Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю. МХАТ им. М. Горького, сообщил гендиректор театра Владимир Кехман. В то время, как Московский художественный театр, тогда еще под руководством Олега Табакова, еще в начале прошлого сезона объявил, что у них начинается 120-й сезон.
Разница между МХТ и МХАТ: в чем отличия
Кто-то считает, что он, мягко говоря, не справился, в первую очередь, с огромной труппой, и со звездами, которых он пригласил и не смог ими управлять и дать им достойных ролей. Известно, что в труппу МХАТ после его перехода с поста художественного руководителя театра «Современник» на пост руководителя Художественного театра, пришел ряд интересных актеров, кто-то пришел из театрального института, кто-то пришел из кино на конкретную роль. Горького, будучи там первым артистом. Конечно, Олег Борисов всегда слыл человеком с непростым характером и умудрялся ссориться даже с Товстоноговым.
Да и с Ефремовым, нельзя сказать, что он стал его лучшим другом. Но лучшие его роли не были связаны с именем Ефремова. Нельзя не вспомнить, например, спектакль «Кроткая», поставленный в 1985 году по пьесе Федора Михайловича Достоевского на Малой сцене Художественного театра Львом Додиным, которого впоследствии общество назвало великим.
Наоборот, даже ревновал и пытался закрыть спектакль. Потом он сыграл еще ряд интересных ролей, включая Фирса в «Вишневом саде», тоже у Льва Додина в Малом драматическом театре — Театре Европы.
На информационном ресурсе dailystorm. Минина и Д. Степана Бандеры», Украинская организация «Братство», Межрегиональное общественное объединение — организация «Народная Социальная Инициатива» другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива» , Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские», Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа», Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации:,Межрегиональное общественное движение «Артподготовка».
Литературные произведения здесь трансформируются в современные спектакли, наполненные актуальными темами и сюжетами. Главным залом МХТ является Большой зал, одно из самых известных и престижных мест России для проведения театральных представлений. Оба театра сыграли важную роль в формировании и развитии театрального искусства, внесли значительный вклад в развитие режиссуры, актерского мастерства и театральных технологий. Они стали поистине народным искусством, местом, где зрители могут насладиться высококлассными спектаклями и почувствовать глубокие эмоции, хранящиеся в драматургии и искусстве актера. Здесь преобладает стиль выразительного актера, и этот театр славится своими постановками классических произведений. Московский художественный театр, нашумевший под аббревиатурой МХТ, был создан Станиславским и Немировичем-Данченко в 1898 году. Главными его принципами стали реализм, глубокая психология персонажей и естественный стиль актерской игры. МХТ стал фундаментом и эталоном для театрального искусства в России. Оба театра являются национальными символами и гордостью России, привлекая своими выдающимися постановками и актерским мастерством. Они уникальны и по-своему интерпретируют классические произведения литературы и пьесы, маня зрителей своей атмосферой и уровнем творчества.
Актерский ансамбль МХТ и МХАТ — это безусловно одна из главных ценностей этих театров, которая продолжает привлекать и восхищать зрителей уже на протяжении многих десятилетий. Здесь ставится акцент на развитие актерских способностей и мастерства. Ученики получают глубокое понимание актерской игры и изучают технику работы с актерами. Важной частью программы является освоение актёрского ремесла и эмоциональной подготовки. Один из самых известных выпускников режиссерской школы МХТ — Анатолий Ефрос, знаменитый режиссер и педагог. МХАТ, в свою очередь, имеет более широкую режиссерскую программу, где акцент делается на культурной и философской глубине спектаклей. Режиссерская школа МХАТ формирует режиссеров-теоретиков, которые имеют фундаментальные знания в области театрального искусства, литературы и философии. Одним из самых известных выпускников этой школы является Евгений Вахтангов, который стал признанным мастером современной режиссуры. Таким образом, в МХТ фокус акцента на актерском искусстве и развитии актерских способностей режиссеров, в то время как в МХАТ в большей степени ставится на философскую глубину и культурные аспекты театрального искусства. Обе школы имеют своих уникальных выпускников, которые оставили незабываемый след в истории театра.
