космических кораблей в сериале были выполнены в ретро-стиле и имели внешнее сходство с японскими военными кораблями времён Второй мировой войны. В последующих фантастических сериалах ретро-стилистика также имела место [49]. В период 1970-х годов продолжали выпускаться сериалы жанра махо-сёдзё , которые имели частичные, а порой и значительные отклонения от установленных стандартов: Mahou no Mako-chan яп. Так, главной героиней сериала Mahou no Mako-chan была уже взрослая девушка, а не девочка; сюжет сериала в основном фокусировался на любовной истории главной героини, а не на магии, которой она обладает. Сериал Cutey Honey предназначался уже не для девушек, а для юношей. В данном аниме практически не затрагивалась тема любви, а его сюжет содержал множество элементов научной фантастики. В аниме Majokko Megu-chan присутствует эротический юмор [50]. Снимались также сериалы, главных персонажей которых можно охарактеризовать как «антигероев». Таковыми стали Ashita no Joe яп.
Протагонистом Ashita no Joe стал хулиган и преступник Джо Ябуки, усилиями пожилого тренера ставший профессиональным боксёром. Предметом широкого обсуждения стало необычное для аниме окончание данного сериала. Полнометражный фильм « Замок Калиостро », являющийся продолжением Lupin III, до 1984 года когда был снят фильм « Навсикая из Долины ветров » назывался читательской аудиторией журнала Animage «лучшим фильмом в истории аниме». В Devilman была спроектирована неоднозначная ситуация, когда герой для победы над демоном должен был стать демоном сам [51]. Во второй половине 1970-х годов на экраны вышли два телесериала, которые оказали ключевое влияние на развитие жанра сёдзё : «Кэнди-Кэнди» яп. Роза Версаля 1979—1980 студии TMC. В «Кэнди-Кэнди» были сформированы многие архетипы персонажей сёдзё-сериалов и мотивы развития сюжетной линии, нашедшие отражение в последующих произведениях. Концепция перемещения персонажей в другую эпоху, однако, развития не получила. Сериал Versailles no Bara режиссёров Тадао Нагахамы и Осаму Дэдзаки отличается высокой исторической точностью единственным вымышленным персонажем в нём является девушка Оскар и считается одним из лучших исторических аниме.
Оскар — капитан дворцовой стражи, которая одевается в мужскую одежду и ведёт себя как юноша. Главная героиня не является японкой, так как для японской девушки такое поведение считалось недопустимым, а действие произведения разворачивается не в Японии, а во Франции [52]. В течение 1970-х годов аниме начало постепенно проникать в западную культуру, однако зачастую оно было не переведено на соответствующие языки, либо перевод осуществляли поклонники. Те же аниме, которые транслировались по телевидению, обычно подвергались монтажу, так как компании-дистрибьюторы надеялись таким образом сделать сериалы более понятными для неяпонской аудитории. Поклонники часто были недовольны трудностями в приобретении соответствующей продукции [53]. В 1977 году в США был организован первый клуб поклонников японской анимации [54]. Золотой век аниме[ править править код ] Период 1980-х годов принято называть «Золотым веком аниме» [55]. Среди подростков, родившихся в 1960-х годах и уже знакомых с аниме, возник спрос на более серьёзные произведения, отвечающие их интересам. Благодаря деятельности как молодых аниматоров, так и профессионалов в своём деле аниме-индустрия стала частью не только японской, но и мировой культуры.
Развивался также рынок любительских художественных произведений. Впоследствии некоторые его участники например, группа CLAMP и студия Gainax сами формировали серьёзные коммерческие объединения [56]. К моменту появления на экранах Space Battleship Yamato и Mobile Suit Gundam происходило зарождение субкультуры отаку в Японии под данным термином понимается преданный поклонник чего-либо, а за её пределами — поклонник аниме и манги [57] , которая в дальнейшем оказала существенное влияние на развитие индустрии аниме [58]. В начале 1980-х годов в свет вышли сериалы аналогичного жанра, среди которых аниме Waga Seishun no Arcadia яп. В тот же период был выпущен аниме-сериал Chou Jikuu Yousai Macross яп. Введение в сюжетную линию персонажа Линн Минмэй, популярной певицы, было обусловлено ростом популярности японской поп-музыки среди молодых людей. Песня «Помнишь ли нашу любовь? Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые аниме- журналы , такие, как Animage или более поздний Newtype. Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения.
Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах, а сама японская анимация начала постепенное вхождение на мировой рынок [60]. Некоторые популярные аниме были импортированы в США и показаны по телевидению изначально с субтитрами, а позднее в дубляже [61]. Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, Gatchaman после первой обработки превратился в Battle of the Planets 1978 , вторая же сделала из него G-Force 1986. На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку. В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал Dr. Slump яп. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги Румико Такахаси Urusei Yatsura яп. Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника.
В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики Tokimeki Tonight яп. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения [63]. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё. В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как Mahou Shoujo Lalabel яп. Одной из отличительных черт аниме Mahou no Princess Minky Momo стала смерть главной героини, не имевшая места в более ранних аналогах. В Maho no Tenshi Creamy Mami главная героиня Ю Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра [64]. С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции, — например, компания Daicon Films, впоследствии ставшая студией Gainax.
Основатели Gainax, будучи отаку, начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе Daicon Scifi. Впоследствии ими же при финансовой поддержке компании Bandai был снят дорогостоящий фильм Ouritsu Uchuugun — Honneamise no Tsubasa яп. Gunbuster яп. Топпу о нэраэ, рус.
Мне кажется, с его помощью я могу гораздо легче передать все то, что хочу сказать, в своих произведениях. В его стиле, в том, что он рисует, всегда заключена глубокая мысль. Это не может не нравиться.
Кто или что в конечном счете повлияло на ваш авторский стиль? Я увлекся аниме, когда мне было 13 лет. Я смотрел почти все подряд, но больше всего мне нравилось изучать движения, и я смотрел много черно-белых аниме. Интересные работы были у Хаяо Миядзаки и Цутому Сибаяма. Какие качества как режиссер вы находите главными в произведении? Что вас интересует больше? Оригинальность, сюжет, стиль, персонажи или что-то еще?
Если говорить об «Ину-о: Рождение легенды», то это фильм по историческим событиям, это очень давняя эпоха, которую я связал с современностью. То есть зритель идет в кинотеатр и думает, что это интересная история, оригинальная или, может, все еще актуальная. Но меня больше всего интересует то, что остается с ним после просмотра. Что он чувствует, что сможет вынести для себя и что использовать в своей жизни. Это самое главное. То, что остается после.
Его объявили лучшим аниме 2023 года, а также он стал лауреатом в номинациях «Лучший экшен» и «Лучшая постановка». Лучшим полнометражным фильмом же признали «Судзумэ, закрывающая двери», работу Макото Синкая.
Из-за этой способности героиня решает покончить с собой. Но в последний момент ее спасает Энди — почти бессмертный парень, который оказывается нежитью.
Он решает подружиться с Фуко. Энди надеется, что неудача девушки поможет ему умереть. Почему стоит смотреть. Это аниме по одной из самых популярных серий в главном манга-журнале Shonen Jump.
Лучшие аниме 2023 года
И благодаря этому несчастному случаю она попадает в другой мир, похожий на средневековую Европу. Здесь, сражаясь с волком, Мицуха узнает, что в любой момент может вернуться на Землю. Она, подсчитав стоимость своего бытия, понимает, что ей нужно заработать 80 000 золотых монет в средневековой Европе, чтобы вернуться в родные края и прожить там в богатстве до старости. Теперь Мицухе Ямано нужно придумать, где она сможет заработать такую внушительную сумму денег. Правда, эти тайные знания дались героям не так просто, как кажется на первый взгляд. Котоко ослепла на правый глаз и лишилась левой ноги, а Куро упустил возможность на построение счастливой любви. Главные герои решают объединить свои силы, чтобы победить перебежчиков из мира духов. Но сложится ли тандем сильных людей или впереди их ждут разочарования в поступках друг друга?.. Главное ФОТО: кадры из фильмов.
Помимо широкого спектра полнометражных и короткометражных аниме-фильмов, есть также полноценные сериалы, которые разворачиваются в течение длительного периода времени и представляют собой мозаику из отдельных фрагментов, которые собираются вместе, чтобы сформировать сюжет. Для тех, кто любит эпики, возможен просмотр целого аниме-сериала за один присест.
Просто начните смотреть и продолжайте проигрывать эпизоды один за другим, все больше и больше погружаясь в сюжетную линию.
Во-первых, уже была одна неудачная попытка — провальный блокбастер М. Найта Шьямалана « Повелитель стихий ».
