Слушать сборник Советское кино в хорошем качестве, абсолютно бесплатно.
Музыка советских фильмов
О музыке в кино говорят, что она тогда хороша, когда ее «не слышно». коллекция музыкальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. коллекция музыкальных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. А музыку к картине написал легендарный Евгений Крылатов — автор композиций более чем к 150 советским фильмам и мультикам. Смуглянка (из к/ф "В бой идут одни старики"). Хочу все знать, Музыка, Телевидение, СССР, Заставка, Ретро, Ностальгия, Подборка, Видео, Длиннопост.
10 культовых песен из советских фильмов
Выступление Хиля с песней не понравилось военным, спасло только заступничество Гагарина. В 1962 году туда приехали с командировкой Пахмутова, Гребенников и Добронравов и после осмотра строек коммунизма написали песню про «зеленое море тайги», что «поет под крылом самолета». Песню, в которой прилипчивый даже не припев, а первая строчка, пел много кто, но большинство знают вот эту версию Льва Барашкова. Песня про главное суеверие советских граждан в исполнении выпускницы минской консерватории Тамары Миансаровой в итоге стала одним из хитов шестидесятых и потом получила второе рождение с перепевкой от «Браво» не менее эффектной. Это один из первых хитов Олега Анофриева. Через год он запишет песню для заставки «Спокойной ночи, малыши» и окончательно превратится во всесоюзную звезду. А пока он поет про будни тех, кто каждый день в дороге. И только у Волги конца и края нет.
Мало кто знает, но этот канон советского романса впервые исполнил певец Владимир Трошин для фильма «Течет Волга» в 1962 году. Затем песню исполнял Марк Бернес в том числе и на новогоднем огоньке , но по-настоящему народной стала версия Людмилы Зыкиной. Автор текста песни Лев Ошанин объяснял популярность варианта Зыкиной так: «Она Зыкина пела эту песню так, как будто ее поет сама Волга, сама Россия, подняла в ней пласты глубины и правды. И после Зыкиной не было, по-моему, ни одной певицы, которая могла сравниться с ней в исполнении «Волги». Громко и экспрессивно он пел здешние хиты, как чужие, и чужие в переводе. В его вокале и ужимках привлекательного неместного порока было даже больше, чем в иностранном кино. И лучший пример — вот этот переводной хит авторства итальянского композитора Марино Марини про девчонку 16 лет, которая надела мамины туфли и пошла на дискотеку.
Его Горовец к тому же исполняет с фееричным выражением лица. Автор самого безысходного фильма шестидесятых «Долгая счастливая жизнь» и сценариев про душевные и духовные кризисы написал песню про беспричинную радость и любовь к городу, который еще мог рождать романтические чувства. Но ничего бы не случилось без музыки — на смену торжественным маршам про «дорогую столицу» пришла интимная сентиментальность — и голоса: еще безусый Никита Михалков с легкой полуулыбкой и будто полушепотом приглашает на прогулку. Для Кристалинской «Нежность» стала звездным часом, тут же сделав ее любимицей слушателей Советского Союза. Дополнительную популярность песне дало ее исполнение Татьяной Дорониной в фильме «Три тополя на Плющихе» 1967 года. Она сторонилась официоза, ее голос лучше всего подходил к новомодному эстрадному звуку. Душевность в ее голосе соседствовала с легкой порочностью, а страсть к любви и к жизни — с неизменной улыбкой.
Отдельное достоинство ленты — композиции Исаака Дунаевского, среди которых заглавная «Весна идёт». Длительность: 90 минут. Молодой Аркадий Грачёв из Воркуты находит некогда известного мастера чечётки Алексея Беглова и просит того стать его учителем. После первых же попыток выясняется, что у юноши совершенно нет таланта. А тем временем по телевидению ошибочно сообщают о смерти Беглова.
Каждое произведение концертной программы — это часть большой музыкальной кинолетописи, которая, безусловно, хорошо знакома и дорога миллионам людей как нашей страны, так и ближнего зарубежья. В ближайшее время творческий коллектив ЦДРА планирует выступить с новой программой перед военнослужащими Российской Армии в разных регионах нашей страны.