Мхат и мхт в чем разница - фото сборник
Московский Художественный театр cоздан в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. Московский художественный театр имени А.П. Чехова (МХТ) и Московский художественный академический театра имени М. Горького (МХАТ) выросли из одного театрального проекта, основанного в 1898 год Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Московский Художественный академический театр им. М. Горького (с 1987 года). Московский художественный академический театр (МХАТ) им. М. Горького теперь будет называться Художественный театр – МХАТ им. М. две значимые театральные институции в столице России. Худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев рассказал, что в свое время был на совещании в Минкультуры, когда Женовачу предложили возглавить МХТ, он предупреждал его о возможных трудностях.
Константин Хабенский в МХТ и Владимир Кехман во МХАТе: что вообще происходит?
Московский Художественный академический театр имени А. В 2004 году МХАТ им. Чехова убрал из афиши слово «академический» и именуется Московский Художественный театр им. Чехова или МХТ имени А.
Горького и МХТ им. Чехова являются двумя известными театральными учреждениями в России. Оба театра имеют богатую историю и наследие, привлекают талантливых актеров и режиссеров, и оба достигли высоких успехов. Однако, несмотря на эти сходства, есть и различия между МХАТ им. Чехова, как в их названиях, так и в их подходе к театральному искусству. Основная часть: 1. История и название: — МХАТ им.
Горького был основан в 1943 году как Московский государственный академический театр. В 1987 году театр был переименован в честь Александра Горького, одного из великих писателей XX века.
Случись невыплата зарплаты, это привело бы к большим репутационным потерям. Вот, например, Антон Красовский с Russia today говорит, что Бояков вернул интерес к театру. У каждого театра есть свое предназначение. Большой и Мариинский театры обязаны хранить наследие. Красовский как зритель нас не интересует. Нас интересует, что закладывал Станиславский, когда создавал этот театр — общедоступный театр. В 2015 году МХАТ посетили 345 тысяч зрителей. Тенденция к понижению по понятной причине — потому что вообще не было денег, Доронина вообще их не просила.
Потому что такие, как Красовский и многие другие, за 30 лет не написали о ней ничего хорошего. Она и Соломин в Малом театре были единственными в Москве руководителями, хранившими традицию русского психологического драматического театра. Доронина никому не позволяла показывать голых писек-сисек, не пускала современных авторов не буду называть фамилии , которые занимали высокие должности и писали пьесы. Она их презирала и потому всегда была c ними в конфронтации, но за счет своего авторитета и масштаба личности не позволяла зайти никому. А когда пришел Бояков, он сразу всё уничтожил. Последняя история с Бузовой показывает, что он устроил там просто балаган. Мы проанализировали: все проекты, включая его знаменитый «Лавр», являются убыточными для театра. Для него — неубыточными. Потому что авторские отчисления только за один «Лавр» порядка миллиона рублей. Это больше, чем мы платим наследникам Прокофьева и Шостаковича.
Более того, лицензия сделана бессрочной. Ну зачем это? Но у нас есть документы. Теперь она предъявляет театру какие-то деньги, а я считаю, что это она должна была платить нам за то, что выходит на сцену. Бояков дал всем своим покровителям в Москве слово, что Бузовой больше не будет, и в очередной раз обманул. Когда я увидел, что её поставили в состав 2 ноября, решение принял мгновенно. Это бездарный спектакль — мы уже расстались не только со спектаклем, но и с режиссером, который его поставил. Бузова на этом фоне, говорят, была не очень плохой — но она не нужна на этой сцене. Миллионы её подписчиков никак не конвертировались в наших зрителей. Я однажды уже рассказывал: Цискаридзе, который давным-давно не танцует, а я уговорил, чтобы он иногда выходил к нам на сцену, — так вот, соотношение его гонорара и дохода театра на сегодняшний день самое эффективное.
Например, был Якубович в «Лавре». Я с ним встретился, и он сказал, что готов выходить бесплатно. Я понимаю, это позиция. Ему это важно. Человек, не имеющий профессионального образования, может? Когда это уместно! У нас выходил, если ты помнишь, Андрей Караулов в спектакле, наш бывший руководитель оперы выпустил его сыграть на гитаре и спеть в «Севильском цирюльнике». Это комическая вставная роль, ну, в принципе, это уместно. По большому счёту, может быть всё что угодно, когда это а талантливо и б уместно. Но если это делается ради слова «хайп» — это недопустимо.