И пусть спустя четверть века после его выхода реалии нашей эпохи победившей всемирной сети выглядят во многом иначе — каждый найдёт в Serial Experiments Lain своё. Повторюсь, если не испытывает аллергии на очень философские, символические и СПГСные произведения. А ведь изначально экранизация манги Юкито Кисиро, истории найденной на постапокалиптической свалке девушки-киборга, выглядела чуть ли не провалом. Сюжет и мир «Алиты» ближе не к японскому, а к американскому видению киберпанка. Всё начинается на громадной обитаемой свалке с панками, куда сбрасываются отходы роскошного небесного города, и где большой популярностью пользуются бои и соревнования киборгов. В сверхпопулярной в Японии и завоевавшей многие сердца в США девятитомной манге с этого всё только начинается, а в не «выстрелившем», но ставшим со временем легендой двухсерийном аниме — этим и ограничивается. Трудно сказать, что именно так цепляет в «Алите» — но цепляет сильно. Увы — не слишком удачно, по мнению критиков и аудитории. Это была история о банде футуристических байкеров-анархистов, в буквальном смысле влетевших в конфликт с правительством из-за его секретных разработок биологического оружия в высокотехнологичном постапокалиптическом мире. В общем-то, аниме 1988 года — о том же. Здесь нет всемирной сети, искусственного интеллекта, киборгов, хакеров: почти ничего из того, что мы называем киберпанком. Только очень много high tech, low life, борьбы бунтарей с коррумпированными властями среди высоких технологий футуристического мегаполиса. И очень японской темы байкерских банд, в отличие от американских — не на «харлеях» среди бесконечных хайвеев и пустошей западных штатов, а на сверхсовременных скоростных мотоциклах на улицах мегаполисов. И всё же место «Акиры» — в этом списке. Ставшая культовой да, опять, у нас тут всё же топ! Динамика экшн-сцен и боёв, любовно прорисованная техноэстетика заложила стиль на десятилетия вперёд. Во многом это связано с тем, что автор уже культовой манги 1982 года «Акира», Кацухиро Отомо, получил на съёмки аниме-экранизации практически карт-бланш, огромный бюджет, и каждая вложенная йена видна в качестве немыслимой по качеству для 1988 года картинки с тщательной прорисовкой каждого кадра. Разумеется, фильм провалился в прокате — и, разумеется, вошёл в золотой фонд и аниме, и киберпанка.
Аниме 2024 года
Представляем список аниме 2024 года, в который вошли самые ожидаемые картины этого жанра. Мы собрали самые популярные аниме 2023 года, которые уже вышли и выйдут в одной подборке и сделали топ лучших аниме 2023. Третий сезон культового аниме «Синий экзорцист», который тоже запланирован на январь 2024-го, охватит тома манги с десятого по пятнадцатый. Apr 22 Anime Icons Natsuki Hanae and Yuma Takahashi Enthrall Demon Slayer Fans in Mumbai. Среди новинок аниме 2023 года громких названий не так уж и много, а вот с продолжениями совсем другое дело.
6 культовых аниме, которые скоро станут художественными фильмами
Смешные аниме моменты №1 | Собирался сделать что-то неприличное. Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. Мы собрали топ-10 аниме (сериалов и фильмов), которые вам необходимо посмотреть.
Синий экзорцист (3 сезон)
- Аниме - последние новости, свежие обзоры, видео, интервью, статьи
- Аниме и дунхуа, которые нельзя было пропустить в 2023 году
- Аниме и Манга
- Yummy Anime | Ями Аниме - exclusive content on Boosty
- Лучшие аниме-сериалы 2023 года
Какое аниме выйдет в 2023 году: продолжения
Редакция Wink Блог составила подборку, в которой культовые аниме распределены по жанрам и настроению. Команда сайта выпустила материал про 25 самых лучших аниме в истории. Мы подготовили для вас расписание выхода аниме в 2024 году, в котором содержатся уже подтвержденные релизы, а не информация, основанная на слухах. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Apr 22 Anime Icons Natsuki Hanae and Yuma Takahashi Enthrall Demon Slayer Fans in Mumbai.
Аниме 2024 года: главные премьеры
Смотрите также: Чжан Исин представил девичью группу, которая будет соревноваться с иностранными... Annette Lie - 23. В то время как по всему острову Парадиз... Annette Lie - 22. Аниме основано на одноименной манге Юкинобу Тацу. В видео прозвучала новая версия музыкальной темы эндинга аниме "Городской охотник"... Annette Lie - 19. Таз Скайлар, актер, сыгравший Санджи в первом сезоне сериала "One Piece" от... Tommy - 18.
В июле 2023 года Tezuka Productions объявили о создании аниме-адаптации хита "Басня" авторства Минами Кацухисы. Tommy - 15. Первый сезон успешной адаптации манги Эйитиро Оды "One... Найта Шьямалана может быть тому причиной. Эмили Радд, чье имя стало известно благодаря... Tommy - 12. Tommy - 11.
