Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций. Евгений Писарев – заслуженный артист России, актер, режиссер. Авторадио. МУРЗИЛКИ LIVE. Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. Действие происходит в 1920-е годы, но Евгений Писарев решил не превращать Булгакова в Зощенко и сознательно избегал вульгарных примет нэпа.
Еженедельный выпуск №16
- Регистрация
- Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
- В Большом театре готовят премьеру оперы Чайковского «Мазепа»
- Евгений Писарев поставил "Адриану Лекуврёр" в Большом театре - Российская газета
- Евгений Писарев открыл 71-й сезон в Театре Пушкина | WORLD PODIUM
- Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Евгений Писарев поставил "Адриану Лекуврёр" в Большом театре
Евгений Писарев — все новости о персоне на сайте издания ↑ Евгений Писарев: новость о награде была для меня неожиданностью (рус.). В театре имени Пушкина в эти выходные одна из самых многообещающих премьер весны — «Зойкина квартира» в постановке худрука Евгения Писарева. Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. Встреча с режиссером, художественным руководителем Театра имени а и руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ Евгением Писаревым состоится 15. Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций.
В театре имени Пушкина премьера — «Зойкина квартира» Евгения Писарева
И очень зрительская история. Это, кстати, понимал и Таиров. Недаром его легендарный спектакль дольше других оставался в репертуаре. И «Федра», и «Оптимистическая трагедия» исчезли гораздо раньше. Именно «Адриенна Лекуврер» имела невероятный успех у публики. Это, конечно, впечатляет!
Секрет зрительского успеха заложен в этой пьесе изначально. Ведь если подходить к ней с бытовой точки зрения, любой человек вам скажет, что это белиберда, в которой еще и не разобраться, кто кого любит, кто кого ревнует, при чем здесь отравленные цветы, перепутанные записки. Нелепая мелодрама, турецкий сериал какой-то. В спектакле Таирова тоже была нарочитая театральность, но в 1919 г. Именно поэтому вместо настоящих париков появились бумажные, а из нижних юбок родились костюмы.
На фотографиях спектакль смотрится немножко кукольным. И я эту «кукольность» и условность позаимствовал. Как вам работалось с солистами Большого театра? Как проходили репетиции? Мы сделали спектакль за полтора месяца, которые пролетели очень быстро.
Мы так душа в душу репетировали и так смеялись весь этот период, что я немножко волновался. Мне кажется, когда репетиции проходят легко и беззаботно, потом оказывается, что смешно было только нам, а всем остальным неинтересно. И наоборот: когда есть кризис, столкновение, конфликт — рождается что-то очень важное. Я себя успокаивал тем, что есть и другое мнение — говорят, комедию надо репетировать серьезно, а драму — очень весело. Если это так, то мы шли по схеме.
Что касается солистов, то, наверное, это мой самый счастливый, самый звездный каст. Невероятная мощь материала диктует это. Роль самой Адриенны, безусловно, должна исполнять оперная дива, и я остановил свой выбор на Динаре Алиевой. Помимо того что Динара — потрясающая вокалистка, на мой взгляд, она сделала огромный актерский шаг в этой роли. Даже на премьере это было всеми отмечено.
Работать с ней было легко и интересно, она смело бросалась в самые мои неожиданные предложения. Ее темперамент в какой-то степени меня ну если не пугал, то настораживал. С другой стороны, роль Адриенны — это такой объем и диапазон! В ней есть и лирические, и комедийные сцены, и трагедия, даже мелодекламация. Последнее вообще опасная штука.
Я показывал Динаре записи Алисы Коонен, рассказывал, что существует две разные правды. Правда жизни и правда театра. Если человек с улицы окажется зрителем сцен с мелодекламациями, он решит, что на сцене сумасшедшие, и убежит. Но если потерпит минут пять, то потом, возможно, улетит в космос вместе с героями. Очень мало кто из артистов владеет искусством мелодекламации.
Алла Демидова, Алиса Фрейндлих — вот они могут на сцене оправдать самые неоправдываемые вещи. С актрисой, жизнь которой составляет театр, которая сама по себе есть театр, случается личная катастрофа. Как вам кажется, в чем ее главная трагедия и главное счастье? Театр этого не прощает. Если уж тебе дано быть Адриенной Лекуврер, ты не можешь не брать этого в расчет: театр для тебя служение.
Совместить это с личными страстями невозможно. В тексте либретто есть прекрасная фраза Мишонне: «Послушай, бедные должны быть с бедными, богатые — с богатыми, люди театра не должны соединяться с людьми из публики». Это очень трагическая и правильная фраза. Ее произносит человек, который действительно искренне любит. Я был счастлив работать с Владиславом Сулимским.
Обычно роль Мишонне открывают комедийным ключом. Какой-то старичок, влюбленный в героиню, в театр, без ярко выраженных мужских признаков. Назначение на эту роль Славы Сулимского и его работа — это хороший противовес всей этой амурной истории. Когда я думал про этот образ, я видел перед глазами Таирова. Вспомнить только эти его письма к Алисе, где он пишет про театр как про спасение от реальности.
Нужно разделять эти два мира, а трагедия театральных людей часто в том, что они их путают. Что вам дает работа в опере как драматическому режиссеру? Ты тщательнее готовишься к репетиции, а в драме сцены часто рождаются по ходу работы. Опера в большей степени завод, схема, план. Здесь спонтанность невозможна.