И вижу, что музыки было очень мало. А сейчас одна музыка, и мне это очень странно. Может быть, я чего-то не понимаю, но есть музыкальный театр — там должна быть музыка. Есть драматические театры, где всё-таки база другая: текст, замысел режиссера, игра актера, контакт со зрителем. А сегодня везде одна музыка. Этого я не понимаю. Сейчас первой нашей премьерой будет спектакль «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. У меня к нему вопросов нет. Он особо в театре не появляется и не появлялся, у него не было даже своего кабинета. Поскольку нет художественного руководителя, он занимается своими вопросами и готовит премьеру спектакля по своей книге.
Симптоматично, что первым решением Хабенского на посту художественного руководителя стало возвращение «Идеального мужа» — об этом у себя в фейсбуке написал Богомолов. Сейчас известно, что в середине ноября в МХТ будет проведена пресс-конференция, на которой новый худрук заявит о своих планах. Пока ситуация внушает скорее оптимизм. У Сергея Женовача появится время заниматься собственным театром, а во главе МХТ появится человек, который знает его изнутри. Марина Давыдова уверена: «Сейчас у Константина Хабенского свершений может не быть, но нельзя совершать глупостей. Это абсолютный минимум сейчас — не совершать глупостей. А он уже совершил одну умность». Ты православный, я православный, будет нам славно. Купола на головку надень», — написала после назначения Владимира Кехмана на должность генерального директора МХАТа им. Горького театровед и историк кино Алена Солнцева.
Корректный и по нынешним меркам едва ли не нежный комментарий, при этом максимально содержательный. В нем заключено все, что надо знать о главных действующих лицах нынешних перестановок во МХАТе им. Горького, которые вовсю борются за святую Русь и традиционную культуру. Начнем с «неистового банкрота» Кехмана. Термин появился после того, как в Новосибирском театре оперы и балета была осуществлена крайне успешная постановка оперы Вагнера «Тангейзер». Режиссер Тимофей Кулябин перенес действие из Средневековья в наши дни, а главного героя сделал режиссером, снимающим, мягко говоря, не канонический фильм о Христе. Все это очень не понравилось местному митрополиту Тихону. Ну как не понравилось — спектакля он не видел, но это не помешало ему организовать масштабнейшую кампанию против постановки и театра и обвинить создателей в «надругательстве над религией». Директору театра Борису Мездричу и режиссеру Кулябину грозила та самая статья «за оскорбление чувств верующих», но суд их оправдал. Надо сказать, что к порядку тогда призывала вся театральная общественность во главе с Табаковым, который просил остановить травлю.
Несмотря на это Мездрич был все равно сенсационно уволен, а в Новосибирск вызвали бывшего крупного бизнесмена дело на него о мошенничестве в крупных размерах закрыто еще не было и тогда директора петербургского Михайловского театра Владимира Кехмана, который со словами «как крещеный, верующий человек, как православный, как еврей я считаю, что то, что здесь было сделано, — это оскорбление лично в мой адрес» «Тангейзер» из репертуара убрал.
Различия между МХТ и МХАТ
Кроме того, и Станиславский, и Немирович-Данченко были сторонниками и теоретиками новой актерской школы. Они отвергали привычный пафос классических театров, настаивали на реалистичности игры. Станиславский разработал знаменитую систему погружения в образ, которую и в наши дни преподают в театральных вузах по всему миру. Труппу МХТ ждал ошеломительный успех. Театр стал настолько популярен, что уже через два сезона его труппа дала сотый, юбилейный спектакль по пьесе Толстого. Новый подход к актерскому и режиссерскому искусству поражал публику.
Одни расхваливали театр, другие — яростно критиковали. Прозаик Леонид Андреев писал: «Мы протестовали и против старой манеры игры… и против ложного пафоса , декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций… и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров», — писал Константин Станиславский , вспоминая создание Московского Художественного театра. Репертуар труппы постоянно пополнялся новыми спектаклями, особенно успешными были постановки по пьесам Антона Чехова и Максима Горького.