Это стало началом долгой истории. Прошли годы, и они оказались вовлечены в борьбу между сектами, населявшими материк. Узнали, как погибли их родные и близкие. Но знакомство с Бияо, дочерью главы секты Духов, приносит новые нотки в историю. Во время грандиозного сражения она произносит мантру любви. Тем самым спасет Сяо Фаня, одержимого Кровавой жемчужиной, от меча, Казнящего Бессмертных, и погибает.
Но что уж нашли, то и ставим. В конце 80-х именно «Макросс» стал первым аниме-сериалом, перешагнувшим через границы США. Правда, сделал он это в совершенно жутком состоянии: американский продюсер Карл Масек, взявший на себя функцию просвещения земляков шедеврами японской культуры, нещадно порубил первоисточник, перемонтировал его с фрагментами других сериалов и выпустил под названием «Роботех». История, конечно, потом всех рассудила, а «Макросс» в нетронутом виде все-таки добрался до берегов Голливуда. Корабль-призрак Вот в Советский союз это аниме проникло практически в нетронутом виде и наверняка шокировало многих неокрепших сознанием советских школьников газировкой-убийцей. Но это что: на подходе в советском кинопрокате была «Жар-птица 2772: Космозона любви», продемонстрировав актуальный экологический пафос и небывалую для мультфильма опять же в сознании советского зрителя откровенность. Навсикая из Долины ветров В принципе, мы могли бы хоть всю подборку сделать из одних мультфильмов Хаяо Миядзаки, каждый из них становился шедевром и образцом классики на века. Сколько бы при этом ни кривили губки ценители, с каждой новой картиной утверждая, что Миядзаки уже «не торт», да еще и «Диснею» продался. Но мы для топа выбрали историю о Навсикае или все-таки Наусики как отразившую все настроения эпохи: феминизм, экологическая озабоченность, мутное будущее… А вообще считайте, что мы тут вспомнили и «Тоторо», и «Мононоке», и «Порко Россо», и «Ведьмину службу доставки», и «Лапуту», и, да-да, «Унесенных призраками» тоже! Босоногий Гэн Если Миядзаки рисовал мрачное будущее или альтернативное настоящее, и даже если касался темы войны, как в «Ветер крепчает», больше уходил в сны и грезы главного героя.
Как вы все знаете, оригинальный сайт более не работоспособен, именно поэтому мы решили создать этот великолепный сайт заново, сохранив лучшее от старого сайта и добавив новое, что будет радовать наших пользователей своим удобством и эффективностью! Наши ресурсы:.
Анонсы аниме 2024 года и 2023 года
Здесь, конечно, можно долго рассуждать, стоит ли относить проект Nickelodeon, созданный на стыке японской и западной анимации, к аниме, но это на самом деле не так важно, потому что сторонники обеих точек зрения непременно сойдутся во мнении, что мультсериал ни в коем случае не стоит экранизировать. Во-первых, уже была одна неудачная попытка — провальный блокбастер М.
Широко известные сегодня сериалы могли начинаться с низкой известности и продолжаться в течение нескольких сезонов, постепенно завоевывая популярность. Обычно такие шоу вначале показывают на японском ТВ, а со временем они получают распространение и за его пределами. Эти продолжительные сериалы представляют различные жанры и порой создают свое уникальное направление в искусстве. Наш ресурс AnimeOne стремится предоставить самые свежие новинки аниме 2024 года для удовлетворения наших зрителей.
Из-за этой способности героиня решает покончить с собой. Но в последний момент ее спасает Энди — почти бессмертный парень, который оказывается нежитью. Он решает подружиться с Фуко. Энди надеется, что неудача девушки поможет ему умереть. Почему стоит смотреть.
Это аниме по одной из самых популярных серий в главном манга-журнале Shonen Jump.
Тем не менее, он участвовал в создании киноверсии «Ямато», вышедшей в 1977 году. Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом национального возрождения 48. А поскольку над аниме-экранизацией «Бека» работал режиссер Осаму Кобаяси, который начинал как создатель анимированных видеоклипов, то и телеверсия комикса вышла удачной и отозвавшейся в сердцах многих зрителей — особенно тех, кто сами пытались или пытаются пробиться на сцену. Факт Хотя в «Беке» звучит музыка разных вымышленных групп, каждая из которых играет в своем стиле, все песни для сериала записала японская инди-рок-группа Beat Crusaders. Саундтрек «Бека» стал её первым мейнстримным успехом. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться на создание собственной рок-группы 47.