За год до начала репетиций я «сдал» костюмы и декорации. На каждую сцену у меня было по две репетиции: для одного состава и для другого. В опере решения должны родиться до того, как я начну репетировать. А если решения нет — это моя проблема. Вообще, мне кажется, если ты ставишь оперы, потом ты можешь снимать кино.
Потому что кино — это ведь тоже некое заранее выстроенное решение. Конечно, есть какие-то лазейки, какая-то зона свободы, но внутри заданной структуры.
Перед показом зрителей ждут тематическая фотозона, живая музыка, welcome drink 19:30 — вступительное слово Евгения Писарева и начало сеанса Благодаря проекту «Театр в кино» спектакль увидят зрители 60 городов России в 200 кинотеатрах!
Пушкина, который возглавляет по сей день. В Театре имени А. Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ» 1996 , «Любовь и всякое такое» 1998 , «Ревизор» 2001 , «Кот в сапогах» 2004 , «Одолжите тенора» 2005 , «Пули над Бродвеем» 2007 , «Босиком по парку» 2010 , «Много шума из ничего» 2011 , «Таланты и покойники» 2012 , «Великая магия» 2012, Премия СТД «Гвоздь сезона» , «Женитьба Фигаро» 2014 , «Камерный театр. В МХТ имени А. Работает и в музыкальном театре. В Stage Entertainment поставил мюзикл «Звуки музыки» 2011. Немировича-Данченко — оперу «Итальянка в Алжире» Дж.
Все, что происходит со мной в опере, - во многом сюрприз. Я и предположить не мог, что мой первый спектакль в Большом "Свадьба Фигаро" будет жить так долго. Он в репертуаре уже почти девять лет, его любят и певцы, и публика. С другой стороны, помню, как мне не хотелось браться за "Мазепу", потому что я ничего не понимал в русской опере... Но оказалось, что это очень интересно, и я рад, что спектакль смотрится как блокбастер и идет с успехом. А разве я мог мечтать, что у меня в "Севильском цирюльнике" будет петь Ильдар Абдразаков! Вы отслеживаете процесс ввода новых исполнителей в свои спектакли? Евгений Писарев: У меня, к сожалению, здесь нет влияния. Я и не настаиваю - Большой театр живет по своим законам, здесь свое расписание и своя политика. И обычно если спектакль живет, составы становятся только лучше. Я в оперном театре заметил, что никто не хочет долго репетировать, отдавая одной работе два месяца и теряя другие контракты. Предпочитают несколько репетиций - и вскочить уже в следующий блок премьер. Могу ошибаться, но, полагаю, замечательный Эльчин Азизов, с которым мы прекрасно работали в "Мазепе", и я очень хотел видеть его и в "Адриане Лекуврёр", - именно по этой причине и оказался не занят в премьере. В драме все совершенно по-другому работает. И если, например, в моем спектакле "Зойкина квартира", не дай бог, Александра Урсуляк не сможет выйти на сцену, спектакль будет отменен. А в опере любому солисту найдут замену. И это надо воспринимать как данность. В драме большинство режиссеров возьмут в команду актера, который будет хорошим членом компании, а не того, кто сыграет гениально, но все на фиг разрушит.
Евгений Писарев — последние новости
Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра имени Пушкина2023 г., «МИР 24». Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре. Последние новости о персоне Евгений Писарев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Евгений Писарев выпускает в МАМТе премьеру о несостоявшейся любви. Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре.
Евгений Писарев: «Для меня роль — возможность проживать несколько жизней сразу»
Департамент культуры Москвы продлил договор с художественным руководителем Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгением Писаревым, передает ТАСС. Согласно материалам дела, Писарев, Поддубский и другие лица знали о том, что три предприятия имели задолженности перед издательством, которое на тот момент полностью. О Писареве принято говорить как о главном «хитмейкере» театральной Москвы, режиссере, который, как никто другой, умеет ставить комедии, мюзиклы, нарядные оперы. Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. Худрук Театра Пушкина Евгений Писарев Эксклюзив Культурная эволюция на Телеканал «Санкт-Петербург» "Зойкина квартира ", четыре оперных премьеры и кино.
Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже»
ФК «Краснодар» благодарит Николая Николаевича за работу и желает ему успехов в дальнейшей тренерской деятельности», — говорится в сообщении пресс-службы кубанского клуба. Писареву 55 лет, «Краснодар-2» он возглавил в августе 2023 года. Ранее специалист входил в тренерский штаб сборной России, тренировал молодёжные национальные команды, возглавлял подмосковные «Химки» и работал в клубах Второй лиги.
Фонд Росконгресс — социально ориентированный нефинансовый институт развития, крупнейший организатор общероссийских, международных, конгрессных, выставочных, деловых, общественных, молодежных, спортивных мероприятий и событий в области культуры, создан в соответствии с решением Президента Российской Федерации.
Фонд учрежден в 2007 году с целью содействия развитию экономического потенциала, продвижения национальных интересов и укрепления имиджа России. Фонд всесторонне изучает, анализирует, формирует и освещает вопросы российской и глобальной экономической повестки. Обеспечивает администрирование и содействует продвижению бизнес-проектов и привлечению инвестиций, способствует развитию социального предпринимательства и благотворительных проектов.