Оба театра привлекают талантливых актеров и режиссеров, представляют высококлассные спектакли и вносят огромный вклад в развитие российской театральной сцены. Они реализовали принципы «психологического театра», такие как углубленное изучение роли и создание единого артистического ансамбля. МХТ быстро стал одним из самых известных театров в России и в мире. Их целью было создание академического театра, который сочетал бы классические традиции с новыми идеями. МХАТ стал родоначальником «режиссерского театра», где режиссер имеет основную роль в создании представления.
Театр также активно сотрудничает с академией и развивает методическую работу. Оба театра имеют богатую историю постановок, включая классические пьесы Чехова, Шекспира, Мольера и других великих драматургов. Они также проводят экспериментальные постановки и работают с современными авторами. МХТ сосредоточился на развитии актерского мастерства и традиционных методах актерской игры, в то время как МХАТ сделал акцент на режиссуре и новаторских подходах к театральным постановкам. Несмотря на различия, оба театра остаются ключевыми игроками в мировом театральном сообществе и продолжают вносить вклад в развитие театрального искусства в России и за её пределами.
Тогда в московском ресторане «Славянский базар» встретились режиссер Константин Станиславский и драматург Владимир Немирович-Данченко. Восемнадцать часов без перерывов они обсуждали проект театра, который должен был представить совершенно новую для России сцену, новых актеров и в целом новую школу.
Главным принципом нового театра стала демократичность. Станиславский утверждал, что Москве , городу с миллионным населением, большей частью которого были рабочие и мещане, необходим доступный театр. Кроме того, и Станиславский, и Немирович-Данченко были сторонниками и теоретиками новой актерской школы. Они отвергали привычный пафос классических театров, настаивали на реалистичности игры. Станиславский разработал знаменитую систему погружения в образ, которую и в наши дни преподают в театральных вузах по всему миру. Труппу МХТ ждал ошеломительный успех. Театр стал настолько популярен, что уже через два сезона его труппа дала сотый, юбилейный спектакль по пьесе Толстого.
Симонова 1947 , «Хлеб наш насущный» 1948 и «Заговор обречённых» 1949 Н. В обстановке творческой непринципиальности не смогли развиться дарования талантливой молодёжи — выпускников созданной в 1943 г. Сказывалось и коллективное руководство, отсутствие единой режиссёрской воли: Кедров, стоявший во главе театра в 1946—1955 гг. В 1963—1966 гг. Богомолов ; в 1966—1970 гг. Отмеченные блистательными актёрскими работами спектакли «Кремлёвские куранты» Н. Погодина , 1956; «Мария Стюарт» Ф. Шиллера ; «Золотая карета» Л. Леонова, оба — 1957 были скорее исключениями из общего правила.
Процветала «актёрская» режиссура, иногда дававшая высокие результаты [например, спектакль «Милый лжец» Дж. Килти, 1962, постановка И. Раевского Бернард Шоу — А. Кторов , Патрик Кемпбелл — А. Степанова ], но в разрозненности своих усилий лишавшая жизнь театра внутренней цельности, последовательности задач, логики развития. Ефремову , который принял на себя эти обязанности в сентябре 1970 г. Гельман , с парадоксальностью его социальных расследований «Заседание парткома», 1975; «Обратная связь», 1977; «Мы, нижеподписавшиеся», 1979; «Наедине со всеми», 1981; «Скамейка», 1983; «Чокнуая», 1986 , и М. Рощин , с его нежной и ироничной наблюдательностью и театральной фантазией «Валентин и Валентина», 1971; «Старый Новый год», 1973; «Эшелон», 1975; «Муж и жена снимут комнату», 1976; «Перламутровая Зинаида», 1987. Большой резонанс вызвала постановка пьесы М.
Шатрова «Так победим! С театром сотрудничали художники Д. Боровский , В. Левенталь и др. В труппу вошли И. Смоктуновский , А. Попов , Т. Доронина , А. Мягков , Т.
Лаврова , Е. Евстигнеев , Е. Васильева , О. Табаков , А. Вертинская и др. Разраставшуюся и разнородную труппу не удавалось объединить, многие актёры годами не выходили на сцену. Необходимость занимать актёров вела к компромиссам и в выборе пьес, и в назначении режиссёров, к появлению явно нежизнеспособных постановок. Приглашение новых режиссёров А. Эфрос , М.