Вместо того чтобы сосредоточиться на противостоянии и превозмогании, как это часто делают эпические повествования для парней, «Таинственная игра» ставит во главу угла развивающиеся отношения между персонажами — как между главными героинями, так и теми представителями волшебного мира, которые оказываются в их антуражах и сражаются за их честь. Это делает сериал прочувствованным и глубоко эмоциональным не только в романтическом плане и не мешает ему быть увлекательным и размашистым зрелищем, вдохновленным военными легендами Древнего Китая. Факт Героини попадают в волшебный мир благодаря книге, которую они находят в Национальной парламентской библиотеке. Это крупнейшая библиотека Японии, работающая по тем же принципам, что Российская государственная библиотека. Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее и трогательное фэнтези-приключение 46. Кто не боится, что откроет душу и окажется отвергнутым? В сериале по мотивам комикса Аки Акасаки этот страх возводится в квадрат и становится основой для психологической дуэли между подростками, которые так боятся опозориться, что с помощью коварных манипуляций пытаются добиться признания от объекта своей страсти.
В результате история, которая могла бы завершиться за несколько минут, разворачивается в изобретательный и нестандартный ромком, впечатливший ценителей жанра по всему миру. Факт Создатель «Госпожи Кагуя» Ака Акасака позаимствовал имя главной героини из своей любимой японской легенды — «Сказания о принцессе Кагуя». Это история о волшебной девушке из лунного мира, в которую влюбляется император Японии. Зачем смотреть: чтобы насладиться нешаблонной романтической историей 45. С одной стороны, это самурайское шоу с хип-хоп саундтреком, брейк-дансом, граффити и прочими анахронизмами, которые вроде бы указывают на нарочито несерьезное отношение к истории авторов сериала. С другой стороны, «Самурай Чамплу» не просто фантазирует на самурайскую тему, а обыгрывает реальные события и предлагает хоть и своеобразную, но полноценную экскурсию в средневековую Японию. Так что смотреть сериал можно с разных точек зрения и с разными целями, и он в любом случае будет безупречно увлекательным.
Факт «Чамплу» — это слово с японского острова Окинава. Оно означает «смесь» и обычно используется в названиях блюд из нескольких ингредиентов. В контексте сериала его можно перевести как «ремикс». Зачем смотреть: чтобы восхититься задорным ремиксом на самурайскую тему 44. Это один из самых продолжительных комикс-циклов в японской истории художник Джордж Морикава публикует его с 1989 года. Аниме-версия «Первого шага» не охватывает все события жизни юного спортсмена, но она, в точном соответствии с названием, показывает первые шаги главного героя в боксе и наглядно и реалистично демонстрирует возмужание парня под влиянием тренировок, поединков и событий за пределами ринга. Факт Название сериала — это японская игра слов.
Поскольку главного героя зовут «Иппо» «шаг» , то заглавие также можно перевести как «Иппо в начале». Зачем смотреть: чтобы загореться спортом для настоящих мужчин 43. Как это ни удивительно, режиссерская карьера Осии началась с сериала совсем иного плана и стиля. В разухабистой фантастической комедии «Несносные пришельцы», созданной по мотивам комикса Румико Такахаси, нет места философским отступлениям. Это веселый и драйвовый рисованный ситком, герои которого вечно попадают то в одну, то в другую нелепую ситуацию на стыке фантастики, мистики и школьной комедии. Факт «Несносные пришельцы» были первым сериалом в истории аниме, который использовался для продвижения поп-исполнителей. Благодаря этому шоу аниме обзавелись саундтреками, которые можно было слушать как самостоятельные произведения.
Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над заводным аниме-ситкомом 42. Поскольку в волейболе на площадку выходят шесть игроков, этого вполне достаточно, чтобы выстроить изощренное повествование об отношениях внутри команды, и не слишком много, чтобы зрители не запутались в центральных персонажах. Мастерски использовав это обстоятельство, художник Харуити Фурудате создал увлекательный комикс о жизни школьной волейбольной команды, а студия Production I. G превратила его в завораживающий сериал, где внеигровая жизнь спортсменов тесно переплетена с их игровыми провалами и достижениями. Факт Создатель «Волейбола! Тем не менее, он уже тогда мечтал стать художником комиксов, а не профессиональным спортсменом. Зачем смотреть: чтобы напитаться японским волейбольным командным духом 41.