Мероприятия Фонда собирают участников из 208 стран и территорий, более 15 тысяч представителей СМИ ежегодно работают на площадках Росконгресса, в аналитическую и экспертную работу вовлечены более 5000 экспертов в России и за рубежом.
Красивая картинка становится важнее человеческой истории. Я не говорю, что это плохо, нет. Просто сейчас я не смог бы поставить детский спектакль, у меня другие представления о нем, которые, наверное, уже не так интересны. То же со студентами: раньше я приходил и мы говорили на равных, а теперь, когда я достиг возраста их родителей, мне кажется, что часто они моим суждениям не очень-то доверяют… — Вы выпустили несколько актерских курсов. Что бы вы поменяли сегодня в театральном образовании? Из театральных институтов уходят талантливые профессионалы, не желающие иметь дела с бюрократией. Проходя сейчас с каким-нибудь очередным формуляром мимо фотографий великих мхатовцев, которые здесь преподавали, я думаю: «Неужели эти люди тоже заполняли все эти нелепые справки?
Может быть, я сузил проблему, но это действительно меня волнует и мешает работе. Как оно меняется и должно ли? Когда я приходил к ней и с возмущением говорил: «Студенты ничего не знают, они ничего не читали, не смотрели, ничего не могут», она отвечала: «Ты педагог. Расскажи им, не читали — сядь с ними и читай, не смотрели — бери за руку и веди смотреть. Не могут — ты должен научить». Такой была Алла Борисовна. Я много чего знаю и умею именно благодаря ей.
Не зря говорят, что он наш русский Шекспир. Во-вторых, Александр Николаевич традиционно присутствует в репертуаре театра Пушкина.
Хотелось найти не самое заезженное название. Поэтому, когда режиссер Данил Чащин пришел с идеей «Красавца мужчины», я с удовольствием поддержал эту инициативу и, мне кажется, постановка будет интересна своим актуальным прочтением и потрясающим актерским составом. Расскажете поподробнее о спектакле? Он будет довольно необычным. С одной стороны, в нем сильна историческая тема — действие происходит в 1928 году. В то же время это современный, интерактивный спектакль, в котором зрители будут играть немаловажную роль. Уже сейчас, на первых репетициях, я вижу, что со сцены энергия бьет, а значит, спектакль совершенно точно заставит волноваться и зал. По жанру это, конечно, фарс, а потому форма актерского существования в нем острая. Меня очень радует, как артисты с воодушевлением и азартом бросились в эту необычную, абсурдную историю, с большим юмором сочиненную Булгаковым.
Театр Пушкина, к счастью, такой театр, который любит удивлять. У нас и репертуар, и стилистика спектаклей, и манера актерской игры очень разные. Поэтому для наших зрителей это будет сюрприз — но они уже привыкли ждать от нас чего-то нового, нетривиального. Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина. На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии.
Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру.
«Выгоднее закрыться и не играть»
Особенно для затратных спектаклей с высокой себестоимостью: свет зажечь и артистов пригласить будет стоить больше, чем мы соберем от продажи билетов. У нас есть филиал, там всего 60 мест — значит, играть спектакль придется всего для полутора десятков человек. Люди, ответственные за нашу финансовую часть, на каждом собрании говорят, что выгоднее закрыться и не играть. Но есть и другой аспект, не менее важный, чем деньги. Это зритель. Большое счастье, когда у театров существует своя публика, которая не предаст в трудные минуты. У театра Пушкина такая есть. На большой сцене мы оставили все спектакли и в ближайшее время даже планируем премьеры. Но отказались почти от всех спектаклей малой сцены, оставив только недорогие, но популярные спектакли моего курса школы-студии МХАТ и те постановки, которые нам раньше пришлось перенести. Но никто не застрахован от неожиданных отмен. Недавно театр закрывался на неделю: в полном составе заболел монтировочный цех.
Чем нынешняя ситуация отличается от весеннего локдауна? Когда в конце мая я снова пришел в свой рабочий кабинет, было ощущение, что вернулся с войны: как оставил чай недопитый, так он и стоял. Заработали, кстати, немало: средняя зарплата в театре 75 тысяч рублей, причем две трети — наши собственные деньги. Эта компенсация потом позволила продолжить работу над новыми спектаклями и провести необходимый текущий ремонт: здание старое и нуждается в капитальном ремонте и техническом переоснащении. Сегодня ситуация другая. Кажется, что у департамента таких финансовых возможностей уже нет, возмещать потерянные доходы никто не собирается. Хотя если у нас не хватит денег на зарплаты, то департамент, конечно, поможет. Как устроен бюджет Театра имени Пушкина? Главный источник дохода — билеты. Кстати, играть в Москве в последние годы выгоднее, чем гастролировать.
Сегодня — сложная ситуация: гонорары тех, кто не в штате, по закону можно платить только из тех денег, что мы сами зарабатываем. Но сейчас администрация была вынуждена с каждым приглашенным актером, музыкантом, педагогом обговорить возможность пересмотра договоров в сторону значительного уменьшения выплат.
И смешно, и гротескно. И горько, и мрачно. Мне показалось, что все равно мы должны разговаривать со зрителями и отвечать на какие-то вопросы — и свои, и тех, кто приходит в театр. И мне кажется, что классики, жившие в непростые переломные времена, уже сделали это лучше нас. Всегда аромат нэпа и вся эта ерунда, которая скорее скатывает Булгакова в Зощенко, превалирует. Потому что кажется, что это очень привлекательно. Но ничего привлекательнее, важнее, сильнее любви — нет.