И перемены вошли в жизнь самой Татьяны: «У меня родился второй ребенок, мы с мужем покрестили его и… приняли решение уйти в храм. Потом священником. А я с тех пор пою в церковном хоре». Но «Александра» стала исключением — он создал специально для картины целых шесть вариантов этой песни. Однако впервые он появился в такой шляпе намного раньше — именно во время записи «Песни мушкетеров».
И композитор Евгений Крылатов убедил актёра спеть песню самому. Правда, на диске с саундтреком «Представь себе» всё-таки исполнил профессионал Леонид Серебренников. Её предложил автор текстов песен Юлий Ким. И она неожиданно стала сквозной темой фильма. Мы доделывали эту песню в последний день и в последний час. Буквально в считанные минуты перед записью песни в студии Энтин придумал этот поэтический образ для припева про крылатые качели».
Интересно, что она родилась в городе Джамбуле — том самом, который упоминает Василий Алибабаевич и где сейчас установлен памятник «джентльменам удачи». В «Жестоком романсе» текст перевода был переработан, многие четверостишья не вошли в песню, был изменен порядок их исполнения и даже «перетасованы» строчки. Её имя не указано в титрах: в то время не было принято указывать много фамилий.
Музыка советских фильмов
музыка-Алексей Рыбников, слова-Юлий Ким, поёт-Ольга Рождественская. Сборник популярной музыки "Советское кино". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию. Когда я стала изучать песни из советских фильмов, я удивилась их разнообразию, красоте и количеству. Не так давно в одной из веток обсуждения мне на глаза попался следующий диалог «И что наши фигуристы музыку из советских фильмов не берут?». Одновременно в приложении «МТС Music» появилась подборка советского кино, музыку из которого мы все так хорошо помним.
За кадром: кто писал музыку к советским фильмам
А музыку к картине написал легендарный Евгений Крылатов — автор композиций более чем к 150 советским фильмам и мультикам. Автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий умер в 1955 году в возрасте 55 лет. Советский фильм о студентах. Если же говорить о музыке отечественного кино, включая наследие советского кинематографа, то можно отметить, что многие полюбившиеся мелодии из любимых фильмов тесно переплетаются с тёплым чувством ностальгии и напоминают о беззаботном детстве и светлой. В советские времена была определенная музыка, не каждый любил её стиль и хотел чего-то нового.
Выберите страну или регион
Так что к моменту выхода фильма эта знойная мелодия была уже многим хорошо знакома. На этом основании многие думают, что Шнитке взял эту тему из Кончерто гроссо и использовал её в фильме. Но дело обстояло ровно наоборот. Кстати, Шнитке утверждал, что мелодию этого танго он слышал в детстве в исполнении своей бабушки.
Так решила режиссер Татьяна Лиознова: ей не нужна была запись поющей актрисы. Ведь в фильме самое важное то, что Нина Соломатина — профессиональная певица. Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. Земля Санникова, есть только миг. Но он постоянно находился, что называется, не в форме, пел небрежно. И директор «Мосфильма» тогда возмутился: «Этот Даль таким вульгарным и пропитым голосом поет! Или замените его, или вообще убирайте песни!
Ситуацию спас Олег Анофриев, для которого песня «Есть только миг» надолго стала визитной карточкой. Будущий хит Шпаликов написал в течение съемок одного эпизода. Он предлагал идти в ресторан, но группа должна была вначале закончить съёмку. В соответствии с концепцией индийского кино режиссер Сергей Соловьёв решил, что в его фильме должно быть много музыки, причем современной. Бананан молодой герой не мог увлекаться советским «официозом». Я стал слушать, помечать галочками кассеты, которые мне понравились. Спрашиваю редактора: кто это?
Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто. Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма.
Например, в картине «Три товарища» — это знаменитая «Песня о Каховке», в картине «Цирк» — «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до Дунаевского ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому удалось бы подняться до высот композитора-режиссера. В этой картине Николай Баталов сыграл свою последнюю роль Лациса. Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С. Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца».