Розовский , Р. Виктюк , К. Гинкас и др. Чехова и под руководством Дорониной с 1989 Московский Художественный академический театр имени М. Редакция театра, кино, танца Архитектура Здание в Камергерском переулке ныне здесь находится Московский Художественный академический театр имени А. Чехова возведено как особняк князя П. Одоевского из рода Одоевских в стиле ампир 1817 , в течение 19 в. Лианозова архитектор М.
Илья Золкин: «Какой МХАТ настоящий: тот или этот?»
Название изменят уже в 2022 году, подчеркнул Кехман. Ранее сообщалось, что гендиректор МХАТ им. Чехова Константином Хабенским по поводу совместного празднования 125-летия театров в 2023 году. Он также выразил надежду, что в день празднования этой даты на сцену может выйти президент МХАТ им. Горького Татьяна Доронина.
Главным принципом нового театра стала демократичность. Станиславский утверждал, что Москве , городу с миллионным населением, большей частью которого были рабочие и мещане, необходим доступный театр. Кроме того, и Станиславский, и Немирович-Данченко были сторонниками и теоретиками новой актерской школы. Они отвергали привычный пафос классических театров, настаивали на реалистичности игры. Станиславский разработал знаменитую систему погружения в образ, которую и в наши дни преподают в театральных вузах по всему миру. Труппу МХТ ждал ошеломительный успех. Театр стал настолько популярен, что уже через два сезона его труппа дала сотый, юбилейный спектакль по пьесе Толстого. Новый подход к актерскому и режиссерскому искусству поражал публику. Одни расхваливали театр, другие — яростно критиковали.
Их творчество продолжает вдохновлять новые поколения театральных деятелей и оставаться живым и актуальным. Социальное значение театров Первое и главное социальное значение театров заключается в их способности объединять людей. Театр — это место, где люди встречаются, обсуждают спектакли, делятся своими мыслями и эмоциями. Кроме того, театры играют важную роль в образовании и воспитании людей. Они учат зрителей и актеров быть внимательными к деталям, вникать в тексты и интерпретировать их, а также развивать свою эмоциональную интеллектуальность и креативность. Театр — это не только развлечение, но и педагогический инструмент, который помогает людям становиться лучше и глубже понимать себя и мир вокруг. Еще одно социальное значение театров заключается в их способности возрождать и сохранять культурное наследие. МХТ и МХАТ — это институты с богатой историей, которые продолжают традиции великих русских и зарубежных писателей, режиссеров и актеров. Спектакли, поставленные в этих театрах, помогают сохранить и передать ценности и культуру разных эпох. Наконец, театры могут привлечь внимание к важным социальным проблемам и вопросам. Через силу искусства, театр может вызывать эмоции, агитировать и вдохновлять людей на действие. Многие театральные постановки обращаются к актуальным темам, таким как социальное неравенство, дискриминация, экологические проблемы и другие, что помогает поднять общественное сознание и вызывает дискуссии об этих важных проблемах. В общем и целом, МХТ и МХАТ имеют большое социальное значение как места, где встречаются люди, образуются и могут влиять на общество через искусство. Эти театры помогают сформировать культурную и интеллектуальную среду, которая вносит важный вклад в развитие русской и мировой культуры. Популярность и признание в мире МХТ, с его богатой историей, широко известен в мире и считается одним из ведущих театров не только в России, но и на международной сцене. Благодаря своим знаменитым постановкам и талантливым актерам, МХТ привлекает внимание зрителей со всего мира. Многие из его спектаклей получили высокую оценку критиков и награды на международных фестивалях.