Поэтому мне кажется, что это спектакль о любви. Там много персонажей, которые пытаются выжить, которые пытаются жить. Этот спектакль о том, что, что бы ни происходило, люди хотят жить. Дайте людям дышать и жить.
Много предложений и театральных, и кинематографических, которые, я просто это понимаю, не успею осуществить. Кстати, по поводу кинематографа. В фильме Оксаны Карас «Доктор Лиза» ты, на мой взгляд, замечательно сыграл роль и вообще вспомнил, что ты актер, — за что можно поблагодарить Оксану.
Мне хочется тебе пожелать в это пространство почаще нырять, Жень. Я не против совсем, если это будут достойные сценарии и достойные режиссеры. Я даже не говорю, что это обязательно должны быть какие-то мощные роли — важно не ЧТО ты играешь, а ГДЕ, в какой компании, у какого режиссера. Я никакую кинокарьеру уже не строю совершенно, но когда Оксана Карас пришла ко мне в кабинет в Театре Пушкина и предложила сняться в одной из ролей в фильме «Доктор Лиза», я даже не стал спрашивать, что за роль. Она мне рассказала саму историю, тему фильма, и я сказал: «Ну давайте, давайте попробуем». Потом я только узнал, что это за персонаж, что это реальный человек Петрович — друг и соратник доктора Лизы. Удивительно трогательный персонаж у тебя получился.
Я с ним познакомился лично — это очень интересный, симпатичный и харизматичный человек. Я рад, что это случилось. С другой стороны, я действительно не строю кинокарьеру. Вот сейчас было хорошее предложение, но выпуск мюзикла «Кабаре» помешал мне поучаствовать, потому что, в первую очередь, все равно я отвечаю за театр, моя жизнь — это театральная режиссура и художественное руководство. Кино — это здорово, но все-таки факультативно. На самом деле, когда я был артистом, я как-то напрягался, волновался, думал как и что сыграть, а сейчас, когда у меня в общем-то безответственное отношение к своей актерской карьере, я понимаю, что я не должен понравиться кому-то, зацепиться, — и так хорошо себя почувствовал в качестве артиста. Раньше во мне свободы, как в артисте, не было, а сейчас, когда я понимаю, что делаю это только ради удовольствия, то понимаю, чего во мне не хватало, когда я был только артистом.
И это говоришь ты, который, будучи артистом, сыграл Хлестакова, о чём мечтает любой актер. Да-да-да, и не только Хлестакова… В 23 года я сыграл его, в возрасте самого Хлестакова, чего практически не бывает. Изначально ты был всё-таки актером, тебя эта история грела, потом всё поменялось в силу обстоятельств. Я помню твой первый режиссерский опыт в филиале Театра Пушкина по рассказам Сэлинджера, и ты играл там замечательно, а дальше пошло-поехало. И вот руководство театром, во главе которого ты уже… 12 лет. Женя, вроде бы недавно это все началось, и вот уже 12 лет ты уверенно этот корабль под названием Театр Пушкина ведешь вперед. Это один из самых успешных театров в Москве.
Но ты действительно востребован и в других пространствах: Большой театр, Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Оказалось, что ты и оперный режиссер хороший. Ну так, да, сложилось. Сначала я немножко комплексовал по этому поводу, потому что у меня нет музыкального специального образования. Первый опыт — в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, я поставил оперу Россини «Итальянка в Алжире», я очень люблю эту работу, но это была авантюра абсолютная, потому что я так легко согласился, не читая ни клавир, ни ноты. Сама идея была завораживающая — поставить оперу, да? Идея была любопытная и завораживающая.
Вообще, так всегда случается: вот становится как-то немножко скучновато внутри драматического театра — раз, и предложение поставить мюзикл. Мюзикл поставил — раз, и предлагают поставить оперу. Я принимаю подарки судьбы и рискую. Это получилось довольно успешно, и за последние семь лет трижды уже я сделал спектакли в Большом театре. В прошлом году это был спектакль на Исторической сцене — опера «Мазепа», что тоже для меня стало вызовом, потому что совсем не моя тема. Одно дело Россини, Моцарт — какая-то легкость, комические оперы… То, что тебе близко. Да, что мне близко.
Но когда тебе Большой театр в лице директора Владимира Урина предлагает поставить оперу Чайковского «Мазепа»… Это тяжелая, мрачная, очень длинная, большая историческая опера — такая махина, конечно. По энергетике, сюжету и направленности это совсем не мое, но я благодарен судьбе и Владимиру Урину, что они предоставили мне эту возможность, потому что я это сделал и, по-моему, получился очень достойный спектакль. В середине мая будет новый блок этого спектакля на сцене. Вот ты говоришь про мюзиклы. Это еще один твой «золотой ключик», потому что ты начал ставить мюзиклы, когда сам жанр был в зачаточном состоянии в России. Я помню прекрасный мюзикл «Звуки музыки», а мюзикл «Шахматы» идет уже не первый сезон. И сейчас «Кабаре» — мюзикл, который ты ставишь в Театре Наций.
Материал прекрасный, но, честно говоря, я очень не хотел ставить этот материал как мюзикл. Если бы это предложение последовало от театра МДМ или какого-то музыкального театра, то я бы, наверное, отказался, потому что это не тот материал, который надо делать в музыкальном театре, как мне кажется. Здесь самое интересное это история, драматургия.