В 1935 году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта».
Кинопесни подчас были более «живыми» и «честными», чем то что советская цензура пропускала на телевидение или радио как просто песни. Тот же Владимир Высоцкий, у которого при жизни выходили мини-пластинки и только с военными песнями, через кино пробивался с гораздо более разнообразным репертуаром. Песни из советских фильмов писали лучшие композиторы и поэты страны, это никогда не было халтурой. Наоборот, это даже считалось более престижным, чем писать для эстрады. Поэтому порой в кино появлялись композиции, жившие впоследствии самостоятельной жизнью, а картина, где они прозвучали, забывалась. В заголовке не случайно присутствует слово «культовый».
5 самых популярных фильмов, где звучит музыка Исаака Дунаевского
Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило. Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма.
Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились. Текст песни изначально писался Энтиным для оставшегося неизвестным мультфильма, но был возвращён на доработку. И только композитор Крылатов верил в песню, убедив Энтина отдать ему текст, и, как показало время, не зря.
Ситуацию также спасли поджимающие сроки сдачи картины. Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти.
Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива. Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки.
Зато потом пригласил Таривердиева написать музыку и к остальным романсам фильма. Надины песни исполнила Алла Пугачёва, которой, как вы, вероятно, уже знаете, в титрах нет.
Песня Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова стала неофициальным гимном столицы. В фильме ее поют со слезами на глазах бывшие сослуживцы, встретившиеся спустя 20 лет после войны.
Неизменно каждое 9 Мая эта песня звучит и сегодня на всех праздничных концертах, а фильм «Белорусский вокзал» каждый год повторяют по ТВ. Художественный совет «Мосфильма» хотел вырезать эпизод с ней: по их мнению, она тормозила действие к тому же текст можно было расценить как антисоветский. Но режиссер Леонид Гайдай отстоял его, и теперь это культовый хит. Его исполняет актер Юрий Никулин, персонажу которого как раз и зашили бриллианты в гипс.
Он поет ее в изрядном подпитии после встречи с бандитами в ресторане.
Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать Исаака играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя, чудаковатый гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Начальное музыкальное образование мальчик получил там же в Лохвице, занимаясь у скрипача Г. В 1910 году Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где обучался у И. Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева - композиции. К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского. Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков.
Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения - «Одиночество», «Тоска» и «Слезы». Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.
Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе. В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова.
У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик.
Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню!
Прежде всего, стоит сказать, что в СССР и в реальной жизни присутствовало пение, которое с годами постепенно сходило на нет, однако не ушло до сих пор. Здесь можно вспомнить хоть караоке для простых людей, хоть эстраду, где поют даже те, кто ни разу в жизни не пел.
Кроме того, есть такие программы как "Щас спою!
Музыка поколения: ТОП-10 песен из советских фильмов
| Выберите страну или регион | Старый рояль mp3 02:23 и другие мп3. |
| Советское кино: песни | Ни один фильм прошлых лет не прошел бесследно, песни из советского кино также стали хитами для многих поколений. |
| Песни и музыка советского кино - Старый телевизо | Какая ещё музыка из советских фильмов запала вам в душу? |
| За кадром: кто писал музыку к советским фильмам – Москва 24, 02.08.2016 | Геннадий Гладков — Джентльмены удачи (Музыка из советских фильмов). |
Мелодии из любимых фильмов
Смотрите видео на тему «Песни Из Советских Фильмов» в TikTok. Песни из фильмов советских времен — это хиты, любимые уже несколькими поколениями. Оркестром кинематографии записана музыка к «оскароносным» фильмам «Война и мир», «Дерсу Узала», «Москва слезам не верит», «Утомленные солнцем». Советские фильмы, подарившие зрителям народные музыкальные хиты. Разбираемся, почему в советском кино практически в каждом фильме был свой песенный репертуар.