Чехова, «Карамазовы» В 2016 году театр МХАТ проводит 119 сезон, цифра не может не вызывать почтение даже у далеких от театра людей. В этот раз мы посетим постановку Константина Богомолова «Карамазовы». Если вы знакомы с творчеством режиссера К. Богомолова или просто наслышаны о его смелых экспериментах, то здесь можете быть спокойны — постановка «Карамазовы» не такая авангардная как другая «Гаргантюа и Пантагрюэль», где много физиологических акцентов, которые часто кажутся избыточными и используемыми ради самих себя. Спектакль «Карамазовы» идет с подзаголовком Фантазии режиссёра К. Богомолова на тему романа Ф. Это не значит, что режиссер ушел от первоначального текста в неведомые дали, просто сюжет романа проработан на основе текущих реалий. Постановка отлично воспринимается, даже если вы не читали книги и не знаете про сюжетную линию. Началом Художественного театра считается встреча в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года уже известного к тому времени театрального деятеля, актёра и режиссёра Константина Сергеевича Станиславского и опытного педагога и драматурга Владимира Ивановича Немировича-Данченко. В ходе этой встречи была сформулирована программа нового театра, протестовавшая против старой манеры игры… и против ложного пафоса, декламации, актерского наигрыша, против дурных условностей. Московский Художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 году К. Станиславским и Вл. Первоначально назывался Художественно-общедоступный театр. В 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования — Московский Художественный академический театр им. Горького и Московский Художественный академический театр им. Чехова МХАТ им. В 2004 году МХАТ им. Чехова убрал из своего названия слово «академический» и с тех пор именуется Московский Художественный театр им. Чехова МХТ имени А. Даже интернет-сайт театра содержит аббревиатуру МХАТ. Поэтому и мы будем называть театр МХАТ, просто помним что речь идет про театр в Камергерском переулке. Проще говоря, это самый центр Москвы, 400 метров от стен Кремля. Добраться до театра на метро можно от станция Охотный ряд или Театральная. Рекомендуем оставить в стороне шумную Тверскую улицу и пойти от метро Театральная по живописным Дмитровской улице и Камергерскому переулку. Идеально если вы не будете спешить, а выйдете заранее и неспеша прогуляетесь по практически пешеходным улочкам центра столицы. Каждые 10 метров вас будут заманивать многочисленные кафе и ресторанчики. Альтернатива метро — такси, личный же автомобиль припарковать рядом с театром практически невозможно, парковка платная и мест кот наплакал. Как смотреть спектакль «Карамазовы» Если вы выбрали к просмотру спектакль Карамазовы в МХАТ, то будьте готовы столкнуться с его длительностью: 4. Таким образом при фактическом начале в 19:15 спектакль завершится овациями зрителей ближе к полуночи. Стулья хоть и жесткие, но достаточно удобные для того чтобы зрители смогли выдержать все представление. МХАТ на пути к зрительному залу Помогает справиться с длительностью спектакля и сам ритм повествования. Размеренные сцены с диалогами и размышлениями героев сменяются практически стенд-ап номерами, где артисты демонстрируют не столько классическую школу игры, сколько энергичные танцевальные номера, современные песни и шутки острого юмора. Перед началом спектакля Новых сил для знакомства с прекрасным можно набраться в антрактах в буфетах. Цены обычно высоки для московских театров, например, шампанское за фужер обойдется вам в 600 руб. Меню МХАТ, цены осени 2016 Сама постановка отличается интерактивностью, на сцене установлены два больших экрана на которых идет трансляция того что снимают два оператора работающие тут же на сцене среди актеров. Поэтому даже зрители на балконах поэтому могут обойтись без бинокля и все преотлично рассмотреть.
МХАТ им. Горького сменит название
Значимость МХАТ и МХТ в Современном Театре. Бывший худрук Московского художественного академического театра им. М. Горького Эдуард Бояков сообщил о возможном объединении учреждения культуры с Московским художественным театром им. А. РИА Новости, 26.10.2023. Московский художественный академический театр (МХАТ) им. М. Горького теперь будет называться Художественный театр – МХАТ им. М. Московский художественный академический театр (МХАТ) им. Горького в 2023 году может объединиться с Московским Художественным театром (МХТ) им. Чехова и стать Московским художественным театром.
История МХТ в лицах
Московский Художественный академический театр. Московский Художественный академический театр (МХАТ), российский драматический театр. Московский художественный академический театр, также известный как Чеховский МХАТ, был основан Антоном Чеховым и Владимиром Немировичем-Данченко в 1898 году. МХАТ-Московский Художественный Академический Театр? МХТ-Мудрилы Хотят Танцевать? о_О.