Как все успеть, стремительно переключаясь с одного на другое? Как все успеть? Я когда смотрел прогоны спектакля «Слуга двух господ», думал: «О чём же этот спектакль? Я подумал, что тема спектакля: «Как все успеть» для Труффальдино Смеется.
Я подумал, что я тоже в какой-то степени такой Труффальдино в этом плане. Я выпустил один курс, набрал следующий — сейчас первый курс под моим руководством учится в Школе-студии. Слава Богу, всё находится близко, всё через дорогу. Я сначала через дорогу иду в Театр Наций, потом обратно в Театр Пушкина, потом опять через дорогу в Школу-студию — так и живу. На самом деле, мне это очень нравится. Ты очень точно сказал, что итоги подводят те, у кого есть на это время, — времени мне совершенно не хватает. С другой стороны, это меня только спасает от каких-то не только итогов, но и не самых радостных мыслей, что дни бегут, время уходит, мы уже не так молоды и все такое — я об этом не успеваю задуматься.
Хотя, сама цифра 50 кажется какой-то странной и неестественной для меня. Вот когда наступит 51, то, мне кажется, будет гораздо интереснее. Мне вообще кто-то сказал, что годы — это так: 45, 46, 47, 48, 49, 50 перечисляет с повышением интонации , 51, 52, 53 спокойная интонация … то есть чем ближе к круглой дате, то всё как-то тяжелее, а когда начало нового десятилетия, уже полегче. Поэтому, я жду, когда этот день пройдет. В детской песенке поется: «Зачем же этот день кончается, пусть бы он тянулся целый год», — я вот совсем не хочу, чтобы это тянулось весь год. С другой стороны, в свой день рождения, 3-го мая, я буду на выпуске, это будут уже сценические репетиции мюзикла «Кабаре» в Театре Наций. Поэтому, если говорят: «Как день рождения встретишь, так год и проведешь», — то, значит, проведу его в работе над хорошим материалом с хорошими артистами в хорошем театре.
Вадим Гортинский Прекрасно. А такой стремительный ритм жизни у тебя был всегда? Мы с тобой давно знакомы, Жень, очень давно, но всегда казалось, что ты человек размеренный, — я никогда не чувствовал в тебе такого визуального радикализма. Я думаю, что никакого визуального радикализма во мне и нет. Если ты хочешь везде успеть, это не значит, что нужно везде спешить. Это главное. Может, не надо спешить, и тогда ты многое успеешь.
Я, наверное, работал бы меньше, меньше на себя возлагал, если бы не был так востребован и нужен: нужен студентам, нужен своим артистам, нужен в других театрах. Если честно, я очень от многого отказываюсь. Много предложений и театральных, и кинематографических, которые, я просто это понимаю, не успею осуществить. Кстати, по поводу кинематографа. В фильме Оксаны Карас «Доктор Лиза» ты, на мой взгляд, замечательно сыграл роль и вообще вспомнил, что ты актер, — за что можно поблагодарить Оксану. Мне хочется тебе пожелать в это пространство почаще нырять, Жень. Я не против совсем, если это будут достойные сценарии и достойные режиссеры.
Я даже не говорю, что это обязательно должны быть какие-то мощные роли — важно не ЧТО ты играешь, а ГДЕ, в какой компании, у какого режиссера. Я никакую кинокарьеру уже не строю совершенно, но когда Оксана Карас пришла ко мне в кабинет в Театре Пушкина и предложила сняться в одной из ролей в фильме «Доктор Лиза», я даже не стал спрашивать, что за роль. Она мне рассказала саму историю, тему фильма, и я сказал: «Ну давайте, давайте попробуем». Потом я только узнал, что это за персонаж, что это реальный человек Петрович — друг и соратник доктора Лизы. Удивительно трогательный персонаж у тебя получился. Я с ним познакомился лично — это очень интересный, симпатичный и харизматичный человек. Я рад, что это случилось.
С другой стороны, я действительно не строю кинокарьеру. Вот сейчас было хорошее предложение, но выпуск мюзикла «Кабаре» помешал мне поучаствовать, потому что, в первую очередь, все равно я отвечаю за театр, моя жизнь — это театральная режиссура и художественное руководство. Кино — это здорово, но все-таки факультативно. На самом деле, когда я был артистом, я как-то напрягался, волновался, думал как и что сыграть, а сейчас, когда у меня в общем-то безответственное отношение к своей актерской карьере, я понимаю, что я не должен понравиться кому-то, зацепиться, — и так хорошо себя почувствовал в качестве артиста. Раньше во мне свободы, как в артисте, не было, а сейчас, когда я понимаю, что делаю это только ради удовольствия, то понимаю, чего во мне не хватало, когда я был только артистом. И это говоришь ты, который, будучи артистом, сыграл Хлестакова, о чём мечтает любой актер. Да-да-да, и не только Хлестакова… В 23 года я сыграл его, в возрасте самого Хлестакова, чего практически не бывает.
Изначально ты был всё-таки актером, тебя эта история грела, потом всё поменялось в силу обстоятельств. Я помню твой первый режиссерский опыт в филиале Театра Пушкина по рассказам Сэлинджера, и ты играл там замечательно, а дальше пошло-поехало.