10 песен из советских кинофильмов, ставших всенародными шлягерами
Самые популярные и любимые песни из советского кино и мультфильмов. Ниже можно послушать бесплатное онлайн превью треков из саундтрека Песни и музыка из фильмов СССР. О наших любимых советских фильмах мы знаем многое – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, СССР, интересное на развлекательном портале
Мелодии из любимых фильмов
Пырьев Время было тяжелым, все силы уходили на восстановление промышленности и сельского хозяйства, а эмоциональные, поющие, танцующие, смеющиеся герои отвлекали зрителей от насущных проблем и поддерживали веру в лучшее. В качестве музыкального сопровождения были уже не только песни в исполнении героев, но и хоры и просто закадровая музыка. В начале 50-х была популярна деревенская тема, как в « Кубанских казаках » или « Свадьбе с приданым », а в 1956 году Эльдар Рязанов снял « Карнавальную ночь » и задал новый тон — в фильмах стала чаще звучать эстрадная музыка. Одним из последних представителей деревенского «мюзикла» стала « Свадьба в Малиновке ». Рязанов В целом в 60-х музыкальных фильмов стали снимать меньше, чем в предыдущие годы, но зато режиссёры комедий, мелодрам и детских фильмов с удовольствием использовали музыкальные вставки, которые не были непосредственной частью сюжета.
Пели герои « Бриллиантовой руки », « За двумя зайцами », « Кавказской пленницы, или Новых приключений Шурика », « Я шагаю по Москве », « Вертикаль » и многих других. Для любителей музыки отдельно выходили фильмы-концерты и экранизации опер — «Пиковая дама», «Хованщина», «Отелло» и другие. Данелия Второй расцвет жанра пришёлся на 70-е, когда появились экранизации водевилей и оперетт режиссёров Леонида Квинихидзе и Яна Фрида , а также музыкальные фильмы Георгия Юнгвальд-Хилькевича. За 10 лет вышли почти все самые известные сейчас музыкальные фильмы — « Ах, водевиль, водевиль », « Карнавал », « Соломенная шляпка », « Небесные ласточки », « 31 июня », « Мы из джаза », « Мэри Поппинс, до свидания!
В 1975 году вышла драма « Табор уходит в небо » и стала едва ли не единственной музыкальной драмой в советском кино… Фильм был очень популярен, но режиссёры не решались повторять этот эксперимент.
Пел ее исполнитель главной роли Никита Михалков, будущий оскароносный режиссер, для которого это была дебютная большая роль в кино. Песня Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова стала неофициальным гимном столицы. В фильме ее поют со слезами на глазах бывшие сослуживцы, встретившиеся спустя 20 лет после войны.
Неизменно каждое 9 Мая эта песня звучит и сегодня на всех праздничных концертах, а фильм «Белорусский вокзал» каждый год повторяют по ТВ. Художественный совет «Мосфильма» хотел вырезать эпизод с ней: по их мнению, она тормозила действие к тому же текст можно было расценить как антисоветский. Но режиссер Леонид Гайдай отстоял его, и теперь это культовый хит. Его исполняет актер Юрий Никулин, персонажу которого как раз и зашили бриллианты в гипс.
Мелодия меняла свое звучание на более современное дважды: в 1996 году аранжировку подготовил композитор Сергей Чекрыжов, а в 2000 году — Олег Литвишко. Ее можно услышать на телевидении и в наши дни. Свиридов не получал гонорары за использование музыки Сюиту «Время, вперед! Одна из кинолент, по воспоминаниям композитора, даже вошла в программу зарубежного кинофестиваля и получила приз. Как правило, режиссеры не спрашивали разрешения у Свиридова.
Мне хотелось узнать почему песня "Я сказал тебе не все слова" Эшпай - Карпеко , которую он записывал для фильма "Исправленному верить" 1959 г. Выяснить не удалось, но открылось другое. Позже удалось установить, что песня исполнена Сергеем Заржицким, солистом Одесской филармонии. Хочу вспомнить еще один фильм Одесской киностудии - «Весна на Заречной улице» 1957.