Добро пожаловать в NHK! Особенно если это необщительные интроверты, которые недостаточно мотивированы, чтобы учиться или работать. Сериал по мотивам романа Тацухико Такимото рисует неприглядную картину, однако не клеймит своих персонажей, а пытается разобраться в том, что ими движет или, скорее, не движет , и прочерчивает путь, по которому можно выбраться из лабиринта грез. Факт В романе NHK — это прямая отсылка к Японской телерадиокомпании, однако в аниме речь идет о мнимом заговоре всех телекомпаний. Продюсеры шоу не хотели, чтобы «Добро пожаловать в NHK! Зачем смотреть: чтобы ужаснуться темной стороне влюбленности в аниме 40. Лишь в 1970-х пришло новое поколение авторов и издателей, готовые говорить с маленькими женщинами на взрослые темы.
Одним из ведущих творцов этого поколения была Риёко Икеда, создательница «Розы Версаля». Это было одно из значительнейших произведений своего времени, и оно удостоилось удачной экранизации, над которой работал Осаму Дедзаки, мэтр ранней аниме-режиссуры. Факт Во время учебы в университете Риёко Икеда вступила в компартию Японии, и это заметно повлияло на её творчество. В частности, «Роза Версаля» считается примером японского соцреализма. Хотя, конечно, романы Дюма повлияли на неё сильнее, чем «Капитал». Зачем смотреть: чтобы узнать, как в Японии осмысляют Французскую революцию 39. Сериал прослеживает любовные отношения героев, которые постепенно перерастают в прочную связь, и их карьерный рост, со временем отправляющий персонажей далеко за пределы Японии.
На пике популярности сериал и положенный в его основу комикс Томоко Ниномии пользовались такой зрительной и читательской любовью, что в Японии заметно выросли продажи классической музыки. Факт Главная героиня сериала Мегуми Нода основана на реальной женщине с этим именем, чей интернет-пост с фотографией неубранной комнаты вдохновил Томоко Ниномию сочинить комикс о неряшливой музыкантше. В итоге настоящая Мегуми стала консультантом комикса по музыкальным вопросам. Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью и страстью героев 38. Почему продюсеры ждали четверть века? Потому что «Невероятные приключения ДжоДжо» — это нестандартное и графические самобытное произведение на грани китча и авангарда, автор которого никогда не скрывал, что ставит эффектных персонажей выше тщательно проработанного сюжета. Поэтому в его эпопее регулярно меняются главные герои, эпохи и места действия, и их калейдоскоп вкупе с неиссякаемой фантазией Араки считаются одним из главных достоинств сериала.
Проще говоря, события в «Невероятных приключениях» не всегда вменяемы, но никогда не скучны, и именно поэтому продано уже более 100 миллионов выпусков комикса, а аниме «ДжоДжо» является стабильным источником мемов. Факт Создавая графический стиль «Невероятных приключений», Хирохико Араки одновременно вдохновлялся статуями Микеланджело, живописью Гогена и поп-артом 1980-х. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из самых эксцентричных сериалов в истории 37. Чтобы помочь душе своей подруги перейти в иной мир, главный герой обращается к своим бывшим друзьям, и их встреча поднимает из глубин памяти чувства и переживания, которые они безуспешно пытались похоронить. В результате паранормальный «квест» становится сеансом групповой терапии для тех, чья жизнь могла сломаться, толком не начавшись. Факт Главная героиня «Невиданного цветка» — редчайший для аниме пример персонажа с русскими корнями, чье происхождение — просто деталь образа, а не основополагающая черта. Зачем смотреть: чтобы попереживать, прослезиться и вспомнить детство 36.
Правда, Эйкити Онидзука — не ветеран «движа», а молодой парень. Но его прошлого в байкерской банде вполне достаточно, чтобы сделать «крутого учителя» уникальным наставником для отбившихся от рук школьников, которые сами на грани превращения в гангстеров. И, конечно, герой по ходу событий не только наставляет и защищает ребят, но и сам развивается как личность по мере своих то уморительных, то драматичных приключений. Факт Перед тем, как автор комиксов Тору Фудзисава послал Онидзуку в школу, он сочинил продолжительный и довольно популярный комикс о байкерских приключениях персонажа. Зачем смотреть: чтобы вдохновиться превращением бандита в педагога 35. В конце 1990-х «Эксперименты Лэйн» казались философской футурологией, а сейчас шоу смотрится как метафорическое, на грани сюрреализма описание того, что в самом деле происходит в Сети и в людских душах. Так что «Эксперименты» не только не устарели, а стали пугающе актуальными и еще более затягивающими, чем в год премьеры.