Евгений Писарев опроверг информацию о растрате в театре имени Пушкина
| Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина // Новости НТВ | заслуженный артист России. Окончил Школу-студию МХАТ в 1993 году и был принят в труппу Театра им. Пушкина. |
| В театре имени Пушкина премьера — «Зойкина квартира» Евгения Писарева | Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. |
| На худрука театра им. Пушкина Евгения Писарева завели уголовное дело за растрату 15 тысяч рублей | Главные новости о персоне Евгений Писарев на |
| Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже» | В 2010 году режиссер Евгений Писарев стал художественным руководителем Московского драматического театра имени Пушкина. |
Метка:Писарев Евгений
Режиссер-постановщик – Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина (в 2020, напомним, он ставил мюзикл «Шахматы» в Театре. Евгений Писарев сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». В театральной среде оценили назначение Хабенского худруком МХТ имени Чехова. Евгений Писарев выпускает в МАМТе премьеру о несостоявшейся любви. Над спектаклем Большого театра работают Артём Абашев, постоянный приглашённый дирижёр Большого театра, и Евгений Писарев (на фото), режиссёр драмы и музыкальных постановок. В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван.
Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
Я вижу в москвичах какую-то свободу, открытость к новому опыту, риску и желанию пробовать что-то творчески интересное. В наименьшей степени в москвичах присутствует зависть и ущербность. Не хотел бы обижать, но люди провинциальные более консервативные и осторожные. В Москве за последнее десятилетие изменилось… Конечно, очень многое. Москва стала чисто вымытой, убранной, местами стерильной. Недавно, приехав в Питер, заметил, как много там висит проводов.
Они висят низко, на них куча птиц. Мы в Москве так привыкли к отсутствию этих проводов, что и не замечаем. Как-то мы были в Японии на гастролях. Входим в репетиционный зал. Все снимают обувь.
Блестящие, как алмаз, стекла, без единой царапинки пол, свет без источников света, идеальное пространство для творчества. А актер Александр Феклистов мне говорит: «Как бы хотелось сейчас оказаться в театре Пушкина, в зале для репетиций, где посередине стоит зачем-то шкаф, а в нем вилки». Кто что любит. Кому-то ближе «вишневый сад», кому-то — новый город, который делает вид, что у него нет прошлого, а есть только настоящее и будущее, этакое «пространство без лишнего». Оскар Уайльд сказал: «Я могу обойтись без необходимого, но не могу жить без лишнего!
Мне нравится эта мысль. Тротуары стали огромными, стало больше садов и парков. А жизнь непростых москвичей? Они же тоже есть. О них же тоже надо подумать.
А так, конечно, приятно ходить по подсвеченным улицам, где никогда не заканчивается радостный праздник и каблучки стучат по плиточке. Мне не хватает в Москве… Ругаюсь на климат. Не нравится отсутствие внятных времен года, отсутствие осени и весны.
Пушкина, МХТ имени А. Чехова, Московского академического Музыкального театра оперы и балета имени К. Станиславского и Вл. С 2007 по 2010 — помощник художественного руководителя МХТ имени А.
В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра имени А. Пушкина, который возглавляет по сей день. В Театре имени А.
А дальше - зрители в течение почти полугода активно голосовали, выбирая своих фаворитов и продвигая их сначала в лонг-, а потом и в шорт-лист.
В итоге в каждой из 18 номинаций осталось по три претендента на победу. Для нас это очень важно, ведь так зрители показывают свое отношение к театру, к тому, насколько он важен в их жизни и способен сегодня, в наше непростое время, согревать, - отметил Ва лерий Яков. Церемонию этого года поставил молодой режиссер Фил ипп Гуревич. П олучилось ироничное и легкое действо - с открытыми гримерками ведущих Ека терина Гусева и Анд рей Заводюк вс е два часа были на сцене, лишь во время театральных номеров занимая свои столики по бокам сцены , а победители выходили не из-за тяжелых кулис, а из симпатичных домиков-декораций.
Первой наградой, как водится, стала награда в номинации "Легенда сцены" - она единственная, где лауреатов выбирает редколлегия "Театрала" и чьи имена известны заранее. Чехова Ольг е Яковлевой. И сразу - к главному: лучшими спектаклями, по зрительскому мнению, в прошедшем сезоне стали "Зойкина квартира" Театра им. Пушкина, режиссер Евгени й Писарев боль шая форма , и "Генерал и его семья" Театра им.
Вахтангова, режиссер Светла на Землякова мала я форма.
А еще эта прекрасная пьеса дает возможность сделать яркий спектакль по произведению одного из самых любимых русских писателей. Что касается Островского, то назову две причины: во-первых, близится двухсотлетний юбилей драматурга — хотя ставить его пьесы можно каждый год, они не устаревают. Не зря говорят, что он наш русский Шекспир. Во-вторых, Александр Николаевич традиционно присутствует в репертуаре театра Пушкина. Хотелось найти не самое заезженное название. Поэтому, когда режиссер Данил Чащин пришел с идеей «Красавца мужчины», я с удовольствием поддержал эту инициативу и, мне кажется, постановка будет интересна своим актуальным прочтением и потрясающим актерским составом. Расскажете поподробнее о спектакле? Он будет довольно необычным.