Факт Дизайнер сериала Ёситоси Абе начинал как художник граффити, и поэтому в молодости у него было много проблем с законом. Зачем смотреть: чтобы оценить современную классику аниме-киберпанка 34. Факт Сериал создавался по мотивам книги американского фантаста Александра Кея «Невероятный прилив», но режиссер Хаяо Миядзаки добился от продюсеров права сделать аниме более оптимистичным и весёлым, чем мрачноватый роман Кея. Зачем смотреть: чтобы оценить увлекательное шоу, с которым дебютировал великий аниматор 33. Но когда твой дар — сумрачная, привязанная к глубинам подсознания способность, которая вполне может превратить тебя в безжалостного монстра, такой талант — скорее проклятие, чем благо. Аниме-сериал «Моб Психо 100», созданный по мотивам комикса автора с псевдонимом ONE, переосмысляет каноны «мужского» аниме и предлагает более сложное и тонкое повествование, чем то, которое обычно можно найти в историях о сверхсильных героях, сражающихся со столь же могущественными злодеями. Факт ONE изначально прославился как автор, который публиковал уже упомянутого в нашем перечне «Ванпанчмена» на собственном сайте.
Коммерческие издатели стали с ним работать, лишь когда он сам себя раскрутил. Зачем смотреть: чтобы усомниться в том, что большая сила — это большое благо 32. Обеих героинь шоу зовут Нана, но у них диаметрально разные взгляды на жизнь и планы на будущее — настолько разные, что трудно представить, что такие девушки могут быть лучшими подругами. Но все же они ими становится, и их присутствие в жизни друг друга обеспечивает «Нане» её уникальное обаяние. Помимо любителей романтических шоу, сериал может порадовать ценителей музыкальных историй, поскольку темноволосая Нана — панк-вокалистка, и в сериале много людей из её круга. Факт До того, как стать художницей комиксов, создательница «Наны» Ай Адзава училась на курсах дизайнеров. Поэтому её персонажи славятся стильными нарядами.
Зачем смотреть: чтобы насладиться японской «Любовью в большом городе» 31. Это эпизодическое повествование с одним-единственным центральным персонажем. Однако такая структура шоу позволяет уделить больше времени каждой отдельной истории и превратить её в короткую притчу о жизни, любви, семейных узах. Согласно японской мифологии, потустороннее существо можно встретить где угодно и в любом облике, и это дает сериалу по мотивам комикса Юки Урасибары широкое пространство для художественного маневра и философских размышлений о сути бытия. Факт Слово «муси» в буквальном переводе с японского означает «насекомое», но в контексте шоу речь идет о причудливых созданиях на грани природы и потустороннего мира. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским философским отношением к жизни 30. Четыре года спустя «Люпен III» стал основой для первого в истории Японии аниме-сериала, рассчитанного взрослую аудиторию и показывающего преступников в сравнительно положительном свете — конечно, с поправкой на то, что шоу было не слишком серьезным, с обилием комичных и фантастических сцен.
Изначально проектом руководил режиссер Масааки Осуми, но его быстро заменили на будущего мэтра аниме Исао Такахату, который привлек к проекту своего друга и напарника Хаяо Миядзаки, ещё одного будущего классика. Так Япония получила культовое шоу, ставшее прототипом для позднейших экранизаций «Люпена III» и многих других криминальных аниме-сериалов. Его Люпен так всем понравился, что актер озвучивал персонажа вплоть до своей смерти в 1995 году. Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями международных преступников 29. Основанный на комиксе Макото Юкимуры сериал создавался при участии Японского космического агентства, и авторы шоу постарались как можно точнее передать всю реальную опасность космического пространства, а также те проблемы, которые могут возникнуть, если человечество всерьез начнет осваивать Солнечную систему. Впрочем, «Странники» могут заинтересовать не только ценителей «хардкорной» научной фантастики, но и тех, кого увлекают истории о взрослой жизни, карьерной лестнице и столкновении грез с реальностью. Факт В названии сериала использовано греческое слово «планетес», которое дало название планетам, но изначально означало «странники».
Зачем смотреть: чтобы увидеть жизнь в космосе с необычной точки зрения 28. Собственно, именно поэтому фантастические комиксы в те годы пошли на взлет. Людям надо было как-то защищаться от окружающей реальности. Однако были и произведения, которые отражали и осмысляли Японию тех лет, и такие тяжелые и откровенные творения порой выходят и в наши дни. Например, «Радуга» — сага о малолетних заключенных, среди которых есть парень, ударивший американца, и воришка, потерявший семью в атомной бомбардировке. Это сериал о национальном унижении впрочем, вполне заслуженном — но и том, как не сдаться, когда кажется, что весь мир ополчился против тебя. Его перу принадлежит несколько бестселлеров, созданных после того, как он в 1980-х порвал с криминальной жизнью.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать горький вкус японской криминальной «романтики» 27. Но что, если бы вместо американцев в Японию явились инопланетяне? Вдохновившись этой идеей, художник комиксов Хидеаки Сорати 16 лет рисовал сагу о самураях и пришельцах, а студия Sunrise все эти годы переносила её на экран. Цикл «Гинтама» начинался как чистая сатирическая комедия, пародирующая фантастические и исторические повествования, но вскоре обзавелся драматичными и боевыми фрагментами, сохранив при этом неподражаемый пародийный задор. Из-за своей специфики «Гинтама» ждет от зрителя определенных познаний в японской истории и культуре, но в наши дни их нетрудно получить из Википедии и аналогичных сетевых энциклопедий. Факт Комикс «Гинтама» изначально задумывался как прямолинейная история о Японии XIX века, но создатель цикла Хидеаки Сорати быстро понял, что ему интереснее сочинять комедию с фантастическим уклоном. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над приключениями самураев и пришельцев 26.
Это и семейная драма, и романтическая комедия, и роман воспитания, и мистическое повествование о связи большинства центральных персонажей с магией восточного зодиака в частности, герои обречены время от времени превращаться в зодиакальных животных. Однако, прежде всего, это история о дружбе, любви, сопереживании и позитивном отношении к жизни, которые могут разрушить любые чары и преодолеть любые преграды между людьми. Неудивительно, что «Фруктовая корзина» стала одним из самых успешных аниме-произведений, ориентированных на девушек и созданных в последние годы. Факт Название сериала — это японская детская игра, схожая по своим правилам с известной у нас игрой в «музыкальные стулья». Зачем смотреть: чтобы пропитаться японским оптимизмом и умением сопереживать 25. Из-за уникальных способностей заглавной героини в мире «Меланхолии» было возможно буквально всё, и сериал по мотивам романов Нагару Танигавы в полной мере это использовал, выстроив непредсказуемое и головокружительное действие с занимательными центральными персонажами. Факт В определенный момент «Меланхолия» была столь популярна, что её поклонники начали называть себя «харухистами» — теми, кто верит в Харухи Судзумию как в бога-творца нашей Вселенной.
Зачем смотреть: чтобы присоединиться к культу взбалмошной японской девочки 24. Комикс печатался на протяжении 15 лет, а его экранизация продержалась на ТВ восемь лет и рассказала сотни историй о сражениях с чудищами и злодеями в этом и иных мирах. Подобно многим японским героям, центральный персонаж «Блича» постепенно обзавелся целой командой колоритных соратников, и это позволило ему бросать вызов всё более опасным противникам, а со временем принять участие в грандиозных войнах. В общем, если вы запишитесь в армию поклонников «Блич», то скучно вам точно не будет. Факт Странное название сериала bleach — «отбеливатель» по-английски объясняется тем, что это слово, по мнению создателя «Блича» Тайто Кубо, вызывает в памяти белый цвет, но одновременно напоминает слово black «черный» , и эта двойственность отражает суть происходящего в шоу, где носитель темной силы ведет «светлую» войну. Зачем смотреть: чтобы проникнуться боевым духом охотника на монстров 23. Он затрагивает непростые темы и «копает» глубже, чем многие схожие шоу, но все же не выбивается из общего ряда.
Пока не начинается вторая половина повествования. В тот момент, когда другие школьные романтические сериалы ставят точку или многоточие, «Clannad» переходит на новый уровень, и его второй сезон считается одним из самых проникновенных повествований о любви и семье, созданных в Японии в XXI веке. Факт Сценаристы игры «Clannad» дали ей такое заглавие, потому что думали, что название известной ирландской фолк-группы Clannad переводится как «семья». На самом деле, «семья» на ирландском языке — «clann», а название группы — сокращение слов «clann as Dobhar» «семья из Дора». Зачем смотреть: чтобы поплакать и попереживать вместе с персонажами сериала 22. К концу 1970-х в Японии было выпущено немало сериалов о пилотируемых роботах, но это были супергеройские саги об уникальных воинах на уникальных машинах. В «Гандаме» же режиссер Ёсиюки Томино и его команда показали космическую войну, в которой боевые роботы были хоть и элитными, но обыденными военными агрегатами вроде тяжелых танков Второй мировой.
Это уже была не плоская героическая история о войне Добра и Зла, а сложное и нюансированное полотно, не чуждое антивоенного пафоса и предлагающее детально проработанную вымышленную вселенную. Которая в дальнейшем была развита в сиквелах и ответвлениях, выходящих по сей день. Факт Один из источников вдохновения для создателей сериала был знаменитый роман Роберта Хайнлайна «Космический десант».