С одной стороны, в нем сильна историческая тема — действие происходит в 1928 году. В то же время это современный, интерактивный спектакль, в котором зрители будут играть немаловажную роль. Уже сейчас, на первых репетициях, я вижу, что со сцены энергия бьет, а значит, спектакль совершенно точно заставит волноваться и зал. По жанру это, конечно, фарс, а потому форма актерского существования в нем острая. Меня очень радует, как артисты с воодушевлением и азартом бросились в эту необычную, абсурдную историю, с большим юмором сочиненную Булгаковым. Театр Пушкина, к счастью, такой театр, который любит удивлять. У нас и репертуар, и стилистика спектаклей, и манера актерской игры очень разные. Поэтому для наших зрителей это будет сюрприз — но они уже привыкли ждать от нас чего-то нового, нетривиального. Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина.
На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер.
Николай Писарев покинул пост главного тренера «Краснодара-2»
Какими должны быть спектакли для маленьких зрителей? Как привить любовь к театру современным детям? Мне кажется, сегодня изменилось само отношение людей к театру для детей — и среди режиссеров, и среди родителей. Детей будто отгораживают от переживаний, оберегают от эмоций. Красивая картинка становится важнее человеческой истории. Я не говорю, что это плохо, нет. Просто сейчас я не смог бы поставить детский спектакль, у меня другие представления о нем, которые, наверное, уже не так интересны.
То же со студентами: раньше я приходил и мы говорили на равных, а теперь, когда я достиг возраста их родителей, мне кажется, что часто они моим суждениям не очень-то доверяют… — Вы выпустили несколько актерских курсов. Что бы вы поменяли сегодня в театральном образовании? Из театральных институтов уходят талантливые профессионалы, не желающие иметь дела с бюрократией. Проходя сейчас с каким-нибудь очередным формуляром мимо фотографий великих мхатовцев, которые здесь преподавали, я думаю: «Неужели эти люди тоже заполняли все эти нелепые справки? Может быть, я сузил проблему, но это действительно меня волнует и мешает работе. Как оно меняется и должно ли?
Когда я приходил к ней и с возмущением говорил: «Студенты ничего не знают, они ничего не читали, не смотрели, ничего не могут», она отвечала: «Ты педагог.
Театр нужен. Театр — это возможность ответить на многие вопросы внутри себя, возможность подумать о чем-то важном, возможность разделить свое переживание с другим человеком. Новый слоган театра Пушкина, наше новое кредо звучит так: «Театр не может изменить мир, но может изменить тебя». Russian edition» режиссера Юрия Муравицкого. Чья была идея представить русских скоморохов на сцене?
У меня была задача сделать такой спектакль, где будет занята молодежь, принятая в труппу театра в прошлом сезоне. Я понимал, что из-за большой загруженности не смогу осуществить постановку сам и пригласил замечательного режиссера Юрия Муравицкого, предложив ему пьесу Карло Гольдони «Слуга двух господ». Но во всем остальном он был совершенно свободен. Юрий придумал неожиданное решение — поставить итальянскую комедию «в стиле» русских скоморохов, при этом сделать ее ультрасовременной. Спектакль превзошел мои ожидания: в нем много импровизации, и каждый раз он идет по-новому. Это тот редкий случай, когда даже самый строгий зритель с азартом включается в игру.
Курс на молодежь — новая репертуарная политика театра? Олег Павлович Табаков говорил: «Театр — дело молодое». Когда-то он приглашал молодых режиссеров в том числе и меня , предоставлял полный карт-бланш, позволял работать на исторической сцене МХТ. Я с таким подходом согласен, но справедливости ради отмечу, что в нашей афише есть и спектакли признанных мастеров — Юрия Бутусова, Деклана Доннеллана, Дмитрия Крымова, Владимира Мирзоева. Данил Чащин, конечно, еще молод, но уже довольно опытен. У нас он ставит не в первый раз, в филиале идет его прекрасный спектакль «Обычный конец света».
Как проходит отбор участников и какова цель этого проекта? Творческие лаборатории мы проводим уже несколько лет. Были разные темы: современная литература, зарубежные пьесы, пьесы из репертуара Камерного театра. Сейчас пришло огромное количество заявок, из них мне необходимо выбрать всего пять.
Иногда я в чем-то уверен, а он, наверное, один из немногих людей, который мне может сказать, что это полная фигня — надо делать по-другому. Я очень дорожу нашей творческой дружбой. Скоро уже 20 лет, как мы работаем вместе. Это не значит, что у нас все всегда получалось.
Были и ошибки. Но я уже без слов научился его понимать. А он — меня. Зиновий помогает мне обуздать мое актерское начало, помогает найти метафору, образ. Мы никогда не делали с ним бытовые декорации, к примеру. И поясните: это именно тяга или все же следование за материалом? И это интересная задача. Большой стиль, Историческая сцена главного театра страны.
Ни с кем, кроме Марголина, я при такой постановке задачи работать бы не хотел. А если нужна красота и роскошь в костюмах, если надо сделать людей красивее и наряднее, чем они есть, то это, конечно, Виктория Севрюкова. Мы с Зиновием никогда не говорим «мой спектакль». И все, кто со мной работает над спектаклем, говорят «наш спектакль». Это наш, нашей творческой команды, спектакль. В этой команде еще режиссер по пластике Албертс Альбертс, хореограф Александра Конникова и другие мастера. Им всем я всецело доверяю и бесконечно ими дорожу. Вы, пожалуй, вообще один из немногих, кому это удается по-настоящему.
Такой вкус и любовь к жизни — они всегда с вами или сложилась репутация и теперь приходится соответствовать? Как там говорят, в жизни комики — это обязательно мрачные люди? Есть такие примеры, но это не всегда верная формула. Я живой человек. И, как у любого живого человека, у меня бывают разные периоды. Когда-то мне тяжело, когда-то хочется все бросить, в другой момент, наоборот, хочется все возглавить и все сделать. С тем, как меня принято воспринимать, я немножко борюсь. С комедий я действительно начинал, это родилось естественно, это часть моей души.
Однако человек меняется, предавать свою молодость и свои изначальные порывы не считаю нужным. Для меня театр все равно связан с чем-то праздничным. Но я уже доказал, что могу сделать и такой спектакль, как «Мазепа». Ничего веселого там нет, ни толики юмора. Пушкина — после ремонта. Что удалось сделать, улучшилась ли инфраструктура, оснащение? Чем вы довольны и недовольны? Конечно, я доволен, что все сдвинулось с мертвой точки.
За четыре месяца было сделано очень много. Вся закулисная часть, а это два этажа. Знаете, квартиру за четыре месяца иногда невозможно отремонтировать. А здесь гримерки, цеха. Все наши костюмеры, гримеры, бутафоры теперь находятся в отремонтированных, чистых помещениях. Появились дополнительные душевые кабины. Увеличилось количество туалетов. Все это красиво, комфортабельно, стильно сделано.
Конечно, мы обновили фасад, часть фойе, входную группу. Но представьте себе, что вы живете в трехкомнатной квартире. Но только в одной из комнат вы сделали прекрасный ремонт. Сейчас хочется обновить и сценическую коробку, и зал, и административный корпус. Работа только началась, это первый этап. Теперь надо поднимать техническую и визуальную часть театра до уровня наших постановок. А какой он сейчас, как вы сами формулируете? Действительно, за 13,5 года, что я руковожу театром, сделано много.
И я бы, конечно, предпочел не сам об этом рассказывать и оценивать, а чтобы это сделал кто-нибудь, пусть с замечаниями и критикой. Главная наша сила, как мне видится, в талантливой развивающейся труппе, которая стала командой. Я всегда говорил о том, как важна в театре атмосфера, что это должен быть театр-дом. Сейчас все они уже мастера, костяк театра. В этой преемственности — залог успеха. Рядом с большими актерами ребята учатся профессии. Этому не научит никакой педагог, никакая школа или даже их совместные молодежные работы. Незатейливая пьеса для юбилея, там все понятно.
Так вот они поначалу приходили впритык к репетиции и убегали сразу, как она заканчивалась. В это время Алентова была переодета за час, ходила по мизансценам с текстом, потом шла в костюмерный цех и проверяла каждое платье. У артиста определенного уровня есть ответственность за то, в чем он выйдет на сцену, как он выйдет, как будет репетировать, как играть.
Но главная мысль, которую произносит Зойка, и ей вторят все остальные, звучит так: «Не мешайте нам жить! Александра Урсуляк Я очень люблю Булгакова, он кажется мне ни на кого не похожим: у него свой слог, свой стиль, свой замечательный юмор, и, в то же время, своя трагичность. Мне нравится, что в нем много неоднозначного, потустороннего, а герои существуют не только в какой-то материальной плоскости, но и в более тонком, глубоком, философском мире. Булгаков — автор, актуальный во все времена. Думаю, у людей всех времен есть что-то общее, поэтому и «Зойкина квартира» оказывается вполне современной. Это важно, потому что нам необходима связь со зрителем, который приходит в театр сегодня. Что бы мы не играли, мы должны говорить о том, что происходит с нами сейчас. Понять своего персонажа всегда очень непросто, и мне кажется, чем загадочнее и сложнее твой персонаж, чем дальше вы друг от друга, тем интереснее путь к роли. Все персонажи пьесы, безусловно, живут в страхе перемен, непонимания своей дальнейшей жизни, не могут принять окружающий мир. Но Зоя, на мой взгляд, рискует в первую очередь не для себя, а для любимого человека. В этом мы с ней похожи: в моей жизни самое главное — семья, близкие люди. Ради них можно свернуть горы. Я пытаюсь сделать свою героиню женщиной «на грани», отчаянной, азартной, но при этом достаточно простой. Она отчаянно любит и отчаянно спасает и своего возлюбленного, и остатки своей жизни. Она борется, она жаждет мести, а дальше — будь что будет. Поэтому я чувствую особую связь с Михаилом Афанасьевичем. Роль Обольянинова становится для меня очень личной, я как-то по-особому ее люблю. Образ ранимого человека, потерявшего все, очень отзывается в моей актерской душе.
Другие новости
- Писарев Евгений | Создатели спектаклей | Московский театр О. Табакова
- Это мой город: худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев
- Евгений Писарев — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия
- Евгений Писарев
- Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023
- Евгений Писарев — спектакли
Ваш запрос принят.
- Евгений Писарев - новости
- #Евгений Писарев
- Ваш запрос принят.
- Еще по теме
Евгений Александрович Писарев
Накануне премьеры мы побеседовали с художественным руководителем театра Евгением Писаревым. Евгений Писарев – как согласился на постановку в Театре Наций, почему расстроился из-за семи номинаций на «Золотую Маску» и как отбирали артистов в «Кабаре». Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. Последние новости про Евгений Писарев за сегодня на сайте